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HISTORIA DE LA MUSICA, QUINTO CPM Arturo Soria 14/12/2021 A - Contenido educativo

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Subido el 11 de enero de 2022 por Cristóbal L.

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¿Ya? Gracias. A ver, vamos a empezar. Nos quedamos entonces por el organo, ¿no? Sí, por los estilos en la escuela quitana, ¿no? Vale, pero antes de seguir ahí vamos a volver a refrescar un poquito. 00:00:00
Ya me 00:00:25
A ver, venga, vamos a ver 00:00:26
¿Qué fue lo que dimos 00:00:28
De la polifonía 00:00:31
De los inicios de la polifonía 00:00:33
Vamos a ver, vamos a recordar 00:00:36
Y vamos a sintetizar 00:00:38
¿Qué era lo más importante? A ver 00:00:39
¿Qué dimos en 00:00:41
De esos 00:00:45
Inicios de la polifonía aquitana 00:00:48
¿Qué era lo más importante? 00:00:49
¿Nadie sabe? 00:00:54
Bueno, chicos 00:00:56
¿Qué fue lo que dimos? 00:00:57
Por favor 00:01:02
Los tipos de órganos 00:01:02
Ah, las tipologías del órgano 00:01:04
¿Vale? 00:01:09
Entonces, ¿cuáles eran las tipologías de los órganos? 00:01:11
Recuerda que es la polifonía más primitiva 00:01:14
Había tres tipos 00:01:18
Uno que era el más sencillo 00:01:20
El más sencillo, no, el más primitivo 00:01:22
¿Cómo se llamaba el más primitivo? 00:01:24
¿Cómo que no te acuerdas? 00:01:27
Venga, lean ahí, venga 00:01:35
¿Cómo se llama el más primitivo? 00:01:36
¿Órgano en qué? 00:01:39
Órgano en paralelo, muy bien 00:01:45
Y órgano en paralelo 00:01:47
¿Qué podía ser? 00:01:50
A la quinta o a la cuarta, ¿no? 00:01:51
¿Y en qué consistía el órgano en paralelo? 00:01:53
Venga, rápido 00:01:55
¿Cuál era la principal? 00:01:56
Era como la melodía, ¿no? 00:02:06
La voz superior, así 00:02:08
¿Y la organal? 00:02:10
Era la fe 00:02:13
O sea que, y ambas voces iban avanzando en quintas paralelas o en cuartas, ¿vale? 00:02:15
Y a veces esas mismas, cada una se desdoblaban y entonces ya iban a la octava. 00:02:27
Vale, ¿qué más? 00:02:35
¿Y dónde se, dónde se ejemplificó por primera vez? 00:02:36
Venga. 00:02:42
en qué tratados 00:02:42
se vio por primera vez 00:02:46
en música inquiríadis 00:02:48
eso no se les puede olvidar 00:02:53
que eran dos tratados anónimos 00:02:55
del siglo IX, finales del siglo IX 00:02:57
¿qué más? 00:02:59
las características 00:03:04
del organum paralelo, ya me lo dijiste 00:03:05
me lo dijiste 00:03:07
que es una voz superior 00:03:09
que se llama voz organale 00:03:11
y una, y la voz 00:03:12
perdón 00:03:15
Perdón, sí 00:03:17
Voz principal 00:03:19
Y entonces por debajo de esa voz principal 00:03:22
Una quinta por debajo 00:03:24
Está la voz organales 00:03:26
¿No? Vale 00:03:28
Entonces 00:03:29
Ya dijimos que ambas voces 00:03:30
Se duplicaban, ¿no? 00:03:36
A la octava 00:03:39
Y entonces que habíamos 00:03:40
Escuchado una obra 00:03:42
Después, ¿cuál es el segundo tipo de órgano? 00:03:44
¿Misto? ¿Solo? 00:03:50
Ah, el segundo es mixto, paralelo, ahora sí, ese es el nombre completo, el segundo tipo es mixto, paralelo y oblicuo. 00:03:53
¿Y de qué trataba? Venga, venga, vamos, eso, ¿qué pasaba con ese tipo de, con esa tipología? 00:04:03
