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Lengua II Tema 8 Clase 77 20260520 - Vanguardias y generación del 14 - Contenido educativo

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Subido el 20 de mayo de 2026 por Eduardo M.

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Hola, esto es una clase de lengua nivel 2, distancia, también útil para presencial, 00:00:00

en la que voy a leer y comentar el tema 8, que es un tema que abarca muchísimo 00:00:06

y he tenido que concentrar porque se acaba el curso y no queda tiempo apenas para ver todo esto 00:00:14

y aún así me da pena no ver otras cosas, quizá las grabe para algo de ampliación para quien lo quiera ver. 00:00:20

También aviso que estos textos, estos apuntes que os proporciono en gran medida no son míos 00:00:30

sino basados en otros libros de texto, entre ellos los de Marea Verde, pero también de otros 00:00:38

Con esto quiero decir que lo estoy usando para fines puramente didácticos, no lucrativos 00:00:45

y no espero ningún tipo de problema en ello 00:00:52

y además pues que a nadie se le ocurra copiarlo porque es de otras personas. 00:00:57

Bueno, este tema va a hablar de literatura del primer tercio del siglo XX 00:01:02

y la otra parte es de sintaxis que explico en otros vídeos. 00:01:11

Entonces en esta sesión de hoy voy a intentar abarcar lo que pueda de literatura. 00:01:16

Bueno, el contexto histórico-cultural de la literatura vanguardista 00:01:21

que es la que vamos a ver ahora mismo, es el siguiente. 00:01:26

Tras la Primera Guerra Mundial, que duró de 1914 a 1918, 00:01:30

y la Revolución Rusa, 1917, estos dos grandes hitos de la historia moderna, 00:01:35

de la historia contemporánea, el mundo occidental vive un momento de prosperidad económica. 00:01:40

Es lo que se conoce como los felices años 20, sobre todo para Estados Unidos. 00:01:46

Pero en 1929 se da el crack bursátil, el famoso Jueves Negro, 00:01:49

de la bolsa de Nueva York, y la crisis económica se generaliza y se retorna a una época conflictiva. 00:01:56

Después de este enriquecimiento de Estados Unidos con la Primera Guerra Mundial, 00:02:03

esta crisis económica de Estados Unidos salpica a Europa de nuevo y se retorna a una época conflictiva, 00:02:10

Sobre todo por todas las penas que se le impuso a Alemania de compensar los gastos de la Primera Guerra Mundial que no podía pagar apenas. 00:02:18

Entonces en este momento serán también profundos conflictos sociales que derivan en la aparición de movimientos fascistas en países como Italia, Alemania o más o menos en España. 00:02:33

Siempre se dice que la diferencia entre autoritarismo y totalitarismo, unos estados como Alemania, sobre todo, Italia tampoco, aunque sea fascista tampoco tanto, Alemania era un estado totalitario mientras que España era un estado autoritario. 00:02:46

No había tantísimo control como en Alemania, ni una limpieza del tipo que hicieron los nazis. Todo ello desembocó en la Segunda Guerra Mundial, y en España previamente la Guerra Civil, por supuesto, que es como el prólogo de la Segunda Guerra Mundial, del 36 al 39. 00:03:03

Bueno, en cuanto a situación nacional, como estaba ya adelantando, España vive hasta 1931 bajo la monarquía de Alfonso XIII, plagada de momentos críticos, tanto en lo social como en lo económico y político. 00:03:23

Pero habría que señalar aquí la guerra de Marruecos, que fue una tragedia para España. Ese año, tras la victoria electoral de los partidos republicanos, en 1931, el rey abandona el país y se inicia la Segunda República Española. 00:03:37

La primera fue en 1871. Entonces, la Segunda República va a durar estos cinco años en las zonas republicanas un poco más, se supone, hasta el 39, pero en principio de 1931 a 1936, hasta que el gobierno cae, dando lugar a la Guerra Civil Española, 1936-1939. 00:03:52

Y tras la victoria de los sublevados, el bando nacional se da paso a la dictadura de Francisco Franco, de 1939 a 1975. Esto sería otro tema que habría que abarcar para hablar de la literatura del franquismo, que también fue interesante. 00:04:21

Bueno, serán tres los movimientos literarios hasta la guerra civil 00:04:42

Que vamos a mencionar aquí muy brevemente 00:04:47

Porque no tenemos tiempo para verlos en profundidad 00:04:50

Las vanguardias, el novecentismo 00:04:52

Y el novecentismo que también se llama generación del 14 00:04:55

Y la generación del 27 00:04:59

Que viene a ser una forma particular española de las vanguardias 00:05:01

¿de acuerdo? o sea, la generación del 27 00:05:08

digamos que es 00:05:11

igual que la generación del 98 00:05:12

era la versión española del modernismo 00:05:15

la generación del 27 00:05:17

va a ser la generación española de las vanguardias 00:05:19

europeas, por así decir 00:05:21

bien, aquí tenemos 00:05:22

un cuadro de Dalí 00:05:25

¿no? para hablar del surrealismo 00:05:27

¿no? esto se llama 00:05:29

Las tentaciones de San Antonio 00:05:30

y bueno, quiere 00:05:32

figurar digamos 00:05:33

el mundo onírico de los sueños 00:05:36

Y aquí no hace más que mencionar el típico caso de las tentaciones de la carne, del erotismo, como se ve aquí en las figuras femeninas desnudas y tal en los aires. 00:05:38

