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HISTORIA DE LA MUSICA, SEXTO CPM Arturo Soria 19/10/2021 B - Contenido educativo

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Subido el 27 de octubre de 2021 por Cristóbal L.

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¿Cómo se llama? El contexto político, social y cultural en el Renacimiento. 00:00:00
Dimos algo sobre lo que hacían los papas y los reyes y los emperadores en sus capillas. 00:00:08
Bueno, aquí vamos a verlo ahora en lo que son los países de la Borgoña. 00:00:15
Entonces, yo he empezado más o menos con un... 00:00:21
¿Bor con R? 00:00:25
Bor con R. 00:00:27
he empezado haciendo como una especie 00:00:28
de contexto 00:00:31
otra referencia importante 00:00:33
de la música durante el siglo XV 00:00:34
europea se encontraba en el continente 00:00:36
concretamente en el Ducado de Borgoña 00:00:38
hablan del continente porque antes estábamos 00:00:41
en Inglaterra, que no está en el continente 00:00:43
ya entiende ya cuando hablan 00:00:45
de los continentales, porque muchas veces van a ver 00:00:47
que dicen en el libro, los países 00:00:49
continentales o los compositores continentales 00:00:51
se refiere a los que 00:00:53
están ya en el continente, en Francia 00:00:55
seguimos 00:00:57
los duques de Borgoña 00:00:59
siendo vasallo de los reyes de Francia 00:01:01
o sea eran iguales en poder 00:01:04
o sea en eso se igualaban 00:01:06
la guerra de los 100 años 00:01:09
había debilitado los tronos de Francia 00:01:11
e Inglaterra 00:01:13
y entonces esto a que dio lugar 00:01:14
a que bueno 00:01:16
esto fortaleció a los borgoñones 00:01:17
y obtuvieron la posesión 00:01:20
de numerosos territorios 00:01:22
y gracias a esa 00:01:23
a una serie de alianzas que hubo entre matrimonios 00:01:25
y alianzas políticas diplomáticas, pues llegaron a ser independientes 00:01:30
en el 1477, gracias a esa alianza que hubo 00:01:34
de matrimonios políticos y alianzas diplomáticas 00:01:38
entonces seguimos, el Ducado de Borgoña comprendía algunos territorios 00:01:42
de las actuales Holanda, Bélgica, Francia y Luxemburgo 00:01:46
la grandeza y habilidad política de sus gobernantes 00:01:49
Le dieron al ducado años de un gran esplendor 00:01:54
En todos los sentidos 00:01:57
O sea que era esta 00:01:58
Esta 00:01:59
¿Cómo se llama? 00:02:00
Esta corte borgoñona era muy 00:02:03
Muy próspera 00:02:05
Muy próspera y muy 00:02:08
Emprendedora 00:02:09
Entonces dice, en este sentido se destacan 00:02:11
Las gestiones de Felipe Lozado 00:02:14
Que eran algunos duques, ¿no? 00:02:16
Carlos el Temerario y otros duques 00:02:17
¿Entienden? 00:02:19
Al final del siglo XIV y comienzo del XV 00:02:21
Los papas, reyes, emperadores 00:02:23
Recuerden que ya de esto hablan 00:02:26
Rivalizaban por sus capillas 00:02:27
O sea que 00:02:30
Ellos rivalizaban en el sentido 00:02:32
De que querían tener 00:02:34
A los músicos más 00:02:35
Más, ¿cómo se llama? 00:02:37
Más prestigiosos 00:02:39
O sea, la élite 00:02:41
Todos querían la élite 00:02:42
Y claro, como era una 00:02:44
Una capilla muy próspera 00:02:45
Pues todo el mundo quería ir para ahí, es normal 00:02:48
entonces los músicos eran procedentes 00:02:50
de otros países, de los Países Bajos 00:02:56
las excelentes condiciones de educado 00:02:58
consiguieron un efecto 00:03:00
llamada sobre el resto de los intérpretes 00:03:02
creando así un estilo internacional, o sea 00:03:03
