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Lengua II Distancia Clase 41 20240221 - Bécquer: Rima LII Olas gigantes - Contenido educativo

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Subido el 21 de febrero de 2024 por Eduardo M.

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Hola, esto es una clase de lengua a dos distancias correspondiente al tema 4 de literatura 00:00:00
en donde estamos viendo el romanticismo. 00:00:06
En la clase anterior habíamos visto a José de Espronceda y su poema La canción del tirata 00:00:10
y en esta sesión vamos a hablar de Gustavo Adolfo Becker. 00:00:15
Va a ser más breve debido al poco tiempo del que dispongo ahora 00:00:19
ya que tengo una clase dentro de un rato. 00:00:24
en los apuntes en la página 16 tenéis el siguiente texto 00:00:26
que es muy breve y podéis investigar más 00:00:32
lo dejo así por si alguien quiere saber más 00:00:36
en cuanto a estilo vamos a decir ya una cosa 00:00:38
que a partir de la segunda mitad del siglo XIX 00:00:42
se produce un cambio en la lírica romántica 00:00:45
en la poesía lírica romántica 00:00:49
esta sigue siendo subjetiva y apasionada 00:00:51
pero se va alejando del vocabulario más grandilocuente y exaltado para expresarse de una manera sencilla y natural. 00:00:54
Esto es relativo, ¿vale? Estos son apuntes medio modificados de una editorial y un poco tocados por mí, 00:01:03
pero ahora los tendría que revisar porque es cierto que el lenguaje exaltado va a permanecer siempre. 00:01:12
Ahora bien, el vocabulario grandinocuente y sobre todo la sonoridad de la poesía de Espronceda va a perder ímpetu y va a empezar una poesía más sencilla y natural, como dice aquí. 00:01:21
Y esto lo veremos sobre todo por la rima, porque si en la primera mitad del siglo la rima era sobre todo consonante, cualquiera, bandera, esplendor, valor, ¿veis las rimas de Espronceda? 00:01:39
En la siguiente mitad del siglo XIX vamos a tener unas rimas más sutiles, con versos sueltos o versos blancos, versos que no tienen rima. Por eso va a ser una poesía que va a sonar más como si fuera lengua hablada, no tanto con esa sonoridad de una poesía altisonante, por así decir. 00:01:56
no sé si tenéis que decirlo esto en el examen 00:02:23
decir directamente lo que pone aquí 00:02:27
pero yo ahora mismo lo que quiero es que lo entendáis 00:02:29
Gustavo Adolfo Becker es uno de estos autores 00:02:32
que escriben una poesía más intimista y cercana 00:02:35
una poesía más íntima, intimista 00:02:38
cercana, como si fuera 00:02:42
una persona que nos estuviese hablando 00:02:44
en un ámbito privado 00:02:47
Algo así tan privado, sencillo, íntimo. Su lenguaje poético busca la naturalidad y para ello utiliza recursos como los paralelismos y las anáforas, que ordenan las ideas, para repetir, para buscar, enfatizar alguna palabra y también comparaciones y metáforas inspiradas en elementos de la naturaleza. 00:02:50
La lírica de Becker reúne tanto influencias clásicas como populares, ¿de acuerdo? Como un hombre formado en letras que era, había leído los clásicos y va a tener esa influencia que siempre es un gran apoyo. 00:03:15
Y luego también populares, de las canciones populares, del folclore, siempre va a tener una influencia, va a tener también un modelo a seguir. 00:03:29
El cantar popular, breve y sencillo, le sirve de inspiración para muchas de sus rimas, llama rimas a sus poesías, a sus poemas. 00:03:41
A su vez, será el referente de muchos grandes poetas posteriores, como Juan Ramón Jiménez o Antonio Machado. 00:03:50