Sí, pero eso, pero eso no me hablan claro, no me hablan correctamente. ¿Qué pasaba? A ver, mira, puesto que en algunas melodías se cantaba este órgano y para la cuarta, ¿no? Ah, bueno, había melodías que se cantaban a la cuarta, ¿no? 00:04:21
Entonces, ¿qué pasó? Que para no entonar, como eran cuartas paralelas, ¿no? Para no entonar una cuarta tritono que podía ser de fa a si o de si bemol a si mi, ¿qué era lo que hacían? A ver, ¿lo recuerdan? 00:04:56
Que la voz organales 00:05:16
No podía sobrepasar 00:05:21
Del do 00:05:23
¿Vale? 00:05:24
Y entonces esa nota se quedaba ahí 00:05:25
Tenida como un bordón 00:05:28
¿Lo recuerdas o no? 00:05:29
Y entonces la voz principales 00:05:31
Iba caminando 00:05:33
Hasta que coincidiera la cuarta justa 00:05:34
La cuarta, ¿sí? 00:05:38
La cuarta justa 00:05:39
¿Ya? 00:05:40
Y entonces así ya continuaba 00:05:41
En cuartas paralelas 00:05:43
¿Vale? 00:05:45
Entonces, eso es una regla que se creó, que como iban a coincidir, cuando las cuartas eran paralelas, en algún momento coincidían con las cuartas tritono. 00:05:47
Y entonces, para evitar eso, se creó esa regla, que la voz organal quedara tenida como un bordón, ¿no? 00:06:00
Y la voz principal seguía avanzando hasta que coincidiese y se pudiera proseguir en cuartas, ¿no? 00:06:08
Ahora, ¿cuáles eran las características de esto? 00:06:16
De esta tipología 00:06:22
Que se van a combinar movimientos 00:06:24
¿Qué? 00:06:29
Ah, vale 00:06:33
Que se van a combinar movimientos paralelos y oblicuos 00:06:35
¿Y qué va a pasar ahí una vez que se combina? 00:06:39
¿Qué se generan? 00:06:42
O sea, que en esa combinación de movimientos oblicuos y paralelos, pues entonces se generan intervalos de segundas y terceras, ¿de acuerdo? 00:06:43
Y entonces, claro, este organo estaría más desarrollado que el anterior. ¿Por qué? Porque hay más posibilidades, ¿no? Aparece también el unísono, que se llega al unísono por segunda, ¿entiendes?, por movimiento de segunda. 00:06:56
¿Qué más? El unísono puede estar a principio del canto, en el intermedio y al final, ¿no? Vale. Este tratado, esta tipología, ¿en qué tratado está? Venga. 00:07:15
y qué pasaba con ese tratado 00:07:35
venga, alguien que me cuente 00:07:38
o sea que se le atribuye 00:07:39
oído de Arezzo 00:07:47
es quien 00:07:49
lo hizo, qué más 00:07:51
y contiene estos ejemplos 00:07:52
estas tipologías 00:08:00
y otras cosas más 00:08:01
que ahora no vienen al caso 00:08:03
pero que contienen 00:08:04
este tratado 00:08:06
contiene este tipo de 00:08:09
órganos 00:08:11
¿Qué más? 00:08:12
Sí, pero ya, sí 00:08:17
Otro tipo de 00:08:18
Otro tipo de 00:08:21
¿El tercer tipo cuál es? 00:08:24
¿Se llama así? 00:08:29
Órgano libre 00:08:33
Del siglo XI 00:08:34
O nota contra nota 00:08:35
¿Quién me habla de esa tipología? 00:08:37
Venga 00:08:40
¿Nadie? 00:08:40
A ver, que este tipo de 00:08:52
Esta tipología aparece a finales del siglo XI 00:08:54
¿No? Vale 00:08:56
y se conoce como órgano libre u órgano de nota a contranota 00:08:57
y que la voz órganal, ¿qué le pasaba? 00:09:03
Que tenía más independencia y era la voz más sobresaliente. 00:09:07
Este era un estilo más improvisado. 00:09:12
