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ASK_Introducción

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Subido el 9 de enero de 2026 por Juan Jose M.

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Animaciones 3D, juegos y entornos interactivos

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Música 00:00:00
Walks son solo las cosas más difíciles de animar. 00:00:50
Ese logo nos tomó nueve meses para animarlo. 00:02:03
Lo diseñé como un logo para la copia de mi libro para mostrar los diferentes estilos de animación. 00:02:08
Pero nunca lo hubiera hecho de esa manera si pensaba que tenía que animarlo. 00:02:13
Pero lo hicimos. 00:02:17
Y estos DVDs son sobre aprender los sistemas y principios de animación 00:02:19
para permitir que animes caminos o cualquier otro que quieras. 00:02:24
Desde lo muy básico hasta lo más sofisticado. 00:02:28
Los métodos se aplicarán a cualquier tipo de animación, 00:02:33
ya sea CG, 2D, 00:02:36
stop motion o juegos. 00:02:39
Aprenderemos y relearremos 00:02:42
las básicas y las construiremos 00:02:45
de una manera, de una manera, de una manera, 00:02:48
hasta que las maestremos. 00:02:50
Creo que hay dos tipos de animación. 00:02:56
La primera cosa que cualquier estudiante hace 00:02:59
o lo dibujas como niño en tu libro de escuela, en el libro de matemáticas o algo, animas pequeñas figuras en el fondo 00:03:02
y tiendes a cambiar una cosa en otra, ¿no? Morfas, o en cualquier filme de estudiantes, tienen un árbol que se convierte en un perro, 00:03:11
en una mujer, en un coche, en un avión, en lo que sea. Toda la animación es basada en el cambio, creo yo. 00:03:20
Así que estás cambiando una cosa en otra, y eso dura unos cinco minutos, y no puedes detenerlo más. 00:03:29
No importa lo interesante que sea, simplemente desplazas después de cinco minutos. 00:03:35
Y el otro tipo de animación es dibujos o imágenes, imágenes de computadoras que caminan y hablan, 00:03:41
que eso sostendrá por 100 minutos, 72 minutos si los niños tienen que tener un piso, ¿no es así? 00:03:47
Ese es el tipo de regla, así que obviamente vamos a cambiar, vamos a elegir imágenes que caminan y hablan, así que el cambio todavía, como veremos en estos cuatro días, el cambio todavía se aplica a todo lo que hacemos y a todos estos métodos. 00:03:54
voy a mostrarte 00:04:12
de limpiando cosas 00:04:13
lo que haces es que 00:04:16
tienes más bang por el buque 00:04:18
dentro del movimiento 00:04:19
vas a tener más cambio 00:04:20
y puedes usar estas cosas 00:04:22
de la manera más cruda 00:04:24
o las puedes usar 00:04:25
de una manera extremadamente sutil 00:04:27
y para la animación de computador 00:04:28
por lo que puedo ver 00:04:30
la gran cosa 00:04:32
de la animación de computador 00:04:34
es que puedes 00:04:35
ser increíblemente sutil 00:04:38
Puedes hacer pequeños movimientos. 00:04:40
Así que usas el mismo método, pero lo usas en incremento, pequeñito, o lo puedes usar muy ampliamente. 00:04:43
Aprendí lo que sé de algunos de los grandes animadores de la era del oro de la animación. 00:04:50
Inventaron los sistemas y métodos que vamos a estudiar en estos 16 DVDs. 00:04:56
Infortunadamente para mí, tuve que aprenderlo de la forma difícil, durante años y años. 00:05:01
I ended up employing some of my teachers 00:05:06
in order to learn from them 00:05:09
and others were just friends 00:05:11
like the genius Milt Kahl 00:05:13
Milt, he was so good 00:05:15
that he was faced with an awful lot of envy 00:05:18
and he just made it worse 00:05:21
by being utterly honest 00:05:23