Vamos a las vanguardias. Las vanguardias son movimientos artísticos que rompen con los moldes establecidos y que buscan provocar al receptor de la obra de arte. 00:05:54

Muy importante esto de provocar. Los artistas de esta época tienen un objetivo común, crear un arte nuevo caracterizado por su libertad y opuesto a los moldes formales del arte de su época. Quieren romper los moldes. Esto es algo que se ha hecho siempre, siempre que ha habido una innovación. 00:06:04

En literatura se ha intentado romper con el movimiento anterior, igual que el neoclasicismo quiso romper con el barroco, igual que el romanticismo quiso romper con el neoclasicismo y así sucesivamente. 00:06:23

Pero aquí esta ruptura es más violenta. Recordemos que estábamos en una Europa agitada, conmovida por guerras mundiales, por crisis que no se habían dado hasta entonces, por un crecimiento demográfico enorme, por unos conflictos sociales enormes entre obreros, patrones, entre todo tipo de personas, ¿no? 00:06:39

y sobre todo pues que la primera guerra mundial fue la gran guerra, o sea, nunca se había visto semejante destrucción y cantidad de muertos, eso hizo que cambiase la mentalidad hasta el punto de que el arte fue, digamos, sacudido como en un terremoto, 00:07:03

Ya no valía nada de lo que estaba hecho. Querían romper de la manera más violenta posible. Los movimientos vanguardistas fueron muy breves, claro, porque eran tan experimentales que en muchos casos no duraban. 00:07:28

Eran algo tan novedoso que en muchos casos apenas duraban unos años o unas décadas. 00:07:44

Buscaban la originalidad y la libertad del artista y los principales son los siguientes. 00:07:55

Futurismo. El futurismo fue creado por el italiano Marinetti, Tomaso Marinetti, en 1909 00:08:01

y es un arte que apuesta 00:08:10

por la velocidad y los elementos 00:08:12

de la nueva civilización 00:08:13

es un arte que va a estar fascinado 00:08:15

por los avances técnicos 00:08:18

y dice 00:08:19

que, bueno, según él 00:08:21

no hay obra maestra que no tenga un carácter agresivo 00:08:23

Marinetti propuso 00:08:26

demoler los museos y las bibliotecas 00:08:27

decía que todo eso ya no servía para nada 00:08:29

nada debe frenar al artista 00:08:31

hay que dejarse llevar por el aliento vital 00:08:33

es algo tan impulsivo 00:08:36

que, bueno, que 00:08:37

supone que tiene que ser agresivo 00:08:39

se suprimen los signos de puntuación 00:08:42

la ordenación lineal y la adjetivación 00:08:44

ya que ralentiza la escritura, no le gustan los adjetivos 00:08:47

tiene que ser todo rápido, violento 00:08:51

para Marinetti un automóvil rugiente 00:08:54

que parece correr como la metralla 00:08:57

tenemos muchos términos de guerra 00:08:59

recordemos que estamos en las vanguardias 00:09:02

es un término bélico, un término que tiene que ver con la guerra 00:09:04

La vanguardia es lo que va adelante, lo que va a enfrentarse con el enemigo, lo que va detrás es la retaguardia. Estos son movimientos de vanguardia. Estaba Europa con la Primera Guerra Mundial y entonces el arte se contagió de términos cercanos a la guerra también. 00:09:08

Entonces, dice Marinetti, un automóvil rugiente que parece correr como la metralla es más bello que la victoria de Samotracia. 00:09:28

Bueno, pues esto, la Victoria Samotracia, por cierto, es una famosísima, una famosa escultura griega, que fue un modelo, digamos, de imitación del arte clásico griego. 00:09:39

Entonces, claro, esto es querer comparar un automóvil con un gran motor, con una escultura griega clásica tan bella, tan conocida, pues era algo muy novedoso. 00:09:58

Por si acaso, si queremos, vamos a buscarlo para que veáis alguna imagen de esta Victoria, aquí la tenemos, que es una mujer con paños mojados, está rota por desgracia, no tiene brazos ni cabeza, pero es esta figura, esta escultura tan arquetípica, tan famosa. 00:10:14

Recordemos que la victoria se representaba con alas, de aquí viene luego el cristianismo a limitar los ángeles como seres alados porque nunca se sabe cómo va a venir de rápido, de inesperadamente la victoria y eso para los griegos era algo con alas que de pronto aparecía como desaparecía. 00:10:45

