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Tutoría 11 - RMPA - Examen Convocatoria Extraordinaria - Curso 23·24 - 10 Junio - Contenido educativo

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Subido el 10 de junio de 2024 por Daniel M.

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Grabación de tutoría de cara a convocatoria extraordinaria de RMPA.

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Estas imágenes, por ejemplo, en el examen de ordinaria, se pusieron esta imagen, esta imagen y esta imagen, 00:00:02
y lo que se ajuntaba también eran tres imágenes correspondientes a alguna de las herramientas de medida, 00:00:11
a los equipos de medición que hay en Premier. 00:00:18
Se decía, vale, ¿a qué imagen corresponde con cuál? 00:00:20
Y había que decir cuál correspondía con cuál, decir el nombre también del equipo de medición, 00:00:24
se evaluaban como tres ítems 00:00:29
en cada sección 00:00:31
y luego el porqué de la elección 00:00:33
por ejemplo, de esta 00:00:35
imagen se puso este vectorscopio 00:00:37
muy luminoso, que si te fijas en las otras 00:00:39
imágenes, pues este vector 00:00:41
no tiene nada que ver con las gamas 00:00:43
de colores que tiene ese 00:00:45
entonces había que ir descartando 00:00:47
no sé si tienes dudas 00:00:49
sobre cómo se interpretan 00:00:51
los equipos de medida 00:00:53
no, esta parte más o menos 00:00:54
la llevo bien 00:00:57
Vale. Eso, por ejemplo, el monitor forma de onda, que se lee de izquierda a derecha, ¿no? Sabrías interpretarlo, el histograma. Por ejemplo, aquí es llamativo, pues, que la parte central es la que sube. De eso no tenéis dudas. 00:00:58
Y esta, por ejemplo, el histograma. La que ponía era el histograma, ¿no? De esta imagen. Claro, se ve que es el histograma porque no hay nada de información. 00:01:12
Está la cama vacía. 00:01:21
bueno, vacía no, está toda la información 00:01:23
en la zona luminosa 00:01:26
había gente que me decía que en esta imagen 00:01:27
se correspondía con este histograma 00:01:29
¿vale? porque 00:01:32
había mucha información de luz y no había 00:01:33
y el resto era oscuro 00:01:36
y digo claro, es que si es oscuro también son 00:01:38
píxeles que se interpretan aquí 00:01:40
entonces hubo confusión, había gente que no lo 00:01:41
interpretó bien en ese sentido 00:01:44
pues un ejercicio por ejemplo va a ser en esa vía 00:01:45
si lo tienen más o menos claro 00:01:47
claro, era una de las cosas que quería hablar 00:01:50
y luego pues el tipote es claro 00:01:52
sí que hay veces que se habla de conceptos 00:01:54
por eso digo que es importante 00:01:56
tener claro el vocabulario que decías antes 00:01:57
y eso 00:02:02
pues un poco en la línea de los 00:02:04
cuestionarios que hay en cada tema, otras preguntas 00:02:06
pero un poco en esa línea y 00:02:08
si te ves el vídeo, si veis 00:02:10
el compañero también que se ha metido, si veis el vídeo 00:02:11
de la última tutoría pues ahí 00:02:14
hice como un repaso más o menos rápido 00:02:15
porque en dos horas pues fue rápido 00:02:17
de los apartados 00:02:19
entonces 00:02:22
he comenzado a verlo y de hecho 00:02:22
una de las dudas que te iba a plantear 00:02:26
la plantea el compañero nada más empezar 00:02:27
que es el tema de rizo, deslizar y demás 00:02:29
lo veré luego más despacio 00:02:32
y entiendo que queda claro 00:02:34
así de conceptos 00:02:36
yo creo que era el que siempre me lío 00:02:38
no termino de elegir 00:02:40
uno u otro 00:02:42
lo explico en el vídeo pero si tienes dudas de alguno en concreto 00:02:42