he was honest like a child is honest 00:05:24
which was terrifying 00:05:27
I mean, he would say 00:05:28
you can't draw your ass 00:05:31
and one of his friends came back 00:05:32
con una hora después con un dibujo completamente rendido de su asco, pero él se aplastaría a 00:05:34
todos y él era conocido como el rey, rey o Dios, y Dios te lloraría si no 00:05:41
tenías la cosa correcta, ¿sabes? Bueno, cuando escriben libros sobre esto, tratan de 00:05:50
underplayarlo y le dan un poco de honra, aunque él, bueno, vamos a ir a él 00:05:55
later but they had a picture of me says milk call with the great at you know 00:06:01
nine great animators or something at disney or something and it says milton 00:06:06
call sophisticated use of the basics well that sounds like a put down you 00:06:10
know what else is there i ask you i have never found anything that wasn't the 00:06:17
sophisticated use of the basics everything i've ever done and i was 00:06:24
considerado un innovador por mucho tiempo, todo fue basado en las básicas. 00:06:28
Y cuanto más aprendí sobre las básicas de estos viejos pájaros y los entendí mejor, 00:06:33
más mi invención sofisticada ocurriría, pero basada solidamente en las 00:06:38
básicas. Realmente no creo que haya más. En estas sesiones vamos a estudiar 00:06:44
más de 400 ejemplos especialmente animados. Comenzaremos con cosas básicas como el 00:06:50
y cosas fundamentales como el tiempo y el espacio. 00:06:55
Estas sesiones son sobre cómo aprendes y qué tienes que hacer para aprender. 00:07:01
Puedes simplemente entrar y salir de algunos de los diferentes temas, 00:07:10
como caminos, acentos, vibraciones, diálogo y anticipación. 00:07:14
Bueno, al final estás en casa. 00:07:20
Pero recomiendo que toques toda la bebida. 00:07:24
Empezamos con las básicas y luego vamos a ir layer por layer 00:07:26
a través de la utilización sofisticada de las básicas. 00:07:31
Veremos cómo pensar sobre la animación 00:07:36
mostrando posiciones de pose y luego la animación completa. 00:07:38
Veremos cómo animar y también cómo no. 00:07:48
Lo que es esto es que para obtener limpieza, 00:07:54
para obtener snap, haces esto y lo construyes en esto. 00:07:57
de una manera como un artista, como un carpintero, doble adhesión, no toques la nariz de esa manera, toque la cosa, de todos modos, es todo así. 00:08:02
Sin embargo, un gran actor, un actor de películas, un gran actor de personajes llamado Scott Wilson, 00:08:11
siempre es uno de esos hombres que cuando lo ves en una película siempre se ve completamente diferente. 00:08:21
Y él tomó el curso en San Francisco, y yo decía, por supuesto, lo siento, Scott, no hay nada en estos tres días aquí sobre el acto. 00:08:26
Y él me dijo, ¿estás bromeando? 00:08:37
Él me dijo, todo el tema es sobre el acto. 00:08:39
Él me dijo, lo que nos estás mostrando en estas cosas son ejercicios exactamente equivalentes a los que hacemos los actores cuando vamos a la escuela de acto y cuando hacemos los workshops. 00:08:41
Precisamente lo mismo, todo es acto. 00:08:52
Oh yeah, I went to Disney when I was 15. I got on a bus from Toronto and it was like four days, five nights, you end up in L.A. 00:08:53
And I walked up and down the Disney fence for a month trying to get in. 00:09:04
And they were making Alice in Wonderland at the time and they let me in and they were very, very kind to me. 00:09:10
even did a story on and I could draw those I was at the Roger Rabbit level for drawing 00:09:16
not for animation I mean I had no idea about animation but I could draw that stuff and 00:09:24