¿De acuerdo? 00:09:15
Ahora, las reglas para la improvisación o la composición en el nuevo estilo 00:09:18
se han conservado en órgano y facendo. 00:09:21
¿Cómo hacer un órgano? Se llamaba el tratado. 00:09:24
Conocido también como el tratado de Milán. 00:09:26
Aproximadamente en el 1100 00:09:28
Vale 00:09:30
Ahora vamos a poner 00:09:31
Este tipo de órgano 00:09:34
Vamos a escucharlo 00:09:35
Para que 00:09:36
Para volver a 00:09:38
A recordar 00:09:42
Porque lo escuchamos, ¿no? 00:09:43
Sí, lo escuchamos pero 00:09:44
En fin, ya veo que no saben nada 00:09:47
Hace mucho tiempo 00:09:50
¿Eh? 00:09:54
No hace tanto tiempo 00:09:55
Un mes no hace 00:09:57
15 días 00:09:58
y ahora porque esto no se desciende 00:10:02
venga vamos 00:10:05
no estudiáis nada 00:10:06
vamos a ver 00:10:12
este tipo de organos 00:10:26
para que lo escuchen 00:10:29
además para que se ubiquen 00:10:31
para que ubiquen ya 00:10:33
se llama Aleluya Justis Uct Palma 00:10:34
vale déjame 00:10:37
lo voy a poner ahí para que 00:10:39
y vayan 00:10:41
analizando todo 00:10:42
Vamos 00:10:46
Ahí sí 00:11:05
A ver 00:11:10
Vamos a poder escucharlo 00:11:13
Y como ya ustedes lo escucharon 00:11:29
Antes 00:11:36
Escuchen bien, ¿vale? 00:11:37
Carlos, por favor 00:11:50
Pueden cerrar un poquito 00:11:54
Para que escuchen 00:11:55
Y después las abres, ¿vale? 00:11:57
Venga 00:11:59
Escuchen bien, ¿vale? 00:12:00
Escuchen los movimientos que hacen, que son los mismos paralelos, oblicuos, que el movimiento contrario, ¿eh? También. 00:12:44
¿Vieron cómo se quedó la voz grave? Muy improvisado, ¿sí? Y muy melismático el canto. 00:13:25
Entonces, venga 00:14:12
A ver 00:14:31
Este tipo de 00:14:39
Lo que escuchamos ahora 00:14:42
Que es importante porque puede ir a examen 00:14:44
¿Vale? 00:14:46
¿Qué es lo primero que tienen que saber ahí? 00:14:47
En este tipo de órganos libres 00:14:49
Esta música pertenece a la edad media 00:14:51
Es lo primero, ¿vale? 00:14:58
Es un 00:15:00
Música de la edad media 00:15:01
En la que 00:15:03
¿Es una polifonía a cuántas voces? 00:15:07
¿Cómo que a tres? 00:15:11
Pero es a dos voces. 00:15:16
A dos voces. 00:15:19
¿Qué estilo tiene? 00:15:21
Estilo de nota contra nota. 00:15:24
¿A que sí? 00:15:28
Vale. 00:15:29
Entonces, en la que se alternan el coro por una parte que hace el gregoriano 00:15:31
y un solista. 00:15:35
¿Vale? 00:15:36
Las frases, ¿cómo se inician las frases? 00:15:40
¿Con qué intervalo? 00:15:43
Con octavas 00:15:46
Y terminan en unísono 00:15:48
Ah, pero es que tienen que estar atentos a todos esos detalles 00:15:53
Porque después en el examen no me lo ponen y entonces pierden punto 00:16:00
¿Qué movimientos utiliza? 00:16:03
venga, muy bien, entonces claro, al utilizar esos tipos de movimientos, ¿qué pasa?, que 00:16:06
se generan intervalos, se generan intervalos hasta de sexta, ¿vale?, tercera, sexta, segunda, 00:16:19
unísono, cuarta, quinta, aquí esto es el más desarrollado de todo, ¿vale?, eso es 00:16:29
lo que pasa cuando, eso es lo que pasa cuando hay tantos movimientos, ¿vale? Entonces, 00:16:39
ahora, bueno, espero que esto, esto a lo mejor, esto lo voy a poner para examen, ¿eh? Así 00:16:49