y lo vemos rápidamente aquí 00:02:46
yo no tengo ningún problema 00:02:47
pues si aplicamos ahí 00:02:48
un rizo 00:02:51
para ver como queda 00:02:54
rizo es 00:02:55
esta herramienta 00:02:57
que hay aquí, que pone editar rizo 00:03:00
que también el atajo es la B 00:03:01
de ribbon 00:03:03
aunque no coincide 00:03:05
pero es B de ribbon 00:03:07
si te fijas cuando tienes la herramienta de selección 00:03:08
te pones en los bordes para trimear 00:03:11
para recortar 00:03:13
tú lo que haces cuando 00:03:14
extiendes es, pues que 00:03:16
extiendes o recortas, pero 00:03:18
el hueco se queda ahí, entonces tú 00:03:21
no vas variando, digamos 00:03:23
la duración de toda 00:03:25
la secuencia, el rizo 00:03:27
sin embargo, que es muy similar 00:03:29
si te pones, vas a ver que se identifica 00:03:31
porque en Premiere al menos 00:03:33
se pone amarillo el icono, ¿no? 00:03:34
se ve, ¿no? se percibe 00:03:36
cuando estiramos o recortamos 00:03:38
lo que hacemos no es solo recortar 00:03:40
sino que también recogemos 00:03:43
ves que ahora no se queda el hueco 00:03:44
sino que se juntan y si tienen más clips vale voy a poner alguno más incluso voy a cambiar el color 00:03:46
el propio clip para que se vea mejor aquí otro vale estoy tirando de las secuencias si yo estoy 00:03:53
con la herramienta de primer normal pues eso voy dejando los huecos voy recortando y con el rizo 00:04:02
fíjate se ve toda la secuencia que si duraba hasta aquí no va dejando huecos entonces en todo momento 00:04:07
Vas controlando que ese recorte 00:04:13
Se haga, pero 00:04:15
Significa también que se traiga lo que es la duración 00:04:16
¿Vale? Se adapta para que no deje ese hueco 00:04:19
Vale 00:04:21
Eso es el rizo 00:04:22
El resto va sumando, incrementa 00:04:23
O reemplaza uno por otro 00:04:27
Vale, eso está 00:04:28
Eso es que he jugado poco al final, es una pena 00:04:29
¿El qué, perdón? 00:04:32
Que he jugado poco con la herramienta, la verdad es que esto en cuanto 00:04:34
Juegas cuatro veces te hace el paño 00:04:36
A ver, sí, probando todas las herramientas 00:04:39
Y ver para qué son 00:04:41
lo de siempre, las tareas 00:04:42
había tareas que se ponían 00:04:44
en juego estas cosas, pero bueno 00:04:47
ya es así, yo este año 00:04:49
en el tema de tareas he estado apurado de tiempo 00:04:50
y de las que no he presentado ninguna 00:04:53
por eso que en realidad 00:04:54
es parte muy importante, pero bueno 00:04:57
aquí nos dicen que no 00:04:59
lo tenemos que hacer obligatorio y tal, que por otro lado 00:05:00
mejor para vosotros si estáis muy liados 00:05:03
pero por otra pues 00:05:05
a ver, al final no lo estudias 00:05:06
si la vas haciendo lo llevas al día y luego esto es más fácil 00:05:08
más fácil y que la parte práctica la tocas 00:05:11
de verdad 00:05:14
cuando te has perdido tres veces te lo aprendes 00:05:14
no hay más 00:05:17
lo bueno de la formación así es practicarla 00:05:18
claro 00:05:22
más dudas 00:05:22
pues así en principio que me vengan ahora 00:05:25
aparte de 00:05:27
aparte de lo que digo en el otro vídeo 00:05:29
importante 00:05:31
que es, bueno ahora el compañero ha hecho otra pregunta 00:05:32
ahora le respondo que la ha puesto en el chat 00:05:35
pero 00:05:37
En el tema 5 también, importante, en la parte de sonorización, en este apartado, que no sé si enfatizaba mucho, aprended, o más que aprended, estudiad bastante sobre el proceso y la fase de postproducción. 00:05:38
que aquí se habla un poco en plan resumido 00:06:04
y luego se van desgrosando 00:06:06
la edición, la mezcla 00:06:08