Esto en cuanto al futurismo. Expresionismo. También va a surgir en Alemania. Posee un fuerte carácter crítico de denuncia social, de expresionismo. Sus temas están inspirados por una visión crítica de la sociedad y por los sentimientos de horror y sufrimiento, aunque también de solidaridad generados durante la Primera Guerra Mundial. 00:11:15

¿De acuerdo? Esto, bueno, expresionismo. Todas estas cosas las podemos ver en pintura también, ¿vale? El expresionismo, pues lo podemos consultar un momento. Por ejemplo, con estos famosísimos cuadros, ¿no? Como el grito de Munch, ¿no? Esto es casi lo más típico del expresionismo, este famoso grito, ¿no? 00:11:36

También hay a veces cierta confusión entre impresionismo y expresionismo, pero prima esto de la expresión, algo que ya no es pintar como en la realidad, sino buscando este tipo de expresividad. 00:12:01

El cubismo pretende representar simultáneamente diversos aspectos de una misma realidad 00:12:25

Una imagen desde distintos puntos de vista, elementos externos e internos 00:12:32

El padre del cubismo es el malagueño Pablo Picasso 00:12:37

Pablo Ruiz Picasso, Pablo Picasso 00:12:41

Ya sabemos cómo son los cuadros de Picasso 00:12:43

Por si acaso nos ponemos aquí, vamos a poner el cubismo 00:12:46

donde vemos cómo están las figuras descompuestas en figuras geométricas 00:12:50

y el famoso Guernica de Picasso, por ejemplo, 00:12:59

o por ejemplo las señoritas Avignon, que aquí ahora mismo no se ve, sí, aquí está, 00:13:03

pues esto es cubismo, donde se intenta descomponer la imagen 00:13:10

como si fuera en fracciones o sectores que se están viendo desde distintos puntos 00:13:15

pero a la vez también, es una manera de, aquí vemos por ejemplo esta señora 00:13:23

que está de frente pero está de perfil también, o sea que esto del cubismo 00:13:29

es como descomponer la imagen y unirla en sus partes integrantes de alguna manera 00:13:33

entonces 00:13:40

los cubistas eliminan 00:13:41

lo anecdótico, sus obras 00:13:44

carecen de puntuación también 00:13:46

y la métrica 00:13:48

es irregular, no les interesa 00:13:50

mantener la métrica, por supuesto 00:13:52

el poema se convierte en una sucesión 00:13:53

de anotaciones, de estados de ánimo 00:13:56

sin continuidad cronológica 00:13:58

se funde lo presente, lo pasado 00:13:59

y lo futuro 00:14:02

a este movimiento pertenecen los caligramas 00:14:03

de Apollinaire, que son 00:14:06

poemas que forman figuras 00:14:08

Aquí tenemos uno que no es de Apollinaire 00:14:09

Sino de Guillermo de la Torre 00:14:15

Que es de otro movimiento 00:14:17

Pero que también está haciendo un caligrama 00:14:20

Un caligrama es una figura hecha con letras 00:14:22

Con versos, con palabras 00:14:25

Quiere combinar lo que sería imagen y texto 00:14:26

Vamos a buscar los de Apollinaire 00:14:31

Para que los veáis como son 00:14:33

Para que veáis algunas imágenes 00:14:35

¿Veis? Por ejemplo, estas figuras las forma el poeta con palabras, palabras que además tampoco tienen signos de puntuación, no hay comas ni puntos, está hecho de una manera, pues eso, como si fuera fragmentos, figuras, como la pintura cubista. 00:14:42

O sea que esto es el cubismo, el cubismo en el que entran los caligramas de Apolinéa. El dadaísmo, este es quizá el movimiento vanguardista por antonomasia, aunque hay aquí muy poco, pero es bastante complejo. 00:15:04

