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Entrevista David Barrocal

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Subido el 7 de octubre de 2025 por Javier A.

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Quería contar historias, yo quería ser director, acabé siendo guionista y ahora soy guionista y director. 00:00:00
¡Ostras! 00:00:08
Vamos a empezar con una cosita, chicas. 00:00:09
Para no salirse a preguntar vosotras, os pasáis el micrófono. 00:00:12
Y lo importante, no os voy a contar nada. 00:00:16
Nada más, así que cuando queráis. 00:00:22
Tranquila. 00:00:26
Tranquila. 00:00:28
La charla empieza ahí. 00:00:28
Si te pones muy nerviosa, respira, bebes un poquito de agua y ya está. 00:00:31
Vale, pues bueno, cuando me digas. 00:00:36
Bebe un poquito. 00:00:42
Sí, bebe un poquito de agua. 00:00:43
Bueno chicos, estamos 00:00:45
Buenos días de verano 00:01:01
Buenos días de verano 00:01:08
Desde TV Butarque os saludamos con mucha ilusión, ya que hoy tenemos a un invitado muy especial. 00:01:14
¿Queréis saber quién es? 00:01:21
A lo largo de esta semana se han venido anunciando en nuestras redes, Twitter, Instagram, muchas incógnitas. 00:01:24
Así que hoy os revelaremos el misterio. 00:01:31
¡Tachán! 00:01:34
David Barracal. 00:01:37
Es guionista, productor ejecutivo y director de cine. 00:01:40
Ha formado parte del equipo de guión de La Casa de Papel. 00:01:42
El embarcadero White Lines también ha sido productor ejecutivo de Sky Rojo 00:01:46
y acaba de terminar de rodar como director Berlín, que se estrenará en cine en Netflix próximamente. 00:01:51
Bienvenido David. 00:02:00
¿Qué tal? Encantado. 00:02:01
Lo mismo, un gusto conocer que estés aquí pasando tiempo con nosotros. 00:02:03
Un placer. 00:02:06
¿Cómo estás? 00:02:07
Bien, muy bien. Encantado de estar aquí con vosotras. 00:02:08
Vale. Si te parece bien, vamos a empezar con algunas preguntas técnicas para luego dar a paso una selección de consultas que han escogido algunos fans de La Casa de Papel. 00:02:10
Muy bien. 00:02:21
Bueno, en primer lugar, teniendo en cuenta el contexto educativo en el que nos encontramos, ¿cómo se hace uno guionista en la vida? 00:02:21
Pues, en realidad hay muchos caminos para llegar a ser guionista, porque en realidad guionista es alguien que escribe. 00:02:30
Tú puedes llegar desde, hay gente que llega desde la literatura, hay periodistas, hay gente que llega más de una rama audiovisual, depende, ¿no? 00:02:36
Como tampoco hay una carrera, yo cuando estudié, yo estudié una carrera que se llama comunicación audiovisual, 00:02:44
pero bueno, que era como una amalgama y nadie te decía para ser guionista tienes que hacer esto y tal. 00:02:50
Yo hice, yo después de terminar la carrera, estuve viviendo un tiempo en Londres y cuando volví no sabía muy bien qué hacer 00:02:55
Hice un máster de guión de la Universidad Pontificia de Salamanca, pero era un máster en realidad que no había prácticas. 00:03:02
Simplemente te dejaban mandar como unas secuencias a determinadas series y si les gustaban te cogían como de becario. 00:03:10
Y entonces mandé una secuencia a los hombres de Paco, les gustó la secuencia que escribí y ahí empecé. 00:03:18
Empecé a aprender en los hombres de Paco y desde ese momento he trabajado de guionista. 00:03:24
Vale, ¿y cómo fue tu paso por el instituto? 00:03:28
Pues bueno, yo lo que te decía antes, yo tenía muy claro que quería hacer algo creativo 00:03:33