La obra poética de Becker incluye 79 poemas, reúne 79 poemas que fueron recopilados por los amigos del autor tras su muerte 00:03:56
Él los había ido publicando pero no en este orden en que nosotros las conocemos en su libro 00:04:08
En esta obra titulada Rimas, los poemas fueron ordenados de manera que parecieran una historia de amor 00:04:14
con un inicio feliz e ilusionado, un desarrollo difícil y un final triste y doloroso. 00:04:20
La obra de Becker es solamente un libro hoy en día, es un libro que se llama Rimas y Leyendas. 00:04:28
Rimas es la parte en verso del libro, de poemas, mientras que leyendas son relatos o cuentos 00:04:37
que están en prosa, son relatos, ¿vale? 00:04:47
Entonces, en este libro tenemos las dos partes, 00:04:52
la de poemas y la de relatos, ¿de acuerdo? 00:04:54
Ya hablaremos de las leyendas de Becker, 00:04:56
que son historias inventadas, 00:04:58
pero inspiradas en leyendas populares, 00:05:03
en el folclore, ¿no? 00:05:05
En creencias de ciertos pueblos de Soria 00:05:07
o ciertos lugares de España 00:05:10
donde se había oído algo parecido 00:05:11
y él lo reelabora y hace un cuento original, un relato, una narración. 00:05:14
Pero ahora estamos con las rimas, que son sus poemas. 00:05:22
Aquí os digo que tanto Becker como Rosalía de Castro son representantes de un romanticismo tardío, 00:05:29
Porque en esta época de finales del siglo XIX se está dando al mismo tiempo el movimiento del realismo que destaca por la novela. 00:05:36
Entonces, en las mismas décadas donde están surgiendo Benito Pérez Galdós, Emilia Pardo Bazán, Leopoldo Alas Clarín, estos autores del realismo y del naturalismo, en esos mismos años están escribiendo Becker y Rosalía de Castro todavía manteniendo el estilo del romanticismo. 00:05:48
Entonces, son momentos en los que se solapan el romanticismo y el realismo. 00:06:10
y en cuanto a su vida 00:06:14
aquí nos viene de manera muy breve 00:06:18
sus años de vida 00:06:21
vivió de 1836 a 1870 00:06:24
o sea que murió joven 00:06:27
murió de una enfermedad, de una afección de garganta 00:06:28
no se suicidó ni tuvo nada 00:06:33
más trágico que una muerte 00:06:36
de una enfermedad, siendo bastante joven 00:06:39
que no deja de ser una tragedia, pero no penséis que se suicidó ni nada de eso. 00:06:42
Nació en Sevilla y se marchó a Madrid con 18 años. 00:06:50
Allí pasó estrechezas económicas hasta que consiguió un trabajo como periodista. 00:06:54
Y sus primeras rimas, sus primeros poemas, aparecieron publicadas en el diario, 00:06:59
en el periódico El Contemporáneo. 00:07:03
Entonces, simplemente que sepáis que era sevillano, aunque se vino a Madrid, 00:07:06
pero era sevillano y muy importante de su biografía 00:07:11
era que pertenecía a una familia de pintores 00:07:15
tenemos aquí una biografía 00:07:19
dice que quedó huérfano, vivió su infancia y adolescencia en Sevilla 00:07:25
y estudió ya pintura 00:07:29
y es que tuvo un hermano que se llamaba Valeriano 00:07:32
que es el que pintó su famosísimo retrato 00:07:37
que era Valeriano Becker, su hermano pintor 00:07:41
que tiene muchas obras y hay algunas en el Museo del Romanticismo 00:07:45
en Madrid, tenemos también obras suyas en otros 00:07:50
lugares de España, pero era un pintor con cierto reconocimiento 00:07:54
en el siglo XIX, Valeriano Becker 00:07:58
y nada, de su vida podéis leer 00:08:00
aquí o en Wikipedia muchos detalles 00:08:06
sobre sus distintas etapas. Muy importante fue su estancia en el monasterio de Veruela, 00:08:10
en Zaragoza, al lado de Soria, donde escribió Cartas desde mi celda, que es otra colección 00:08:18
de textos que tratan de descripciones paisajísticas, con mucho sentimiento. 00:08:26