y luego la distribución que tiene más que ver con la masterización 00:06:10
yo ese apartado 00:06:13
lo veo importante 00:06:14
vale, haremos una vuelta más o menos 00:06:15
está claro 00:06:18
perfecto, además es como general 00:06:19
pero bueno, creo que es 00:06:22
interesante verlo 00:06:24
a ver, el compañero me ha puesto 00:06:26
yo quería preguntarte por los keys 00:06:28
siempre me equivoco entre Keylight y Chroma Key 00:06:30
eso en After 00:06:32
porque si hablar de Keylight 00:06:34
el Chroma Key 00:06:37
es el concepto de tú coger una imagen 00:06:38
que se ha grabado e intentar 00:06:41
hacer transparente o extraer 00:06:43
de esa imagen, hacer un key-in, extraer de esa imagen 00:06:45
una zona 00:06:47
de ese vídeo o esa fotografía 00:06:49
por el color 00:06:51
es decir, por ejemplo, el típico que se graba 00:06:52
un Chroma, se graba porque lo que quiere 00:06:55
luego es 00:06:57
coger ese Chroma, coger esa imagen 00:06:58
que hay una persona, por ejemplo, hablando 00:07:01
una acción, algo, y detrás 00:07:02
tiene ese fondo verde. El proceso 00:07:05
de chroma keying o hacer un chroma key 00:07:07
es básicamente 00:07:09
esa técnica que permite 00:07:10
a través de un color, un tono, sacar 00:07:13
a ese sujeto 00:07:15
de ese fondo, ¿no? Para poderlo intercalar 00:07:17
o componerlo con otros elementos. 00:07:19
¿Vale? Keylight 00:07:22
en cambio, muy relacionado 00:07:23
vamos, íntimamente relacionado es 00:07:25
un plugin específico, un efecto específico 00:07:27
que tiene After Effects para hacer 00:07:29
un chroma key, ¿vale? voy a coger 00:07:32
una imagen 00:07:33
a ver, así una imagen 00:07:34
con chroma, mira, voy a coger 00:07:37
esta que he enseñado de los lapiceros 00:07:39
¿vale? y yo digo 00:07:42
si queréis que haga un ejemplo 00:07:44
con un chroma lo busco 00:07:46
¿vale? de internet, bueno, de hecho lo voy a hacer 00:07:48
lo voy a hacer, que así queda más 00:07:50
claro porque si no queda un poco 00:07:52
en pexels, ¿vale? que es una web que tiene fotografías 00:07:53
y vídeos, lo voy a hacer en una foto, en esencia 00:07:56
sería lo mismo, ¿vale? Pero es para que gaste menos 00:07:58
recursos y tarde menos en 00:08:00
descargarse. A ver, croma... 00:08:01
Está por ahí el que nos pasaste para una práctica, ¿sí? 00:08:04
Sí. Pero bueno, 00:08:06
voy a coger otro de por aquí, ¿vale? 00:08:08
A ver, mira, este, bueno, 00:08:12
no es el mejor croma del mundo, pero 00:08:13
nos va a servir, ¿vale? No es el 00:08:15
croma típico que tiene un nivel de saturación 00:08:18
mayor, pero bueno, creo que nos va a servir 00:08:20
para el concepto, desde luego. Y si no, 00:08:21
podéis probar con los que dejé para la práctica de este tema. 00:08:23
Cinco. 00:08:26
si yo cojo esta imagen y la meto 00:08:26
en After 00:08:29
y la meto también en una secuencia 00:08:30
hago una secuencia de este plano 00:08:33
si yo quiero hacer un Chroma Keen 00:08:35
que es básicamente decir, no está muy bien 00:08:37
iluminado, tiene esta sombra, no es el mejor 00:08:39
que se pueda hacer, habrá que retocar más 00:08:41
después, pero para hacer un Chroma Keen 00:08:43
en After Effects, una de las técnicas 00:08:46
o uno de los efectos que lo permiten es Key Light 00:08:47
cuando ponemos aquí Key Light 00:08:49
tiene un montón de opciones 00:08:51
pero sobre todo la principal, esta que pone 00:08:53
Screen Color, sirve para con esta pipeta 00:08:56
tú puedes seleccionar aquí 00:08:58
y ves que ya 00:08:59
ha hecho un chroma key, que es el proceso 00:09:01
pero lo ha hecho usando el efecto Key Light 00:09:03