Dick Kelsey who was designing Hiawatha he was one of the 40s stylists there he's a very 00:09:30
y yo le dije a él, quiero ser un animador, quiero ser un animador muy bueno. 00:09:40
Y él me dijo, mira, olvídalo de la animación, ve y aprende a dibujar. 00:09:47
Pero mira, puedo dibujar. No, no quiero decir cartuchos, aprende a dibujar. 00:09:54
Así que me concentré en pintar y dibujar hasta que tenía 22 años viviendo en España 00:10:00
y me di cuenta de qué podía hacer con la animación. 00:10:06
Para los animadores de computadoras aquí, el dibujo de la vida no puede parecer relevante, pero muchos animadores de computadoras dibujan bastante bien, aunque muchos animadores de computadoras muy buenos no dibujan nada, pero aquí es lo que aprendes del dibujo de la vida. 00:10:09
aprendes donde está el peso 00:10:26
aprendes donde poner las cosas 00:10:27
aprendes la proporción 00:10:30
aprendes la claridad 00:10:32
y entiendes cómo las cosas se unen 00:10:33
amplia tu rango 00:10:36
es como trabajar 00:10:38
para conseguir la fit 00:10:40
la peor cosa que puedes hacer 00:10:42
es intentar obtener buenos dibujos 00:10:44
lo que necesitamos hacer 00:10:46
son escribos inteligentes 00:10:47
estás ganando conocimiento cuando lo haces 00:10:49
no hay sustituto para ello 00:10:51
Y para todos nosotros, los animadores 2D, los dibujos deberían convertirse en la naturaleza segunda, 00:10:54
para que podamos concentrarnos en las acciones y el tiempo de ellas, y dar vida a la performance. 00:10:58
Pregunta a un modelo para moverse a través de una serie de poses cortas relacionadas con las rápidas. 00:11:07
Usa un papel un poco transparente, trabajando desde el fondo del pad, para que pueda ver dónde estaba el dibujo anterior. 00:11:15
Las poses deberían durar 30 o 40 segundos, así que no hay manera de hacer dibujos fanáticos. 00:11:23
Solo tienes que tratar de comprobar lo que está sucediendo. 00:11:38
Es una manera increíble de estudiar la acción y esperar. 00:11:41
Ya conocí a Ken Harris. 00:11:44
Y Ken Harris fue mi primer profesor, y sigue siendo así por los próximos 12 años, realmente. 00:12:04
Y, aunque yo era su director, yo también era su entreprenador. 00:12:10
Yo trabajé muy cerca con él. 00:12:17
Es un maravilloso, maravilloso animador. 00:12:20
Y él fue considerado el mejor animador de Warner Brothers. 00:12:22
animador. Conocí a él en un elevador en Londres con su esposa y salió y 00:12:24
comencé a reírme. Y dijo, sí, sí, sí, me parecía como el coyote. El coyote era 00:12:31
como el rodador, el coyote. Fue él, fue Ken. Y Chuck Jones siempre usó a Ken Harris 00:12:37
para animar la cosa de la abertura, las fotos de la abertura en el Bugs Bunny o 00:12:45
lo que sea, y la cosa final. Es como un buen actor, vienes, 00:12:48
Exits and entrances 00:12:52
Come on strong as you come in 00:12:54
Go on strong as you go out 00:12:55
He started doing this stuff 00:12:57
At 37 or 38 years old 00:13:00
He was a car racer and salesman 00:13:02
And his mother said to him 00:13:04
In the depression 00:13:06
Why don't you do animation 00:13:07
They're paying a lot of money 00:13:08
For that right now 00:13:09
So he took it up 00:13:10
And he was a natural 00:13:12
Great athlete and musical 00:13:13
But he couldn't 00:13:16
He said, gee, Dick 00:13:17
If I could draw like you 00:13:18
It would be fun to animate 00:13:20
Y yo diría, bueno, si pudiera animar como tú, sería divertido animar. 00:13:22
Y ahora lo es. 00:13:25
Durante estas sesiones, voy a demostrar muchas técnicas que me enseñó Ken Harris. 00:13:26
