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HISTORIA DE LA MUSICA, SEXTO "CPM Arturo Soria" 15/3/2022 A - Contenido educativo

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Subido el 16 de marzo de 2022 por Cristóbal L.

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ya gracias entonces bueno nos habíamos quedado en la música con vivardi en el 00:00:00
concierto en la menor para violín y orquesta recuerden que vivardi trabajo 00:00:09
explotó mucho lo que es el concierto a solo para solista lo 00:00:15
recuerde y entonces en ese concierto es verdad que alternaban mucho lo que es el 00:00:21
el tutti que es el ritornello, con el solista que era quien hacía los episodios. 00:00:26
Y bueno, esa obra la hemos visto aquí ya, la tocamos, la escuchamos, la comentamos, 00:00:32
porque dije que iba a ir al examen. 00:00:40
Esta obra sí, se las tengo que incluir aquí para cuando, bueno ya aquí está, 00:00:47
le tengo que pasar el link, tengo que poner el link aquí para que la tengan. 00:00:53
Y entonces, una cosa, bueno, el examen, la fecha del examen, yo pensaba atrasarla un poquito más, 00:00:58
pero se queda igual porque el día 11 de mayo tengo que tener los, ¿cómo se llama?, los exámenes de sexto. 00:01:07
26 de abril. 00:01:15
Ah, ustedes, verdad, 26, pero dije 25 porque me ubico en la semana esa. 00:01:17
Sí. 00:01:21
Entonces, yo pensé, yo quería retrasarla un poquito más para el día 2, 00:01:22
pero creo que el día 2 no hay clase tampoco 00:01:27
y entonces 00:01:30
y después ya la otra semana 00:01:34
ya no puedo porque 00:01:36
no se puede porque hay que 00:01:37
entregar las notas 00:01:40
y entonces bueno, ya se queda el 25 00:01:41
y ya después lo otro será 00:01:44
también vamos a tener más tiempo para clase 00:01:46
que 00:01:48
sí, porque ustedes 00:01:50
como vienen el martes, ustedes tienen 00:01:51
el 3, el 10 00:01:54
y el 17 00:01:56
Tres semanas de clases 00:01:57
Como siempre 00:02:00
No, pero además 00:02:09
Esa semana va a ser sexto nada más 00:02:11
Porque quinto 00:02:12
En quinto sí la puedo 00:02:13
Retrasar un poquito más 00:02:15
Porque quinto 00:02:17
Se ponen las notas 00:02:18
De 18 al 24 00:02:20
O sea 00:02:22
Dime 00:02:23
¿Vas a seguir dando repertorio? 00:02:24
Las clases, las clases 00:02:35
Normal, sí 00:02:37
¿Por qué? 00:02:37
Porque si, imagínate que sería yo y ya hemos acabado de sexto, ¿sabes? Te pregunto si pudieses la posibilidad de, si nos vamos a presentar a superior, coger nuestras piezas, ¿sabes? Y contextualizarlas contigo, ¿sabes? 00:02:39
Claro, bueno, no sé, también, porque también está Celia, Celia no se va a presentar, pero querrás recibir clases. 00:03:00
Lo que podemos hacer es, por ejemplo, pues digo yo, para que no, podemos hacer, escucharte a ti o hacer yo primero un poquito de clase, aunque sea, para que no se queden tan pocos, y después son, después haces tu... 00:03:07
Sí, porque a mí en el superior de la tocha este año preguntan, no cogen y te hacen un análisis de una sonata o lo que sea, un lead. 00:03:26
No, no, este año cogen y te preguntan analíticamente sobre tus piezas. 00:03:38
Ah, pero está bien porque son piezas que tú dominas. 00:03:44
Entonces eso mola porque ya mejor podemos actualizar. 00:03:47
No, y me las puedes dar después, yo la busco por internet o por donde sea y más o menos me las hago como una especie de coque para saber yo de lo que estoy, y además las escucho para saber de lo que me estás hablando porque igual me estás hablando y no sé, porque el repertorio de guitarra es guitarra clásica. 00:03:54
Claro, el repertorio de guitarra 00:04:15
Hay algunas cosas que yo me sé 00:04:18