claro, yo les pongo un ejemplo 00:03:05
ahora, imagínate que digan ahora 00:03:08
en Barcelona, están pagando 00:03:09
en las orquestas están pagando 00:03:12
mejor que aquí en Madrid, que hacen todos 00:03:14
los músicos de todos lados 00:03:15
van 00:03:18
para Barcelona porque es un 00:03:20
Un lugar donde se paga mejor 00:03:21
Eso fue lo que hicieron aquí 00:03:24
Y entonces, como fueron muchos 00:03:25
Compositores, músicos 00:03:27
De foráneos, o sea, de todos los lugares 00:03:29
Eso, ¿qué hizo? 00:03:31
Que se creó el estilo internacional 00:03:33
Que ya eso lo hablamos en la clase anterior, ¿lo recuerdan? 00:03:35
¿Lo recuerdan o no? 00:03:39
Hablamos sobre el estilo internacional 00:03:40
¿Por qué se crea? 00:03:42
Porque los compositores empiezan a 00:03:43
¿Cómo se llama? 00:03:46
Y además 00:03:50
entonces esos músicos 00:03:51
empiezan también 00:03:53
a recoger las tradiciones 00:03:54
musicales 00:03:57
de otros países 00:03:59
entonces ellos mismos la hacen suya 00:04:00
y ahí se crea ese estilo 00:04:03
internacional 00:04:05
muy bien, entonces 00:04:06
el prestigio alcanzado por la corte de Bocoñuel 00:04:08
porque era una corte muy influyente 00:04:11
esa corte 00:04:13
sirvió de influencia para otras 00:04:17
para otros importantes 00:04:19
sectores musicales, como tenemos 00:04:22
mira, la capilla 00:04:24
papal de Roma 00:04:26
el emperador en Alemania 00:04:27
y otras 00:04:30
en Italia, o sea, ahora 00:04:31
¿cuáles fueron los géneros más importantes 00:04:34
que se cultivaron? ya esto si es importante 00:04:36
bueno 00:04:38
lo otro también era importante chicos, pero 00:04:40
pero así como para preguntar 00:04:42
un examen 00:04:44
no, pero ya se pasó 00:04:50
Estamos hablando ya 00:04:51
Estamos en el Ducado de Borgoña 00:04:53
No, y antes también estábamos en el siglo XV 00:04:55
Ahora estamos en el Ducado de Borgoña 00:04:58
En el continente, muy bien 00:05:00
Ahora, ¿qué género musical 00:05:02
Se, se, ¿cómo se llama? 00:05:05
¿Qué género cultivaron 00:05:08
Los músicos ahí, los compositores de la época? 00:05:09
Contrapunto 00:05:11
No, eso no es un género, contrapunto es 00:05:12
Un procedimiento 00:05:14
Exactamente 00:05:16
¿Qué género? Pues muy bien 00:05:18
fueron las chansons 00:05:21
recuerda que las chansons venían 00:05:22
del siglo anterior, del siglo XIV 00:05:24
¿lo recuerda? 00:05:27
las chansons, el motete 00:05:28
que viene del siglo XIII 00:05:30
y la misa 00:05:31
esos fueron los tres 00:05:33
géneros que se 00:05:36
cultivaron, ahora 00:05:38
la mayor parte 00:05:40
de las piezas 00:05:42
eran a tres voces 00:05:45
o sea que se continúa 00:05:46
¿eso viene de dónde? 00:05:48
¿Recuerda? 00:05:49
No, de anterior 00:05:51
De siglo XIV 00:05:53
No, no, las chansons 00:05:55
Las canciones 00:05:57
Las composiciones antes se hacían 00:05:59
A tres voces, a partir del siglo XIII 00:06:02
¿Lo recuerda? 00:06:04
Ah, entonces 00:06:05
La mayor parte de las piezas eran a tres voces 00:06:06
Lo que pasa es que el ámbito aquí era más amplio 00:06:09
Eso sobre todo en el cantus 00:06:13
Que abarcaba 00:06:14
De una décima 00:06:16
a una duodécima. 00:06:19
Y entonces, ¿qué pasaba 00:06:24
en cuanto al tenor y al 00:06:25
contratenor? Se iban 00:06:27
a desplazar 00:06:29
en un ámbito de sexta. 00:06:30
Dime. 00:06:35
Es que no llevo... 00:06:36
Ah, vale, vale. Entonces voy más despacio. 00:06:38
No te preocupes. A ver. 00:06:40