Yo no sabía exactamente, porque en aquella época tampoco guionista, no sabía muy bien 00:03:40
Pero sí que quería hacer algo creativo, a mí me gustaba mucho el teatro, por ejemplo 00:03:43
En el instituto hice varias obras de teatro que había escrito yo, con compañeros 00:03:47
y eso, entonces 00:03:52
básicamente era eso, yo quería ser director 00:03:55
quería dirigir también, pero también era como 00:03:57
muy complicado, entonces 00:03:59
en realidad la carrera de guionista me encontré un poco con ella 00:04:00
y me permitía 00:04:03
un poco hacer lo que más me ha gustado siempre 00:04:05
que es contar historias 00:04:06
¿Qué te empuja 00:04:08
a hacer lo que haces? 00:04:11
¿El qué? 00:04:13
¿Qué te lleva a hacer lo que haces? 00:04:14
¿Qué te da motivación 00:04:17
para hacerlo 00:04:19
a seguir? 00:04:20
Es un poco, mira, es lo que te digo, contar historias. A mí desde pequeño, mi madre siempre dice que era un historias. 00:04:22
Cuando le contaba algo que me había pasado, se lo contaba como, pues me ha pasado tal, no sé qué, como muy historias, me inventaba la mitad de las cosas. 00:04:28
Y yo creo que es eso, que me gusta, ¿no? Pues es un poco como el teatro, ¿no? En plan de plantarme ahí y contar una historia. 00:04:33
Tu talento está más que demostrado, pero ¿crees en las casualidades? 00:04:43
Pues no sé qué decirte. Mira, mira, yo por ejemplo, lo que te decía yo, empecé queriendo ser director y no pudo ser. Hice una entrevista para la Escuela de Cine de Madrid, para la Ecam, y no me cogieron. 00:04:52
O sea, pasé todas las fases, había un proceso muy complicado y en la última, en la entrevista personal, no me cogieron. Entonces no sabía muy bien qué hacer. Me fui a vivir a Londres, me llevaron la vida por otro lado y entonces me encontré esto del máster de guión, 00:05:06
que yo nunca me había planteado ser guionista 00:05:19
y acabé siendo guionista, y he sido guionista 00:05:21
durante muchos años 00:05:23
y hace año y medio 00:05:24
dos años se me 00:05:28
ha planteado la oportunidad de ser director 00:05:29
que es lo que quería desde el principio 00:05:31
entonces nunca sabes un poco el camino que eliges 00:05:33
dónde te va a llevar, ¿sabes? 00:05:35
yo creo que si la clave es un poco 00:05:37
tener pasión en lo que haces 00:05:39
y que te guste, porque vas a ser 00:05:41
bueno haciendo algo que te gusta, si no te gusta 00:05:43
nunca vas a ser bueno, nunca vas a brillar en eso 00:05:45
Entonces es eso, encontrar un poco algo que te guste y que te permite ser un poco tú. 00:05:47
Vale. 00:05:52
¿Consideras que hay que estar en el momento justo y en el lugar exacto para crecer en el mundo del cine? 00:05:56
Sí, supongo que sí, pero como todo en la vida, ¿no? 00:06:04
Yo creo que hay que tener suerte, hay que encontrarte con... 00:06:07
Mira, cuando me hicieron la entrevista para entrar a Los hombres de Paco, 00:06:10
yo había pasado un año que no había 00:06:15
no encontraba trabajo, no sabía muy bien 00:06:17
qué hacer en mi vida, y entonces estuve trabajando 00:06:19
mensajero, porque mi padre es 00:06:21
protésico dental 00:06:25
y estaba llevando dentaduras por Madrid de un lado a otro 00:06:25
me dedicaba a eso 00:06:29
y entonces cuando 00:06:30
hubo varias personas que nos entrevistaron 00:06:32
para entrar en los hombres de Paco 00:06:35
y les llamó la atención, esto que te digo 00:06:36
que llevaba dentaduras, les hizo como gracia 00:06:39