Fue en el año 1866 en que se concentró más en las leyendas y las rimas 00:08:32
Estas dos partes que luego fueron su libro 00:08:40
Y también estuvo en Toledo 00:08:42
En fin, es una persona muy interesante y un gran referente en nuestra literatura 00:08:45
Como dice aquí, y tenéis también los apuntes 00:08:54
fue una gran influencia para poetas como Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez, 00:08:57
y los de la Generación del 27 también, o sea que fue un gran referente. 00:09:05
Entonces, yo aquí lo que os voy a contar es un poema suyo que ya está aquí comentado, 00:09:12
tenéis el comentario resuelto para que aprendáis, vayáis viendo cómo se hace un comentario de texto, 00:09:20
Que es uno de los trabajos que estoy mandando en la modalidad presencial a mis alumnos de mañana a los de semipresencial que están ahora por la tarde y que los de distancia no tenéis que hacer porque vais a tener que hacer un examen. 00:09:26
Entonces en el examen yo os pondré un texto, un poema, pero no os voy a pedir todo. Haré preguntas de, por ejemplo, la estructura y los recursos. Os haré una pregunta que me digáis el tema y el resumen o algo así. Os preguntaré varias cosas, pero no hacer el comentario completo ya que no tendréis tiempo en el examen. 00:09:43
Tendré que preguntar además más cosas de sintaxis y todo, ¿vale? 00:10:06
Pero no está de más que os enteréis bien de esta clase. 00:10:10
Bien, pues vamos a ver el poema, lo primero que tenemos aquí, que es la rima 52. 00:10:14
Las rimas de Becker están numeradas con números romanos y esta es la 52. 00:10:23
Antes de empezar, las rimas de Becker se dividen en cuatro grupos 00:10:27
que responden a esta ordenación que hicieron sus amigos después de su muerte 00:10:34
Las primeras tratan de la inspiración poética, del genio del poeta, de la inspiración 00:10:38
Una serie de rimas al principio del libro, aunque parezcan de amor o cosas así 00:10:46
en realidad están hablando de la propia poesía, de la inspiración 00:10:51
luego tenemos las rimas o los poemas de amor 00:10:54
de ilusión amorosa, de esperanza, de disfrute 00:10:59
luego vamos a tener las de desamor 00:11:03
a la que pertenece esta que tenemos delante 00:11:07
que son ya las de desengaño, sufrimiento, pasión amorosa 00:11:09
es decir, sufrimiento por amor, amor no correspondido, celos 00:11:15
ya es la parte del desamor 00:11:20
Y por último tenemos el último grupo de poemas que son poemas más de muerte, de existenciales, de dolor vital, pesadumbre, desesperanza, desengaño de la vida. 00:11:23
son poemas que ya tratan de, bueno, hoy en día diríamos victimizarse a sí mismo, ¿no? 00:11:38
Se siente desamparado, ve que su vida ha sido dolorosa, que no se dirige a ninguna parte, 00:11:47
que todo está vacío, que no tiene motivación en la vida, que todo ha sido un engaño, 00:11:55
que todo es, en fin, este tipo de poemas de dolor y de desesperanza, ¿vale? 00:12:01
Eso sería el último grupo de poemas de su libro Rimas. 00:12:08
Bien, entonces nos centramos en esta rima 52 que estaría en el grupo de los poemas de desengaño amoroso 00:12:14
o de sufrimiento por amor, de desamor. 00:12:22
Dice así. 00:12:25
desiertas y remotas, envuelto entre la sábana de espumas, llevadme con vosotras. Ráfagas 00:12:31
de huracán que arrebatáis del alto bosque las marchitas hojas, arrastrado en el ciego 00:12:38
torbellino, llevadme con vosotras. Nubes de tempestad que rompe el rayo y en fuego hornáis 00:12:43
las desprendidas orlas, arrebatado entre la niebla oscura, llevadme con vosotras. Llevadme 00:12:51