A ver, aquí, 00:06:41
en la corte 00:06:43
borgoñona, en la escuela de Borgoña, 00:06:45
las composiciones se van a hacer 00:06:48
a tres voces. O sea, que se continúa 00:06:49
Con lo anterior 00:06:52
Eso sí que lo tengo 00:06:53
Que el ámbito del canto 00:06:54
Sobre todo 00:06:56
Era más amplio 00:06:57
Y luego 00:06:58
Entre el tenor 00:07:05
Y el contrateno 00:07:06
Se desplaza en un ámbito 00:07:07
De sexta 00:07:11
Por debajo de esa voz 00:07:12
¿No? 00:07:14
Del canto 00:07:15
Perdón 00:07:16
Ponen ellos 00:07:16
En un 00:07:23
En ese ámbito 00:07:23
De una sexta 00:07:25
O que entre ellos 00:07:26
Hay una sexta 00:07:27
En ese ámbito 00:07:28
De sexto 00:07:29
Ahora seguimos 00:07:30
Ahora las generalidades 00:07:37
En cuanto a técnicas compositivas 00:07:41
Se dan en la textura 00:07:43
Que puede haber mezcla 00:07:44
Del favor don 00:07:46
Suavidad armónica e independencia contrapuntística 00:07:48
Que incluyen 00:07:52
Eventos imitativos 00:07:53
Y el ritmo 00:07:54
El favor don 00:07:55
Todavía no lo vamos a dar 00:07:58
Pero el favor don es una técnica continental 00:07:59
Muy parecida al favor den 00:08:02
Que yo no sé si la semana pasada 00:08:04
Se los expliqué 00:08:06
Que es una técnica muy 00:08:07
Pero, ¿qué pasa? 00:08:09
Que aquí 00:08:12
Lo que cambia es el nombre 00:08:13
Sí, verdad 00:08:16
Es la misma técnica lo que 00:08:17
Fagurder y Fagurdan 00:08:19
Fagurdon, sí 00:08:22
Ah, no, evidentemente se llama Fagurdon 00:08:24
Y Fagurder en Inglaterra 00:08:29
Muy bien, y al final es lo mismo, chicos 00:08:31
¿Vale? Es el mismo mono con diferente 00:08:34
Entonces también se van a dar 00:08:36
A nivel rítmico 00:08:41
Se van a producir, por ejemplo 00:08:42
Se van a producir 00:08:44
Cruzamientos 00:08:46
En el metro 00:08:49
Por ejemplo, 6 por 8 00:08:51
Con 3 por 4 00:08:52
¿Eso qué técnica se conoce? 00:08:54
¿Como la mariposa? 00:08:57
No, en miolia 00:08:59
Si hago 00:09:00
Un, dos, un, dos 00:09:02
Un, dos, ti, ti, ti, ti, ti, un, dos, un, dos, un, dos. 00:09:04
Ustedes no tienen aquí un género que se llama la guajira. 00:09:08
To, ti, te, pe, po, pe, un, pa, pa, pe, po, pa. 00:09:11
Eso hace... 00:09:14
Sí, dices tú que uniendo dos corcheas en la subdución ternaria, ¿no? 00:09:15
No, un seis por ocho. 00:09:20
Un, cuatro, cinco, seis, y un, un, un. 00:09:21
Exacto, en el flamenco se usa. 00:09:24
Sí, en la peterera. 00:09:26
Exacto, claro, lo que nosotros le llamamos guajira, pero que es lo mismo. 00:09:28
Eso es, ahí se pone la técnica, se pone de manifiesto la técnica de la eneolia. 00:09:34
Que los compositores van a utilizar esa técnica. 00:09:49
Pero lo hacen en un mismo compás. 00:09:54
En un mismo compás. 00:09:56
No cambia el compás. 00:09:57
A lo mejor en una voz hacen 6 por 8 y a lo mejor en otra voz hacen, ¿cómo se llama? 00:09:59
3 por 4. 00:10:05
Pero obligando las partes. 00:10:06
No, lo hace así mismo, tal cual. 00:10:07
Y entonces, de todas formas, vamos a ver melodías que tienen, con un compositor que es importante, 00:10:14
que tiene lo que yo le estoy hablando. Esos cruzamientos se forman. 00:10:20
Seguimos, ¿no? 00:10:26
Entonces vamos a hablar de las chansons borgoñonas. 00:10:28
Chansons, ¿cómo se escribe? Chansons, ¿no? 00:10:31
Chansons, NS final. 00:10:37
No, no es champán, es chanson 00:10:39
Y como yo lo dije en plural 00:10:43
Vamos a ver las chansons 00:10:52
Borgoñonas 00:10:53
Escuchen 00:10:55