que, entonces hay intervalos armónicos, consonantes, se siguen utilizando las consonancias como 00:16:55
unísonos, cuartas, 00:17:05
quintas, octavas, con 00:17:07
cadencia al unísono, y las octavas 00:17:09
las precedes 00:17:11
precedidas por tercera o por 00:17:13
sexta, que permiten 00:17:15
la progresión por grados conjuntos. 00:17:17
¿Vale? Vamos a ver 00:17:19
ahora ya finalmente 00:17:25
la escuela quitana. ¡Venga! 00:17:26
Esa ya la habíamos dado ya, ¿no? 00:17:29
La escuela quitana, ¿no? 00:17:31
San Marcial de Limón. 00:17:35
Bueno, entonces 00:17:38
Entonces, por tanto, ya estamos en la escuela aquitana. En la escuela aquitana, los compositores del siglo XII, a comienzos del siglo XII, los compositores y músicos franceses desarrollaron un tipo de polifonía ornamentada que se llama, ¿cómo se llamaba ese tipo de polifonía ornamentada? 00:17:38
Se llamaba muy bien 00:18:03
Polifonía Aquitana 00:18:06
¿Vale? 00:18:07
Entonces 00:18:09
Vamos a ver 00:18:10
Los teóricos de esta época 00:18:12
¿Cuántos estilos describen? 00:18:14
Dos tipos de estilos 00:18:19
Muy bien 00:18:20
¿Cómo se llamaban? 00:18:20
Venga 00:18:22
Muy bien 00:18:22
Discantus 00:18:26
Y el Organum Florido 00:18:27
Ahora 00:18:29
Que los dos estilos 00:18:30
Se hacen a dos voces 00:18:33
¿A que sí? 00:18:34
Se practicaban a dos voces 00:18:35
O se interpretaban 00:18:36
¿Quién me explica el discantus? 00:18:37
Vamos, expliquen bien por fin 00:18:40
Implica 00:18:45
O consiste en dos voces 00:18:47
Que van avanzando 00:18:50
Más o menos a la misma velocidad 00:18:51
Con una 00:18:55
Tres notas a la voz superior 00:18:57
Por cada nota en el bajo 00:18:59
En la voz inferior 00:19:02
¿Lo entienden? 00:19:03
O sea que por ejemplo 00:19:05
A ver, déjame ponerle el ejemplo 00:19:06
Para que lo entiendan 00:19:08
Por ejemplo, a ver 00:19:12
Imagínense que tenemos esta nota, ¿no? 00:19:16
Entonces, esta nota sigue siendo la voz 00:19:21
La voz inferior, ¿no? 00:19:24
La voz banal, ¿no? 00:19:25
Entonces la voz principal hace 00:19:27
Hace dos o tres notas 00:19:29
¿Entienden? 00:19:32
Lo que sea 00:19:40
¿Vale? 00:19:41
Cada voz inferior 00:19:42
Tiene 00:19:44
Apoya 00:19:45
Lo que está haciendo es apoyando 00:19:47
Dos o tres notas de la voz principal 00:19:49
¿Vale? 00:19:52
En eso consiste 00:19:53
Este tipo de 00:19:55
¿Cómo se llama? 00:19:57
Este estilo de 00:19:59
De polifonía 00:20:01
¿Vale? 00:20:04
Ahora, el organo 00:20:05
Florido, ¿en qué consistía? 00:20:08
O sea, la voz 00:20:16
En este caso, la voz organal 00:20:17
Hacía 00:20:19
Valores mucho más largos 00:20:21
¿No? 00:20:24
y apoyaba a la voz superior, que es la voz organales, que hacía una melodía, melodías extensas, ¿a que sí? 00:20:24
Interpretaba melodías muy extensas, muy ornamentadas, ¿de acuerdo? 00:20:34
Ahora, ambos estilos, en ambos estilos, la voz inferior, ¿cómo se iba a llamar? ¿Lo recuerdan? 00:20:40
En ambos estilos, ¿cómo se iba a llamar? La voz inferior, esta voz, que era la que apoyaba. 00:20:50
tenor, muy bien 00:20:56
o sea que fíjense ya desde cuando se está hablando 00:20:58
del tenor, eh 00:21:01
siglo XII 00:21:02
