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HISTORIA DE LA MUSICA, SEXTO "CPM Arturo Soria" 28/3/2022 A - Contenido educativo

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Subido el 29 de marzo de 2022 por Cristóbal L.

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Bueno chicos, vamos a ver, esta clase la voy a tener que repetir por una parte porque no 00:00:00
se, no se, se grabó el martes pasado pero no se escuchó lo que es la, la voz y entonces 00:00:13
tengo que volver a, por lo menos darle un pedazo a la clase del martes y seguir ya con 00:00:22
Bueno, vamos a empezar con la ópera cómica. 00:00:27
Empezamos diciendo que muchos de los rasgos filísticos que asociamos con el periodo clásico 00:00:37
tenían su origen en el teatro italiano en las primeras décadas del siglo VIII. 00:00:43
Que la ópera cómica tendía a ser más receptiva, o sea, más fácil, más asequible a los cambios que la ópera seria. 00:00:47
Porque en la ópera seria la tradición era mayor, pesaba menos en ella. 00:00:56
Había mucho más tradición de ópera seria que de ópera cómica. 00:01:07
Por eso es que había más facilidad de hacer cambios en la ópera cómica. 00:01:10
Ahora, la ópera brusca es uno de los términos que se le aplica a la ópera cómica en Italia, 00:01:15
sobre todo en el siglo XVIII. 00:01:22
tenía aparte de él 00:01:25
tenía otros términos 00:01:27
que era o drama jocoso 00:01:29
drama cómico 00:01:30
y la comedia permúntica 00:01:32
una ópera bufa 00:01:34
era una obra de la que no duraba 00:01:36
con 6 o más personajes cantantes 00:01:38
y a diferencia de otras óperas búferas 00:01:41
de otros países, se cantaba en su totalidad 00:01:43
estas óperas se representaban como el objetivo 00:01:45
de entretener al público 00:01:49
además tenían propósito moral 00:01:50
ya que caricaturizaban 00:01:53
tanto a la aristocracia 00:01:54
como a la gente común 00:01:58
o sea, mujeres validosas 00:02:00
viejos miserables 00:02:02
sin dientes rudos, etc 00:02:03
y estos personajes 00:02:05
se parecen a los de la comedia 00:02:08
del arte 00:02:10
era una comedia popular italiana 00:02:11
improvisada desde el siglo XVI 00:02:13
ahora vamos a ver 00:02:15
características de la obra cómica 00:02:17
la obra cómica 00:02:19
presentaba personajes 00:02:20
personajes familiares 00:02:24
y escenas 00:02:26
escenas y personajes familiares 00:02:27
en lugar de temas heroicos 00:02:29
y mitológicos de la ópera serie 00:02:30
los recursos eran 00:02:32
más baratos 00:02:34
o sea 00:02:35
tenían una producción más 00:02:35
más barata 00:02:37
más modesta 00:02:39
por eso es que bueno 00:02:40
era 00:02:41
era más 00:02:43
más modesta 00:02:46
los libretos de la ópera cómica 00:02:48
se escribían en lengua vernacular 00:02:50
y la música era muy similar 00:02:51
tendría a centrar el idioma 00:02:53
musical local 00:02:56
el reparto cómico se complementaba 00:02:57
con personajes serios 00:03:00
en torno a los cuales procediraba el argumento 00:03:01
principal y además 00:03:03
interactuaban con los personajes cómicos 00:03:05
a partir de 1760 00:03:07
la obra cómica 00:03:10
fue creciendo en importancia 00:03:11
y ante el fin de siglos 00:03:13
muchos de los datos característicos fueron 00:03:15
absorbidos por la corriente 00:03:17
principal de la conclusión operística del mundo 00:03:18
tenía dos 00:03:21
dos importancias 00:03:25
dos aspectos muy importantes 00:03:27
por una parte pues 00:03:29
respondía a la exigencia 00:03:31
de universos de naturalidad 00:03:33
o sea recuerden que 00:03:35
en esta época, en el siglo XVIII 00:03:36
se pretendía 00:03:38
a través de la ilustración 00:03:41
con los ideales de la ilustración 00:03:42
una obra natural 00:03:45
sencilla, etcétera 00:03:46