por piedad, a donde el vértigo con la razón me arranque la memoria. Por piedad, tengo 00:12:58
miedo de quedarme con mi dolor a solas. Bien, hemos visto el poema, habéis visto lo que 00:13:05
quería deciros al principio, que no es un poema de una gran sonoridad ni ritmo, pero 00:13:14
sí que mantiene el lenguaje exaltado, ¿vale? 00:13:25
Tenemos una, dice, que ya se va alejando 00:13:29
del lenguaje, del vocabulario grandilocuente y exaltado, pero 00:13:33
la verdad es que tenemos este, llevadme con vosotras 00:13:37
estas exclamaciones, por piedad, 00:13:41
yo creo que hay aquí todavía exaltación, ¿vale? 00:13:45
Que es algo propio del romanticismo en toda su 00:13:49
duración, en todo su recorrido 00:13:53
desde el principio hasta el final 00:13:55
tenemos aquí unos ejercicios 00:13:56
que podéis hacer, son sencillos 00:14:01
¿a qué elementos de la naturaleza se dirige el poeta? 00:14:03
pues a las olas, a un huracán 00:14:07
a las nubes 00:14:10
¿con qué finalidad? 00:14:10
pues para ser 00:14:12
aniquilado o destruido por ellas 00:14:14
por esas fuerzas 00:14:17
gigantescas de la naturaleza 00:14:18
Él quiere desaparecer. Es como decir tierra trágame. Está diciendo a las olas llevadme con vosotras al huracán y a las hojas que vuelan con el viento llevadme con vosotras. 00:14:20
¿qué sentimiento puede haberle causado 00:14:34
ese dolor al poeta? ¿qué pistas nos da para que podamos 00:14:38
deducirlo? pues seguramente 00:14:41
un abandono amoroso 00:14:44
o lo que sería una rotura 00:14:47
de las ilusiones amorosas 00:14:50
porque está diciendo que 00:14:53
tiene miedo de quedarse con su dolor 00:14:55
a solas, que no puede soportar el dolor 00:14:58
y que ese dolor tiene que ver con la memoria 00:15:01
que desea que se la arranquen, ¿no? Entonces el recuerdo le está causando un gran dolor, entonces probablemente sea una pérdida amorosa, ya sea de habiéndola vivido, no habiéndola vivido, pero en todo caso una pérdida de la esperanza de continuar esa historia de amor, ¿no? 00:15:04
algo que tiene que ver con la pérdida de un amor 00:15:29
ese dolor que expresa tiene que ver con eso 00:15:32
porque en primer lugar, porque es Becker y es un gran poeta del amor 00:15:37
entonces tiene que ser con algo así 00:15:42
también puede ser la pérdida de un ser querido o algo así 00:15:45
pero desde luego que le produce muchísimo dolor el recuerdo 00:15:49
por eso quiere que le arranquen la memoria 00:15:53
En cada estrofa Becker se dirige a un elemento de la naturaleza 00:15:55
¿Qué le pide a cada una de ellas? 00:15:59
Bueno, pues lo hemos dicho ya, ¿no? 00:16:02
Pues uno que se lo lleven las olas del mar 00:16:04
Otro que se lo lleven volando por el aire con un huracán 00:16:07
Otro que se lo lleven las nubes oscuras de una tormenta 00:16:11
¿No? Con rayos y truenos, ¿vale? 00:16:18
y le está pidiendo eso a cada una. Señala los paralelismos del poema, pues los paralelismos serán en las tres primeras estrofas 00:16:21
con la mención del elemento de la naturaleza, una descripción más de dónde está, cómo él estaría en esa situación 00:16:32
envuelto entre las olas 00:16:46
en la estrofa del huracán estaría 00:16:49
arrastrado en el torbellino 00:16:52
en el tornado este 00:16:55
en las nubes de tempestad estaría arrebatado 00:16:57
entre la niebla oscura y por último 00:17:01
el cuarto verso de cada estrofa 00:17:04
sería una repetición 00:17:07
que sería llevadme con vosotras 00:17:09
que sería esta petición ya de que se lo llevase 00:17:12
