Tutoría 11 - RMPA - Examen Convocatoria Extraordinaria - Curso 23·24 - 10 Junio - Contenido educativo
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Grabación de tutoría de cara a convocatoria extraordinaria de RMPA.
Estas imágenes, por ejemplo, en el examen de ordinaria, se pusieron esta imagen, esta imagen y esta imagen,
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y lo que se ajuntaba también eran tres imágenes correspondientes a alguna de las herramientas de medida,
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a los equipos de medición que hay en Premier.
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Se decía, vale, ¿a qué imagen corresponde con cuál?
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Y había que decir cuál correspondía con cuál, decir el nombre también del equipo de medición,
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se evaluaban como tres ítems
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en cada sección
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y luego el porqué de la elección
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por ejemplo, de esta
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imagen se puso este vectorscopio
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muy luminoso, que si te fijas en las otras
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imágenes, pues este vector
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no tiene nada que ver con las gamas
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de colores que tiene ese
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entonces había que ir descartando
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no sé si tienes dudas
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sobre cómo se interpretan
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los equipos de medida
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no, esta parte más o menos
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la llevo bien
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Vale. Eso, por ejemplo, el monitor forma de onda, que se lee de izquierda a derecha, ¿no? Sabrías interpretarlo, el histograma. Por ejemplo, aquí es llamativo, pues, que la parte central es la que sube. De eso no tenéis dudas.
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Y esta, por ejemplo, el histograma. La que ponía era el histograma, ¿no? De esta imagen. Claro, se ve que es el histograma porque no hay nada de información.
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Está la cama vacía.
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bueno, vacía no, está toda la información
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en la zona luminosa
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había gente que me decía que en esta imagen
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se correspondía con este histograma
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¿vale? porque
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había mucha información de luz y no había
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y el resto era oscuro
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y digo claro, es que si es oscuro también son
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píxeles que se interpretan aquí
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entonces hubo confusión, había gente que no lo
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interpretó bien en ese sentido
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pues un ejercicio por ejemplo va a ser en esa vía
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si lo tienen más o menos claro
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claro, era una de las cosas que quería hablar
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y luego pues el tipote es claro
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sí que hay veces que se habla de conceptos
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por eso digo que es importante
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tener claro el vocabulario que decías antes
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y
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y eso
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pues un poco en la línea de los
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cuestionarios que hay en cada tema, otras preguntas
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pero un poco en esa línea y
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si te ves el vídeo, si veis
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el compañero también que se ha metido, si veis el vídeo
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de la última tutoría pues ahí
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hice como un repaso más o menos rápido
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porque en dos horas pues fue rápido
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de los apartados
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entonces
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he comenzado a verlo y de hecho
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una de las dudas que te iba a plantear
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la plantea el compañero nada más empezar
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que es el tema de rizo, deslizar y demás
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lo veré luego más despacio
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y entiendo que queda claro
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así de conceptos
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yo creo que era el que siempre me lío
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no termino de elegir
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uno u otro
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lo explico en el vídeo pero si tienes dudas de alguno en concreto
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y lo vemos rápidamente aquí
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yo no tengo ningún problema
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pues si aplicamos ahí
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un rizo
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para ver como queda
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rizo es
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esta herramienta
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que hay aquí, que pone editar rizo
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que también el atajo es la B
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de ribbon
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aunque no coincide
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pero es B de ribbon
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si te fijas cuando tienes la herramienta de selección
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te pones en los bordes para trimear
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para recortar
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tú lo que haces cuando
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extiendes es, pues que
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extiendes o recortas, pero
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el hueco se queda ahí, entonces tú
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no vas variando, digamos
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la duración de toda
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la secuencia, el rizo
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sin embargo, que es muy similar
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si te pones, vas a ver que se identifica
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porque en Premiere al menos
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se pone amarillo el icono, ¿no?
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se ve, ¿no? se percibe
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cuando estiramos o recortamos
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lo que hacemos no es solo recortar
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sino que también recogemos
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ves que ahora no se queda el hueco
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sino que se juntan y si tienen más clips vale voy a poner alguno más incluso voy a cambiar el color
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el propio clip para que se vea mejor aquí otro vale estoy tirando de las secuencias si yo estoy
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con la herramienta de primer normal pues eso voy dejando los huecos voy recortando y con el rizo
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fíjate se ve toda la secuencia que si duraba hasta aquí no va dejando huecos entonces en todo momento
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Vas controlando que ese recorte
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Se haga, pero
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Significa también que se traiga lo que es la duración
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¿Vale? Se adapta para que no deje ese hueco
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Vale
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Eso es el rizo
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El resto va sumando, incrementa
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O reemplaza uno por otro
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Vale, eso está
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Eso es que he jugado poco al final, es una pena
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¿El qué, perdón?
