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HISTORIA DE LA MUSICA SEXTO CPM Arturo Soria 02/02/2021 11.30 H, Parte B - Contenido educativo

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Subido el 3 de febrero de 2021 por Diamelva D.

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vieron que empezó como empezó san martín y concuerda nada más lo recuerda concuerda y 00:00:00
común y común y con un continuo lo recuerda después está me que hizo 00:00:07
utilizó ese mismo formato de cuerda pero ya le puso o viento corno o voz y una trompa lo 00:00:17
recuerdan vamos por orden no y ahora que hace jaime pues entonces hay de no sólo ya no sólo 00:00:28
escribe con viento metal madera sino también utiliza trompeta y ya como si no fuese poco 00:00:36
pues también incluye timbal eso tienen que verlo así porque si no tienen que verlo así 00:00:42
progresivamente como la sinfonía 00:00:51
va teniendo 00:00:54
lo que es un desarrollo 00:00:56
gradual, se empieza por 00:00:58
cuerdas y encima con una 00:01:00
estructura binaria, lo recuerda con San Martín 00:01:02
ya aquí para tener ya una estructura 00:01:05
más 00:01:08
de sonata 00:01:09
eso es poquito a poco 00:01:13
y entonces van incluyendo 00:01:15
más instrumentos, es poquito a poco 00:01:17
¿vale? 00:01:20
¿Por dónde me quedé? Ah, un ejemplo de todo eso, ¿qué han puesto? A ver, que en el 1780 compone este para el disfrute del público y vendió sus sinfonías a los mecenas y a los editores, ¿no? 00:01:27
1780, ¿no? 00:01:44
Y entonces aquí incluyen la orquesta 00:01:51
Incluye flauta, oboedo 00:01:53
Flauta, oboedo, fagot 00:01:55
Trompas y cuerda 00:01:57
Incluye todo eso, ¿vale? 00:01:59
Y después a este mismo formato 00:02:03
Le añade trompeta y timbale 00:02:05
Y entonces 00:02:07
Ahí, ese ejemplo lo tenemos 00:02:07
En la Sinfonía de París 00:02:11
¿Ya? 00:02:12
entonces de 1785 00:02:16
a 86 00:02:26
escribe 00:02:27
la sonata 00:02:29
desde la número 82 hasta la 87 00:02:32
y todas ellas 00:02:35
encargadas para interpretarla en la capital 00:02:36
francesa 00:02:39
de 1785 00:02:40
al 86 00:02:43
él escribe por encargo 00:02:45
cinco sinfonías 00:02:48
desde la 82 hasta la 87 00:02:49
para interpretarlas 00:02:52
en la capital, eran encargos, me imagino yo. Y entonces estas fueron las de mayores dimensiones 00:02:56
hasta el momento. Y entonces la Sinfonía de París entonces fue, una de las sinfonías 00:03:03
que hizo por encargo fue esa, la Sinfonía de París. Sí, él incluye todo eso, pero 00:03:17
también fue una sinfonía que él hace por encargo, pero incluye todos esos instrumentos 00:03:26
que te dice, vale 00:03:33
el ejemplo te pone 00:03:35
como sinfonía que incluyó todos esos 00:03:36
instrumentos, de acuerdo Beatriz 00:03:39
vale, entonces 00:03:41
en el 1790 00:03:51
compone, compuso 00:03:55
las 12 00:04:00
sinfonías 00:04:05
con una concepción 00:04:06
de estilo muy diferente 00:04:09
Entonces, ¿cuál es el estilo más diferente y el concepto que él tuvo? 00:04:11
Pues bien, armonías más atrevidas, con ritmos intensificados, armonías más atrevidas, ritmos intensificados, invenciones temáticas más memorables 00:04:20
Esto es importante, ya estas son las sinfonías más maduras, ¿vale? 00:04:39
Este es un Haydn más maduro. La orquesta amplió con trompetas y metales, timbales y clarinetes. Eso es en todo menos una de las seis. También las maderas y los contrabajos se usaron con mayor independencia que antes. 00:04:52