una voz que apoya, se llama el tenor 00:21:03
que significa 00:21:08
tener, sostener 00:21:10
¿vale? 00:21:12
y entonces bueno, esta voz 00:21:14
sostiene a la voz superior 00:21:16
¿no? 00:21:18
¿qué más? 00:21:20
y entonces 00:21:23
todo este 00:21:24
tipo de, estos dos estilos se, ¿cómo se llama? Se conservan y se recopilan en San 00:21:26
Marcian de Limón y el Codas Calistino, que queda, el Codas Calistino lo encontramos en 00:21:33
la Catedral de Santiago de Compostela, y ahí se recogen este nuevo tipo de folifonía, 00:21:41
¿vale? O sea que ya están, piensen que cuando, que cuando hay un examen y si les sale este 00:21:48
tipo de, esta tipología o estos estilos pueden hablar de dónde se conservan, ¿eh? 00:21:56
Esto lo pueden hablar como un contexto, ¿vale? Que es una polifonía del siglo XII, de la 00:22:04
escuela aquitana, ¿vale? Todas esas cosillas las pueden ir pensando ya. Ahora, vamos a 00:22:10
escuchar un canto donde aparecen estos dos estilos. Y por favor, intenten de, yo después 00:22:19
les voy a tocar un pedacito en el piano para que ustedes vean todos los intervalos que 00:22:34
se generan, ¿vale? Se llama jubilemos, exultemos. Escuchen, mira, Saimán Chandelimo, siglo 00:22:40
XII. Escuchen bien, ¿eh? Escuchen bien que este está... Vieron cómo empezó nota contra 00:23:23
Nota, ¿vale? 00:23:42
¿Y cómo terminó? 00:23:44
Tararar 00:23:47
Horarito, ¿esto cómo 00:23:48
En qué intervalo? 00:23:50
En octava, chicos 00:23:52
Atiendan, ¿eh? De verdad que se los digo 00:23:56
Empieza 00:23:58
En nota contra nota 00:24:00
O sea, en el estilo discantus, ¿no? 00:24:02
Y después ya va un poquito más libre 00:24:06
Más florido 00:24:08
Ah, pero entonces tienen que pensar en eso 00:24:09
Que por eso que le 00:24:12
paré la grabación para que para que lo para que estuviesen atento vale seguimos 00:24:14
un hito noveno pero como terminé en unísono siempre florido del tiempo 00:24:25
y terminan y se cierran unidos 00:26:28
Más descanto, ¿no? 00:26:30
Esa parte 00:26:49
Más florido 00:26:50
¿Ven los estilos ahí? 00:27:00
¿Lo escucharon bien? 00:27:31
Entonces les voy a tocar un pedacito 00:27:33
Para que ustedes vean los intervalos que genera 00:27:34
Este tipo de 00:27:38
Este tipo de contramas 00:27:39
De estilo 00:27:42
Un pedacito, ¿eh? 00:27:43
Intentemos hacerlo bien 00:27:53
Escuchen bien 00:27:54
Miren 00:28:13
Esto empieza en unísono 00:28:26
Además está en otro tono, ¿vale? 00:28:28
¿Cómo se llama? 00:28:32
Esto empieza en unísono 00:28:33
Segunda 00:28:35
Que es muy 00:28:38
Una disonancia terrible 00:28:40
Empiezo 00:28:41
tercera 00:28:49
tercera 00:28:51
tercera 00:28:52
zeta 00:28:57
¿qué intervalo es esto? 00:29:04
para que ustedes vean que hasta aquí todos los intervalos 00:29:14
se utilizan 00:29:17
una séptima chicos 00:29:20
menor 00:29:23
y cerramos en octava 00:29:24
o sea que cada vez que hay una octava 00:29:30
esa octava está precedida 00:29:32
por una sexta 00:29:34
¿entienden? ahora 00:29:36
Seguimos 00:29:37
Bueno, ya lo había tocado en otra parte 00:29:40
Ahora, segunda 00:29:50
El otro pedacito sería 00:29:51
En el que se montaba 00:29:53
El fa se queda muy tenido 00:29:55