Ken sabía cómo poner las cosas en el lugar correcto para hacerlas naturales. 00:13:32
Me dio Art Babbitt, que fue mi siguiente atraco. 00:13:37
Aparte de ser el líder de la lucha en Disney. 00:13:41
Era uno de los grandes animadores pioneros. 00:13:44
Solo antes de los 9 viejos hombres. 00:13:46
Él era uno de los formularios de muchas cosas y inventores de muchos de estos dispositivos que vamos a pasar por aquí. 00:13:48
Y animó a Geppetto en Pinocchio. 00:13:54
Directó y animó a muchos de los tontos en Dumbo. 00:13:57
Animó a la reina, la reina maldita, la reina hermosa en Snow White. 00:14:01
Se continuó casándose con bailarines, Babbitt. 00:14:07
Y era un buen analista y un buen animador. 00:14:10
Él también era un instructor maravilloso. 00:14:15
Lo recibíamos por un mes. 00:14:18
Habíamos una sesión como esta cada mañana por un mes. 00:14:19
Y luego, en la tarde, intentábamos hacer el trabajo comercial para pagar por ello. 00:14:23
Y luego, en la noche, hacíamos todos estos testes que nos pedía hacer. 00:14:26
Y luego lo criticábamos el próximo día y todo. 00:14:30
Y fue el mes más emocionante de mi vida. 00:14:34
Y Babba nos decía toda la cosa que queríamos saber. 00:14:36
Y de ahí venían todas estas fórmulas, dispositivos y todo. 00:14:38
Art era un analista. 00:14:42
Vamos a mostrar algunos de los dispositivos pioneros que él articuló. 00:14:45
Él sabía cómo romper las cosas. 00:14:51
Art Babbitt y Ken Harris normalmente trabajaban en mi estudio al mismo tiempo, 00:14:55
a veces junto con Grim Natwick, creador de Betty Boop. 00:15:00
En una ocasión, Art estaba trabajando en mi película, The Thief, 00:15:04
y Ken Harris estaba trabajando en los títulos para The Return of the Pink Panther. 00:15:08
Cuando estábamos haciendo The Panther, el primero, 00:15:12
un hombre estaba haciendo un documentario sobre The Panther. 00:15:13
un director americano de 16 milímetros 00:15:17
y él estaba haciendo un trabajo de PR, creo 00:15:20
o solo obteniendo material 00:15:22
así que vino al estudio cuando 00:15:24
estábamos empezando a animar la cosa 00:15:26
y yo haría los dibujos para Ken 00:15:28
y Ken diría cómo hacerlo 00:15:31
y nos trajeron la arte y empezamos a discutirla 00:15:32
¿Quieres decir que esto es demasiado? 00:15:34
Sí, sí 00:15:36
Tic, tic, tic, tic 00:15:37
Ah, eso es 00:15:40
Hacerlo en 24 00:15:42
Hacerlo en 24 00:15:45
Oh, eso es divertido 00:15:49
Y me gustaría que te notas una cosa 00:15:54
Él dice 00:15:59
Cuando estoy dibujando el cabello y la espalda 00:16:00
Él dice 00:16:03
Es un poco demasiado exagerado, Dick 00:16:04
Pero eso es un mejor dibujo, ¿no es? 00:16:06
Si tienes ese espacio 00:16:08
A mí todavía es un poco exagerado 00:16:09
El empate 00:16:13
Es un poco exagerado 00:16:14
Él odiaba la overanimación. 00:16:16
La overanimación, como el texto de Avery, es hilarioso. 00:16:19
Y puede ser muy divertido hoy. 00:16:22
Pero Ken dijo, escucha, mi trabajo es muy conservador. 00:16:25
Soy muy conservador, tal vez, pero no creo que sea divertido 00:16:30
flasquear cosas por todo el lugar. 00:16:33
Y, por supuesto, por eso su trabajo era tan divertido 00:16:36
que lo mantendría muy sutil. 00:16:38
Y cuando aprendí esto de deslizar cosas, 00:16:41
yo haría los entrecruces, tendría una mano aquí y Ken diría, 00:16:43
acercándose aquí, deslizando o bajando, diría que pondría un dibujo aquí 00:16:47
o algo así, y Ken diría, ¡Dios mío, ¿qué estás haciendo? Así que él se aseguró de que lo hiciera bien 00:16:52
y él dijo, oh, soy demasiado conservador, pero yo solo... Por supuesto, con el coyote, 00:16:58