que además que el público la pudiera interpretar 00:03:49
Y ese fue durante toda la segunda mitad del siglo XII, y fue el principal antecedente del movimiento con tendencias en el nacionalismo musical, que en el nacionalismo musical alcanza su punto álgido en el romanticismo. 00:03:51
Las cóperas rufas y italianas se distinguieron por la explotación de las posibilidades de la voz en la comedia y en otros sitios 00:04:13
El diálogo se expresaba en recitativos rápidos que se acompañaban especulados sobre 00:04:22
Las áreas de las óperas cómicas se construían en casas cortas, a menudo repetidas 00:04:27
Acompañadas por armonías simples y organizadas en periodos 00:04:34
El compositor más importante de este estilo fue Leonardo Vinci, con su obra Las onteronas en la galera, con un libreto de Bernardo Sadumel, y además fue estrenada en Nápoles. 00:04:37
Esta fue la primera ópera temprana que sobrevivió, o sea, que estaba completa y además ha sobrevivido. 00:04:55
Muchas de las obras, de las áreas de la obra de Vinicius se encuentran en el área de acapo. 00:05:01
¿Recuerdan lo que era el área de acapo? 00:05:07
¿No lo recuerdan? El área de acapo. ¿Qué estructura tenía un área de acapo? 00:05:10
AVEA. 00:05:17
ABA, o sea, la parte A era, podía estar en tónica, después en la B en una tonalidad cercana y volvía a tónica. 00:05:18
Entonces 00:05:39
Seguimos 00:05:42
Entonces bueno 00:05:44
No se les puede olvidar 00:05:44
Que el área de acapo 00:05:46
APA 00:05:47
Es la estructura 00:05:47
Acompañada por un cuarteto de cuerdas 00:05:49
Mientras que otras son más breves 00:05:51
Y acompañadas por un bajo continuo 00:05:53
Vamos a escuchar ahora 00:05:55
Tallo midea 00:05:57
Tallo midea 00:05:59
Es un área 00:06:02
Que es un área 00:06:03
Además 00:06:05
Muy corta 00:06:05
Ay, Dios mío, ay, ay 00:06:08
¿Puedes poner a... por favor? 00:06:32
¿Y por qué ahora no se oye? 00:07:39
Uy, es que te lo digo 00:07:45
Y pero... yo no entiendo por qué no se oye 00:07:46
Vamos a intentar, es que... 00:07:50
Pero es que no entiendo por qué no se oye 00:07:58
O sea, ¿por qué se oye tan mal? 00:08:00
Esa es la idea de Daña, mi idea de Vinci, que fue el pionero, el primero que hizo ópera cómica. 00:09:17
Él fue el primero. 00:09:57
Entonces ahora vamos a ver otro tipo de ópera, que es el intermezzo. 00:09:59
El intermezzo es otro tipo de ópera cómica italiana 00:10:05
Que surgió en la primera mitad del siglo XVIII 00:10:10
Y empezó a partir de la costumbre de presentar breves interludios musicales cómicos 00:10:13
Entre los actos de una ópera cómica 00:10:19
Perdón, de una ópera seria 00:10:22
Que contrastaba con el estilo grandioso y heroico del drama principal 00:10:24
Se representaba en dos o tres actos de una ópera seria 00:10:28
¿Vale? 00:10:33
Entonces, los argumentos podían presentar dos o más personas en situaciones cómicas, 00:10:35
mientras la alusión transcurría en una alternancia de resultados reales, como en una ópera serie. 00:10:43
Ahora, dentro de sus primeros compositores de intermedio se encontraban Giovanni Patrizia Pergoleschi, 00:10:48
que es uno de los más grandes y originales de este estilo clásico temprano, 00:10:57
Porque este era un estilo clásico 00:11:02
Pero temprano, muy temprano 00:11:04
Aunque también escribió óperas serias 00:11:05
La obra más significativa 00:11:08
Fue en intermezzo 00:11:10
La selva padrona 00:11:11
O sea, la sirvienta padrona 00:11:15
Para soprano 00:11:17
Bajo 00:11:19
Y un tercer personaje que es mudo 00:11:20
¿Me entiendes? 00:11:22
La soprano es sertina 00:11:25
El personaje se llama sertina 00:11:26
Huberto el bajo 00:11:28
Y el personaje mudo se llama Vespona 00:11:29
Entonces esta obra es para los fiestas de puertas y continuos, y se estrenó en 1733 en Nápoles, y es un ejemplo clásico de obra en miniatura. 00:11:32