y la manera en la que lo expliqué, les hizo ver 00:06:41
Entonces, quién sabe, a lo mejor si mi padre no hubiera sido parte de ese comentario, mi padre nunca me ha podido ayudar, no me ha podido presentar a nadie, pero me dio un trabajo y simplemente por este detalle, esta chorrada, de pronto llamó la atención de alguien que me contrató como guionista. Entonces, nunca se sabe. 00:06:43
Por último, nos gustaría saber 00:06:58
de cara también para ayudarnos 00:07:02
como equipo de cine y televisión 00:07:04
cómo trabajáis 00:07:07
en equipo 00:07:08
coordinación cibernética 00:07:09
Pues 00:07:13
cómo trabajamos 00:07:14
los guionistas, cómo se articulan 00:07:15
pues en realidad 00:07:18
cada serie, cada productora 00:07:20
trabaja de una manera un poco 00:07:23
como lo llevan a su terreno 00:07:24
pero más o menos en general 00:07:26
se trabaja con un equipo de guionistas 00:07:27
que pueden ser más o menos, antes 00:07:29
la serie es una serie como Los hombres de Paco 00:07:31
había un equipo de 14 guionistas 00:07:33
que eran muchísimos 00:07:35
y se juntaban como en diferentes grupos 00:07:36
ahora 00:07:39
por ejemplo en Berlín somos 00:07:40
5 guionistas 00:07:43
entonces depende ¿no? 00:07:45
pero en general se junta todo el equipo 00:07:47
con el productor ejecutivo 00:07:49
que es un poco el que tiene más en la cabeza 00:07:50
la serie y lo que quiere contar 00:07:53
y entonces se hace una cosa 00:07:54
que es el trameo primero, se hace el trameo 00:07:57
de la temporada, que es el trameo en horizontal 00:07:59
entonces se piensan 00:08:01
imagínate si es una serie que tiene 00:08:03
ocho capítulos, se piensa desde el primer 00:08:05
capítulo hasta el último, más o menos 00:08:07
por donde van a ir las líneas 00:08:09
de las líneas emocionales 00:08:11
de estos dos personajes, pues en este capítulo 00:08:13
se van a 00:08:15
discutir, en este capítulo se van a 00:08:16
besar, en este capítulo van a pelear 00:08:19
y en este capítulo final van a acabar juntos 00:08:21
por ejemplo, entonces se hace como todo ese 00:08:23
trameo en horizontal y se hace como un 00:08:25
mapa de tramas de la temporada. 00:08:27
Pero es un poco un mapa de tramas como por encima. 00:08:29
Y luego ya una vez que está hecho esto, 00:08:31
los guionistas ya se separan como en grupos más pequeños 00:08:33
y se piensa 00:08:35
cada capítulo por separado. Entonces se juntan 00:08:36
y se piensa un capítulo. Entonces tú tienes el mapa 00:08:39
de tramas que dice, en este capítulo 00:08:41
por ejemplo, es donde se tienen que 00:08:43
enamorar. Entonces tú tienes que buscar 00:08:45
la manera de contar eso, 00:08:47
la manera más original, 00:08:49
más llamativa, más... Buscar 00:08:51
imágenes, una imagen potente. Siempre 00:08:53
trabajamos mucho con 00:08:54
Con la imagen, por ejemplo, si tú dices, en Skyrojo se me viene a la cabeza ahora un momento en el que un personaje mataba a otro. 00:08:55
Le torturaba y le mataba. Pero has visto torturas y asesinatos en ficción de mil maneras. 00:09:06
Pues tienes que pensar una manera original, divertida, de hacer eso. 00:09:11
Entonces, por ejemplo, llegamos a una secuencia que se le ocurrió a Alex decir, vamos a hacer que le meta la cabeza en un microondas. 00:09:15
Pues eso, que dices, me llama la atención, ya te llama la atención, ya es una cosa que visualmente te llama. 00:09:22