Mira aquí 00:30:22
¿Vieron? 00:30:22
Entonces 00:30:35
Escucharon, míranos 00:30:36
Escucharon todos los intervalos que se forman 00:30:38
Disonancias 00:30:41
Se forman todos los intervalos 00:30:42
Porque cuando la voz del tenor se queda tenida 00:30:46
Pues esa voz tenida genera intervalos, ¿no? 00:30:51
Porque la otra está moviéndose y cantando más 00:30:56
Está interpretando de una forma más fluida 00:31:00
Entonces generan muchos intervalos 00:31:04
Y eso lo tienen que escuchar 00:31:08
Y ponerlo en el examen 00:31:09
Y además 00:31:12
Además 00:31:14
¿Qué más me pueden decir? 00:31:19
Además de todo eso 00:31:22
Ya que la frase termina en octavas 00:31:23
O en unísonos 00:31:30
Y que están precedidas por terceras 00:31:31
O por sextas 00:31:34
¿No? 00:31:34
Bueno, tienen que 00:31:37
Estas cosillas tienen que saberlo 00:31:38
Porque además son importantísimas 00:31:41
Que sepan todo esto 00:31:44
Ya saben ya este tipo de 00:31:45
Este tipo de 00:31:51
¿Cómo se llama? 00:31:53
De estilos 00:31:54
Tienen que saber cuál es uno y cuál es otro 00:31:55
Y tienen que saber que en este tema 00:31:58
En esta obra 00:32:00
Están explícitos los dos 00:32:01
Estilos 00:32:04
Estilo de discanto y estilo florido 00:32:05
¿Vale? 00:32:07
Además se escucha muy claro 00:32:09
Eso es para 00:32:11
Para que sepan que les puedo poner 00:32:13
Este tema 00:32:15
jubilemos, exultemos 00:32:16
déjame escribirlo 00:32:19
para que los alumnos que están 00:32:23
en la audición 00:32:25
jubilemos, exultemos 00:32:27
este 00:32:38
este 00:32:42
este 00:32:43
este 00:32:43
tengo que ponerlo en 00:32:44
aquí como 00:32:51
tengo que ir ya cuadrando 00:32:54
las audiciones 00:32:57
hemos escuchado hasta ahora cuantas audiciones 00:32:58
Como tres o cuatro, ¿no? 00:33:02
Vale. 00:33:05
Entonces, hay que saber cuál es una y cuál es otra, ¿eh? 00:33:05
Ya este es otro concepto, ¿vale? 00:33:12
Y otra escuela. 00:33:17
Estamos en la escuela en Francia. 00:33:18
En la escuela aquitana, ¿vale? 00:33:20
Entonces, ahora vamos a seguir. 00:33:24
Ahora con los modos rítmicos. 00:33:25
¿Los modos rítmicos los llegamos a dar? 00:33:26
No. 00:33:28
Bueno, los modos rítmicos. 00:33:29
los modos rítmicos 00:33:30
en los siglos XII y XIII 00:33:35
los músicos franceses desarrollaron 00:33:37
un estilo más ornamentado de polifonía 00:33:39
es verdad, además lo había dicho antes 00:33:41
¿no? antes lo dije 00:33:43
ellos estaban vinculados a la 00:33:45
Catedral de París, o sea 00:33:47
Notre Dame 00:33:49
con un estilo gótico 00:33:50
o sea que a nivel 00:33:52
estético 00:33:55
lo que había era el estilo, bueno estético no 00:33:55
perdón 00:33:59
a lo que había era el estilo gótico 00:33:59
¿vale? siglo II estilo gótico 00:34:04
los músicos que estaban trabajando en Notre Dame por primera vez 00:34:08
desarrollaron una notación que indicaba la duración de las notas 00:34:13
en lugar de ser improvisada, hasta ahora 00:34:17
¿cómo era la música? ¿cómo se cantaba la música? 00:34:20
¿de qué forma? hasta este momento 00:34:24
Se hacía de una forma improvisada 00:34:27
Bueno, a partir de ahora los músicos dijeron 00:34:30