¿vale? aquí luego hay muchas más herramientas 00:09:05
pues por ejemplo para 00:09:08
para pulir, porque aquí se está metiendo transparencia 00:09:09
porque tiene un poco de contaminación 00:09:12
o spill también se llama 00:09:14
esta camiseta ¿vale? y de hecho pues tiene 00:09:15
por ejemplo esta herramienta de Screen Matte 00:09:18
para ir afinando con el 00:09:20
Screen Matte pues hasta 00:09:22
Donde, digamos, tiene que interpretar el verde y con qué nivel de precisión. 00:09:24
Aquí hay una sombra que esto sí va a ser complicado de sacar con el keying. 00:09:28
Por eso hay que alejar, os dejé un vídeo con instrucciones de cómo grabar de manera más correcta un keying. 00:09:32
Pero eso, si hay sombra, como ya es verdoso y además del mismo verde que el fondo, es complicado. 00:09:40
Entonces aquí ya habría que limpiar con máscaras o hacer otro keying específico. 00:09:45
Que también se puede hacer otro keying específico del color de la sombra. 00:09:49
¿Vale? Y ya lo quita y hay que pulirlo otra vez. ¿Vale? Y esto lo que permite un chroma key es, pues eso, que yo ahora puedo poner por detrás la imagen. Bueno, he puesto una muy pequeña, pero la amplío. ¿Vale? Detrás del chico. Aquí hay partes semi-transparentes, por eso, porque el segundo key light que he puesto, pues habrá que afinarlo un poco. Vaya, pero aquí y sobre todo de aquí. ¿Vale? Y ahí pues lo vamos sacando. Si fuera una imagen en movimiento, pues es igual, pero en movimiento. 00:09:54
aquí hay que pulir un poquillo más 00:10:21
ahí va estando 00:10:23
¿vale? y con esto 00:10:25
pues se hace la técnica del chroma key ¿vale? 00:10:27
ahí está el chico con ese fondo 00:10:29
que no es lo mismo que el luma key 00:10:31
que es igual pero extrayendo 00:10:33
los niveles de iluminancia 00:10:35
¿vale? por ejemplo un cielo 00:10:37
muy quemado, estás grabando en exterior 00:10:39
y se ha quemado el cielo y quieres 00:10:42
reemplazarlo por un cielo azul 00:10:43
de una imagen o otro vídeo que tienes de un cielo, perfecto 00:10:45
pues ahí lo que se usarían 00:10:47
hay efectos como extraer ¿vale? de este sí que no 00:10:49
No se ha hablado mucho del efecto, pero extraer que sirve para extraer en niveles de luminancia, no de color, que no es lo mismo como se ve en el tema. 00:10:51
Cuando tenemos luminancia, por ejemplo, en esta imagen es verdad que hay una luminancia muy constante, pero con esto podemos ir extrayendo. 00:11:00
Por ejemplo, lo más luminoso de la imagen corresponde, no porque el blanco siempre tenga que ser lo más luminoso, pero corresponde con que lo que más luz está reflejando es esta camiseta y el blanco. 00:11:09
Como hay un foco, pues está reflejando más que la piel del chico o el fondo. 00:11:21
Pues fíjate que eso que se está viendo detrás es, lo estoy moviendo, la capa de los lapiceros. 00:11:25
El Keen es como un histograma de Photoshop, izquierda lo más oscuro, y aquí podemos ir recortando. 00:11:31
Pues mira, el pelo del chico que es lo más oscuro, pues lo quito también. 00:11:38
Esta técnica, esta es una de las herramientas o de los efectos que permite hacer extracciones, 00:11:41
no por color, porque aquí no se está hablando de colores, sino de niveles de luminancia. 00:11:45
¿vale? y esa técnica 00:11:50
aquí hay un efecto que se llama extraer 00:11:52
que sirve para eso, pero se llama 00:11:53
luma keying, ¿vale? 00:11:56
en vez de keying, que es el proceso 00:11:58
de extraer una parte por color, por croma 00:12:00
es por luminancia 00:12:02
¿vale? no sé si con esto te explico 00:12:03
la duda, te la he contestado 00:12:06