O sea que él, el contrabajo y las maderas, la usa con mayor independencia. 00:05:21
Este es un Haydn, señores, más maduro. 00:05:31
¿Vale? 00:05:35
Este es un Haydn súper maduro. 00:05:48
¿Ya? 00:05:49
Entonces, en una de las sinfonías que se llama Sorpresa, 00:05:54
en ocasiones aparece en solos de cuerda 00:05:59
Y el sonido del conjunto alcanza un brillo y una amplitud especial 00:06:03
También en esa sonata, él hace unos estallidos de fortísimo 00:06:10
Que por eso es que él le pone la sinfonía sorpresa 00:06:16
Sobre la parte débil del compás 00:06:18
En la parte débil del compás, además sin esperarlo 00:06:21
Porque sorpresa hace como un estallido, un súbito, un fortísimo pero súbito 00:06:25
y de ahí es que aparece el nombre de sorpresa 00:06:32
también 00:06:35
en su sinfonía 00:06:46
había 00:06:48
un interés por las tonadas 00:06:50
campesinas 00:06:52
eslovenas, croatas 00:06:53
y otras de su juventud 00:06:56
las tonadas 00:06:58
campesinas 00:07:02
esas son melodías 00:07:03
has oído hablar de la guantanamera 00:07:05
guantanamera 00:07:08
es una tonada campesina 00:07:09
Pero en Cuba 00:07:11
Eso es a lo que se llama entonada 00:07:12
Eran melodías campesinas 00:07:15
Y entonces un ejemplo de esta 00:07:16
De este tipo de sinfonía 00:07:25
Es la 103 00:07:26
Que muestra elementos características de la melodía folclórica 00:07:28
También la 104 00:07:33
Que ahí imita la gaita 00:07:38
Que sugiere una danza campesina 00:07:42
Entonces ahora vamos a escuchar 00:07:59
O sea que ya hemos visto los periodos, el periodo temprano, el medio, y después un periodo más, como se llama, más maduro. 00:08:03
Vamos a escuchar la sinfonía número 92, que es la de Orfo. 00:08:19
La escuchamos. 00:08:32
Esta sinfonía es muy 00:08:33
La sinfonía esta es muy problemática 00:08:37
La vamos a escuchar 00:08:43
Y vamos a escucharla 00:08:45
Con detenimiento porque 00:08:47
Es difícil 00:08:49
Mira esta sonata 00:08:50
Esta sinfonía perdona 00:09:17
Si ustedes la escuchan 00:09:18
Te va poniendo la estructura 00:09:20
Escuchen 00:09:23
¿Cómo empieza? 00:09:27
Podemos cerrar. 00:09:40
Un libro. 00:09:43
Esa es la introducción. 00:09:55
No hay apoyo. 00:10:02
¿Vieron que la armonía es más profunda que las épocas anteriores? 00:10:31
Acordes de sextas aumentadas y todo eso. 00:10:41
¿Vieron que es otro tipo de armonía? 00:10:57
Tema. 00:11:01
y el motivo a 00:11:02
b otro motivo el tema repetido 00:11:06
repite el motivo 00:11:34
ese sería el segundo 00:11:37
que sería como una coda de esa parte de lo que es la exposición 00:12:06
empieza. Motivo A. Repite. Está en sección A. Segunda o motivo. 00:12:24
Que bonita es esa sinfonía 00:12:35
Es impresionante 00:13:40
Ahí el desarrollo 00:13:40
Utiliza el curso a nivel rítmico, mucho contrapunto, que sí, eso es tomada del barroco. 00:13:51
Desarrollo en su máxima expresión. 00:14:27
recuerden ese 00:14:37
ese tema 00:14:51
ese es el primer tema 00:14:54
uno de los motivos 00:15:00
el mismo pero ya más variado 00:15:08
los motivos se van pasando 00:15:23
por 00:15:43
la cuerda y por 00:15:43
y color 00:15:46
lo uniendo 00:15:51
ahora es una parte barroca, esa partecita 00:16:16
ya está ya en 00:16:18
en la reposición, ya en sol 00:16:24
ese tema lo hace, lo hacía, ¿recuerdan? 00:16:26
esa es como la coda 00:16:30
está tonta 00:16:34
Es muy bonita esta sinfonía, y larga. 00:16:52