Como los estudios de Villalobos 00:04:19
Eso, bueno, porque lo he escuchado mucho 00:04:21
Pero no me sé todo el repertorio 00:04:25
Y no tocas nada de Leo Brauer 00:04:27
Entonces, bueno 00:04:30
Si Celia no le importa 00:04:39
Además aprendemos también 00:04:42
Otra cosa nueva 00:04:45
Damos historia pero 00:04:47
En ese rollo 00:04:48
A mí no me importa pero bueno 00:04:50
Y si Marina viene también habrá que decirse la Marina 00:04:53
Claro, claro, sí 00:04:56
Por eso mismo 00:05:02
Claro, pero la guitarra 00:05:14
La guitarra es un instrumento 00:05:17
Que yo lo que estoy acostumbrado a trabajar 00:05:18
Es piano 00:05:20
mira, el piano 00:05:21
la voz que también se da 00:05:23
en clásico, después en romántico 00:05:26
o sea, la ópera, pues mira 00:05:27
desde el barroco estamos escuchando 00:05:29
óperas, pero la guitarra ya 00:05:31
es que habrá que 00:05:33
planteárselo, no, pero está bien 00:05:35
la idea a mí me gusta 00:05:37
y si Celia no le importa, pues mira 00:05:39
¿entiendes? 00:05:41
entonces cuenta con ellos 00:05:43
tú me mandarás las piezas 00:05:44
y yo me haré mis cosillas 00:05:47
entonces hoy lo que nos corresponde 00:05:49
a dar es 00:05:53
la música francesa 00:05:53
y entonces de la música francesa 00:05:56
vamos a hablar de la figura de Ramón 00:05:59
Jean-Philippe Rameau 00:06:01
1683 00:06:05
hasta 1774 00:06:09
este nació hasta más de la mitad 00:06:12
del siglo XVIII 00:06:17
bueno Ramón usted como ustedes saben 00:06:18
es el músico francés 00:06:21
más importante 00:06:23
fue teórico 00:06:25
autor de música 00:06:27
instrumental 00:06:29
escribió obras para ballet 00:06:30
y óperas 00:06:33
como buen teórico que fue 00:06:35
pues sus escritos fundamentaron 00:06:39
la teoría de lo que es la música tonal 00:06:41
y sus óperas 00:06:43
lo convirtieron en el más importante 00:06:45
sucesor del Lully 00:06:48
recuerden que 00:06:49
en la música francesa está primero Lully 00:06:51
y después 00:06:53
Ramos 00:06:56
bueno, primero estuvo Lully 00:06:56
ahora 00:07:01
a ver entonces, como compositor 00:07:01
se reconoció más 00:07:08
como teórico 00:07:11
que como compositor 00:07:13
ahora 00:07:15
su fama como teórico 00:07:16
¿por qué la fama? porque recuerden que 00:07:19
él fue quien 00:07:21
¿cómo se llama? teorizó 00:07:23
En el tratado de armonía 00:07:25
De 1722 00:07:27
¿Lo recuerdan, no? 00:07:28
Bueno 00:07:31
Él hizo el tratado de armonía 00:07:32
Usamos la armonía que nosotros utilizamos hoy 00:07:34
Bueno 00:07:37
Está fundamentada 00:07:38
Contra, perdone 00:07:39
Está fundamentada en la teoría de Ramón 00:07:41
Porque él fue 00:07:45
Ahora vamos a ver las cosas que hizo 00:07:46
Dice 00:07:48
En su tratado de armonía 00:07:49
Reconoce la identidad 00:07:52
De sus acordes 00:07:54
En su inversión 00:07:55
E intuyó la tónica también 00:07:56
La subdominante 00:08:00
Y la dominante 00:08:02
Y entonces esos tres grados 00:08:03
Él los define como 00:08:06
Los pilares de la tonalidad 00:08:07
Y entonces los relaciona 00:08:10
Con el resto de los acordes 00:08:13
Sentando la armonía funcional 00:08:15
Entonces él fue el primero 00:08:20
Que dijo bueno esto es tónica 00:08:21
Y dominante 00:08:23
Y entonces los relacionó después 00:08:24
entonces 00:08:26
así mismo planteó 00:08:30
la concepción de que el procedimiento 00:08:31
de la modulación 00:08:34
era el resultado del 00:08:35
cambio de función de un acuerdo 00:08:38
entonces todos estos conceptos 00:08:39
en la época en que 00:08:44
estábamos, eran 00:08:46
conceptos que eran muy revolucionarios 00:08:47
para la época en que se vivía 00:08:50
¿me entiendes? 00:08:52