¿Qué conclusión quería transmitir en la última estrofa? Pues lo estamos diciendo, que se lo lleven estas grandes fuerzas destructoras, ¿no?, que le pueden quitar la vida porque lo que realmente quiere es que se le arranque la memoria, que se le quite el recuerdo de algo que le está causando dolor, porque tiene miedo de quedarse con su dolor a solas. 00:17:16
nos cuenta Becker que es lo que le ha pasado 00:17:43
tenemos que deducirlo 00:17:46
trata de relacionar esta forma de contar las cosas 00:17:47
con el pudor afectivo que caracteriza a la poesía 00:17:51
de la segunda mitad del siglo XIX 00:17:54
el pudor afectivo se refiere a esta sugerencia 00:17:57
a no decirlo todo de manera clara 00:18:01
porque quiere tener un lenguaje íntimo 00:18:04
entonces es algo que más bien sugiere 00:18:06
más que decir explícitamente 00:18:10
Bueno, y el comentario pues dice así. En el primer punto tendríamos que hablar de la contextualización, que son las características generales del texto. 00:18:13
Entonces, clasificamos el texto, hablamos de su época literaria y luego del autor, ¿vale? 00:18:24
Empezamos diciendo, es un texto literario, de género lírico en verso. 00:18:33
¿De acuerdo? Es un texto literario porque no es un texto periodístico ni científico ni nada de eso 00:18:38
Decimos el género, género lírico y que está en verso, que está claro, que es un poema, está en verso 00:18:43
Pertenece a la época literaria del romanticismo y a continuación decimos unas breves características del romanticismo 00:18:49
por si alguien no lo sabe, que se caracteriza por el subjetivismo, la evasión de la realidad, la importancia del paisaje 00:18:57
el irracionalismo y la libertad creadora 00:19:04
ahora el autor, el autor del poema es Gustavo Adolfo Becker 00:19:06
representante del romanticismo de la segunda mitad del siglo XIX 00:19:12
que es de estilo más cercano e íntimo que la poesía de Espronceda 00:19:16
la comparación con Espronceda no es que haga falta 00:19:22
pero sí que podemos decir que es un estilo cercano e íntimo 00:19:26
es conocido por su obra Rimas y Leyendas 00:19:30
El poema a continuación pertenece a la parte del libro en verso, rimas, ¿vale? Podríamos haber dicho alguna cosita más del autor, como que nació en Sevilla y se trasladó a Madrid y, bueno, escribió más obras, pero destaca por esta, rimas y leyendas, ¿vale? 00:19:34
A continuación iría la estructura externa. Aquí hay que indicar si se compone de estrofas, cuántas son y su esquema métrico. Si tuviéramos un texto en prosa, pues hablaríamos de párrafos o si tiene diálogos o algo así, ¿vale? Pero estamos en poemas, entonces nos centramos en versos y estrofas, ¿vale? 00:19:56
Pues aquí podríamos decir lo siguiente, el poema consta de cuatro estrofas de cuatro versos cada una, cuatro estrofas de cuatro versos cada una, son en decasílabos los tres primeros y heptasílabo el de cierre, ¿vale? 00:20:17
El de cierre es el cuarto verso de cada una, ¿no? Son entonces tres endecasílabos y un hectasílabo. Once, once, once, siete. Once, once, once, siete. Once, once, once, siete. Las podríamos contar, pero no lo estoy haciendo, ¿vale? 00:20:33
Vale, muy importante tener en cuenta los dictongos, las sinalefas o las gigantes que os, que os, vale, esto es una sílaba, entre la sábana des, des, pumas, vale, des, esto es una sílaba, vale, pues muy importante las sinalefas. 00:20:50
Y, por supuesto, recordad que los versos que acaban en palabra aguda, arrebatáis, suman una sílaba, ¿vale? Entonces, esta sería diez más una, once, ¿vale? 00:21:10
la rima es asonante 00:21:23
rima la O y la A de cada palabra 00:21:26
en los versos pares 00:21:28
en los versos par 00:21:30
si nos fijamos otra vez en el poema 00:21:31
tenemos que bramando y espumas 00:21:33