nacido en las ideas de Tristan Tzara 00:15:24

es un movimiento destructor 00:15:26

la nota predominante en los dadaístas 00:15:28

es el sentido del humor 00:15:31

porque yo, desde mi punto de vista 00:15:32

cuando me han intentado vender 00:15:34

alguna obra de arte dadaísta 00:15:36

he visto que hacen directamente el payaso 00:15:38

cuando sale uno al escenario a hacer algo tan 00:15:40

novedoso, que realmente ves a alguien 00:15:42

que está nada más que llamando la atención 00:15:44

y 00:15:46

pues eso, siendo el centro de atención 00:15:47

en un escenario, no se toman nada 00:15:51

en serio, ni siquiera el arte 00:15:52

muchos dadaístas imitan 00:15:54

el balbuceo propio del lenguaje infantil 00:15:56

por eso se llama 00:15:58

dada, o sea, el dadaísmo 00:15:59

viene de una palabra inventada 00:16:02

que es dada, que es lo que se supone 00:16:04

que dicen los bebés cuando todavía no saben hablar 00:16:06

dada, dada, ¿no? 00:16:08

entonces dadaísmo, pues eso 00:16:09

el arte tiene que ser, pues eso 00:16:12

como el balbuceo de un lenguaje infantil 00:16:13

eso es lo que quieren 00:16:16

hacer, ¿no? 00:16:18

para escribir un poema, Tristan Sala 00:16:19

Recomendaba 00:16:21

Tomad un diario y unas tijeras 00:16:22

Cortad un trozo de artículo 00:16:25

Que tenga la extensión prevista para vuestro poema 00:16:27

Recortad cada una de las palabras 00:16:29

Meterlas en una bolsa 00:16:32

Removedlas suavemente 00:16:34

Extraed cada una de las palabras al azar 00:16:35

Copiadlas concienzudamente 00:16:38

El poema se os aparecerá 00:16:40

Seréis un escritor infinitamente original 00:16:42

Y de una sensibilidad encantadora 00:16:44

Aunque incomprendida por el vulgo 00:16:46

Aquí un desprecio a la gente 00:16:48

que intentamos entender el arte, ¿no? 00:16:50

Vale, bueno, pues esto, claro, eso es algo muy novedoso, muy original, 00:16:52

pero no deja de ser una payasada, ¿eh? 00:16:57

El dadaísmo, ¿vale? 00:17:00

Si alguien tiene algo bueno que decir de dadaísmo puede contactar conmigo y me lo dice. 00:17:01

Bueno, el surrealismo. 00:17:07

Surrealismo es un movimiento iniciado por André Breton. 00:17:09

Los surrealistas explotan el mundo de los sueños. 00:17:13

Claro, de aquí vienen pues todo esto de Freud y del inconsciente, 00:17:17

que va a ser una manera de romper con la realidad también, una realidad que decepciona, ¿de acuerdo? 00:17:20

Una realidad de la cual está la gente bastante cansada. 00:17:27

El hombre, para expresarse en libertad, debe alejarse del control ejercido por la razón, 00:17:31

evadirse de cualquier preocupación ética o moral, ¿de acuerdo? 00:17:36

Eso es lo que está vendiendo, de lo que nos quiere convencer el surrealismo, 00:17:39

que para expresarse en libertad debe alejarse del control ejercido por la razón, 00:17:44

Evadirse de cualquier preocupación ética o moral 00:17:47

Bueno, esto es muy original 00:17:51

Pero no lo recomiendo 00:17:53

Que alguien quiera evadirse de cualquier preocupación ética o moral 00:17:57

Porque si alguien quiere liarse a bofetadas con todo el mundo 00:18:01

Por ejemplo, eso, claro, es evadirse de cualquier preocupación ética o moral 00:18:05

O escribir un texto que, no sé, que trate de algo de ese tipo 00:18:08

O incluso que la libertad sea no usar la razón es más bien un modo de ejercer una patología o claro porque uno puede ser muy dañino incluso para uno mismo no usando la razón. 00:18:14

Pero bueno, esto del surrealismo hay que verlo con ojo crítico, digamos, y con mucha atención porque muchas veces no es algo irracional ni fuera de la razón, sino que es un racionalismo de diseño, una forma de sofística de uso de la razón. 00:18:35

¿De acuerdo? Es algo que está bastante enrevesado, bastante oculto de entender, pero no hay nada que no esté bajo el uso de la razón en el arte, en la creación. 00:18:59

Creen que esa es la verdadera realidad, oculta nuestros ojos, la realidad de, por ejemplo, de esto que llaman el inconsciente, de utilizar el inconsciente en los pensamientos que pueden aparecernos por generación espontánea, a lo mejor sin creer que los estamos manejando, pero realmente los estamos teniendo de algún modo. 00:19:14

Integra rasgos dadaístas también con teorías de Sigmund Freud. Entonces, claro, esto, Sigmund Freud también hay que cogerlo con pinzas, porque según Freud, así en síntesis, el cerebro y los procesos cerebrales durante el sueño son un basurero. 00:19:44

porque habla de querer acostarse con la madre de uno 00:20:06

o quiere a lo mejor decirnos que deseamos ser castrados 00:20:13

o cosas así según la interpretación de los sueños de Freud 00:20:21

cuando sueña a alguien que se le mueve un diente 00:20:24

es que desea ser castrado según Freud 00:20:28

bueno pues eso no creo que nadie en su sano juicio lo desee 00:20:30

y el inconsciente no va a ser más listo que nosotros 00:20:34

Freud era alguien en quien creían en este momento 00:20:38

porque era algo novedoso, algo que rompía con lo establecido 00:20:43

con estas teorías tan llamativas 00:20:49

y se creía que con esto que decía André Breton de la escritura automática 00:20:52