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Que he jugado poco con la herramienta, la verdad es que esto en cuanto
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Juegas cuatro veces te hace el paño
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A ver, sí, probando todas las herramientas
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Y ver para qué son
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lo de siempre, las tareas
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había tareas que se ponían
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en juego estas cosas, pero bueno
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ya es así, yo este año
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en el tema de tareas he estado apurado de tiempo
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y de las que no he presentado ninguna
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por eso que en realidad
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es parte muy importante, pero bueno
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aquí nos dicen que no
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lo tenemos que hacer obligatorio y tal, que por otro lado
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mejor para vosotros si estáis muy liados
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pero por otra pues
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a ver, al final no lo estudias
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si la vas haciendo lo llevas al día y luego esto es más fácil
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más fácil y que la parte práctica la tocas
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de verdad
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cuando te has perdido tres veces te lo aprendes
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no hay más
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lo bueno de la formación así es practicarla
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claro
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más dudas
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pues así en principio que me vengan ahora
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aparte de
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aparte de lo que digo en el otro vídeo
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importante
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que es, bueno ahora el compañero ha hecho otra pregunta
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ahora le respondo que la ha puesto en el chat
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pero
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En el tema 5 también, importante, en la parte de sonorización, en este apartado, que no sé si enfatizaba mucho, aprended, o más que aprended, estudiad bastante sobre el proceso y la fase de postproducción.
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que aquí se habla un poco en plan resumido
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y luego se van desgrosando
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la edición, la mezcla
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y luego la distribución que tiene más que ver con la masterización
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yo ese apartado
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lo veo importante
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vale, haremos una vuelta más o menos
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está claro
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perfecto, además es como general
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pero bueno, creo que es
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interesante verlo
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a ver, el compañero me ha puesto
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yo quería preguntarte por los keys
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siempre me equivoco entre Keylight y Chroma Key
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eso en After
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porque si hablar de Keylight
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el Chroma Key
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es el concepto de tú coger una imagen
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que se ha grabado e intentar
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hacer transparente o extraer
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de esa imagen, hacer un key-in, extraer de esa imagen
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una zona
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de ese vídeo o esa fotografía
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por el color
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es decir, por ejemplo, el típico que se graba
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un Chroma, se graba porque lo que quiere
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luego es
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coger ese Chroma, coger esa imagen
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que hay una persona, por ejemplo, hablando
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una acción, algo, y detrás
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tiene ese fondo verde. El proceso
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de chroma keying o hacer un chroma key
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es básicamente
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esa técnica que permite
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a través de un color, un tono, sacar
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a ese sujeto
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de ese fondo, ¿no? Para poderlo intercalar
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o componerlo con otros elementos.
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¿Vale? Keylight
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en cambio, muy relacionado
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vamos, íntimamente relacionado es
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un plugin específico, un efecto específico
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que tiene After Effects para hacer
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un chroma key, ¿vale? voy a coger
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una imagen
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a ver, así una imagen
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con chroma, mira, voy a coger
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esta que he enseñado de los lapiceros
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¿vale? y yo digo
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si queréis que haga un ejemplo
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con un chroma lo busco
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¿vale? de internet, bueno, de hecho lo voy a hacer
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lo voy a hacer, que así queda más
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claro porque si no queda un poco
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en pexels, ¿vale? que es una web que tiene fotografías
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y vídeos, lo voy a hacer en una foto, en esencia
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sería lo mismo, ¿vale? Pero es para que gaste menos
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recursos y tarde menos en
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descargarse. A ver, croma...
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Está por ahí el que nos pasaste para una práctica, ¿sí?
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Sí. Pero bueno,
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voy a coger otro de por aquí, ¿vale?
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A ver, mira, este, bueno,
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no es el mejor croma del mundo, pero
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nos va a servir, ¿vale? No es el
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croma típico que tiene un nivel de saturación
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mayor, pero bueno, creo que nos va a servir
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para el concepto, desde luego. Y si no,
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podéis probar con los que dejé para la práctica de este tema.
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Cinco.