no rima, pero remotas 00:21:36
rima con vosotras 00:21:38
la O y la A, ¿vale? 00:21:40
esto es rima asonante 00:21:42
y así va a hacerlo a lo largo de todo el poema 00:21:43
hojas, vosotras 00:21:47
¿no? 00:21:49
O-A, O-A 00:21:50
orlas, oa, vosotras, oa, memoria, oa, solas, oa, ¿vale? 00:21:51
Entonces todo eso es rima asonante. 00:21:59
El esquema lo podríamos poner así, de cada estrofa, 00:22:02
once, guión, para decir que no tiene rima, 00:22:05
once, a mayúscula, porque los endecasílabos que son versos de arte mayor 00:22:09
hay que ponerles la letra de la rima con mayúscula, ¿vale? 00:22:14
11 a, por ser versos de arte mayor, que son los de más de ocho sílabas, o sea, los de 9, 10, 11, 12, etc., son versos de arte mayor. 00:22:20
11 guión, porque el tercer verso tampoco tiene rima, y el cuarto verso, llevadme con vosotras, es de arte menor, entonces la letra de la rima se pone en minúscula, ¿vale? 00:22:31
Los versos de arte menor son los de 8 o menos, es decir, 2, 3, 4, 5, 6, 7 y 8 sílabas. 00:22:44
Entonces es un verso de arte menor. 00:22:52
Vale, a continuación podríamos decir el tema. 00:22:55
El tema consiste en decir con precisión de qué trata el poema en pocas palabras, ¿vale? 00:23:01
Entonces podríamos decir algo así, deseo de muerte o aniquilación debido a un angustioso dolor que lo llena de desesperación, que llena de desesperación al poeta, ¿vale? Deseo de muerte o aniquilación debido a un angustioso dolor ya sería suficiente para especificar el tema, ¿vale? 00:23:08
Y aquí no dice exactamente que sea un mal de amor, pero es lo más probable. Esto no hace falta decirlo, pero podéis dar alguna explicación, comentar un poquito el tema muy brevemente. 00:23:29
el resumen es transcribir, o sea, parafrasear el poema prácticamente 00:23:43
decirlo con nuestras palabras de qué trata sin copiar 00:23:49
como si lo estuviéramos traduciendo ya un poco 00:23:53
y dice así 00:23:56
el poeta pide a distintos elementos de la naturaleza 00:23:58
olas, o sea, agua, colas gigantes, el aire, ráfagas de huracán y fuego 00:24:03
podríamos decir rayos de una tempestad 00:24:09
que se lo lleven para así liberarse del sufrimiento que lo atormenta. 00:24:12
Esto sería el resumen. 00:24:17
El poeta está pidiendo a distintos elementos de la naturaleza 00:24:19
o distintas fuerzas de la naturaleza 00:24:22
que se lo lleven para librarse así de un sufrimiento que lo atormenta. 00:24:25
Y luego estaría la estructura interna. 00:24:31
La estructura interna son las partes en las que se divide 00:24:33
sobre lo que esté diciendo, 00:24:37
sobre el contenido que esté tratando, sobre 00:24:40
las distintas partes del tema, por así decir, partes en las que 00:24:43
se divide temáticamente y de qué tratan. Entonces el poema se divide en dos 00:24:48
partes, que son las siguientes. Primera parte 00:24:52
que son las tres primeras estrofas, versos 1 al 12 00:24:56
que trata de una apelación y una petición 00:25:00
una llamada a una fuerza de la naturaleza o las 00:25:05
gigantes, rayos de la tempestad, ¿no? Y luego una petición, que va a ser esa, llevadme 00:25:08
con vosotras. En esta parte, si queremos desarrollarlo más, podemos decir esto, ¿no? El poeta se 00:25:15
dirige con desesperación al mar encrespado, horas gigantes, al huracán y a la tempestad, 00:25:22
con la intención de ser arrastrado por la naturaleza violenta. Cada estrofa acaba con 00:25:28
el mismo verso suplicante, llevadme con vosotras, ¿vale? Entonces, cuando hagamos la estructura 00:25:32
interna tenemos que decir tres cosas. Primera parte o segunda o como llamemos a cada parte, ¿vale? 00:25:38