se harían estas ideas profundas del inconsciente 00:21:00

que decían que era algo 00:21:03

que estaba por debajo 00:21:07

o por encima de la realidad 00:21:09

surrealismo o suprarrealismo 00:21:10

también 00:21:13

y decía así Breton 00:21:13

escribid rápidamente, sin tema preconcebido 00:21:16

bastante deprisa 00:21:19

como para no olvidar y no sentir 00:21:21

la tentación de releeros 00:21:23

bueno, esto lo hacía Unamuno también 00:21:24

bastante antes, que incluso publicaba 00:21:28

todo lo que escribía, pero bueno 00:21:30

la frase vendrá por sí sola 00:21:32

pues es verdad que en cada segundo 00:21:34

hay una frase extraña a nuestro pensamiento consciente 00:21:36

que solo pide expresarse 00:21:40

esa espontaneidad que alguien puede tener escribiendo 00:21:42

puede que no esté fuera del uso de la razón 00:21:47

Lope de Vega cuando escribía comedias o sonetos 00:21:50

de los más de 3.000 sonetos que escribió 00:21:54

o las más de 80 comedias que escribió 00:21:57

pues lo hacía así 00:22:00

prácticamente, porque 00:22:01

lo hacía tan deprisa y sin pensar 00:22:03

que le salía 00:22:06

pero para nada esto era surrealismo 00:22:08

ni nada, o sea que esto sigue 00:22:10

siendo 00:22:12

un uso 00:22:12

de la sofística, están siendo 00:22:15

sofistas los que están 00:22:18

escribiendo este tipo de 00:22:19

arte, este tipo de literatura 00:22:22

que sí que es 00:22:24

original porque en esta 00:22:26

espontaneidad al escribir 00:22:28

Se supone que salen pensamientos que no están apenas dirigidos, pero que de alguna manera se está usando la razón. 00:22:30

La razón nunca deja de utilizarse para nada. 00:22:40

En el surrealismo, nos dice aquí, las metáforas no se explican con la lógica, ya que están basadas en la sugerencia y en el mundo onírico de los sueños. 00:22:44

Sigo. Por ello no es posible acercarse a un poema surrealista desde la lógica. 00:22:53

No se trata de comprender el poema, sino de captar las sugerencias, las ideas asociadas, las emociones que nos producen. 00:22:57

Sí, efectivamente. Es así porque una metáfora en su definición es la identificación de un término real con otro imaginario y en esa identificación con el término real y el imaginario tiene que haber una semejanza, 00:23:04

Tiene que haber algún tipo de vínculo, algún tipo de parecido. Cuando se dice las perlas de tu boca, la famosa metáfora archiutilizada por todos los profesores, como en este caso, pues claro, los dientes parecen perlas, entonces las perlas de tu boca es una metáfora. 00:23:25

Claro, pero cuando uno está ejerciendo la sofística y en vez de usar metáforas o símbolos, cuando se está expresando conceptos, el símbolo es como la metáfora, pero cuando se está diciendo algo abstracto, mediante la mención de un objeto físico o un escenario. 00:23:43

Cuando se está haciendo eso, claro, hay un lenguaje, un código universal antropológico 00:24:05

para poder entender las metáforas o los símbolos como ocurre en la poesía tradicional 00:24:19

por ejemplo el agua, que es algo que refresca, pues es algo que significa satisfacción 00:24:24