vale, bueno, vale, sí 00:12:08
vale, ¿alguna duda más 00:12:14
que tengáis? 00:12:17
no, al principio yo creo que aprovecharemos 00:12:23
Por eso veo el otro vídeo tranquilamente y bueno, ya en el examen lo vemos, a ver qué tal. 00:12:25
Perfecto. Venga, ánimo que si estudiáis seguro que lo sacáis, hombre. 00:12:32
Pues, Damián, no sé si tú tienes alguna duda. 00:12:37
El concepto de los LUTs. 00:12:43
Vale, un LUT puede corresponderse con un par de cosas, ¿vale? 00:12:45
Pero, y lo voy a explicar en Premiere mejor. 00:12:51
Cuando tú grabas vídeo, a veces para aprovechar el margen dinámico, que de eso se habla de la curva de gama, etc., está en el temario, para aprovechar al máximo los rangos de luminosidad que hay en la vida real, en lo que se graba, que no se corresponde exactamente con lo que ve el ojo humano. 00:12:54
En otra tutoría, si la visteis, hablé de que la iluminación en el mundo real se hace de manera lineal, es decir, si se mide el mundo en lúmenes, que es como la magnitud de la intensidad luminosa, digamos que a doble de luminosidad no es el doble lo que vemos nosotros de luminosidad. 00:13:15
Nuestro ojo tiene ya una desviación, lo que se llama una curva de gama. Lo hablé en otra tutoría, pero básicamente nuestro ojo, igual que hay colores que los percibe con más detalle que otros, el verde por ejemplo, y es una de las explicaciones por las que para el croma a veces se usa verde, no es exactamente esto, pero es uno de los motivos que llevan a ello. 00:13:36
nuestros ojos por ejemplo 00:13:56
tienen bastante más detalle 00:13:59
en las zonas de sombra que en las luminosas 00:14:01
me explico, tú cuando estás 00:14:03
de noche, aparte de que el ojo se adapta 00:14:05
porque tiene distintas visiones y por eso 00:14:07
cuando sales de una cueva o te metes a una cueva 00:14:09
se va adaptando y cada vez va viendo mejor 00:14:11
ahí, digamos que hay 00:14:12
intensidades que el 00:14:15
ojo percibe mejor que otras 00:14:17
o está más preparado, evolutivamente más adaptado 00:14:19
para que se vea mejor que otras 00:14:21
entonces, nuestras cámaras cuando 00:14:23
captan esa luminosidad 00:14:25
que es lineal 00:14:27
que no es igual que la de nuestro ojo 00:14:29
el sensor la capta de una forma pero luego 00:14:31
la interpreta de otra 00:14:33
para que se vea como en nuestro ojo 00:14:35
pero hay 00:14:37
estilos de grabación como 00:14:38
logarítmico, curva logarítmica 00:14:40
o imágenes logarítmicas 00:14:43
bueno, no una escala 00:14:44
pero las curvas logarítmicas en cine 00:14:47
en vídeo, lo que hacen es 00:14:49
grabar imágenes que en apariencia 00:14:51
no se ven bien, ¿vale? Porque se van a ver como 00:14:53
grisáceas, mira, si pongo una imagen 00:14:55
logarítmica, se van a ver como grisáceas 00:14:57
que es lo que se llama lavada. 00:14:59
Cuando se ve una imagen así como grisácea 00:15:04
esto no es que esté mal grabada 00:15:05
sino que todavía no ha sido bien gestionada. 00:15:07
Se graban así porque 00:15:10
cuando se graba de este modo, digamos 00:15:11
que las cámaras tienen 00:15:13
sistemas de grabación logarítmicos, ¿no? Que se configuran las cámaras 00:15:14
para que luego 00:15:18
con un proceso posterior, por ejemplo, a través 00:15:19
de una luz, que ahora lo vemos como 00:15:21
ha grabado, digamos 00:15:23
las zonas que más 00:15:25
interesan al ojo humano o que más saben 00:15:28
decodificar o que más detalle 00:15:29
interpreta, de una forma 00:15:31
que dentro del rango 00:15:32
dinámico que tiene una cámara que es limitado 00:15:35