Entonces buscamos siempre ese tipo de imágenes, un poco que te remuevan, que te provoquen algo, y giros, giros constantemente. 00:09:27
Y luego, una vez que tenemos esto, hacemos una cosa que se llama la escaleta. 00:09:36
La escaleta en realidad es el capítulo resumido, son las diferentes secuencias y a veces un poco de diálogos apuntados. 00:09:41
O sea, a lo mejor un diálogo que nos gusta mucho, pero aún no es la fase de escribir los diálogos, 00:09:47
simplemente es lo que pasa en cada secuencia entre los personajes y algo de diálogos. 00:09:51
Entonces esa escaleta una vez que se escribe, el productor ejecutivo la lee, 00:09:56
da el visto bueno, cambia algunas cosas, ya se reparte entre los guionistas y la escribimos. 00:10:00
Entonces cada uno se reparte, a lo mejor tú haces cinco secuencias, tú cinco y tal. 00:10:05
Las escribimos, las juntamos todas, hacemos una primera versión de guión 00:10:08
y ya esa primera versión de guión la leemos entre todos, el productor ejecutivo da notas, 00:10:11
Esto cambia, esto no funciona nada, lo quitamos por completo, entonces es un proceso constante de reescritura. 00:10:17
Por ejemplo, en Vancouver nosotros trabajamos con muchísimas versiones, un piloto puede llegar a tener 40 versiones. 00:10:23
Es escribir, tirarlo todo, esta trama no funciona, este personaje no funciona, pues hay que pensar otra vez, paramos otra vez, 00:10:31
estamos a lo mejor en una segunda versión o tercera versión de un guión, lo tiramos todo y volvemos otra vez a pensar. 00:10:37
Es un proceso constante de pensar y de repensar. 00:10:43
y más o menos esto es hasta que tenemos ya la última versión de guión 00:10:47
y luego ya una vez que tenemos ya esa versión de guión 00:10:50
ya es cuando ya entran, se hace la temporada 00:10:53
normalmente hay en series en las que se escribe 00:10:56
toda la temporada y todos los guiones ya están escritos 00:10:59
pero en mi productora normalmente suele haber 00:11:02
a lo mejor dos guiones, tres guiones cuando se empieza ya a rodar 00:11:05
y se sigue mientras tanto escribiendo el resto de guiones 00:11:09
entonces ya es cuando entra todo el resto de equipos 00:11:11
cuando se hacen reuniones con ellos 00:11:14
leyendo el guión para ver las necesidades 00:11:17
lo que hace falta desde el punto de vista 00:11:19
bueno, hay que elegir el casting 00:11:21
desde el punto de vista de arte, hay que hacerlos decorados 00:11:22
todo el proceso 00:11:25
y los guionistas nos tenemos que encargar un poco de transmitir 00:11:26
lo que queríamos al resto de los equipos 00:11:29
al director, para que sepa un poco 00:11:31
cómo contar lo que habíamos pensado 00:11:33
es un proceso como muy largo, ya no me entro en esa parte 00:11:35
porque ya no es de guión, pero vamos 00:11:37
más o menos, ¿no? 00:11:39
no sé si me explico 00:11:41
Vale, pues pasamos ahora a centrarnos en la Casa de Papel 00:11:42
Y muchas gracias David por contarnos un poco tu experiencia 00:11:47
Hola David, me presento, soy Solomía 00:11:52
Y bueno, me he visto la serie en reiteradas ocasiones 00:11:56
Nunca me he caso de verla 00:11:59
De verdad, tu trabajo es maravilloso 00:12:01
Y bueno, si no te importa 00:12:04
Me gustaría hacerte una serie de preguntas 00:12:07
De la Casa de Papel 00:12:09
A ver si nos puedes ayudar a resolver algunas dudillas. 00:12:11
Bueno, en primer lugar, ¿cómo nace la idea de ponerle nombre de ciudades a los componentes de la banda? 00:12:15
Pues esto en realidad es una referencia a Tarantino. 00:12:22