Ahora vamos a escuchar, son Imbrogliato e Iogia de Pergolesi, la cepa padrona. 00:11:42
Vamos a escuchar lo que es de Pergolesi. 00:11:51
Vean, vamos a ver la escritura sobre todo, ¿vale? 00:12:14
Este es el área de la selva padrona de la obra. 00:12:22
La selva padrona. 00:12:26
¿Tú puedes enfocar esto para acá? 00:12:29
Que se vea, para que lo... 00:12:32
Por favor, te lo pido. 00:12:33
Para que vean el... 00:12:39
A ver, yo voy a ponerlo aquí. 00:12:42
Este es un implemental que hay. 00:12:52
Vuelto nervioso porque Serpina le dijo que se casaba con el mudo, que era su criado, que se llamaba Espone. 00:12:55
Y entonces ahí estaba muy nervioso, y entonces ahí estaba pensando qué hacía con su vida. 00:13:19
Esta es Bb, que es la parte B de A, ¿vale? Estamos en A todavía. 00:13:29
Escuchen 00:13:44
Cómo explotan 00:14:04
El bajo 00:14:06
Cómo explotan el bajo 00:14:08
La textura 00:14:10
Que está en el relativo menor 00:14:33
¿Vale? 00:14:36
Mi bemol mayor 00:14:51
Otra vez 00:15:10
Mi bemol mayor 00:15:11
¡Gracias! 00:15:14
Entonces, como ya pueden ver, esta es un área de acá, ¿eh? 00:16:14
Bueno, es un área de acá. 00:17:03
Le voy a hacer la estructura, ¿eh? 00:17:13
Para por lo menos que la sepan. 00:17:14
A ver, la estructura del área. 00:17:18
Este del área son 00:17:20
Imbroglia 00:17:26
Y A 00:17:30
Entonces 00:17:43
Yo les dije que era un área de acapo, ¿no? 00:17:45
Que hay una parte A 00:17:48
Y que a su vez esa parte A se dividía 00:17:49
En A1, ¿no? 00:17:51
A1 que está en mi bemol mayor 00:18:01
Después había un A2 00:18:03
Que está en si bemol mayor, ¿no? 00:18:10
O sea que dentro de A 00:18:14
Habían dos partes 00:18:17
Miren bien que este 00:18:18
Este vale saben 00:18:19
Habían dos partes 00:18:20
Después la B 00:18:23
Estaba en otra tonalidad 00:18:24
¿En qué tonalidad dije que estaba la B? 00:18:27
En la B 00:18:30
¿No? 00:18:31
Que es una parte 00:18:34
Diferente 00:18:35
Y después volvía a 00:18:36
Con la misma 00:18:38
esto es importante 00:18:41
dime 00:18:53
entonces 00:18:58
aquí en este caso tendrían que hablar 00:19:08
bueno de la 00:19:11
sobre todo de 00:19:12
de que cuando vayan a 00:19:14
si hablan que también a nivel 00:19:17
musical, o sea a nivel 00:19:19
cuando vayan a hablar 00:19:20
del compositor tienen que decir que fue 00:19:23
lo primero que tienen que decir que 00:19:25
es una obra, el intermezzo, que es un tipo de ópera cómica. Y explicar lo que es el 00:19:27
intermezzo, ¿no? ¿Es un intermezzo o es una idea de capo? 00:19:36
Déjame explicarte. Primero que, ¿cómo es contextualizar, no? Que estamos en el siglo 00:19:44
¿no? 00:19:55
siglo 18, si quieren pueden 00:19:58
hablar de 00:20:01
que es una ópera cómica 00:20:02
sí, sí 00:20:04
la característica de la ópera cómica 00:20:06
después el intermenso 00:20:08
que 00:20:10
por cómo se origina el intermenso 00:20:12
por la costumbre de incluir 00:20:14
cómo se llama 00:20:17
interludios cómicos 00:20:18
entre los actos de las óperas serias 00:20:19
entonces eso contrastaba 00:20:22
con el estilo grandioso 00:20:24
de la obra 00:20:25
del drama principal 00:20:26
y entonces 00:20:29
después habría que hablar 00:20:31
sobre el compositor 00:20:33
y después bueno 00:20:35
hablar ya en cuanto a la obra 00:20:41
en cuanto a la obra 00:20:43
que tiene un lenguaje 00:20:46
está escrito en 00:20:49
¿cómo se llama? 00:20:50
en un 00:20:52
está escrito en un lenguaje 00:20:53
en napolitano 00:20:57
que bueno 00:20:59
hablar de 00:21:05
que tienen 00:21:06
a nivel armónico 00:21:09
la obra 00:21:10
está sustentada sobre 00:21:13
acordes muy 00:21:15
los acordes fundamentales 00:21:16
tónica dominante 00:21:20
y predominante 00:21:21
y que tiene la estructura 00:21:22