pues luego se pueda estirar o se pueda 00:15:37
aplicar una luz 00:15:39
para que se vea de manera correcta, conservando 00:15:41
más detalle y más margen, digamos, de manipulación 00:15:44
posterior. Antes de hecho 00:15:46
cuando he hablado del Luma Key, he dicho 00:15:47
cuando grabas en el exterior y se te quema un cielo 00:15:49
¿Por qué? Porque muchas veces, si habéis grabado en exteriores, cuando ajustas el diafragma y expones para que se vea bien a gente iluminada en el exterior, con luz solar por ejemplo, las cámaras no tienen tanto rango dinámico como para poder interpretar con detalle, con el suficiente detalle, zonas muy iluminadas. 00:15:51
o optas por grabar las zonas muy iluminadas y entonces pierdes el detalle y se te queda muy oscuro la gente o al contrario, ¿vale? A no ser que tengas cámaras que tengan mucho margen dinámico, mucho rango dinámico o que graben en crudo, en RAW y aunque no lo capturen directamente en el sensor sí que se guarda toda la información, pensando mucho más, ¿vale? 00:16:10
Hay una especie de intermedio que es grabar en este logarítmico, que es que antes de interpretar ya con esta, digamos, interpolación, esta aplicación de la curva típica con la que vemos nuestros ojos la realidad, ¿vale? Pues se graba, digamos, para que la cámara gestione el rango dinámico máximo posible en el tamaño de su rango dinámico, ¿vale? Y luego, mediante una LUT, pues se aplica y ya se ve con normalidad. 00:16:31
esto, por ejemplo, si lo hacemos en Premiere 00:16:57
habría, ahora mismo no tengo por aquí 00:17:00
creo ninguna imagen logarítmica 00:17:02
pero si te metes en 00:17:04
la herramienta principal que tiene de corrección 00:17:05
de color Premiere, que es 00:17:08
esta sección de color de Lumetri, este efecto 00:17:10
¿vale? tiene aquí en corrección básica 00:17:12
una luz de entrada 00:17:14
y si te fijas 00:17:16
no sé si sabéis 00:17:18
mucho de cámaras 00:17:19
pero por ejemplo Arri, Alexa 00:17:21
es un tipo de 00:17:24
versión de ARRI. Son cámaras, son modelos 00:17:26
de cámaras, ¿vale? Aquí todas son de una 00:17:28
marca que se llama ARRI, que es como de las más 00:17:30
prestigiosas porque es de las que mejor 00:17:32
mejores componentes tiene. 00:17:34
Pero, por ejemplo, si grabamos con una cámara 00:17:36
Sony, hay distintos 00:17:38
tipos de curvas que pone de 00:17:40
logarítmico a REC 709, el espacio 00:17:42
de color que se usa 00:17:44
por estándar en Full HD. 00:17:45
¿Vale? Y hay distintas formas 00:17:48
de interpretar una imagen 00:17:50
grabada en logarítmico para eso, para 00:17:52
capturar todo el rango dinámico posible y optimizarlo vale y luego ya se interpreta 00:17:54
dentro del espacio en el que estamos el espacio de color para que lo veamos como nosotros queremos 00:17:59
verlo básicamente como como normalmente vemos el producto audiovisual en un estándar de 709 o en 00:18:04
hdr si se hiciera vale entonces aquí hay algunas pero se pueden importar más luz vale y cuando se 00:18:16
tiene una cámara, por ejemplo una Sony 00:18:22
C300 o una Mark 3D 00:18:24
que graba en una 5D, perdón 00:18:26
que graba logarítmico, habrá que buscar 00:18:28
en internet 00:18:30
o que te venga con la propia cámara en ocasiones 00:18:31
la LUT 00:18:35
de conversión de logarítmico 00:18:36
para que se pueda 00:18:38
convertir, eso que permite que aunque 00:18:40
se vean luego bien en la LUT 00:18:42
la imagen original es de ese grisáceo 00:18:44
entonces se puede manipular 00:18:46
más sin que aparezcan artefactos 00:18:48
ni aparezcan 00:18:50
desviaciones de color 00:18:51