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si yo cojo esta imagen y la meto
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en After
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y la meto también en una secuencia
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hago una secuencia de este plano
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si yo quiero hacer un Chroma Keen
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que es básicamente decir, no está muy bien
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iluminado, tiene esta sombra, no es el mejor
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que se pueda hacer, habrá que retocar más
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después, pero para hacer un Chroma Keen
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en After Effects, una de las técnicas
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o uno de los efectos que lo permiten es Key Light
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cuando ponemos aquí Key Light
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tiene un montón de opciones
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pero sobre todo la principal, esta que pone
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Screen Color, sirve para con esta pipeta
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tú puedes seleccionar aquí
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y ves que ya
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ha hecho un chroma key, que es el proceso
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pero lo ha hecho usando el efecto Key Light
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¿vale? aquí luego hay muchas más herramientas
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pues por ejemplo para
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para pulir, porque aquí se está metiendo transparencia
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porque tiene un poco de contaminación
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o spill también se llama
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esta camiseta ¿vale? y de hecho pues tiene
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por ejemplo esta herramienta de Screen Matte
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para ir afinando con el
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Screen Matte pues hasta
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Donde, digamos, tiene que interpretar el verde y con qué nivel de precisión.
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Aquí hay una sombra que esto sí va a ser complicado de sacar con el keying.
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Por eso hay que alejar, os dejé un vídeo con instrucciones de cómo grabar de manera más correcta un keying.
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Pero eso, si hay sombra, como ya es verdoso y además del mismo verde que el fondo, es complicado.
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Entonces aquí ya habría que limpiar con máscaras o hacer otro keying específico.
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Que también se puede hacer otro keying específico del color de la sombra.
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¿Vale? Y ya lo quita y hay que pulirlo otra vez. ¿Vale? Y esto lo que permite un chroma key es, pues eso, que yo ahora puedo poner por detrás la imagen. Bueno, he puesto una muy pequeña, pero la amplío. ¿Vale? Detrás del chico. Aquí hay partes semi-transparentes, por eso, porque el segundo key light que he puesto, pues habrá que afinarlo un poco. Vaya, pero aquí y sobre todo de aquí. ¿Vale? Y ahí pues lo vamos sacando. Si fuera una imagen en movimiento, pues es igual, pero en movimiento.
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aquí hay que pulir un poquillo más
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ahí va estando
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¿vale? y con esto
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pues se hace la técnica del chroma key ¿vale?
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ahí está el chico con ese fondo
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que no es lo mismo que el luma key
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que es igual pero extrayendo
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los niveles de iluminancia
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¿vale? por ejemplo un cielo
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muy quemado, estás grabando en exterior
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y se ha quemado el cielo y quieres
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reemplazarlo por un cielo azul
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de una imagen o otro vídeo que tienes de un cielo, perfecto
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pues ahí lo que se usarían
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hay efectos como extraer ¿vale? de este sí que no
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No se ha hablado mucho del efecto, pero extraer que sirve para extraer en niveles de luminancia, no de color, que no es lo mismo como se ve en el tema.
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Cuando tenemos luminancia, por ejemplo, en esta imagen es verdad que hay una luminancia muy constante, pero con esto podemos ir extrayendo.
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Por ejemplo, lo más luminoso de la imagen corresponde, no porque el blanco siempre tenga que ser lo más luminoso, pero corresponde con que lo que más luz está reflejando es esta camiseta y el blanco.
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Como hay un foco, pues está reflejando más que la piel del chico o el fondo.
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Pues fíjate que eso que se está viendo detrás es, lo estoy moviendo, la capa de los lapiceros.
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El Keen es como un histograma de Photoshop, izquierda lo más oscuro, y aquí podemos ir recortando.
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Pues mira, el pelo del chico que es lo más oscuro, pues lo quito también.
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Esta técnica, esta es una de las herramientas o de los efectos que permite hacer extracciones,
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no por color, porque aquí no se está hablando de colores, sino de niveles de luminancia.
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¿vale? y esa técnica
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aquí hay un efecto que se llama extraer
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que sirve para eso, pero se llama
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luma keying, ¿vale?
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en vez de keying, que es el proceso
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de extraer una parte por color, por croma
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es por luminancia
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¿vale? no sé si con esto te explico
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la duda, te la he contestado
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vale, bueno, vale, sí
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vale, ¿alguna duda más
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que tengáis?