la satisfacción amorosa en muchos casos 00:24:30

pero claro, en este caso 00:24:32

en el surrealismo 00:24:35

como quieren ser originales 00:24:36

los escritores van a 00:24:39

escribir poemas 00:24:41

donde 00:24:42

el término real de las metáforas 00:24:43

que utilicen, solo lo saben ellos 00:24:47

entonces se dice que esas 00:24:49

metáforas son herméticas 00:24:51

se llega a un hermetismo 00:24:52

de la metáfora y del símbolo 00:24:54

donde solamente el que lo escribe 00:24:57

lo sabe, e incluso puede 00:24:59

que si está medio dormido 00:25:01

o drogado o borracho 00:25:03

pues a lo mejor ni se acuerda al día siguiente 00:25:04

cuando lo haya escrito, pero mientras lo escribe 00:25:06

está usando la razón de alguna manera 00:25:08

entonces nosotros 00:25:10

nos vamos a encontrar con este 00:25:12

problema, en esta tesitura como lectores 00:25:14

que 00:25:17

vamos a tener grandes problemas para comprender 00:25:17

lo que escribió 00:25:20

metafóricamente 00:25:22

alguien que se esté 00:25:24

basando en el surrealismo 00:25:26

en esta corriente novedosa 00:25:28

pero se entiende 00:25:30

si vemos un cuadro surrealista 00:25:33

como el que acabamos de ver, aquí lo único que vemos 00:25:34

es un deseo sexual reprimido 00:25:37

donde un 00:25:39

santo, que puede ser 00:25:41

el propio pintor que se quiere identificar 00:25:43

con él, está deseando 00:25:45

sexo 00:25:47

con mujeres bellas 00:25:49

y está intentando alejar 00:25:50

esa tentación que es 00:25:53

demoníaca, o que puede llevarle 00:25:54

al mal, o que 00:25:56

simplemente es inalcanzable porque está 00:25:58

su vida en elefantes altísimos 00:26:00

bueno, pero esto 00:26:02

esto pues es fácil de comprender 00:26:04

aquí vemos 00:26:10

algo metafórico 00:26:12

y unos términos reales que se entienden 00:26:14

bueno, pues en un poema 00:26:17

igual, ¿de acuerdo? entonces el surrealismo 00:26:18

sigue siendo un movimiento 00:26:21

sofístico, por así decirlo 00:26:23

Sofisticado en el sentido de la sofística en términos de filosofía platónica. 00:26:28

Bueno, el ultraísmo es un movimiento español que aparece precisamente en una revista que se llama Ultra, 00:26:39

que integra todas las vanguardias. 00:26:48

Es un movimiento que dice que la vanguardia, este movimiento, el ultraísmo, pues es una mezcla de todo. 00:26:51

proviene del creacionismo, el creacionismo pues es más o menos lo mismo 00:26:57

que ya lo dijo un poeta chileno, Vicente Huidobro 00:27:01

Vicente Huidobro es el creador del creacionismo 00:27:06

y el ultraísmo pues es una derivación que nace en España 00:27:08

bien, vamos a la generación del XIV 00:27:12

los novecentistas o generación del XIV fueron un conjunto de escritores 00:27:16

que difundieron en España el arte nuevo que se daba en Europa 00:27:21

Estos escritores cultivaron todos los géneros literarios. Vamos a ver que principalmente son ensayistas, más bien, yo lo que veo aquí, pero bueno. 00:27:24

Ramón Gómez de la Serna 00:27:34

fue el principal impulsor de las vanguardias 00:27:39

en España, es alguien 00:27:42

bastante inquieto 00:27:43

por esta 00:27:45

renovación de la literatura 00:27:47

que hacía falta 00:27:50

y cultivó la poesía, la novela 00:27:50

y el teatro 00:27:53

estos tres grandes géneros 00:27:54

su mayor contribución a la literatura española 00:27:58

está en las greguerías 00:28:00

no es que sea la mayor, yo creo que es la más famosa 00:28:01

por lo fácil que es de leer y atractiva 00:28:03

pero bueno, las greguerías 00:28:07

que son metáforas basadas en el humor 00:28:09

él decía, el propio Ramón Gómez de la Serna 00:28:13

que una greguería era esto 00:28:15

humorismo más metáfora igual greguería 00:28:18

tenía que haber algo de humor y una metáfora 00:28:20

por ejemplo, los puentes son las cejas de los ríos 00:28:23

pues esto es una metáfora de los puentes 00:28:27

son las cejas de los ríos 00:28:31

y claro, entonces vemos aquí las cejas 00:28:33

parece que hace gracia 00:28:35

las pasas son uvas octogenarias 00:28:36

como si fueran 00:28:39

uvas ancianas 00:28:42

las pasas son 00:28:44

o sea que todas estas cosas tienen un poquito de humor 00:28:45

y una 00:28:47

metáfora que muchas veces 00:28:48

es visual 00:28:52

con cierta gracia 00:28:52

estos son las greguerías 00:28:55

podéis buscarlas vosotros 00:28:57

Son atractivas de leer, son entretenidas. José Ortega y Gasset es un filósofo y nos dice aquí que contribuyó al desarrollo del arte nuevo con su ensayo La deshumanización del arte, entre otros muchos que escribió también. 00:28:59

tuvo bastante influencia 00:29:15

alemana 00:29:19

de idealismo alemán, José Ortega y Gasset 00:29:20

y del 00:29:23

crausismo, regeneracionismo 00:29:25

pero bueno 00:29:27

nos vamos a centrar en esta obra, la deshumanización 00:29:29

del arte, donde defiende 00:29:31

el arte puro 00:29:33

dice que la realidad y los sentimientos deben quedar 00:29:34

fuera del arte 00:29:37

porque dice que lo desvirtúan 00:29:38

la realidad y los sentimientos 00:29:40

claro, yo 00:29:42

Pero me pregunto también si el arte queda desligado de la realidad. ¿Qué es? ¿Para qué sirve? ¿En qué se basa? 00:29:44

Desde mi punto de vista no se puede separar la realidad del arte. El arte de hecho es un constructo, es algo estructural de la realidad. 00:29:58