cuando el anvil está cayendo en su cabeza y el ojo se va así, 00:17:04
Él puede salir de su camino, pero nunca lo hace. 00:17:09
Y Ken solo iba a hacer algo así, un movimiento muy pequeño, y luego, ¡thud! 00:17:12
Y los remanes se rompían y se iban a ir. 00:17:20
Pero Ken subrayaba todo, y, por supuesto, lo hizo tres veces más divertido, porque se podía ver. 00:17:23
Yo tenía 36 años, y mi estudio había ganado más de 100 premios internacionales. 00:17:30
Ken estaba trabajando con nosotros, y yo estaba aprendiendo rápido. 00:17:36
Y pensé que estaba haciendo muy bien. 00:17:39
Luego tuve un gran shock. 00:17:41
Fuimos a ver el libro de la jungla y pensé, oh, esto va a ser Pastel Disney. 00:17:44
Y aquí, y nos sentamos ahí y decimos, sí, aquí lo es, y aquí está el bebé, 00:17:51
y va a ser adoptado por los lobos que caminan como... 00:17:56
cosas de la cuestión de gobierno o lo que sea, y no muy interesante. 00:17:59
And then there's a new cut to Mowgli standing there. 00:18:05
And suddenly, and it was kind of a hold, suddenly the proportions changed. 00:18:10
And he looked like a real East Indian boy. 00:18:17
That was a beautiful drawing. 00:18:21
And the movements changed. 00:18:23
And then the panther comes in and he's looking different and wonderful. 00:18:27
And then they start going up the tree, you know that sequence in the tree. 00:18:31
Y él se va al árbol y es un juego de balas completamente diferente. 00:18:33
¿Qué está pasando? 00:18:39
Y lo que estaba pasando fue que Milt Call se dio un largo... 00:18:40
Eso fue su primer dibujo del chico. 00:18:45
Y luego hizo esta larga secuencia con el chico y luego el monstruo entra. 00:18:48
Él tenía un par de minutos de su propio trabajo, ininterruptible. 00:18:54
Y solo en el libro de la jungla, y estaba siendo tan irascible, 00:18:59
Y él dijo, quiero un pedazo de esto. Y hizo una sección de 10 minutos. Y eso me arruinó. Me arruinó. Dije, no sé nada de nada de nuevo. 00:19:03
Aunque tenía la captividad de Ken Harrison, estaba a punto de asumir a Art Babbitt para enseñarnos. Y dije, estoy desesperado. 00:19:13
Ni siquiera sé cómo lo he hecho, ni siquiera he podido hacerlo. Así que la conclusión es que solo puedes llegar tan lejos en tu propio. 00:19:22
Tienes que ayudar a un maestro que lo sabe. No puedes reinventar la rueda. 00:19:31
Puedes inventar parte de la rueda, ¿no es así? Puedes entrar al lado de ella de una manera nueva. 00:19:37
Pero, eventualmente, si quieres tener todo, 00:19:44
quieres tener todo, al menos quiero tener todo, 00:19:51
Y eso significa que uno tiene que absorber los materiales desarrollados por estos viejos chicos, la fórmula. 00:19:55
Incluso si no usas los clichés para grabar, les mostraré todos estos grabos de Hollywood y cosas así. 00:20:03
Incluso si no los usas nunca, es maravilloso conocerlos, porque entonces tienes la seguridad de saber. 00:20:10
Puedes volver a un cliché conocido o un conocido, sabes, tienes estas cosas que puedes usar. 00:20:17
Y cuando llegan a la sangre, porque son principios, porque usan figuras de plástico, la cosa maravillosa de usar figuras de plástico para mostrar esto es que es devuelto de estilo. 00:20:25
así que quieres obtener estos simples 00:20:39
dispositivos de cómo hacerlo 00:20:42
y hacerlo en una figura de plato, que es muy fácil 00:20:44
de probar y ver si funcionan 00:20:46
absorber el método 00:20:49
en tu bloodstream y, chico 00:20:52
es esta broma 00:20:54
el chico está poniendo yogur 00:20:56
en un lago 00:20:58
una broma vieja turca o algo 00:21:00