que tiene, hablan de la estructura 00:21:25
que ahí se las he puesto 00:21:27
Pues vamos a seguir 00:21:28
Ahora la ópera cómica posterior 00:21:40
La ópera cómica posterior 00:21:43
Con el tiempo, bueno 00:21:46
Hubo un refinamiento de la ópera cómica 00:21:47
Que tuvo 00:21:50
Un papel 00:21:51
Que tuvo mucho que ver 00:21:53
Carlos Goldoni 00:21:55
Que fue un dramaturgo 00:21:57
Que fue muy importante 00:22:00
Este introduce nuevos matices 00:22:02
En los libreros 00:22:05
Por ejemplo, ya en los argumentos se admitían tramas de carácter serio, sentimental o patético, conjuntamente con las tradicionales escenas cómicas. 00:22:05
Entonces, un ejemplo de esto es La buena chica, que es adaptada por Goldoni. 00:22:19
Otra evolución que se hace en esta ópera posterior fue el movimiento final para conjuntos vocales, 00:22:24
en el cual los personajes cómicos iban saliendo gradualmente a la escena 00:22:30
a cumplir un acto mientras la acción dramática continuaba. 00:22:34
Compositores importantes de esta época. 00:22:41
Nicólogo Logrochino y Valdasar Galutin. 00:22:44
Esos eran los más importantes. 00:22:50
Ahora vamos a ver la ópera seria. 00:22:53
La ópera seria, por una parte, 00:22:55
siguen los compositores 00:22:58
Pergolesi y Nietzsche 00:23:00
eran los compositores más importantes 00:23:02
porque por el carácter 00:23:04
tan ligero y encantador que tenían 00:23:06
en sus óperas 00:23:08
las mismas trataban asuntos sin escenas 00:23:09
ni personajes 00:23:12
esta ópera recibió su forma clásica 00:23:13
de un poeta que se llama 00:23:16
Pietro Metastasio 00:23:17
y entonces los dramas 00:23:20
de Pietro Metastasio fueron musicalizados 00:23:22
compositores por compositores 00:23:25
como Mozart 00:23:26
sus óperas trataban 00:23:27
de temas heroicos, presentaban conflictos 00:23:30
de pasión humana, enfrentando el amor 00:23:32
contra la duda, a partir de 00:23:34
relatos basados en la antigüedad 00:23:35
griega y romana 00:23:38
sus óperas estaban 00:23:39
en tres actos 00:23:41
en las que se alternaban 00:23:43
rochitativos y arias 00:23:45
la ópera ser 00:23:48
estaba dominada en ese momento 00:23:50
específicamente por el aria dacajo 00:23:51
o sea que las óperas 00:23:54
que se componían 00:23:56
las áreas tenían esta misma 00:23:57
¿cómo se llama? 00:24:00
esta misma estructura 00:24:01
a ver 00:24:03
bueno la acción se sigue desarrollando 00:24:06
en este diálogo investigativo 00:24:09
entonces 00:24:11
uno de los compositores 00:24:14
la acción se desarrollaba 00:24:20
había pocos grupos 00:24:23
y menos por lo sencillo 00:24:25
la orquesta solo brillaba en la abertura 00:24:26
y salvaba los resultados 00:24:28
También su compositor más importante, que fue Hassel, durante la mayor parte de su vida dirigió la música y la ópera de corte de electro, sajón y atletismo. 00:24:29
Este fue Jasso, que fue el compositor más importante de la ópera serie. 00:24:54
Y pasó años en Italia. 00:25:01
Se casó con la soprano italiana Faustina Bordoni. 00:25:05
Y entonces eso lo hace que se vuelva más italiano en el estilo musical. 00:25:09
Y la gran mayoría de sus óperas utiliza textos de Metastasio, poniendo música en dos o tres ocasiones. 00:25:15
¿Vamos a escuchar ahora? 00:25:23
Ay, pero ¿por qué eso suena así? 00:25:27
Eso es horrible. 00:25:29
Es horrible eso. 00:25:31
No sé por qué. 00:25:39
¿Lo puedes mover así? 00:25:40
Pues sí, no podemos estar en él. 00:25:46
Es que me andé de pulgón. 00:25:50
¿No podemos estar en esta? 00:25:52
Bueno, vamos a escuchar el aria 00:25:55
Digli y o 00:25:57
Fiosón C.L. 00:25:58
Dile que yo soy fiel. 00:26:00
Entonces, vamos a escuchar esta obra. 00:26:04
Esta obra, como verán, van a tener en la misma, en la punta online. 00:26:26