Durante el siglo XV 00:10:57
El término chanson tuvo carácter 00:11:00
O sea, las chansons 00:11:02
Designaba cualquier música 00:11:04
Música polifónica 00:11:06
De una poesía profana en francés 00:11:07
¿Vale? 00:11:10
Y ahora, en este periodo borgoñón, las chansons borgoñonas eran canciones a solo. 00:11:13
Con temáticas o textos amatorios. 00:11:21
Entonces, con frecuencia tenían el esquema formal de rondó. 00:11:26
Les voy a poner el esquema de rondó, para que si no lo saben, pues lo recuerden. 00:11:33
O sea que todavía 00:11:37
Vieron que se continuó 00:11:39
Con las chansons 00:11:42
O sea el rondó 00:11:44
Y la balada 00:11:45
Lo que no se sigue dando es el videolay 00:11:46
Pero lo que es 00:11:50
El rondó y la balada 00:11:52
Se continuó trabajando 00:11:53
Esa es la estructura del rondó 00:11:54
Exactamente 00:12:07
O sea que se sigue trabajando 00:12:17
El rondó del siglo XIV 00:12:18
¿Se lo recuerdan? 00:12:21
El rondón de las chanzas del siglo XIV se sigue trabajando 00:12:21
Y además con la misma estructura 00:12:26
Por lo cual las chanzas eran piezas características de la escuela borgoñona 00:12:31
También los compositores siguieron escribiendo baladas con el esquema tradicional 00:12:38
A, A, B 00:12:46
Ahora vamos a hablar de un compositor 00:12:47
que se llama 00:12:59
Jilin Banchoa 00:13:01
he escrito 00:13:02
mira 00:13:06
aquí en mi ajapunte he escrito 00:13:07
Banchoa 00:13:10
pero se pronuncia Banchoa 00:13:11
¿vale? 00:13:14
¿tengo que escribirlo? 00:13:19
no, ¿por qué? 00:13:21
no pasa nada 00:13:25
esto es una 00:13:26
orgullo 00:13:28
al igual que el anterior 00:13:40
Le digo que profundice 00:13:55
Aquí puse más o menos 00:13:57
Algo 00:13:58
Compositor más importante 00:14:00
De la corte de Felipe el Bueno 00:14:05
¿Vale? 00:14:07
Este señor, Gilles Banchoá 00:14:09
Compositor más 00:14:11
Importante 00:14:13
De la corte de Felipe el Bueno 00:14:15
Se destacó en las composiciones 00:14:17
De Shang Tsung 00:14:20
Ahora 00:14:21
En ese sentido 00:14:26
Es muy importante 00:14:30
Rondó de plus en plus 00:14:31
Así mismo como lo escuchan 00:14:34
De plus en plus 00:14:36
Aproximadamente en 1425 00:14:40
Y esta canción es 00:14:42
El estilo es muy típico 00:14:47
De la escuela borgoñona 00:14:49
De la chanza borgoñona 00:14:50
Las composiciones de esta época 00:14:52
Se caracterizan 00:14:58
Por presentar combinación 00:15:00
De compases 00:15:02
De 3, 4 o 6 por 8 00:15:03
Por lo general, eso no quiere decir que no se use un compás binario 00:15:05
El compás binario se usa en composiciones más largas para crear contraste 00:15:13
O sea que las composiciones se van a destacar sobre todo por la combinación de compases 00:15:18
De 6x8 y 3x4 00:15:26
Y ahora el compás binario se va a utilizar en qué momento 00:15:31
En composiciones más largas 00:15:36
Para crear contraste 00:15:38
¿De acuerdo? 00:15:40
O sea, compás seminario para crear un contraste 00:15:45
Vamos a ver si busco la que 00:15:49
No me voy a poner a buscar la mía 00:15:54
Porque no 00:15:57
Otra audición ahora, ¿no? 00:15:58
Audición de plus en plus 00:16:04
De Gillian Bancho 00:16:06
¿Vale? 00:16:08
Que es una chanson 00:16:09
Vamos a escuchar 00:16:10
Es muy bonita, me encanta. 00:16:47
Esta es más marudita, ¿eh? 00:17:40
Sigue siendo morrín y la pelo. 00:17:44
Entre el tenor y la voz superior, joder, en el contrapunto que hay. 00:17:59
Y la voz grave se queda. Tiene valores más grandes, ¿vale? 00:18:06