porque 00:08:54
es verdad que él teorizó pero 00:08:54
en la época era 00:08:57
como algo nuevo, una novedad 00:08:58
vamos a ver sus óperas 00:09:01
¿qué hizo en sus óperas? 00:09:04
dime 00:09:08
sí, pero ya eso lo hicieron 00:09:08
por ejemplo, claro, ya el glaboreano 00:09:23
sí, quizás en modo eólico, ¿no? 00:09:25
sí, pero ya eso estaba hecho 00:09:27
porque lo hicieron 00:09:29
glaboreano 00:09:30
pero claro, ahora 00:09:32
cuando tomó la escala 00:09:33
en modo eólico, me imagino que fue 00:09:41
entonces cuando se creó la escala armónica menor 00:09:42
crea aumentando 00:09:45
medio tono el séptimo grado 00:09:47
para que empiece así 00:09:48
¿ustedes han 00:09:49
estudiado la 00:09:51
serie armónica? 00:09:54
de los armónicos 00:09:56
eso se da en armonía 00:09:57
octava, quinta, tercera 00:10:00
a ver si yo lo recuerdo 00:10:02
porque es hace ya años 00:10:05
ya que yo era así 00:10:07
sol, sol, sol 00:10:09
Sol 00:10:15
No sé si bemol 00:10:19
Después 00:10:22
Creo que era mi bemol 00:10:25
No me acuerdo 00:10:27
Fa, fa sostenido 00:10:30
Sol, la, la 00:10:32
¿Entienden? 00:10:34
Bueno, esta tabla 00:10:35
Era a partir de esta tabla 00:10:38
Que se llama la serie armónica 00:10:40
Que se toca 00:10:42
Este sonido 00:10:44
en el piano por ejemplo 00:10:45
y esto se llama lo que es la fundamental 00:10:50
eso se llama armonía 00:10:52
no sé si 00:10:53
porque como yo no doy armonía 00:10:56
pero me imagino a mi me lo digo 00:10:58
en una ecuación a mi me lo digo 00:11:00
entonces esto sería la túnica 00:11:02
se toca esto entonces 00:11:04
todos estos sonidos de la serie 00:11:05
lo incluyen 00:11:07
¿me entiendes? 00:11:10
o sea que todo esto 00:11:13
todo este sonido se incluye en este acústico y entonces claro, Ramón a partir de esta de do, do, es la octava, sol, do, quinta, cuarta, tercera, tercera mayor y tercera menor 00:11:13
entonces él coge estos tres sonidos de la serie armónica, que son los armónicos y esta es la fundamental 00:11:34
entonces tú tocas este do 00:11:41
por ejemplo 00:11:43
y incluye 00:11:44
todo esto armónico 00:11:48
entonces lo que hizo Ramos fue 00:11:49
establecer 00:11:53
estos tres sonidos de la tabla 00:11:54
y dijo bueno aquí podemos 00:11:58
formar una tríada 00:12:00
una tríada 00:12:00
una tríada perfecta 00:12:02
¿entiendes? 00:12:05
entonces la menor no me acuerdo como fue que la formó 00:12:06
pero también 00:12:09
No lo recuerdo ahora 00:12:10
No quiero decirle una cosa que no esté bien 00:12:12
Pero yo sé que 00:12:14
Él se basó en la serie 00:12:15
De armónicos 00:12:18
Hace tiempo que yo di eso 00:12:19
Cuando yo daba armonía 00:12:21
Pero yo daba armonía hace muchos años 00:12:23
Pero bueno, me acuerdo de eso 00:12:25
Me acuerdo de ahí 00:12:28
Él saca lo que es 00:12:29
Las triadas fundamentales 00:12:34
¿Me entiendes? 00:12:35
además con su inversión 00:12:37
entonces 00:12:40
eso es lo que dice 00:12:40
dice que son 00:12:44
que son las tres 00:12:45
los pilares 00:12:48
y es verdad porque si tú tocas una obra 00:12:49
tú tocas cualquier obra 00:12:52
es como si fuera el corte 00:12:54
y es verdad que hace los pilares 00:12:58
lo hace basado 00:13:09
en esos tres 00:13:15
siempre sobre eso cree 00:13:16
sobre eso cree que son los pilares 00:13:19
lo más fuertes 00:13:21
lo que es la escala 00:13:22
entonces 00:13:25
eso, toda esa teoría 00:13:25
todo esto que nosotros sabemos 00:13:28
ahora lo sabemos gracias a él 00:13:31
porque fue quien lo teorizó 00:13:32
y dijo entonces que la modulación era el resultado 00:13:35
del cambio de función de un acorde 00:13:39
y es verdad porque cuando uno va a modular 00:13:40