Esto para analizar esto, vieron como en cada tema hay muchos motivos, 00:17:36
y los motivos, lo que claro, se repiten constantemente, 00:17:43
Y después la coda también 00:17:47
En la coda también se repiten 00:17:49
Muchos motivos 00:17:50
Es que esto 00:17:53
Esta 00:17:53
Esta sinfonía es muy 00:17:54
Es muy difícil 00:17:57
Pero mucho 00:18:00
Me falta una página 00:18:03
Ay diame 00:18:16
Entonces 00:18:19
Esta sinfonía 00:18:26
Yo no sé 00:18:29
Hombre 00:18:30
De verdad siempre 00:18:30
Se las puse para que 00:18:31
A nivel auditivo 00:18:34
Escucharan 00:18:37
Que la armonía sobre todo 00:18:38
Es el concepto que tiene 00:18:40
La concepción 00:18:42
La técnica que 00:18:43
Además que se exige 00:18:46
En los instrumentistas para tocar 00:18:48
Esa sinfonía es muy alta 00:18:50
Sobre todo 00:18:52
La gente cuerda 00:18:54
La 92 00:18:55
es que es muy 00:18:58
es muy trabajosa 00:19:02
exige mucho 00:19:07
mucha técnica 00:19:09
porque nada más 00:19:11
ahí las cuerdas 00:19:14
no se paran nunca 00:19:15
desde que empiezan 00:19:17
hasta que terminan 00:19:19
porque los 00:19:21
¿cómo se llaman? 00:19:23
los vientos sí 00:19:24
pero vieron la técnica 00:19:27
Esa es una de las sinfonías de Londres 00:19:31
Que se llaman así 00:19:34
Sinfonías Londres 00:19:36
Eran como 12 también 00:19:37
¿Entienden? 00:19:38
Y entonces bueno 00:19:42
Esa si quieren escucharla 00:19:43
Pues lo pueden hacer 00:19:45
Ahora vemos 00:19:47
Los cuartetos 00:19:50
Ay me duele la vista ya 00:19:52
Déjame ubicarme en hora 00:20:07
15 minutos 00:20:11
Pero vamos a ver 00:20:23
En qué momento 00:20:23
Este turno siempre se va muy rápido 00:20:26
Alucino 00:20:31
Por qué se va tan rápido 00:20:33
Bueno, venga, a correr 00:20:35
A ver, no 00:20:39
Lo más 00:20:47
El cuarteto es más corto 00:20:49
A ver 00:20:53
Vamos a ver los cuartetos 00:20:54
Hayden fue llamado 00:21:21
¿Alguien ha escuchado alguna vez 00:21:23
Así 00:21:24
Que también fue llamado 00:21:26
El padre de los cuartetos? 00:21:28
Bueno, ¿tú qué eres? 00:21:31
De la Sinfonía de los Cuartetos 00:21:37
Sí 00:21:39
Claro, aunque él no fue 00:21:39
Una salvedad 00:21:42
Él no fue el primero en escribir cuartetos 00:21:44
¿No? Recuerda que 00:21:46
¿Quién fue el primero que lo escuchamos 00:21:47
En la clase anterior? 00:21:50
Que era un preclásico 00:21:56
Del tiempo de San Martín 00:21:57
¿no lo recuerdan como se llama? 00:21:59
Richter 00:22:05
ese fue el primero 00:22:09
en escribir 00:22:12
cuartetos de cuerda 00:22:15
entonces ahora 00:22:16
a Haydn se le llamó el padre del cuarteto 00:22:18
aunque no fue el primero como ustedes saben 00:22:21
en componer este género 00:22:23
estuvo entre los primeros 00:22:25
y fue el gran maestro del género 00:22:27
o sea que fue 00:22:29
me imagino que cuando dicen que fue el gran maestro 00:22:30
de los géneros es a nivel 00:22:33
de concepción y de técnica 00:22:35
¿no? porque 00:22:37
a diferencia de las sinfonías 00:22:39
que solían interpretar 00:22:42
por músicos profesionales 00:22:44
para un público 00:22:45
determinado, los cuartetos 00:22:48
eran una música para aficionados 00:22:50
que la interpretaban para su propio 00:22:51
deleite y dirigidos 00:22:54
a los intérpretes 00:22:56
¿esa parte lo entiendes? 00:22:57
que difieren sinfonías y cuartetes. 00:23:03
La sinfonía era, como yo les explicaba antes, 00:23:07