También nuestra realidad también está hecha de arte. El arte nos influye, condiciona e incluso afecta a la sociedad y la política. O sea que el arte igualmente tiene que formar parte de la realidad. Y los sentimientos también deben quedar fuera del arte. 00:30:06

entonces, según Ortega y Gasset 00:30:23

todo el romanticismo no es arte 00:30:25

ya que trata principalmente 00:30:27

de sentimientos, pero bueno, se trataba 00:30:29

de romper, de renovar y esto 00:30:31

pues era una idea original, de acuerdo 00:30:33

quedaos con la esencia de lo que dice 00:30:35

la segunda deshumanización del arte, esto del arte 00:30:37

puro, que es lo mismo que decía 00:30:39

ya Juan Ramón Jiménez, cuando 00:30:41

hacía la poesía pura 00:30:43

María Zambrano es un pensador 00:30:44

muy influyente de este periodo, no nos vamos 00:30:47

a meter, pero mencionarla 00:30:49

si os pido autores de la generación del XIV, Ramón Pérez de Ayala y Gabriel Miró son novelistas, escribieron novelas, que incluyeron rasgos vanguardistas de los que hemos visto. 00:30:51

Y Juan Ramón Jiménez y Zenobia Camprubí, que ya mencionamos en el modernismo, participan desde la poesía de este movimiento intelectual escribiendo lo que Juan Ramón denomina poesía pura. 00:31:07

Una poesía desnuda, sin adornos, en consonancia con el movimiento intelectual que representa el novecentismo. Es decir, que cuando Juan Ramón Jiménez quería llamarse modernista, en el fondo se estaba adelantando un poco, estaba saliendo del molde del modernismo que había establecido Rubén Darío para entrar en esto que ya sería la deshumanización del arte, la generación del XIV o el novecentismo. 00:31:19

Bien, aquí tenemos un texto de un ejercicio que voy a hacer para contaroslo, que es el siguiente. 00:31:49

Aquí hay un fragmento, esto es del libro de Marea Verde, no lo voy a ocultar, que menciona este párrafo del libro La deshumanización del arte de Ortega y Gasset. 00:31:58

Y dice así, aunque sea imposible un arte puro, no hay duda alguna de que cabe una tendencia a la purificación del arte. 00:32:10

Está diciendo, aunque sea imposible un arte puro, está negando la posibilidad de que haya un arte puro tal como él lo entiende, en esta pureza del arte, que esté totalmente desligado de la realidad y de los sentimientos y de todo lo que no sea presuntamente belleza. 00:32:20

No hay duda alguna de que cabe una tendencia a la purificación del arte, o sea, que se puede aproximar a esta purificación. 00:32:40

Esta tendencia llevará a una eliminación progresiva de los elementos humanos, demasiado humanos, que dominaban en la producción romántica y naturalista. 00:32:46

Claro, y aquí yo os hago la pregunta de a qué filósofo alude con lo de elementos humanos demasiado humanos. 00:32:57

Y nosotros que Friedrich Nietzsche, ¿no? Federico Nietzsche, ¿vale? Está hablando de este famoso libro humano, demasiado humano, de Nietzsche, ¿vale? Entonces, quiere separarse un poco de la filosofía vitalista de Nietzsche, ¿no? Que, bueno, que en eso habría que detenerse un largo rato para explicarlo. 00:33:04

que dominaban en la producción romántica y naturalista 00:33:31

Nietzsche tiene su auge sobre todo en 1880 00:33:34

1890 y es algo que va a afectar 00:33:39

al romanticismo y también por supuesto 00:33:41

a la novela naturalista, a la novela realista naturalista 00:33:46

y aquí está su rayado y en este proceso 00:33:50

se llegará a un punto en que el contenido humano de la obra 00:33:54

sea tan escaso que casi no se le vea 00:33:58

sería un arte para artistas 00:34:01

y no para la masa de los hombres 00:34:05

será un arte de casta 00:34:07

y no de emotico 00:34:09

entonces 00:34:10

esto parece ser que es lo que quiere 00:34:12

que el arte sea puro 00:34:17

y coincida aquí con lo que decía 00:34:19

Juan Ramón Jiménez 00:34:21

de para quien debía ser 00:34:22

el arte, decía a la minoría 00:34:25

siempre, decía Juan Ramón Jiménez 00:34:27

Quería que su arte fuera para minorías, que no cayese en la masa vulgar, en que sea algo de consumo, de popular, algo así que sea del disfrute de todo el mundo. 00:34:30

Porque cuando, según ellos, estos autores como Ortega y Gasset o Juan Ramón Jiménez, eso ya no es arte puro, es un arte que está vacío, que no tiene nada, porque no es arte en el fondo. 00:34:48

He aquí por qué el arte nuevo divide al público en dos clases de individuos, los que lo entienden y los que no lo entienden, esto es, los artistas y los que no lo son, es decir, que el arte, este arte puro, nuevo, es el que entienden los artistas, o sea, que solamente los elegidos o los que tienen una capacidad de raciocinio superior o algo así, según Ortega y Gasset, son los que entienden el arte. 00:35:07