La serie de la Casa de Papel tenía una inspiración muy profunda en Tarantino. 00:12:28
Entonces en una película de Tarantino, en Reservoir Dogs, los personajes, que son una banda también de atracadores, 00:12:33
se llaman cada uno con un nombre de colores 00:12:39
el señor marrón, el señor rosa 00:12:41
el señor amarillo 00:12:43
entonces es un homenaje un poco a Tarantino 00:12:44
y luego en realidad la razón 00:12:47
es simplemente que nosotros siempre cuando escribimos personajes 00:12:49
buscamos tener un nombre 00:12:51
muy llamativo, si te fijas en los nombres de las series 00:12:53
o al menos las que hacemos nosotros 00:12:55
nunca se llaman Juan, Pedro 00:12:57
no hay nombres normales, siempre son nombres que 00:12:59
se te quedan, que son muy llamativos 00:13:01
entonces de ahí sale un poco buscar nombres 00:13:03
de ciudades y luego es curioso porque claro 00:13:05
La serie de Sachota es famosa en realidad 00:13:07
Que los nombres quedan tan originales y tan raros 00:13:09
Ahora hay gente que llama a sus hijos 00:13:11
Río, mucha gente 00:13:12
Madre mía 00:13:14
Qué interesante la verdad 00:13:17
Bueno, después tenemos varias preguntas 00:13:20
En torno a Tokio, el personaje 00:13:23
Y a ver si nos puedes aclarar esto 00:13:25
¿Por qué se decidió 00:13:27
Matar a este personaje? 00:13:29
Pues en realidad 00:13:31
Siempre que se, o casi siempre 00:13:32
Que se mata a un personaje, y si es un personaje 00:13:35
muy importante de la serie 00:13:36
normalmente es porque el actor 00:13:38
tiene otros compromisos profesionales 00:13:40
porque a lo mejor no quiere seguir en la serie 00:13:43
porque por diferentes 00:13:44
motivos no quiere seguir, entonces se busca 00:13:46
matarle 00:13:48
de alguna manera 00:13:51
porque el momento en el que muera un personaje 00:13:51
importante va a ser súper recordado 00:13:54
entonces dices, vamos a buscar el momento 00:13:56
y la manera mejor 00:13:58
si te fijas en la casa de papel 00:13:59
eso es una razón si el actor se quiere 00:14:02
marchar, luego también puede ser que 00:14:04
queramos hacer un giro muy grande y matemos a un personaje 00:14:06
que sea importante, pero suele coincidir 00:14:09
siempre cuando, por ejemplo, en la Casa de Papel 00:14:11
en la primera y segunda temporada 00:14:13
en realidad era lo que al principio íbamos a hacer 00:14:14
solo esas dos temporadas 00:14:17
entonces por eso en el final de la serie 00:14:18
matamos a dos personajes como Berlín 00:14:21
y como Moscú, que eran personajes muy importantes 00:14:23
si hubiéramos sabido en ese momento 00:14:25
que la serie 00:14:27
iba a continuar 00:14:28
seguramente no hubiéramos matado a esos personajes 00:14:31
¿en serio? 00:14:33
Claro, porque Berlín era un personaje súper importante 00:14:33
La serie nos daba muchísimas tramas 00:14:36
Nos daba muchísimas cosas 00:14:38
Le matamos porque en realidad pensábamos que la serie iba a terminar 00:14:39
Y luego tuvimos que resucitarle 00:14:43
De alguna manera con flashbacks y tal 00:14:44
Pero normalmente suele coincidir 00:14:46
Con lo que te digo, con actores que deciden marcharse a la serie 00:14:48
Joder, pues qué pena la verdad 00:14:50
Bueno 00:14:52
Luego, al estar muerto 00:14:53
A Tokio, ¿a quién le está contando la historia? 00:14:57
¿Como en la narradora? 00:14:59
Bueno, Tokio yo creo que le está hablando al espectador 00:15:01
como te digo al principio 00:15:03
no sabíamos 00:15:05