y la gente está todos riendo 00:21:01
y él está ahí 00:21:04
cada mañana poniendo este yogur en el lago 00:21:06
Y ellos me dijeron, ¿estás fuera de tu mente? 00:21:08
Y él me dijo, escúchame, imagínate cuándo y si lo tomas. 00:21:09
Tienes un lago de yogur. 00:21:14
Y así fue conmigo. 00:21:17
Finalmente, estas cosas que vamos a pasar, 00:21:20
seis meses después, 00:21:24
se clica en la sangre, clang. 00:21:27
¡Oh! ¡Es por eso que hicieron eso! 00:21:31
¡Oh! ¡Ah! ¡Puedo extenderme en eso! 00:21:33
Puedo empujar más allá. 00:21:37
Así que ese es el beneficio de conocer todo esto. 00:21:40
Te mostraré muchas fórmulas y dispositivos que puedes absorber y usar y extender sobre ellos. 00:21:45
Pero usa tus ideas, tu estilo, tu expresión y tu cultura. 00:21:52
No hay una sola manera de hacer esto, pero lo que te estoy dando son las herramientas para que puedas hacer lo que quieras. 00:21:57
La primera lección. Esto es muy importante. Muy importante. 00:22:03
Siempre dicen que esto cambiará su vida. Esta primera lección cambió mi vida enormemente. 00:22:13
Así que, la primera lección. Descubre. 00:22:19
Lo que sea, tíralo, deslícalo, cerrá la puerta, lo que sea que sea necesario. 00:22:37
Voy a actuar la lección uno, porque así es como lo logré. 00:22:46
Oh, podría hacer un dibujo de esto. 00:22:50
Fui a ver a Milt Call. 00:22:55
Y él sería un gran hombre, esos serían sus pies. 00:22:59
Él tenía una concentración increíble. 00:23:07
Se mueve como si tuviera un gran pecho. 00:23:13
Oh, esto es muy similar a él, esto es él. 00:23:18
y tenía 00:23:20
sus cerebros 00:23:23
al final de su mano 00:23:24
y siempre 00:23:26
trabajaba con pencillos cortos 00:23:29
siempre parecía tener 00:23:31
un pincel 00:23:32
como este 00:23:38
era este 00:23:44
gran 00:23:45
chico 00:23:46
en la mesa de Disney 00:23:47
yo estaba 00:23:50
Yo era más fino, algo así, disculpenme, así que le dije a él, me fui y le dije, 00:23:51
¡Dios mío, Milt! Porque tú podías estar al lado de él, él era conocido por concentrarse 00:24:11
tanto que la gente se quedaba al lado de él por 5 o 10 minutos, no lo veía. 00:24:19
y tenía estos pequeños pinceles 00:24:23
que se habían lavado 00:24:25
yo estaba allí un par de veces 00:24:27
y no lo veía por mucho tiempo 00:24:31
y tenía que mirar 00:24:32
era como un láser 00:24:33
su cerebro conectado 00:24:35
con el dibujo 00:24:37
y yo dije 00:24:38
oh, disculpe 00:24:41
y él está aquí 00:24:42
y yo dije 00:24:43
disculpe Mel 00:24:45
¿tú alguna vez has escuchado música clásica 00:24:47
música cuando estás trabajando, animando. Y esto es lo que obtuve. ¡Dios mío! ¡Dios mío! ¡Qué 00:24:50
una pregunta estúpida, y no soy lo suficientemente inteligente para pensar en más de una cosa a la vez, y dije, no lo haré más, y no lo he hecho, es muy importante, especialmente hoy, 00:25:03
Bueno, es muy importante porque inmediatamente estás solo. Inmediatamente tienes que pensar en lo que estás haciendo, una cosa a la vez. Inmediatamente tu trabajo se doblará en calidad. 00:25:26
I don't know about quantity, probably. 00:25:41
It's very interesting. 00:25:44
From the San Francisco class, 00:25:48
we did a couple of the guys in Wild Brain, 00:25:51
computer animators. 00:25:54
We went to see them and they said, 00:25:56
God, our work is absolutely way better. 00:25:58
I mean, Monday morning it was way better. 00:26:01
He said, the only thing is, everybody's laughing at us. 00:26:05
They're all plugged in, wired up and going, 00:26:08
¡Ah! ¿Qué pasa con ustedes? 00:26:09
Y ellos dicen, pero todos dicen, ¡Oh! ¿Qué pasó con su trabajo? 00:26:12