Y los que no entienden el arte, este arte nuevo, este arte puro, pues no lo merecen, no lo entienden. El arte nuevo es un arte artístico. Aquí está haciendo casi una paradoja, un juego de palabras bastante vacío. 00:35:37

Es un arte artístico y esto es un ordenador ordenado, el que tengo delante. Esto es un ratón ratonado, el que tengo aquí. Así que están en este bucle, este rizo mental que están teniendo, 00:35:56

dándole vueltas a lo que es el arte 00:36:19

y diciendo que el arte tiene que estar vacío 00:36:20

de toda idea 00:36:22

entonces yo me pregunto 00:36:23

para qué sirve esto 00:36:25

pero bueno, está diciendo 00:36:28

aquí nos pregunta también, busca 00:36:30

qué es demótico, en qué sentido tiene el texto 00:36:32

bueno, el demótico es 00:36:34

la lengua egipcia 00:36:36

escrita, la escritura egipcia 00:36:39

popular 00:36:41

que era la que se utilizaba 00:36:42

entre todas las clases sociales 00:36:45

estaban los jeroglíficos 00:36:49

que era algo propio de faraones 00:36:51

y en contraste con eso 00:36:53

estaba el demótico 00:36:57

la escritura 00:36:58

más baja, popular 00:37:02

que había, entonces esto de demótico 00:37:05

en este texto tiene sentido 00:37:07

de popular 00:37:09

por eso dice que el arte 00:37:11

tiene que ser un arte de casta 00:37:13

un arte de gente deseleccionada, de una élite 00:37:14

entonces esto es lo que defienden estos 00:37:21

que como arte nuevo, que el arte tiene que estar deshumanizado 00:37:25

siendo lo deshumanizado para ellos un rasgo positivo 00:37:27

para que el arte sea arte 00:37:30

que el arte sea algo nuevo 00:37:32

y no algo que esté contagiado de elementos humanos 00:37:35

de no ser humanos, como los sentimientos 00:37:39

bueno, vamos a leer el siguiente texto de María Zambrano 00:37:41

y la poesía pura fue establecer desde el lado opuesto del romanticismo 00:37:47

pero con más profundidad, con más derecho diríamos 00:37:52

el que la poesía lo es todo 00:37:55

todo entendamos en relación con la metafísica 00:37:58

todo en cuanto al conocimiento 00:38:02

todo en cuanto a la realización esencial del hombre 00:38:05

el poeta se basta con hacer poesía para existir 00:38:08

Es la forma más pura de realización de la esencia humana. Esto es algo que va en sintonía con lo mismo que ha dicho Ortega Seco, María Zambrano. Y aquí nos preguntan, ¿es la poesía pura un movimiento intelectual o pasional? 00:38:12

Obviamente es intelectual, ya que está despojado de sentimientos. ¿Por qué, según ella, es opuesta al romanticismo, esta poesía pura? 00:38:29

Pues porque nos dice que, vamos, lo que quiere es que esté en relación con la metafísica, 00:38:45

es decir, con lo que está más allá del mundo físico, con términos ideales como alma, espíritu, etc., 00:38:53

y con términos intelectuales, con algo que tenga que ver con el conocimiento, 00:39:02

y bueno, estas ideas complejas 00:39:07

filosofía idealista de reivindicación esencial del hombre 00:39:12

esto también suena muy bonito 00:39:16

es una eufonía, que el poeta se basta con hacer poesía para existir 00:39:20

sí, también hay que 00:39:25

trabajar, también hay que limpiar, hacer la compra 00:39:28

y muchas cosas que habría que ver 00:39:32

Si uno solamente se dedica a hacer poesía, pues puede existir. Es la forma más pura de la realización de la esencia humana. 00:39:36

Bueno, aquí quiero entender, para ayudar un poquito a María Zambrano, que lo que quiere decir es que la expresión artística, elaborar, crear, como en el término de tecné, de arts, de creación de algo artístico, 00:39:45

con toda la complejidad que requiere, con toda la búsqueda de la belleza que requiere hacer un buen poema, por ejemplo, es un acto de realización de la vida, es cierto, pero la metafísica es algo que se enfrenta a todo lo material 00:40:08

y la verdad es que nosotros vivimos en un mundo material, no espiritual, el materialismo lo es casi todo, por así decirlo. 00:40:32

Bueno, pues esto es lo que están diciendo, esta era la tendencia de pensamiento en este momento con el novecentismo. 00:40:45

Aquí tenemos estas ideas que ya conocíamos de Juan Ramón Jiménez cuando estábamos viendo la poesía Inteligencia, Dime el nombre exacto de las cosas, por ejemplo, la poesía pura de Juan Ramón. Esto no viene de ser más que el apoyo de filósofos, o que lo diga ser, de María Zambrano, que están defendiendo este tipo de arte. 00:40:56

Y creo que voy a hacer una pausa, voy a parar aquí y voy a continuar en otro vídeo con la generación del 27. 00:41:19

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