que Tokio iba a estar muerta 00:15:07
porque Tokio no moría en las dos primeras temporadas 00:15:08
y era, bueno 00:15:11
nos imaginamos un narrador omnisciente 00:15:12
que hablaba directamente al espectador y le contaba 00:15:14
cosas del presente, del pasado 00:15:17
del futuro un poco, que estuviera presente 00:15:19
porque en realidad 00:15:21
las voces en off que nosotros utilizamos sirven 00:15:23
un poco para dar un poco de poesía 00:15:25
de lírica, entonces por eso 00:15:26
nos valía ese personaje. Ah bueno, es que había 00:15:29
muchas teorías de que se lo estaba 00:15:30
contando a alguien desde la cárcel porque plan iban a acabar todos en la cárcel o que iba a 00:15:32
acabar muerta y se le va a contar a alguien por ahí entonces por eso interesaba la pregunta bueno 00:15:38
y ahora con respecto a los efectos especiales como hacéis que los que los disparos y las bombas se 00:15:45
vean tan realistas pues bueno hay un equipo muy grande en vancouver de gente de efectos y luego 00:15:51
la gente de arte que es alucinante por ejemplo en todo el todo el banco de españa todos son 00:15:58
decorados que se reventaron para la serie o sea fue un trabajazo de hecho yo creo que la casa de 00:16:04
papel la quinta temporada el nivel de la cuarta la quinta creo que es cuando revienta en el banco 00:16:11
si es cine directamente que eso no es muy habitual verlo en ficción televisiva una brutalidad bueno 00:16:17
Y ahora, por otro lado, nos gustaría saber si es muy incómodo grabar las escenas sexuales. 00:16:25
O sea, me imagino que sí, pero ¿cómo hacéis que el ambiente sea cómodo para los actores? 00:16:30
Pues bueno, para unos actores en realidad es más complicado que para otros. 00:16:37
Hay algunos actores que no le dan ninguna importancia, hay otros que sí que les genera mucho más conflicto. 00:16:42
Entonces ahora ha surgido una figura que se llama coordinador de intimidad, 00:16:48
que es una persona que se encarga un poco de lidiar con todo esto, que no es el director. 00:16:52
Yo, por ejemplo, ahora en Berlín, trabajaba como una coordinadora de intimidad, 00:16:57
porque muchas veces lo que sucede es que a lo mejor un actor, como en un rodaje hay tanta gente implicada, 00:17:01
de repente el director le pide que haga cierta cosa, pero está muy incómodo, 00:17:09
entonces no se atreve a decir que está incómodo o incómoda, y se genera esa situación rara. 00:17:12
Entonces el coordinador de intimidad sirve para que lo hablen directamente con él. 00:17:17
Entonces esa persona habla en privado con los actores, qué es lo que te sientes cómodo haciendo, qué es lo que quieres enseñar, qué es lo que no quieres enseñar, tienes algún complejo, quieres algo que no se vea, entonces eso me lo transmiten a mí como director y luego hacemos una reunión todos juntos, hacer como un trabajo previo para que cuando lleguemos al rodaje esté todo hablado y esté en lo más cómodo posible. 00:17:21
Y luego normalmente se trabaja sacando a casi todo el equipo que no sea fundamental de rodaje para que haya muy poca gente ahí, que sea un ambiente más íntimo. 00:17:45
Me parece súper bien, de verdad. Y bueno, y ahora volviendo otra vez a las teorías, ¿cuál ha sido la que más te ha sorprendido personalmente? 00:17:53
No sé, mil. Mil porque eran muy graciosas. Yo me acuerdo de una que decían que por diferentes diálogos de la serie y cosas que decía Tokio en su app, 00:18:04