Entre cantos y tenor, hay más movimiento. Más contrapuntito. 00:18:41
¡Qué bonito! 00:19:28
¡Gracias! 00:20:46
Qué bonito 00:21:35
Celia 00:21:42
Para el comentario 00:21:48
Nos regimos por el mismo esquemita 00:21:52
¿Vale? 00:21:55
Entonces, ahí puedes hablar 00:21:58
Qué bueno que 00:22:00
Que 00:22:00
A ver, dime lo que puedes decir 00:22:02
Que es una obra del 00:22:08
Siglo XV 00:22:12
Siglo XV 00:22:15
Escrita por 00:22:16
Sí, que Bansuá era el músico más importante de la corte y que destacó precisamente en este tipo de obras. 00:22:18
Sí, muy bien. 00:22:38
Y que, pues que lo mismo, ¿no? 00:22:41
Que son obras a tres voces, la voz más grave. 00:22:46
No, espérate, recuerda que tenías que decir que, 00:22:54
que bueno que esta canción, esta chanza, era típica de la Escuela de Borgoña. 00:22:58
¿Lo dijiste? 00:23:05
Eso no, eso no. 00:23:06
Ah bueno, eso tienes que decirlo 00:23:07
Que era una canción 00:23:09
Una chanson típica 00:23:10
¿Vale? 00:23:12
Y que además que ahora 00:23:17
Ya nos vamos a meter 00:23:18
Bueno, ya el género es chanson 00:23:20
Que ahí tú puedes hablar 00:23:22
De la chanson 00:23:24
De, si quieres 00:23:26
Puedes hablar de la chanson 00:23:28
Todo lo que hemos dicho, ¿vale? 00:23:31
Como género, ¿vale? 00:23:33
Exacto 00:23:36
Y ahora, una vez hablado de las chansons, vamos a hablar ya sobre la música. 00:23:37
A ver, lo primero que tienes que decir que es una chanson que está escrita en un compás ternario. 00:23:48
Esta. 00:24:00
Esta. 00:24:00
Está escrito en el compás de 6x8 y que tiene ritmo cruzado con notas negras, con tres notas negras, o sea, tres tiempos. 00:24:01
¿6x8? Ritmo cruzado con tres notas, tres corcheas, tres negras, perdón, perdona, tres negras. 00:24:16
Y entonces, ¿cuál es el efecto que hace? 00:24:27
Emiolia, muy bien 00:24:29
Entonces que 00:24:32
Que por ejemplo 00:24:36
Que al igual que 00:24:42
Don Stable 00:24:43
El ritmo va 00:24:44
Agregando las figuras puntillos 00:24:47
Trabaja mucho las figuras 00:24:50
Con puntillos y eso lo hace 00:24:52
Para animar 00:24:54
Más 00:24:55
Que lo hace para animar 00:24:56
Si, para animar la obra 00:25:01
Y lo anima con figuras 00:25:02
de puntillos 00:25:06
en cada compás va poniendo 00:25:07
las figuras 00:25:10
a las figuras le va poniendo puntillos 00:25:10
y eso es para animar 00:25:13
y además para 00:25:14
también hace 00:25:15
emplea la síncopa 00:25:17
emplea la síncopa 00:25:20
los ritmos son 00:25:22
más sencillos 00:25:24
que los de por ejemplo los de macho 00:25:26
o los de 00:25:28
o los ritmos de 00:25:31
las composiciones de la al sutilio 00:25:32
Recuerda que en el arte subtilio 00:25:34
Había más 00:25:39
Trabajo rítmico 00:25:40
Más independencia 00:25:42
En el siglo XIV 00:25:43
Ahora aquí 00:25:45
El trabajo del ritmo 00:25:46
Es más sencillo 00:25:49
¿Qué más podemos decir? 00:25:51
Que es Anacruza 00:25:53
Que cada vez que empieza 00:25:54
Una frase 00:25:56
Anacruza 00:25:57
¿Qué más podemos decir Celia? 00:26:00
A ver 00:26:09
Que es una 00:26:10
Ahora vamos a hablar 00:26:12
La estructura 00:26:13
Está compuesta 00:26:14
Una obra compuesta 00:26:14
Por tres voces 00:26:15
¿No? 00:26:16
La obra está compuesta 00:26:18
Por tres voces 00:26:19
Dicen las voces 00:26:20
Que son 00:26:21
Un cantus 00:26:21
Un tenor 00:26:22
Y un contratenor 00:26:23
Entonces ahí hablas 00:26:25
De las voces 00:26:27
En particular 00:26:28
Que la voz 00:26:29