a lo mejor 00:13:43
si tomas a partir de la tónica 00:13:44
esa tónica para modular 00:13:47
se tiene que convertir en dominante 00:13:48
para que tú puedas ir a 00:13:51
y es verdad 00:13:52
entonces, el caso es que todos estos 00:13:53
conceptos que él plasmó 00:13:57
eran muy revolucionarios para la época 00:13:59
sus óperas 00:14:01
su estilo 00:14:03
operístico contiene elementos tradicionales 00:14:05
que ya empleó en su día 00:14:07
Lully 00:14:09
había mucho interés por una declamación 00:14:09
apropiada, una notación rítmica exacta en los recitativos, la misma forma en la obertura. 00:14:13
Recuerden que la obertura, vamos a recordar, la estructura que tenía la obertura tenía 00:14:24
un ABA. Recuerden que A era una forma majestuosa, que era lenta, que estaba con una textura 00:14:31
homofónica. Eso era A. B era lo contrario. Esas partes contrastaban. B era más fugada, 00:14:44
más contrapuntística, más rápido, más vivo. Y entonces volvía después a A. O sea, 00:14:53
un A, B, A. Eso no se los puedo olvidar, ¿eh? Dice Muno ayer, eso fue una pregunta 00:15:00
de examen. Dijo, bueno, quién sabe. Qué gracioso. Dice, y entonces dice, entonces 00:15:06
la abertura. Mezcla de recitativo con sesiones de área más melódica. También utilizando 00:15:16
nuevos procedimientos como estilo melódico basado en la estructura armónica y armonías 00:15:23
con modulaciones frecuentes con un estilo expresivo. O sea, claro, es normal que si 00:15:30
él fue quien teorizó todo lo que respecta al sistema armónico, claro que después debe 00:15:35
tener más, digo yo, ¿no? Más elementos a utilizar cuando compone una ópera o lo que 00:15:43
sea, va a tener más elementos para poder componer. Entonces, claro, él usó una estructura 00:15:51
armónica más profunda y más elaborada que Lully. Dice, no establece una diferenciación 00:16:03
entre aria y recitativo. Desarrolló una escritura instrumental muy variada. También eso, por 00:16:13
ejemplo, en cuanto al timbre. Orquestación con instrumentos de viento de igual importancia 00:16:19
que los de cuerda, o sea que igualó los instrumentos de cuerda con los de viento. El coro y los 00:16:26
interludios instrumentales tienen un papel importante y ambos siguen la tradición de 00:16:35
introducir extensas escenas de divertimento, así como elementos descriptivos. 00:16:41
Ahora, un ballet importante, ¿no? Por ejemplo, las Indias Galantes, cada una de sus entradas 00:16:55
o partes tienen un argumento independiente. Y otra ópera importante era la ópera Hipólite 00:17:03
Arisia 00:17:08
terminamos con 00:17:09
con Ramón 00:17:12
que eso era lo más importante, no vamos a escuchar 00:17:14
nada de él porque hay que hacer más cosillas 00:17:16
vamos a ver ahora 00:17:18
la síntesis entre 00:17:19
los estilos de Bach y Händel 00:17:22
esto también, cada uno 00:17:24
por separado tienen, mucho 00:17:26
pero vamos, yo resumí lo que más pude 00:17:28
porque hay que dar cosas también 00:17:30
es que todo aquí es importante 00:17:32
a ver, los compositores 00:17:34
del siglo XVIII, más significativos 00:17:36
fueron de origen 00:17:38
germánico, o sea, de origen alemán 00:17:40
durante la primera mitad del siglo 00:17:42
en el barroco tardío 00:17:44
Händel, Bach, dominaron 00:17:46
el arte 00:17:48
musical de toda esta época 00:17:49
cada uno con su estilo 00:17:52
en particular, ¿eh? 00:17:54
cada uno impuso su estilo particular 00:17:56
Händel y Bach son dos compositores 00:17:58
alemanes muy diferentes, claramente 00:18:00
por una parte, Händel era más 00:18:02
internacional, ¿por qué? porque 00:18:04
viajó más 00:18:06
trabajó en, por ejemplo, 00:18:09