que estaba claro que todos los personajes iban a morir en el final, ¿no? 00:18:13
Y es como, bueno, no, porque además una de las cosas que teníamos claras es que el final de La Casa de Papel 00:18:18
siempre tenía que ser feliz, de alguna manera, aunque hubiera alguna pérdida, 00:18:24
pero en general tenía que ser un final feliz, ¿sabes? 00:18:28
Pero bueno, mil, teoría es mil, claro, la gente... 00:18:30
¿Y ha habido algún easter egg que la mayoría de los espectadores no ha notado? 00:18:32
Pues mira, ¿sabes lo que sucede? 00:18:37
que yo cuando yo trabajé como guionista en la casa de papel en la primera y segunda temporada 00:18:39
y luego en la última de cinco que eran la primera y la segunda en realidad no no metíamos ningún 00:18:44
tipo de referencia a los fans porque como no había ninguna mítica la gente no esperaba entonces bueno 00:18:49
no están no había ninguna referencia oculta metida entonces yo te puedo decir que yo lo que he 00:18:55
escrito no metimos ninguno ahora por ejemplo en berlín en esta serie que sí que es la continuación 00:19:01
un spin-off de la Casa de Papel, sí que hemos metido, que no puedo deciros, 00:19:07
pero sí hemos metido muchas referencias para los fans de la Casa de Papel. 00:19:11
¡Guau! Pues me has quitado una pregunta de eso. 00:19:15
Y bueno, volviendo al hilo argumental, ¿quién tuvo la idea principal de la serie y cómo apareció esa idea? 00:19:19
Pues la idea principal es del productor ejecutivo del showrunner, que es Alex Piner, 00:19:26
que es el que se le ocurre un poco la serie. 00:19:30
La idea de la serie, que era novedosa en aquel momento, que era hacer una serie, un atraco, habíamos visto todos muchas películas de atracos, pero nunca se había hecho una serie que fuera un atraco en tiempo real. 00:19:33
Eso fue lo que llamó más la atención a la cadena, decir, ostras, vamos a hacer una serie de tensión máxima en tiempo real y un atraco. 00:19:47
entonces eso se le ocurrió a Alex, de hecho 00:19:56
yo me acuerdo cuando trabajábamos en Los Hombres de Paco 00:19:58
ya era una idea que a él le rondaba 00:20:01
la cabeza porque hicimos 00:20:03
llegamos a pensar un golpe en el que 00:20:05
Paco cogía 00:20:07
unos atracadores que iban a atacar el Banco de España 00:20:09
en aquella época, o sea 00:20:11
imagínate, ya estaba como presente 00:20:13
y salió por ahí 00:20:14
Bueno, y 00:20:16
¿algún día pensaste lo lejos que llegaría 00:20:19
esta serie? Pues no 00:20:21
de hecho, cuando estrenamos la 00:20:23
primera y la segunda temporada las tenemos en la antena 3 el primer capítulo fue muy bien pero 00:20:25
luego la audiencia como empezó a bajar y la serie en españa no funcionó nada bien de hecho iba a 00:20:31
haber tenido más capítulos y nos pidieron que la acabáramos en menos capítulos y entonces bueno 00:20:38
pues quemamos todo por lo que decía no matamos a berlín y tal tenía una base de fans pero no era 00:20:43
suficiente para los estándares que buscaba la cadena de audiencia en aquella época y no yo iba 00:20:48
yo me acuerdo que me reunía con otros guionistas 00:20:53
de estas series y la gente me daba el pésame 00:20:56
me decía, ay, qué pena lo de la serie 00:20:57
bueno, a ver la siguiente, seguro que la siguiente va mejor 00:20:59
y entonces la serie 00:21:02
ya se dio por cerrada 00:21:04
por finiquitada, nosotros nos pusimos a trabajar 00:21:05
en otra serie que era El Embarcadero 00:21:08
y entonces resultó que 00:21:09