Acotar, delimitar qué es esa parte, qué versos son o qué estrofas son las tres primeras estrofas y 00:25:46
luego hacer un breve resumen de esta parte, ¿no? De lo que está diciendo aquí. Y la segunda parte 00:25:54
sería la cuarta estrofa 00:26:00
solamente los versos 13 a 16 00:26:02
que es donde 00:26:05
explica el motivo de su petición 00:26:07
tiene pavor a la soledad 00:26:09
en ese estado de dolor por lo que desea 00:26:11
que le arranquen la memoria 00:26:13
¿vale? 00:26:14
bueno, y luego está la parte 00:26:17
más difícil que son los recursos 00:26:19
recursos lingüísticos 00:26:21
aquí tenemos que señalar todo lo interesante 00:26:22
del uso del lenguaje 00:26:25
persona gramatical, tiempos verbales 00:26:26
adjetivos, funciones del lenguaje y sobre todo figuras retóricas, ¿de acuerdo? 00:26:29
Entonces podemos empezar a decir algo de las funciones del lenguaje que tendríamos tres. 00:26:35
Función apelativa que domina el texto con el imperativo llevadme que está en las cuatro estrofas 00:26:41
además del uso de la segunda persona del plural, rompéis, llevadme, arrebatáis, ornáis, ¿vale? 00:26:47
Porque está usando la segunda persona y esto es función apelativa. 00:26:54
Tiene forma de diálogo unidireccional porque no hay respuesta, obviamente, la naturaleza no va a responder. Aparece también la función expresiva en el uso de la primera persona del singular al final del poema y en el uso de las exclamaciones, de las exclamaciones. 00:26:58
Por piedad, llevadme con vosotras. El uso de exclamaciones y el tengo miedo, ese yo tengo miedo, pues esa expresión es claramente función expresiva. 00:27:16
Y por último, habría que decir aquí, que no está en orden esto, la función poética, porque embellece el mensaje por medio de figuras retóricas, que ahora las comentaré. 00:27:31
Está bien decir algo de morfología del poema o de sintaxis si hay algo llamativo 00:27:43
y aquí lo hay, que es que en las tres primeras estrofas utilizan sustantivos concretos 00:27:49
olas, huracán, bosque, hojas y adjetivos calificativos como gigantes y remotas 00:27:55
para describir e intensificar el paisaje que refleja la agitación del sujeto lírico 00:28:01
¿Vale? Esto del sujeto lírico o el poeta es la manera que tenemos de referirnos a la voz que nos está contando el poema, ¿vale? Sujeto lírico, el poeta, la voz lírica, la voz del poeta, ¿no? 00:28:06
Y no digáis, por favor, el chico, ¿vale? Que en los poemas cuando los comentáis decís el chico, dice, ¿vale? Nosotros tenemos que ser un poco más académicos, tenemos que decir el sujeto lírico, el poeta, ¿vale? Y cuando esté hablando una chica, tampoco digáis la chica, sino la amada, la mujer, la amada del poeta, ¿no? ¿Vale? 00:28:22
En la última estrofa, en cambio, utiliza sustantivos abstractos. Miedo, razón, piedad, memoria, para explicar el sentido del poema, ¿vale? Entonces tenemos que se corresponden los sustantivos concretos con la primera parte, que hemos visto aquí, y los abstractos con la segunda parte, ¿vale? 00:28:49
entonces esto es interesante de decir 00:29:11
y luego las figuras retóricas que como os decía 00:29:14
corresponden a la función poética del lenguaje 00:29:17
porque se está embelleciendo el mensaje 00:29:21
las figuras retóricas más destacables son el paralelismo 00:29:23
de las tres primeras estrofas, un elemento de naturaleza 00:29:26
con una acción realizada por ésta, la situación del poeta 00:29:29
y la petición final de llevarme con vosotras 00:29:33
también tenemos una personificación de la naturaleza 00:29:36
a la que trata como alguien con razón y voluntad al hablar con ella, ¿vale? 00:29:39