BBVA no te pide nada, cero condiciones, cero comisiones, ni nómina de recibos, ni nada. 00:26:50
Y esta nada, esta nada. 00:26:54
Esta no va a ir bien. 00:27:18
Johans Adolf Hasse, ese es el compositor. 00:27:26
Es tónica, empieza en tónica. 00:27:29
¿Esta qué parte será? 00:27:48
La B, ¿no? 00:30:20
Es referente. 00:30:25
Empezó como menor, además tiene otro carácter. 00:30:48
El primero era más rítmico, más marcial, dentro de lo melancólico, y este es más melódico, ¿a que sí? 00:30:53
Y vuelvo a empezar, para ir a... 00:31:05
Entonces la ópera en otros idiomas, o sea que vamos a ver la ópera en Francia, en Inglaterra y en Alemania. 00:34:06
Vamos a decir el tipo, ¿cómo se llama? El género que se desarrolló en cada uno de los países. 00:34:25
Por ejemplo, en Francia, en el resto de Europa, surgieron diversas variedades nacionales de ópera cómica. 00:34:42
En Francia, el género cómico fue la ópera cómica, que era una ópera de origen popular. 00:34:48
Se cantaba en lengua francesa, incluyendo partes habladas en lugares recitativos. 00:34:55
El comienzo de su desarrollo se situó a partir de 1710. 00:35:00
Hasta mediados del siglo se fundó en melodías populares o sencillas que imitaban a las tonadas. 00:35:05
La visita de los bufones estimuló la creación de obras cómicas, que comenzaron a su vez a introducir a los originales denominados arietes, a la par que algunos baudolibres. 00:35:12
Poco a poco los vaudeviles se vieron sustituidos por la música original, que eran aries 00:35:31
Y hacia 1700 la partitura se componía íntegramente de un material nuevo 00:35:35
Sus libretos, como el resto de las obras cómicas europeas, tendrían a adquirir un tinte romántico 00:35:45
Y además, estas se caracterizaron también por sus temas sociales e interiores 00:35:53
Vamos a ver, en Inglaterra el género se llama la verdadera ópera inglesa, que era un género dramático musical que gozó de popularidad en el siglo XVIII y que al igual que la ópera con los franceses comenzó siendo un tipo de género operístico vernáculo, en el gobernáculo. 00:35:58
Contaba de diálogos hablados, intercalados con canciones, en las que se ponían sonadas conocidas a nuevos textos. 00:36:19
Se incluían también canciones populares y ailes, áreas muy conocidas de otras obras escénicas, etc. 00:36:29
Sus textos eran satíricos y tomaban como blanco aspectos de la vida política social y económica inglesa, 00:36:37
aunque también satirizaban las convenciones de la operaria. 00:36:43
Ahora, este tipo de ópera, de balada ópera, tuvo su mejor momento a raíz del éxito de la ópera de Mendigo, arreglada por Johan Christoph Pekusch y un texto de John Gale. 00:36:46
y en la segunda mitad se aplicaban a una música original operística con diálogos hablados en inglés 00:37:03
en Alemania 00:37:14
la ópera cómica inglesa influenció a la música operística local alemana 00:37:17
el cine que fue el género más característico 00:37:25
Que consistía en una ópera con diálogos hablados, números musicales y argumentos cómicos 00:37:28
Los primeros ejemplos aparecen en Viena en 1710 00:37:33
El éxito de la ópera balada inglesa estimuló a los compositores alemanes a inspirarse en textos y arreglos de óperas francesas 00:37:38
Para los que se adquirieron melodías de estilo nacional 00:37:48
El principal compositor de este simple fue John M. Hiller 00:37:50
¿Vale? 00:37:55
Bueno, entonces a lo largo del siglo hubo dos 00:37:59
Idioma/s:
es
Autor/es:
Diamelva Díaz García
Subido por:
Cristóbal L.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
71
Fecha:
29 de marzo de 2022 - 17:20
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′ 02″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
304.81 MBytes

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