Muy bien. 00:26:16
Así que, esa es la primera lección. 00:26:17
Vamos a la segunda lección. 00:26:22
Ahora, esto es, 00:26:30
solo le doy el título, 00:26:32
avanzando hacia atrás, 00:26:34
a 1940. 00:26:36
Y vamos a quedarnos en esto por bastante tiempo. 00:26:49
La cosa es, 00:26:52
Pero, ya sabes, en 1925, o en 1928, cuando hicieron Mickey Mouse con el sonido de Steamboat Willie, 00:26:54
ellos tuvieron, ya sabes, ellos tuvieron la cosa increíble del sonido con la fotografía, 00:27:03
y Ward Kimball me dijo, él era un pequeño niño cuando esto sucedió, 00:27:09
Y él dijo, no tienes ni idea del impacto que eso tuvo en el público, ver películas animadas con sonido y lo poderosas que eran. 00:27:14
They go from that into color in 1931, with flowers and trees. 00:27:25
Then in 1933, they come out with Three Little Pigs, the first personality animation, 00:27:31
where these three little pigs and the wolf all have distinct characters, 00:27:36
and they're moving with incredible charm, and they're into character animation. 00:27:41
And then they go, and how the hell they... 00:27:47
It's like the computer thing now, going by leaps and bounds 00:27:50
con personas muy inteligentes que lo hacen, van desde 1933 hasta el final de 1936. Snow White está fuera, 00:27:54
así que si tienes a los tres pequeños pájaros cruzados, pero todo, ya sabes, funcionando y van casi 00:28:01
a una buena ilustración, una ilustración fina, casi en Snow White, tres años después o tres y medio 00:28:09
años después y absolutamente increíble, luego llegan a Pinocchio y seguido por Fantasia y Dumbo, pero 00:28:16
y el dragón reluctante, pero por Pinocchio 1940, tuvieron todo el tema cerrado, tuvieron todos los sistemas 00:28:29
funcionó, ellos tenían la animación, supongo que es el punto alto, es Pinocchio con ese 00:28:39
abogado y pueden gestionar cosas enormes, cosas pequeñas, pueden gestionar todo y luego 00:28:46
se detiene porque ellos tenían el ataque y la guerra y bla bla bla y todo fragmentado 00:28:51
y el siglo de oro terminó, pero ellos tenían este sistema hermoso donde, que es 00:28:58
Es simple, es, es, voy a escribir, maravilloso, déjame escribirlo, maravilloso, preciso, sistema y simple. 00:29:05
Fueron grandes mentes las que tomaron la animación de una novela cruda a través de una forma de entretenimiento en sólo 12 años. 00:29:30
Esto es historia. Pero lo que ellos han desarrollado todavía es tan válido como hoy, usando toda nuestra tecnología avanzada. 00:29:44
Con estos DVDs, realmente recomiendo que comiencen al principio y trabajen su camino. 00:29:51
Muchos animadores tienen mi libro y lo usan como referencia. Estoy haciendo un sneak, así que lo veré. 00:29:57
Pero si tomas el tiempo, estas sesiones te salvarán los años de estudio que me tomaron para aprender todos estos principios 00:30:04
desde las básicas hasta las interesantes, complejas y sofisticadas cosas. 00:30:12
Recuerda, no sabes lo que no sabes. 00:30:17
Idioma/s:
en
Idioma/s subtítulos:
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Etiquetas:
3d
Niveles educativos:
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  • Formación Profesional
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Autor/es:
n/a
Subido por:
Juan Jose M.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
3
Fecha:
9 de enero de 2026 - 13:37
Visibilidad:
Clave
Centro:
IES CIFP a Distancia Ignacio Ellacuría
Duración:
31′ 12″
Relación de aspecto:
1.56:1
Resolución:
750x480 píxeles
Tamaño:
158.75 MBytes

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