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no, al principio yo creo que aprovecharemos
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Por eso veo el otro vídeo tranquilamente y bueno, ya en el examen lo vemos, a ver qué tal.
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Perfecto. Venga, ánimo que si estudiáis seguro que lo sacáis, hombre.
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Pues, Damián, no sé si tú tienes alguna duda.
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El concepto de los LUTs.
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Vale, un LUT puede corresponderse con un par de cosas, ¿vale?
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Pero, y lo voy a explicar en Premiere mejor.
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Cuando tú grabas vídeo, a veces para aprovechar el margen dinámico, que de eso se habla de la curva de gama, etc., está en el temario, para aprovechar al máximo los rangos de luminosidad que hay en la vida real, en lo que se graba, que no se corresponde exactamente con lo que ve el ojo humano.
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En otra tutoría, si la visteis, hablé de que la iluminación en el mundo real se hace de manera lineal, es decir, si se mide el mundo en lúmenes, que es como la magnitud de la intensidad luminosa, digamos que a doble de luminosidad no es el doble lo que vemos nosotros de luminosidad.
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Nuestro ojo tiene ya una desviación, lo que se llama una curva de gama. Lo hablé en otra tutoría, pero básicamente nuestro ojo, igual que hay colores que los percibe con más detalle que otros, el verde por ejemplo, y es una de las explicaciones por las que para el croma a veces se usa verde, no es exactamente esto, pero es uno de los motivos que llevan a ello.
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nuestros ojos por ejemplo
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tienen bastante más detalle
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en las zonas de sombra que en las luminosas
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me explico, tú cuando estás
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de noche, aparte de que el ojo se adapta
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porque tiene distintas visiones y por eso
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cuando sales de una cueva o te metes a una cueva
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se va adaptando y cada vez va viendo mejor
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ahí, digamos que hay
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intensidades que el
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ojo percibe mejor que otras
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o está más preparado, evolutivamente más adaptado
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para que se vea mejor que otras
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entonces, nuestras cámaras cuando
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captan esa luminosidad
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que es lineal
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que no es igual que la de nuestro ojo
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el sensor la capta de una forma pero luego
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la interpreta de otra
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para que se vea como en nuestro ojo
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pero hay
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estilos de grabación como
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logarítmico, curva logarítmica
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o imágenes logarítmicas
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bueno, no una escala
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pero las curvas logarítmicas en cine
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en vídeo, lo que hacen es
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grabar imágenes que en apariencia
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no se ven bien, ¿vale? Porque se van a ver como
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grisáceas, mira, si pongo una imagen
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logarítmica, se van a ver como grisáceas
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que es lo que se llama lavada.
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Cuando se ve una imagen así como grisácea
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esto no es que esté mal grabada
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sino que todavía no ha sido bien gestionada.
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Se graban así porque
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cuando se graba de este modo, digamos
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que las cámaras tienen
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sistemas de grabación logarítmicos, ¿no? Que se configuran las cámaras
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para que luego
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con un proceso posterior, por ejemplo, a través
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de una luz, que ahora lo vemos como
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ha grabado, digamos
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las zonas que más
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interesan al ojo humano o que más saben
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decodificar o que más detalle
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interpreta, de una forma
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que dentro del rango
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dinámico que tiene una cámara que es limitado
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pues luego se pueda estirar o se pueda
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aplicar una luz
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para que se vea de manera correcta, conservando
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más detalle y más margen, digamos, de manipulación
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posterior. Antes de hecho
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cuando he hablado del Luma Key, he dicho
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cuando grabas en el exterior y se te quema un cielo
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¿Por qué? Porque muchas veces, si habéis grabado en exteriores, cuando ajustas el diafragma y expones para que se vea bien a gente iluminada en el exterior, con luz solar por ejemplo, las cámaras no tienen tanto rango dinámico como para poder interpretar con detalle, con el suficiente detalle, zonas muy iluminadas.
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o optas por grabar las zonas muy iluminadas y entonces pierdes el detalle y se te queda muy oscuro la gente o al contrario, ¿vale? A no ser que tengas cámaras que tengan mucho margen dinámico, mucho rango dinámico o que graben en crudo, en RAW y aunque no lo capturen directamente en el sensor sí que se guarda toda la información, pensando mucho más, ¿vale?