Inglaterra, Caifonde hizo 00:18:11
sus oratorios en Inglaterra 00:18:13
y así, va, fue 00:18:15
más local, trabajó más en, para 00:18:17
la iglesia 00:18:19
las obras tuvieron 00:18:20
una difusión más restringida que la de 00:18:23
gente 00:18:25
ahora, vamos a hablar un poquito de Baja 00:18:25
ay, qué pena que aquí no hay pianista 00:18:29
porque ayer una chica tocó el piano 00:18:31
ayer una, una 00:18:33
En vez de poner eso 00:18:35
Vamos a escuchar 00:18:37
Entonces mira 00:18:38
Vamos a escuchar 00:18:41
Las características 00:18:43
Del estilo de Bach 00:18:46
El estilo de Bach 00:18:47
Su estilo se caracteriza 00:18:50
Por una síntesis de estilo 00:18:52
O sea que entre su estilo 00:18:53
Hay una mezcla de estilo 00:18:55
Francés, italiano 00:18:58
Alemán 00:19:00
Y eso sobre todo 00:19:01
Ustedes saben en qué obra 00:19:03
Sobre todo en la suite 00:19:04
El desarrollo del contrapunto 00:19:06
Y la armonía de forma audaz 00:19:11
Fue un elemento importante en su obra 00:19:13
También el uso de corales 00:19:17
No solo en obras religiosas 00:19:19
Sino también 00:19:24
En obras instrumentales 00:19:25
Interés por la ornamentación 00:19:27
Y decoración en sus composiciones 00:19:32
O sea que el resultado de toda esa música 00:19:35
Es una música rica 00:19:38
Sin precedentes 00:19:40
Es que hizo tantas cosas bonitas 00:19:41
Que yo no me canso de escucharlo 00:19:44
Todo lo que escucho 00:19:47
Yo a él no me canso de escucharlo 00:19:49
Te cansa 00:19:51
A mí me gusta mucho 00:19:53
Es que a mí me gusta 00:19:54
Me gusta en cada periodo 00:19:55
Todos me gustan 00:19:58
Claro, también es que tiene mucha música 00:19:59
Para piano 00:20:02
y entonces además 00:20:04
obras difíciles también 00:20:06
una niña me tocó una obra 00:20:08
una suite en la alemanda 00:20:12
ay que difícil 00:20:14
pero mira muy bien 00:20:15
otra característica es el interés por la composición 00:20:17
de amplias formas, o sea las pasiones 00:20:20
que eran composiciones muy extensas 00:20:22
y con muchos elementos variados 00:20:27
fue un músico artesanal, estuvo al servicio de la corte 00:20:31
de la iglesia, o de la iglesia 00:20:34
que diga, un músico 00:20:36
trabajador que compuso 00:20:38
en primera instancia para satisfacer las necesidades 00:20:40
de lo que era la corte 00:20:42
o la iglesia, no las de él 00:20:44
sino las del puesto 00:20:46
que ocupaba, ¿sabes? 00:20:49
además, ¿qué tipo de composiciones 00:20:51
hizo Bach? Bach hizo música 00:20:52
para teclado, dentro del teclado está 00:20:54
la música para órgano 00:20:56
se centró 00:20:58
en los oficios luteranos 00:21:00
entonces en esos oficios compuso 00:21:02
fantasías, preludios 00:21:04
varias series de variaciones de corales 00:21:07
partitas, tocatas 00:21:11
fantasías, sonatas, intrigos 00:21:15
y también transcribió varios de los 00:21:19
conceptos de Vivaldi para Órgano y Clavesí 00:21:22
porque él también, aparte de componer 00:21:24
aparte de componer 00:21:26
Él también se puso a transcribir las obras de otros compositores 00:21:29
¿En qué momento hacía todo eso? 00:21:32
Y encima tuvo 22 hijos 00:21:36
Yo estoy asombrada 00:21:37
Ese hombre nunca perdía el tiempo 00:21:40
Pero no, mira, está bien 00:21:44
Entonces, música para clave 00:21:46
Igual, en la música para clave 00:21:50
Comprende obras muy importantes 00:21:52
Que están en diferentes géneros 00:21:55
Por ejemplo, suite de danzas, preludios, tocatas también, confugas, variaciones golden, concierto italiano, que el concierto italiano también se las trae. 00:21:57
Está el clave bien temperado 00:22:13
Que fue la obra más conocida 00:22:21
Del compositor 00:22:23