y ustedes acaban de escuchar la sinfonía número 2, perdón, la número 92, 00:23:12
que eso exige una gran técnica para el mismo intérprete. 00:23:17
Bueno, en los cuartetes no. 00:23:24
Era para un público más, supongo, más selecto, más cerrado. 00:23:27
entonces por eso también que era más 00:23:32
para aficionados 00:23:34
que lo interpretaban 00:23:35
para su deleite 00:23:38
¿vale? 00:23:41
ahora 00:23:44
periodo creativo de Haydn 00:23:44
para el cuarteto 00:23:47
el primer periodo fue 00:23:48
de 1760 00:23:51
a 1781 00:23:54
ese fue 00:23:56
el primer periodo 00:23:57
1760 00:23:58
60. Aquí incluye la primera y segunda etapa creativa del repertorio sinfónico. Cuartetos, Opus 9, 17 y 20. Aquellos que tienen el minueto antes del movimiento lento. Sobre todo en la Opus 17 y 20. En esas dos, ¿vale? 00:24:01
Estas aquí marcan un punto de inflexión 00:24:43
A la manera del compositor de abordar el género 00:24:49
Marcan un punto de inflexión 00:24:52
Tienen ritmos variados 00:24:54
Temas ampliados 00:25:00
Desarrollos orgánicos 00:25:02
Una textura ajena al continuo 00:25:06
O sea, que eso quiere 00:25:13
Cuando me dicen una textura ajena al continuo 00:25:14
¿Eso qué implica? 00:25:17
Que no va a haber continuo 00:25:21
ajena ya 00:25:23
pero que pasaba antes 00:25:25
bueno antes en el 00:25:27
en el de Richter 00:25:28
que había como un continuo así 00:25:31
aquí ya no 00:25:32
¿vale? 00:25:34
textura ajena al continuo en la cual cada instrumento 00:25:36
es más protagonista 00:25:39
y una estructura 00:25:40
cercana a la forma sonata 00:25:43
en tres partes 00:25:45
gracias a la ampliación del desarrollo 00:25:46
vuelvo a repetir esta parte que esta parte es importante 00:25:50
Tiene ritmos variados, temas ampliados, desarrollos orgánicos 00:25:55
Una textura ajena al continuo 00:26:01
En la cual cada instrumento es más protagonista 00:26:04
Y una estructura ya muy cercana a la forma sonata en tres partes 00:26:09
En relación con el tratamiento dinámico 00:26:13
Los cuartetos de esta fase tienen indicaciones más explícitas 00:26:25
explícitas que muestran una preocupación 00:26:30
por el compositor, del compositor 00:26:32
en este aspecto, en relación 00:26:34
con el tratamiento dinámico, o sea 00:26:39
con la dinámica 00:26:40
los cuartetos de esta fase tienen 00:26:42
indicaciones más explícitas 00:26:44
que muestran una preocupación por parte 00:26:47
del compositor, en este aspecto 00:26:50
ahora 00:26:52
en la etapa de 00:26:54
1781 a 00:26:56
1790 00:26:58
casi 10 años 00:27:00
ahí están los cuartetos 49 y 50 00:27:03
estos cuartetos se denominan cuartetos prusianos 00:27:07
¿recuerdan las sonatas prusianas de 00:27:11
¿cómo se llama? de Juan Christian Bach 00:27:13
no dice el de Manuel Vaz del Cúpen 00:27:16
¿las recuerdan? 00:27:19
que Manuel Vaz tenía sonatas prusianas 00:27:21
pues este tiene cuartetos prusianos 00:27:26
Son seis cuartetos prusianos, son seis, ¿cuáles son? Bueno, 49, 50, 54, 55, ahí hay tres cuartetos cada uno, esos son los más... 00:27:28
Aquí, en esta etapa, él en sus cuartetos hace muy frecuentemente uso de la variación, del tema con variación. 00:28:05
Eso es como un planteamiento estructural de los movimientos lentos, ¿vale? 00:28:15
Y entonces aquí los primeros movimientos están sin introducción. 00:28:23
Dice temas optimistas, con posible influencia de las óperas, tal y como sucede en la sinfonía de la misma época, ¿vale? 00:28:33