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Hay una especie de intermedio que es grabar en este logarítmico, que es que antes de interpretar ya con esta, digamos, interpolación, esta aplicación de la curva típica con la que vemos nuestros ojos la realidad, ¿vale? Pues se graba, digamos, para que la cámara gestione el rango dinámico máximo posible en el tamaño de su rango dinámico, ¿vale? Y luego, mediante una LUT, pues se aplica y ya se ve con normalidad.
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esto, por ejemplo, si lo hacemos en Premiere
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habría, ahora mismo no tengo por aquí
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creo ninguna imagen logarítmica
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pero si te metes en
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la herramienta principal que tiene de corrección
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de color Premiere, que es
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esta sección de color de Lumetri, este efecto
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¿vale? tiene aquí en corrección básica
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una luz de entrada
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y si te fijas
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no sé si sabéis
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mucho de cámaras
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pero por ejemplo Arri, Alexa
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es un tipo de
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versión de ARRI. Son cámaras, son modelos
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de cámaras, ¿vale? Aquí todas son de una
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marca que se llama ARRI, que es como de las más
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prestigiosas porque es de las que mejor
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mejores componentes tiene.
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Pero, por ejemplo, si grabamos con una cámara
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Sony, hay distintos
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tipos de curvas que pone de
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logarítmico a REC 709, el espacio
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de color que se usa
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por estándar en Full HD.
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¿Vale? Y hay distintas formas
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de interpretar una imagen
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grabada en logarítmico para eso, para
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capturar todo el rango dinámico posible y optimizarlo vale y luego ya se interpreta
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dentro del espacio en el que estamos el espacio de color para que lo veamos como nosotros queremos
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verlo básicamente como como normalmente vemos el producto audiovisual en un estándar de 709 o en
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hdr si se hiciera vale entonces aquí hay algunas pero se pueden importar más luz vale y cuando se
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tiene una cámara, por ejemplo una Sony
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C300 o una Mark 3D
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que graba en una 5D, perdón
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que graba logarítmico, habrá que buscar
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en internet
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o que te venga con la propia cámara en ocasiones
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la LUT
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de conversión de logarítmico
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para que se pueda
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convertir, eso que permite que aunque
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se vean luego bien en la LUT
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la imagen original es de ese grisáceo
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entonces se puede manipular
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más sin que aparezcan artefactos
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ni aparezcan
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desviaciones de color
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porque ya haya sido, digamos, desde el principio
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interpretada con poco rango dinámico
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o cromático, entonces no hay mucho
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margen de manipularlo.
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Luego las LUTs también,
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esto significa
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Lookup Table, puedes buscar más información de ello,
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que son como tablas de números que
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interpretan de un color y lo pasan a otro.
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Las LUTs también se pueden
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referir, por si acaso no es una LUT de entrada
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de conversión, a
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LUTs. Son LUTs
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Pero que, bueno, que están relacionadas con darle un, digamos, un look.
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Y aquí ya son, digamos, configuraciones como filtros de Instagram, digamos, ¿vale?
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Que tú aplicas una imagen, por ejemplo, a esta y te da un estilo visual, ¿vale?
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Pero aquí no es para corregir esta grabación en logarítmico ni de otro tipo,
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sino para darle, digamos, pues eso, como interpretaciones, filtros de Instagram a una imagen ya.
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Se le pueden aplicar looks para, bueno, pues para eso, para que tenga un comportamiento.
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Y aquí luego incluso se pueden bajar de internet, hay muchísimos LUTs y también se pueden importar y entonces se le va dando LUTs para que tenga un perfil u otro. Y luego esta sección de creativo de hecho se basa en este LUT que apliquemos y aquí hay como una especie de galería de Instagram de filtros basados en distintos LUTs, se pueden importar más y aquí se trabaja sobre ese LUT que se haya metido.
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no sé si te he respondido
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a la duda
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los LUTs principalmente son para estas dos cosas
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para corregir
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de una grabación en logarítmico
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a veces también se usa con RAW
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para interpretación pero sobre todo para logarítmico
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y luego pues también es como una forma
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de hacer interpretaciones
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de adaptaciones
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de un color a otro
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de unas tonalidades a otras, etc
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pues como filtros
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creo que es la forma más fácil
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de decir
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esta segunda modalidad
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de hablar de ella
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más dudas
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el encabalgamiento
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serían los vídeos de Instagram de ahora
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que van juntando vídeos
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no, el encabalgamiento
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esto se habló de ello bastante
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en la tutoría
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correspondiente a la práctica del tema 2
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que hubo un día que lo dediqué a corregir
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algunas cuestiones
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que vi en las prácticas de los compañeros que lo entregaron
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y vi algunos trucos o cosas
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que consideraba importante. El encabalgamiento es cuando tenemos audio y vídeo, y tenemos planos,
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ahora mismo no es el mejor ejemplo, te voy a buscar uno rápidamente, es básicamente coger,
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imagínate que este es el audio, como son imágenes no tiene nada, pero es coger y desplazar.