porque ya haya sido, digamos, desde el principio 00:18:54
interpretada con poco rango dinámico 00:18:56
o cromático, entonces no hay mucho 00:18:58
margen de manipularlo. 00:19:00
Luego las LUTs también, 00:19:02
esto significa 00:19:05
Lookup Table, puedes buscar más información de ello, 00:19:05
que son como tablas de números que 00:19:08
interpretan de un color y lo pasan a otro. 00:19:10
Las LUTs también se pueden 00:19:12
referir, por si acaso no es una LUT de entrada 00:19:14
de conversión, a 00:19:16
LUTs. Son LUTs 00:19:17
Pero que, bueno, que están relacionadas con darle un, digamos, un look. 00:19:20
Y aquí ya son, digamos, configuraciones como filtros de Instagram, digamos, ¿vale? 00:19:23
Que tú aplicas una imagen, por ejemplo, a esta y te da un estilo visual, ¿vale? 00:19:27
Pero aquí no es para corregir esta grabación en logarítmico ni de otro tipo, 00:19:32
sino para darle, digamos, pues eso, como interpretaciones, filtros de Instagram a una imagen ya. 00:19:36
Se le pueden aplicar looks para, bueno, pues para eso, para que tenga un comportamiento. 00:19:42
Y aquí luego incluso se pueden bajar de internet, hay muchísimos LUTs y también se pueden importar y entonces se le va dando LUTs para que tenga un perfil u otro. Y luego esta sección de creativo de hecho se basa en este LUT que apliquemos y aquí hay como una especie de galería de Instagram de filtros basados en distintos LUTs, se pueden importar más y aquí se trabaja sobre ese LUT que se haya metido. 00:19:47
no sé si te he respondido 00:20:10
a la duda 00:20:13
los LUTs principalmente son para estas dos cosas 00:20:14
para corregir 00:20:17
de una grabación en logarítmico 00:20:19
a veces también se usa con RAW 00:20:21
para interpretación pero sobre todo para logarítmico 00:20:23
y luego pues también es como una forma 00:20:25
de hacer interpretaciones 00:20:27
de adaptaciones 00:20:29
de un color a otro 00:20:31
de unas tonalidades a otras, etc 00:20:32
pues como filtros 00:20:34
creo que es la forma más fácil 00:20:37
de decir 00:20:39
esta segunda modalidad 00:20:40
de hablar de ella 00:20:42
más dudas 00:20:44
el encabalgamiento 00:20:46
serían los vídeos de Instagram de ahora 00:20:49
que van juntando vídeos 00:20:51
no, el encabalgamiento 00:20:53
esto se habló de ello bastante 00:20:55
en la tutoría 00:20:58
correspondiente a la práctica del tema 2 00:20:59
que hubo un día que lo dediqué a corregir 00:21:02
algunas cuestiones 00:21:04
que vi en las prácticas de los compañeros que lo entregaron 00:21:05
y vi algunos trucos o cosas 00:21:08
que consideraba importante. El encabalgamiento es cuando tenemos audio y vídeo, y tenemos planos, 00:21:10
ahora mismo no es el mejor ejemplo, te voy a buscar uno rápidamente, es básicamente coger, 00:21:16
imagínate que este es el audio, como son imágenes no tiene nada, pero es coger y desplazar. 00:21:23
A ver si quiere esto. Epa, epa. Lo podría haber hecho con el rizo, ¿vale? Pero lo hago así. 00:21:29
es hacer esto, es hacer como una L o en J, de hecho se suelen llamar así, o en cabalgamiento, perdón que hoy estoy un poco, que me trabo, no sé por qué, 00:21:35
en cabalgamiento en J o en L, por la forma que adopta esta curva. Esto lo que hace, ahora vemos un ejemplo, es que está acabando un plano, 00:21:45
se introduce el audio del siguiente y luego ya aparece la imagen del siguiente, pero no hace que haya un corte abrupto tanto de imagen y de vídeo 00:21:53
y entonces hace que haya, digamos, una transición entre planos mucho más suave y normalmente menos perceptible, ¿vale? 00:22:01