Del canto 00:26:33
Es la más importante 00:26:35
La más 00:26:36
Fluida 00:26:37
Con 00:26:38
Melodías arqueadas 00:26:42
La más prominente, la más importante 00:26:44
Que el tenor 00:26:47
Cómo se manifestó, cómo trabajaba 00:26:56
Cómo venía el tenor, Celia 00:26:57
¿Lo recuerdas? 00:26:59
Que yo dije, el tenor tiene valores 00:27:01
Largos 00:27:04
¿Lo recuerdas? 00:27:05
El tenor tiene valores más largos 00:27:07
Entonces, entre el tenor 00:27:10
Y el cantus, ambas voces 00:27:13
No hay un contra 00:27:15
Se forma un poco de contrapunto 00:27:19
Un contrapunto 00:27:21
Casi siempre en 6x8 y 3x4 00:27:23
O sea, con esa 00:27:26
¿Tendríamos ahí un contrapunto? 00:27:27
Sí, recuerda que te dije 00:27:35
Cuando dije 00:27:38
Entre el tenor, cuando estaba la grabación 00:27:39
Dije, entre el tenor y el cantus 00:27:41
Hay una especie de contrapunto 00:27:43
Entonces, ¿qué pasa con el contrapunto? 00:27:45
No, perdón 00:27:48
Te dije el tenor y el cantus, ¿no? 00:27:49
Sí 00:27:51
¿Pero qué has dicho de 6x8? 00:27:52
No, olvida eso 00:27:54
No, ya, porque ya se lo dijimos ya, que había el cruzamiento entre 6x2 y 3x4, por eso es que ya no es necesario ponerlo otra vez. 00:27:55
Ahora, ¿qué pasaba con el contrateno? El contrateno va realizando saltos, saltos con el fin de qué? De rellenar la armonía. 00:28:03
¿Se acuerdan que hacía don, don? Yo lo escuché haciendo ese tipo de... 00:28:18
Ahora, en cuanto a la armonía, ¿qué podemos decir en cuanto a armonía, Cecilia? 00:28:28
Sí, pero cuando se habla de armonía 00:28:31
Puedes decir que presenta armonías 00:28:39
Agradables 00:28:42
O sea, de tercera y sexta 00:28:43
Combinadas o intercaladas 00:28:45
Con consonancias 00:28:48
Perfectas 00:28:50
¿Vale? 00:28:51
Presenta muchos melismas en las cadencias 00:28:58
Y melismas más importantes 00:29:00
En contraste con el melisma 00:29:04
Y entonces estos melismas son 00:29:05
Más importantes que, o sea 00:29:07
contrastan con los anteriores 00:29:09
la época anterior 00:29:12
hay que ser tenso 00:29:13
Celia, cuando digo 00:29:21
tú entiendes que cuando yo digo 00:29:27
armonías agradables, me estoy refiriendo 00:29:29
las frases extras 00:29:31
no, claro, es que tengo que saber que lo sabes 00:29:33
porque, ya 00:29:35
y esas armonías 00:29:36
o sea 00:29:38
se intercalan con consonancias perfectas 00:29:39
sí, sí, pero es que me he quedado ahí 00:29:43
y lo que has dicho después 00:29:46
Es que no recuerdo porque es que yo voy hablando, ¿sabes? 00:29:49
Yo tampoco lo recuerdo porque estaba escribiendo, entonces... 00:29:52
Entonces... 00:29:55
No sé. 00:29:57
Ah, también algunas disonancias con notas de paso, retardo, cuando hace... 00:29:58
Sobre todo en las cadencias. 00:30:05
Que también... 00:30:11
No sé si tú lo recordarás, la cadencia Landini. 00:30:13
No. 00:30:17
Es que eso lo dimos el año pasado nosotros 00:30:17
Vale, vale, vale 00:30:20
Bueno, de todas formas para la próxima clase 00:30:22
Ya volvemos a retomar 00:30:24
Este mismo tema 00:30:26
Y seguimos 00:30:28
Ay que calor hace 00:30:29
Pues nada, seguimos 00:30:37
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DIAZ GARCÍA
Subido por:
Cristóbal L.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
69
Fecha:
27 de octubre de 2021 - 11:46
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
30′ 48″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
162.96 MBytes

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