Que el compositor 00:22:26
Por ejemplo, por una parte 00:22:27
La compone 00:22:28
Para 00:22:31
¿Cómo se llama? 00:22:32
Para reconocer el temperamento 00:22:34
Recuerden que, no sé si ustedes lo saben 00:22:36
Pero que compuso 00:22:38
Las 48 preludios 00:22:39
y fuga en dos partes 00:22:43
en cada tonalidad 00:22:44
o sea, por cromatismo 00:22:45
en todas las tonalidades 00:22:47
o sea, que ahí no hay casualidad 00:22:51
qué manera de escribir 00:22:53
oye, porque 00:22:55
en todas las tonalidades 00:22:57
eso es para 00:22:58
claro 00:22:59
pero es que es un dominio 00:23:01
yo me quedo muchas veces 00:23:03
¿cómo se llama? 00:23:07
acuadres 00:23:09
claro, porque 00:23:10
Oye, escribir en todas las tonalidades 00:23:11
Do, do sostenido 00:23:15
Re, re sostenido 00:23:17
En todas las tonalidades 00:23:19
Se tomó todo ese trabajo 00:23:21
Además, preludio con la fuga 00:23:22
Porque cada preludio viene con la fuga 00:23:25
No te vayas a pensar 00:23:26
Cada preludio viene con la fuga 00:23:28
O sea que 00:23:30
Yo toqué unos cuantos preludios 00:23:31
Que habían 00:23:34
Hay muchos que son 00:23:36
Que depende 00:23:37
depende de la, de como se llama 00:23:39
de la dificultad 00:23:41
pero hay muchos que son 00:23:43
para nada más estudiar eso, nada más 00:23:44
porque son muy difíciles, pero bueno 00:23:47
música también 00:23:49
para conjunto 00:23:51
la música para conjunto, bueno las sonatas 00:23:52
para conjunto 00:23:55
comprenden sonatas para violín y clave 00:23:56
seis sonatas para 00:23:59
flauta y clave 00:24:01
tres para viola de agamba y clave 00:24:03
la mayoría 00:24:06
Están en cuatro movimientos 00:24:07
Orden, lento, rápido, lento 00:24:10
Como la sonata de Achiesa 00:24:12
Recuerden que la sonata de Achiesa 00:24:14
Estaba en ese orden 00:24:16
Pero la mayor parte de las sonatas 00:24:17
Son en trío 00:24:20
Seis sonatas y partitas para violín solo 00:24:21
Las seis suites 00:24:24
Para violonchelo solo 00:24:26
Y la partita para flauta solo 00:24:28
En estas obras creó una estructura armónica 00:24:30
Y contrapuntística 00:24:32
En la que el intérprete 00:24:34
que tocase varias cuetas al mismo tiempo 00:24:36
o que saltase de un registro a otro 00:24:39
ay que barbaridad 00:24:41
a que si no 00:24:43
es que 00:24:52
es que claro 00:24:54
no pero no es suficiente 00:25:02
todavía es muy poco 00:25:10
dos meses poco 00:25:11
si si es poco tiempo 00:25:13
yo por ejemplo 00:25:17
un pianista para tener 00:25:20
una preludio y fuga 00:25:21
es dos meses poco 00:25:23
para tenerla 00:25:26
porque además 00:25:28
la técnica tienes que dejar 00:25:30
nota tenida y tocar 00:25:32
y tocar otras notas 00:25:34
yo tenía el año pasado yo toqué 00:25:36
un preludio y fugaz 00:25:38
que no era de los peores 00:25:40
no fue de los peores pero 00:25:42
que me tuve vaya 00:25:44
tenía que 00:25:45
las clases de piano eran los jueves 00:25:46
los viernes cada 15 días 00:25:50
Yo tenía que estudiar toda la semana 00:25:52
Porque si no 00:25:54
Música para orquesta 00:25:55
Bueno, dentro de la música para orquesta 00:25:58
Es a partir de la década de 1730 00:25:59
Cuando estaba frente al colegio 00:26:03
Al colegio un músico 00:26:06
Compuesta para estudiantes universitarios 00:26:07
Yo me quedé asombrada 00:26:10
Unos conciertos para estudiantes universitarios 00:26:11
Yo me imagino entonces 00:26:15
Que yo vaya ahí a la universidad 00:26:17
Y le diga a cualquiera 00:26:19
Mira, toque este concierto de Bach 00:26:20
Bueno, tiene un concierto para violín 00:26:22
Compuso dos conciertos para violín solo 00:26:26
Y un concierto para dos violines 00:26:28