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A ver si quiere esto. Epa, epa. Lo podría haber hecho con el rizo, ¿vale? Pero lo hago así.
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es hacer esto, es hacer como una L o en J, de hecho se suelen llamar así, o en cabalgamiento, perdón que hoy estoy un poco, que me trabo, no sé por qué,
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en cabalgamiento en J o en L, por la forma que adopta esta curva. Esto lo que hace, ahora vemos un ejemplo, es que está acabando un plano,
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se introduce el audio del siguiente y luego ya aparece la imagen del siguiente, pero no hace que haya un corte abrupto tanto de imagen y de vídeo
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y entonces hace que haya, digamos, una transición entre planos mucho más suave y normalmente menos perceptible, ¿vale?
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Que eso cuando hacemos algo narrativo, pues como una película, normalmente si se hace todo a corte y el sonido a corte,
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normalmente se suaviza también, pero el encabalgamiento es hacer eso, que imagen y sonido, el paso de uno a otro, no se haga a la vez, ¿vale?
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Puedo buscar, dime si con esto te vale y si no busco algún ejemplo de cuando se explicó.
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Lo que dice de Instagram sería un compactado de vídeos, juntar varios vídeos o un recopilatorio o algo así, pero no es un encabalgamiento. Se puede hacer con encabalgamiento, ojo, coger varios planos, hacer un recopilado y hacerlos con encabalgamiento, por lo que sea, pero no es el concepto.
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A ver si encuentro en su momento... Creo que fue en la tutoría. A ver si fue en este. Vale.
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¿Qué pasa? Pues, por ejemplo, cuando se hizo esta secuencia que había diálogos para pasar de uno a otro, ¿vale?
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Lo que pasa es que tardaría bastante rato en conseguir que sea un diálogo que tenga sentido uno tras otro.
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Pero básicamente, si tenemos aquí a esta chica, bueno, y ojo, con lo que estaba explicando, esto que estoy haciendo ahora de este paso y luego juntar para quitar el hueco, ¿vale? Si uso el rizo, lo hago en un solo paso. Para eso se usa el rizo, por ejemplo, ¿vale? Que antes me ha preguntado el compañero.
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vale, pues tenemos este diálogo
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vale, y voy a poner otro del hombre que es
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más contrastante, más contrastada
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pues queremos pasar a este plano
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vale, si estamos aquí
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aparte de que no tenga mucho sentido
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bueno, y lo vuelvo a hacer bien con el rizo
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vale, aparte
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atajo en la B
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el paso, aunque estuviera con raccord
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y tuviera sentido y fuera narrativo
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el paso de uno a otro
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como hace el corte de ambas cosas a la vez
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es muy perceptible y es demasiado agresivo
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normalmente, esto como siempre
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todas las reglas tienen su teoría
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pero no es lo mismo que hacer esto
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y aparte meterle una transición
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y entonces
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lo estáis escuchando, ¿verdad?
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que creo que he compartido el audio
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vale, veis que ahora
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casi no es perceptible el paso entre uno y otro
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evidentemente hay un corte y evidentemente
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se cambia de plano, pero
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fijaos
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que ahora
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primero entra el audio
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introducimos y ya vamos al plano
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entonces se suaviza
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y para algo narrativo es importante
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¿vale?
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no sé si queda claro
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vale
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perfecto, si te lo he aclarado, genial
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eso es el encabalgamiento
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o encabalgado también se puede llamar a veces
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incluso igual en el temario
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lo podéis encontrar de las dos formas
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pero son dos formas de llamar a lo mismo
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¿más dudas?
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vale
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por parte del chat nada más
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vale, pues si no hay
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más dudas
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lo damos por cerrado
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perfecto
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perfecto, pues nada
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este módulo, el examen
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es el miércoles si no me equivoco
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así que ánimo con ello y en un par de días
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sobre estas horas
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empezaremos a vernos seguramente, vale
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mucho ánimo
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gracias a vosotros, hasta luego
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- Daniel M.
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- 10 de junio de 2024 - 19:33
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