Netflix la vio, les gustó mucho 00:21:11
la programaron 00:21:13
y de pronto aquello se convirtió en un fenómeno 00:21:15
absoluto que, bueno, nadie se lo imaginaba 00:21:17
entonces ya fue cuando 00:21:20
encargan más temporadas 00:21:21
mucho más presupuesto 00:21:24
pero sí, nadie se lo esperaba 00:21:25
Pues hizo muy bien Netflix 00:21:28
tiene un buen ojo 00:21:30
¿Y podrías decirnos otros finales 00:21:31
pensados para la Casa de Papel que teníais? 00:21:34
No sé, la verdad es que no 00:21:37
es lo que te he dicho antes 00:21:38
lo que teníamos claro es que tanto 00:21:39
el final de la segunda temporada cuando iba a ser 00:21:41
el final de la serie 00:21:44
como el de la quinta, que tenía que ser un final feliz 00:21:45
porque la Casa de Papel tiene algo también 00:21:48
aspiracional, o sea no puede 00:21:50
no podías terminar mal 00:21:51
como que no iba con el espíritu de la serie 00:21:53
entonces lo único que teníamos claro es que 00:21:56
siempre hay pérdidas pero que tenían que salir 00:21:57
y con el dinero y tenían que ganar los atracadores 00:22:00
es lo que teníamos claro 00:22:02
bueno 00:22:03
bueno por último 00:22:07
como en diciembre se va a estrenar 00:22:09
Berlín y es la historia del 00:22:11
personaje antes de la casa papel 00:22:14
entonces van a aparecer referencias 00:22:15
hacia la serie 00:22:18
Sí, bueno, ahí en realidad 00:22:18
aparecen dos personajes 00:22:21
de la Casa de Papel, que son 00:22:23
Alicia Sierra, que es 00:22:25
una John Ingrid, y Murillo 00:22:27
¿En serio? Sí 00:22:29
aparecen en un momento de la serie 00:22:31
pero lo que sí que intentamos 00:22:33
con Berlín es hacer una serie diferente 00:22:35
no estar hipotecados a la Casa de Papel 00:22:37
es una serie que nace de la Casa de Papel 00:22:40
pero la intención 00:22:42
es como que tenga su propio universo 00:22:43
particular de la serie 00:22:45
Pero sí que hay referencias y hay guiños a la Casa de Papel, porque evidentemente viene de ahí, pero no es algo que esté súper presente en la serie. 00:22:47
Berlín es una cosa diferente. Hay referencias, por supuesto, pero tiene como su propia naturaleza. 00:22:56
Pero, o sea, en la serie de Berlín, o sea, vais a, ¿cómo se dice? En plan, como el personaje de Berlín, de la Casa de Papel, como que va a estar creándose en Berlín, como, no sé si me explico bien. 00:23:02
La serie empieza, o sea, la serie habla de los años dorados de Berlín. 00:23:20
Cuando Berlín empieza la casa de papel, Berlín es un momento en el que está depresivo, enfermo, es un personaje muy oscuro. 00:23:26
En las últimas temporadas se cuenta una serie de flashbacks de cuando era más feliz y tal. 00:23:35
Y esta serie bucea un poquito más atrás. Es el momento en el que Berlín estaba vibrante, robando por Europa, en diferentes ciudades. 00:23:41
y es un poco, la serie 00:23:48
habla un poco de eso, son amor 00:23:50
y robos, básicamente 00:23:52
y bueno, pues muchas gracias 00:23:53
esto ya es todo 00:23:55
y ha sido un placer 00:23:57
entrevistarte, la verdad 00:23:59
igualmente, muchas gracias 00:24:00
genial 00:24:04
intenta, hala 00:24:22
Etiquetas:
Cine
Autor/es:
IES Butarque
Subido por:
Javier A.
Licencia:
Dominio público
Visualizaciones:
2
Fecha:
7 de octubre de 2025 - 9:52
Visibilidad:
Clave
Centro:
IES BUTARQUE
Duración:
24′ 34″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1920x1080 píxeles
Tamaño:
1.75

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