Bueno, ya vamos a dejar de improvisar y vamos a hacer 00:34:33
Vamos a generar un, ¿cómo se llama? 00:34:36
Una técnica o un procedimiento 00:34:39
Donde inventemos una medida 00:34:42
Empezaron a hablar entre ellos 00:34:47
Y entonces, la anotación 00:34:51
esto representó un gran avance 00:34:53
para la música posterior 00:34:56
claro, porque ya se iba a dejar 00:34:58
de improvisar y ya por lo menos 00:35:00
la gente ya iba a tener 00:35:02
un patrón 00:35:03
un patrón rítmico 00:35:06
porque todavía a esta fecha 00:35:08
el ritmo no estaba 00:35:10
no estaba, ¿cómo se llama? 00:35:12
no estaba, el tema rítmico 00:35:14
no estaba 00:35:16
no estaba resuelto 00:35:17
entonces claro 00:35:20
Por lo mismo, esto representa un gran avance para la música posterior 00:35:24
La notación fue concebida a finales del siglo XII 00:35:29
Descrita en un tratado del siglo III atribuido a Johannes de Garlandia 00:35:32
En lugar de utilizar la forma de las notas para indicar su duración relativa 00:35:37
Como en la notación moderna 00:35:42
Emplearon combinaciones de grupos de notas o ligaduras 00:35:44
Para indicar patrones de notas largas y breves 00:35:49
¿Vale? 00:35:51
Aquí, patrones 00:35:53
Patrones que tenían una 00:35:55
Que la unidad básica era ternaria 00:35:57
¿Vale? Entonces 00:35:59
Los modos rítmicos, que fue así como 00:36:01
Lo llamaron, modos rítmicos 00:36:04
Consisten patrones 00:36:06
De figuras largas y breves 00:36:08
Y fueron una invención 00:36:10
Para resolver el problema rítmico en el canto 00:36:12
A voces 00:36:14
Por eso fue que se inventan los modos 00:36:15
Esa fue la primera 00:36:18
el primer procedimiento que se ha inventado 00:36:20
para resolver el problema rítmico que había 00:36:27
porque recuerda que claro, como se improvisaba, se improvisaba 00:36:34
pues entonces este problema no estaba resuelto, el problema rítmico 00:36:36
por lo tanto, se inventan los modos 00:36:40
que ya les dije que eran patrones de figuras largas y cortas 00:36:44
¿no? o largas y breves 00:36:49
y claro 00:36:51
entonces existían 00:36:53
seis patrones o modos 00:36:54
elaborados por Garlandia 00:36:57
conocidos como modos rítmicos 00:36:58
estos se identificaron 00:37:00
por un número y con patrones 00:37:03
de figuras de longa y breve 00:37:04
la invención de estos modos era 00:37:07
para resolver el problema del ritmo 00:37:10
en el canto o en las voces 00:37:12
entonces 00:37:14
vamos a ver 00:37:16
como eran los modos 00:37:18
lo voy a escribir en la pizarra 00:37:20
para que lo vean 00:37:22
este fue 00:37:23
este fue un teórico 00:37:32
a él se le atribuye 00:37:42
esa invención de los modos límbicos 00:37:49
a ver 00:37:52
son seis modos 00:37:53
lo voy a escribir aquí, ¿vale? 00:37:56
a no ser que esto va a tener que 00:38:02
de tal forma, va a tener que borrar 00:38:03
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DÍAZ GARCÍA
Subido por:
Cristóbal L.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
79
Fecha:
11 de enero de 2022 - 17:15
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′ 08″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
184.41 MBytes

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