Que eso cuando hacemos algo narrativo, pues como una película, normalmente si se hace todo a corte y el sonido a corte, 00:22:09
normalmente se suaviza también, pero el encabalgamiento es hacer eso, que imagen y sonido, el paso de uno a otro, no se haga a la vez, ¿vale? 00:22:16
Puedo buscar, dime si con esto te vale y si no busco algún ejemplo de cuando se explicó. 00:22:24
Lo que dice de Instagram sería un compactado de vídeos, juntar varios vídeos o un recopilatorio o algo así, pero no es un encabalgamiento. Se puede hacer con encabalgamiento, ojo, coger varios planos, hacer un recopilado y hacerlos con encabalgamiento, por lo que sea, pero no es el concepto. 00:22:29
A ver si encuentro en su momento... Creo que fue en la tutoría. A ver si fue en este. Vale. 00:22:49
¿Qué pasa? Pues, por ejemplo, cuando se hizo esta secuencia que había diálogos para pasar de uno a otro, ¿vale? 00:23:07
Lo que pasa es que tardaría bastante rato en conseguir que sea un diálogo que tenga sentido uno tras otro. 00:23:16
Pero básicamente, si tenemos aquí a esta chica, bueno, y ojo, con lo que estaba explicando, esto que estoy haciendo ahora de este paso y luego juntar para quitar el hueco, ¿vale? Si uso el rizo, lo hago en un solo paso. Para eso se usa el rizo, por ejemplo, ¿vale? Que antes me ha preguntado el compañero. 00:23:22
vale, pues tenemos este diálogo 00:23:37
vale, y voy a poner otro del hombre que es 00:23:41
más contrastante, más contrastada 00:23:46
pues queremos pasar a este plano 00:23:49
vale, si estamos aquí 00:23:50
aparte de que no tenga mucho sentido 00:23:52
bueno, y lo vuelvo a hacer bien con el rizo 00:23:58
vale, aparte 00:24:00
atajo en la B 00:24:01
el paso, aunque estuviera con raccord 00:24:02
y tuviera sentido y fuera narrativo 00:24:09
el paso de uno a otro 00:24:11
como hace el corte de ambas cosas a la vez 00:24:12
es muy perceptible y es demasiado agresivo 00:24:15
normalmente, esto como siempre 00:24:19
todas las reglas tienen su teoría 00:24:21
pero no es lo mismo que hacer esto 00:24:25
y aparte meterle una transición 00:24:27
y entonces 00:24:29
lo estáis escuchando, ¿verdad? 00:24:30
que creo que he compartido el audio 00:24:36
vale, veis que ahora 00:24:37
casi no es perceptible el paso entre uno y otro 00:24:39
evidentemente hay un corte y evidentemente 00:24:42
se cambia de plano, pero 00:24:44
fijaos 00:24:45
que ahora 00:24:46
primero entra el audio 00:24:48
introducimos y ya vamos al plano 00:24:53
entonces se suaviza 00:24:57
y para algo narrativo es importante 00:24:59
¿vale? 00:25:02
no sé si queda claro 00:25:03
vale 00:25:04
perfecto, si te lo he aclarado, genial 00:25:07
eso es el encabalgamiento 00:25:10
o encabalgado también se puede llamar a veces 00:25:11
incluso igual en el temario 00:25:13
lo podéis encontrar de las dos formas 00:25:16
pero son dos formas de llamar a lo mismo 00:25:17
¿más dudas? 00:25:20
vale 00:25:27
por parte del chat nada más 00:25:28
vale, pues si no hay 00:25:31
más dudas 00:25:34
lo damos por cerrado 00:25:34
perfecto 00:25:37
perfecto, pues nada 00:25:39
este módulo, el examen 00:25:42
es el miércoles si no me equivoco 00:25:43
así que ánimo con ello y en un par de días 00:25:45
sobre estas horas 00:25:48
empezaremos a vernos seguramente, vale 00:25:49
mucho ánimo 00:25:51
gracias a vosotros, hasta luego 00:25:53
Subido por:
Daniel M.
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10 de junio de 2024 - 19:33
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IES CIFP a Distancia Ignacio Ellacuría
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