Que este concierto es muy bonito 00:26:30
Fue uno de los primeros en escribir y arreglar conciertos 00:26:33
Para uno o más claves y orquesta 00:26:39
Escribió también cuatro suites para orquesta 00:26:41
Entonces 00:26:45
Vamos a escuchar un momentico 00:26:47
El concierto para dos violines 00:26:50
Para que ustedes vean que bonito 00:26:52
Quieren escuchar el primero y el segundo muy bien 00:26:54
Los dos son bellos 00:26:56
Es que son dos 00:26:59
Preciosidades 00:27:05
Ay no no no 00:27:06
Oye 00:27:07
El re menor 00:27:30
Que bonito 00:27:34
Miren la 00:28:02
El cifrado 00:28:15
Mucho contrapunto 00:28:22
¿A que sí? 00:28:29
Progresiones melódicas los tiempos 00:28:48
Ese es el segundo violín que lo está haciendo ahora 00:28:57
Progresiones 00:29:05
A lo bestia, ¿eh? 00:29:44
Parece una gran orquesta 00:29:47
Lo tienen los... las voces que están haciendo el tema. 00:29:58
Sí. 00:30:59
Muy bien, pero... 00:31:11
Siempre terminan con terceras de picardía. 00:31:22
Qué bonito. 00:31:25
no pero también 00:31:26
eran dos violines de concertino 00:31:35
pero están después 00:31:37
el otro 00:31:39
viola, cello y 00:31:41
continuo 00:31:43
pero mira que bien 00:31:44
este concerto es de los más 00:31:46
bueno son dos nada más 00:31:49
este concerto lo tocaba un amigo 00:31:51
mío en música de cámara 00:31:53
lo tocaban Pucho y no sé 00:31:56
quién más y Adonis en el piano y me encantaba 00:31:58
escucharlo y el otro 00:31:59
el segundo movimiento es precioso 00:32:01
es un largo 00:32:04
de estos adagios 00:32:06
bonito, muy lindo 00:32:07
bueno, también dentro 00:32:08
de los conciertos tenemos una obra 00:32:11
importantísima, los conciertos de Brandeburgo 00:32:13
ustedes si lo han 00:32:16
lo han escuchado 00:32:17
alguna vez, no? 00:32:20
los conciertos de Brandeburgo 00:32:22
si, claro que si, además 00:32:23
hasta en la televisión alguna vez lo han puesto 00:32:25
por, no entiendes? 00:32:27
También estos conciertos estaban en el orden rápido, lento, rápido 00:32:29
También, ¿eh? 00:32:33
Y entonces los más importantes de estos conciertos de Brandenburg 00:32:35
Fueron el tercero y el sexto 00:32:39
Fueron muy importantes 00:32:41
Vamos a ver, en las obras vocales 00:32:42
La cantata es un género que era, bueno, importantísimo 00:32:44
Aquí con él, la cantata se llevó hasta sus últimas consecuencias 00:32:50
Es de los géneros más prominentes de la música vocal, ¿eh? 00:32:54
En la liturgia luterana del aire 00:32:59
Entonces 00:33:02
Le estoy hablando así por encima 00:33:04
Entonces también tenemos la 00:33:07
Música más sacra 00:33:09
O sea 00:33:12
Se incluyen las motetes 00:33:13
Las pasiones 00:33:16
Música para los oficios latinos 00:33:18
Sus obras más importantes son doce pasiones 00:33:20
O sea según San Mateo 00:33:23
Según San Juan, etc 00:33:25
La misa en sí menor también fue muy importante 00:33:26
Entonces vamos a escuchar ahora 00:33:29
A Händel 00:33:34
Händel 00:33:36
Que fue un compositor más internacional 00:33:38
De los músicos 00:33:42
El más internacional de los músicos de su tiempo 00:33:43
Su música toma muchos elementos 00:33:46
Que había en el ambiente 00:33:50
Y que caracterizaron el nuevo estilo musical 00:33:52
Más asociado al cacicismo 00:33:55
Otorga énfasis a la melodía 00:33:56
Y la armonía 00:34:00
En contraposición a la concepción contrapuntística 00:34:01
De Bach 00:34:04
O sea que este 00:34:05
Fue menos contrapuntístico 00:34:06
Ópera 00:34:09
Ah, recuerden que Bach 00:34:11
Hizo todos los 00:34:13
Compuso en todos los géneros 00:34:15
Menos ópera 00:34:17
Lo único que él no hizo 00:34:18
Fue ópera 00:34:21
Pero en todo lo que hizo fue 00:34:22