Y tenemos encabalgamientos. 00:29:45
Encabalgamientos son la figura retórica que consiste en dejar una idea sin terminar abruptamente cortada a final de un verso, ¿no? 00:29:47
Como por ejemplo, ráfaga del huracán que arrebatáis, ¿que arrebatáis qué? 00:29:59
Del alto bosque las marchitas hojas, ¿vale? 00:30:05
Esto es un encabalgamiento abrupto, un encabalgamiento muy claro, que arrebatáis del alto bosque de las marchitas hojas, ¿no? A donde el vértigo con la razón me arranca la memoria. Tengo miedo de quedarme con mi dolor a solas, ¿vale? Pues ahí hay tres encabalgamientos, por lo menos, los que están más claros, que los tenéis aquí. 00:30:07
entre los versos 5 y 6 00:30:29
¿vale? 00:30:31
y los otros dos que os he dicho 00:30:33
¿vale? que sería entre los versos 00:30:34
esto 00:30:37
5 y 6 ¿vale? 00:30:41
versos 5 y 6 00:30:43
versos 00:30:44
4, 8, 12 00:30:46
versos 13 y 14 00:30:51
¿vale? donde el vértigo con la razón 00:30:53
quedarme con mi dolor 00:30:55
y el 15 y 16 también, ¿vale? 13, 14, 15 y 16, entre esos versos también habría 00:30:57
encabalgamiento. Hiperbatón, también va a haber hiperbatones en el verso 6, en el 10 00:31:04
y en el 14. En el verso 6 claramente tenemos del alto bosque las marchitas hojas, tendríamos 00:31:14
que decir las marchitas hojas del alto bosque, ¿no? Tendríamos que cambiar el orden de esto. 00:31:21
¿Vale? Con la razón me arranque la memoria, también sería otro hiperbatón, que me arranque la memoria con la razón. Estos adelantamientos de palabras que sintácticamente no irían ahí, eso es un hiperbatón, el desorden intencionado de la oración para destacar algo y para embellecerla. 00:31:28
y luego la metáfora sábana de espumas 00:31:49
en el verso 3 para referirse a las olas 00:31:54
aquí no dice envuelto entre las olas 00:31:56
sino envuelto entre la sábana de espumas 00:31:58
entonces tenemos una metáfora 00:32:00
entre otras cosas que pueda haber 00:32:03
y por último, el último punto, el 7 es el comentario 00:32:06
que es aquí donde tenemos que decir algo 00:32:10
que no sea me gusta o no me gusta 00:32:13
porque la opinión que tengamos no es académica 00:32:15
y no es científica, no es la opinión, nuestra opinión no debe interesarle a nadie, la verdad, 00:32:18
aunque suene cruel, ¿vale? Nosotros tenemos que decir algo de interés, algo interesante, 00:32:24
algo académico. Entonces, podemos relacionar el poema con conocimientos de literatura, 00:32:29
con los rasgos, las características del romanticismo o con algo interesante y científico. 00:32:35
Aquí tenemos, Becker nos muestra un poema al más puro estilo romántico. El sujeto lírico 00:32:42
muestra su alma torturada por un desgraciado lance amoroso, 00:32:47
aunque el motivo no aparezca citado en sus versos, 00:32:51
dando rienda suelta a su dolor sin tener en cuenta los miramientos de la sociedad, 00:32:54
lo cual se relaciona con la rebeldía. 00:32:58
En la naturaleza es otro tópico romántico. 00:33:00
El poeta encuentra una gran similitud entre su alma y la naturaleza revuelta y exaltada. 00:33:02
¿De acuerdo? Entonces aquí relacionamos un poco el poema con las características del romanticismo. 00:33:08
Y nada más. Muchas gracias y nos vemos en el siguiente vídeo. 00:33:13
Idioma/s:
es
Autor/es:
Eduardo Madrid Cobos
Subido por:
Eduardo M.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Sin obra derivada
Visualizaciones:
19
Fecha:
21 de febrero de 2024 - 22:48
Visibilidad:
Público
Centro:
CEPAPUB ORCASITAS
Duración:
33′ 17″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1366x768 píxeles
Tamaño:
1.10

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