Ahora, últimos cuartetos 00:28:44
Opus 71, 74 y 76 00:28:51
Y entonces, el tercero era aquí el emperador 00:28:59
¿Han escuchado del cuarteto del emperador? 00:29:03
Bueno 00:29:06
No, no hay fecha 00:29:06
Pero son los últimos, o sea 00:29:12
Se supone que sea la 00:29:15
La parte más madura de Haydn 00:29:17
Aquí 00:29:21
Y estos cuartetes de la última, de la última, de la etapa más madura de Haydn, pues, tienen una expansión armónica cromática y unos finales muy conseguidos y muy grandiosos. 00:29:29
O sea, estos son los cuartetos más maduros. 00:29:44
Ahora, los principales aportes de Haydn al cuarteto aparecen en sus cuartetos Opus 20 y Opus 33. 00:29:47
mucho protagonista 00:30:06
de violín 00:30:13
no, Heidi Kucha, perdón 00:30:14
aquí le quita el protagonismo al violín 00:30:17
y entonces 00:30:19
el tema aquí 00:30:21
la libertad, ¿quién lo va a tener? 00:30:22
el cello, esto es una novedad 00:30:25
aquí en estos 00:30:27
cuartetos, ustedes saben que 00:30:29
en los cuartetos, ¿quién ha sido el protagonista 00:30:31
por excelencia? el violín 00:30:33
pues aquí él le quita el protagonismo 00:30:35
¿eh? 00:30:38
¿cómo? 00:30:40
aquí él dice, no, ya está bueno ya, vamos a darle una oportunidad a los chelos para que se luzcan también, 00:30:41
y entonces ahí le da más libertad al chelo. 00:30:50
Dice, logra definir el cuarteto desde el punto de vista del ciclo, 00:30:57
con la introducción de la dramaturgia, la concepción del primer movimiento con forma alegro de sonata, 00:31:01
y el peso que consigue el tercer movimiento, el minueto. 00:31:08
Que anteriormente era un movimiento de relleno 00:31:10
Y a partir de ahora 00:31:15
Al tercer movimiento le llama 00:31:17
Esquerzo 00:31:19
Entonces, mira esto es lo más importante 00:31:19
Chicos, vale 00:31:27
Lo más importante 00:31:28
En sus últimos cuartetos logra 00:31:29
Importantes avances armónicos 00:31:32
Anunciando la armonía romántica 00:31:35
Mediante uso de progresiones 00:31:39
cromáticas, ya esas cosas 00:31:43
ya esos recursos son 00:31:45
de una armonía 00:31:47
romántica 00:31:49
que es cromatizada 00:31:51
utilizando novedosos acordes de sexta aumentada 00:31:52
y efectuando 00:31:55
cambios en armónico, ustedes solo tuvieron 00:31:57
que haber dado en armonía 00:31:59
¿no? 00:32:00
entonces, audición 00:32:03
el cuarteto 00:32:05
opus 76, número 3 00:32:07
segundo movimiento 00:32:09
a ese le llamó el emperador 00:32:11
El opus 76 00:32:13
El número 3 00:32:17
Segundo movimiento, verán 00:32:18
Qué cosa más bonita 00:32:19
Escucharán 00:32:21
A mí me encanta 00:32:23
Ay no, el segundo, perdón 00:32:59
Segundo movimiento, chicos 00:33:20
Perdón 00:33:24
Segundo 00:33:24
Escuchen 00:33:29
Escuchen que cosa más linda 00:33:47
Él empieza tranquilo 00:34:17
Ahí cada instrumento va a tener 00:35:13
Eso es como una variación del mismo 00:35:46
Del mismo motivo 00:36:24
Ahora el tema lo coge 00:36:26
El chelo, ¿a que si? 00:36:48
Y los otros 00:36:51
Hacen como 00:36:52
Pequeños contrabas cantos 00:36:55
¡Gracias! 00:36:56
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DIAZ GARCÍA
Subido por:
Diamelva D.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
110
Fecha:
3 de febrero de 2021 - 11:41
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′ 04″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
177.98 MBytes

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