tenía tremendo 00:34:24
todas las fueron grandes obras 00:34:26
entonces las óperas 00:34:32
de Heidegger por ejemplo 00:34:34
estaban escritos bajo el modelo de la ópera 00:34:35
italiana 00:34:38
todos estos compositores al final 00:34:38
se van primero 00:34:41
a las 00:34:43
influencias italianas 00:34:46
toman mucho de lo que es la música italiana 00:34:47
con temas vinculados 00:34:49
a diversas situaciones 00:34:51
es muy evidente 00:34:53
la función de estilos nacionales, eso se muestra por ejemplo en la ópera Almida, escribió 00:34:55
su obertura y la música de danza sobre la base de los modelos franceses, cuál era el 00:35:02
modelo francés el que les expliqué ahora mismo, A, B, A, sobre ese modelo él escribía 00:35:07
sus oberturas, con tres movimientos, rápido, lento, rápido, y predominio del área de 00:35:13
capo como tipo musical. Sinfonías instrumentales que destacan momentos de clave en el argumento. 00:35:19
Por ejemplo, cuando se hacían batallas, ceremonias, rara vez utilizaba el conjunto vocal. Solamente 00:35:26
como conjunto utilizaba el dúo. Los temas de su sopra eran los usuales en la época. 00:35:35
Episodios de vida de héroes romanos adaptados para incluir situaciones de intenso dramatismo. 00:35:44
Cuentos de aventuras mágicas y maravillosas en torno a las cruzadas 00:35:49
O sea que eran los mismos temas de siempre 00:35:53
Utilizó en sus óperas recitativos secos 00:35:57
Acompañados solo por el bajo 00:36:01
Se utilizaba para sesiones de diálogo monólogo 00:36:03
Y recitativo acompañado 00:36:06
Que era allá donde estaba la orquesta 00:36:08
Esto Dios se los di la semana pasada 00:36:11
Los dos tipos, recitativo seco y recitativo acompañado 00:36:13
Saben cuando es seco y cuando es acompañado 00:36:16
Seco es cuando, por ejemplo 00:36:18
Se trata de un área 00:36:22
O un recitativo 00:36:23
Que está acompañado solo por el clave 00:36:24
¿Entienden? 00:36:26
¿Y el de la fiarro es dos? 00:36:29
¿Eh? 00:36:31
¿El de la fiarro es dos? 00:36:31
Claro 00:36:33
Y además era para 00:36:33
Para determinado momento 00:36:35
Cuando había momentos de dolor 00:36:38
Y de eso, pues usaba el seco 00:36:40
Que era solo acompañado con el 00:36:42
Con el bajo continuo 00:36:44
Y ahora cuando era de batallas 00:36:47
Y cosas, pulsaba el acompañado 00:36:49
El acompañado era con orquesta 00:36:51
¿Vale? 00:36:53
Eso se lo explico ahora 00:36:56
Para que lo sepan 00:36:58
Dice, las orquestas suelen ser más densas 00:36:59
Que las de Scarlatti 00:37:01
Con un mayor uso de instrumentos de viento 00:37:02
Como en las óperas francesas 00:37:04
Sí, bajo continuo 00:37:06
Acuérdate que aquí 00:37:11
El bajo continuo lo hacían 00:37:13
O sea, los instrumentos de teclado 00:37:15
Como clave, el órgano 00:37:17
¿Recuerda, no? 00:37:19
Y también 00:37:21
Habían otros instrumentos que lo hacían también 00:37:21
La viola de la gamba, no sé qué 00:37:25
Entonces seguimos 00:37:28
A las obras más importantes 00:37:31
Tenemos Radamito 00:37:42
Julio César 00:37:43
Rodelinda 00:37:46
Y Acmeto 00:37:48
esas eran sus obras 00:37:51
más importantes 00:37:54
ahora, uno de los 00:37:55
géneros importantes que son vocales 00:37:59
el oratorio 00:38:01
en la década de 1730 00:38:02
Hende vuelve a componer, dando lugar a un 00:38:05
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DÍAZ GARCÍA
Subido por:
Cristóbal L.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
71
Fecha:
16 de marzo de 2022 - 13:20
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′ 07″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
216.29 MBytes

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