Saltar navegación

HISTORIA DE LA MUSICA SEXTO CPM Arturo Soria 02/02/2021 11.30 H, Parte A - Contenido educativo

Ajuste de pantalla

El ajuste de pantalla se aprecia al ver el vídeo en pantalla completa. Elige la presentación que más te guste:

Subido el 3 de febrero de 2021 por Diamelva D.

110 visualizaciones

Más información Transcripción

Descargar la transcripción

déjame pasar lista un momentico 00:00:03
que frío hace hoy, ¿no? 00:00:04
yo tengo 00:00:10
y no sabe nada de John 00:00:11
yo también lo creo 00:00:13
a ver 00:00:22
Mario 00:00:22
ay, es Diego, ¿verdad? 00:00:24
este es el sexto 00:00:30
es el D, sí 00:00:31
sí, porque el lunes, ayer 00:00:35
le di al A, al B y al C 00:00:38
y este es el D 00:00:41
Entonces aquí está Mario 00:00:43
Diego Velasco 00:00:45
Después está Beatriz 00:00:53
Alías, ¿no? 00:00:56
Pablo 00:01:02
Pablo Plaza 00:01:02
Y entonces 00:01:07
Entonces 00:01:10
Habíamos dicho que ya la 00:01:11
¿Cómo se llama? 00:01:13
La biografía de Haydn 00:01:16
Se supone que ustedes la tienen, ¿no? 00:01:20
Claro, resumida es lo que quiero que haga, resumir. 00:01:26
¿Entiendes? 00:01:29
Y en el estilo del compositor también lo dimos, ¿no? 00:01:30
Sí, sí. 00:01:34
Lo dimos. 00:01:37
Y ahora vamos a ver la forma sinfónica. 00:01:38
O sea, dentro de la música instrumental, vamos a ver, pues, la forma sinfónica. 00:01:41
La forma sinfónica de Haydn. 00:01:57
Ustedes saben, bueno, ustedes saben. 00:02:00
A Haydn se le ha llamado el padre de la sinfonía 00:02:02
Eso lo sabían 00:02:06
A ver, la gente de cuerda 00:02:07
Sobre todo que da mucha 00:02:09
Que seguramente 00:02:10
Tú das orquesta, ¿no? 00:02:12
Estás en orquesta, bueno 00:02:17
Habrás tocado alguna sinfonía, ¿no? 00:02:18
Entonces a Haydn se le llama el padre de la sinfonía 00:02:21
Y no fue porque él haya inventado el género, no 00:02:24
Sino porque sus sinfonías fijaron el esquema 00:02:27
Para los compositores posteriores 00:02:31
Por su calidad 00:02:34
Amplia difusión y su atractivo 00:02:34
¿Vale? 00:02:38
O sea que a él se le considera el padre 00:02:39
De la sinfonía 00:02:42
No porque la haya inventado 00:02:43
Sino porque 00:02:45
Sus sinfonías fijaron 00:02:45
Ese esquema para los compositores posteriores 00:02:49
¿Por qué? 00:02:52
¿Por qué? 00:02:53
Por su calidad 00:02:55
Por la amplia difusión 00:02:56
Y por su atractivo 00:02:58
En el siglo XIX 00:03:00
El repertorio clásico se estableció 00:03:04
Y sus sinfonías más tardías eran 00:03:07
Las que se interpretaban con mayor regularidad 00:03:10
O sea que 00:03:13
Fíjate si eran importantes 00:03:14
Ahora después vamos a escuchar una 00:03:16
Eran muy importantes 00:03:18
Que todavía en el siglo XIX se escuchaban 00:03:19
¿Vale? 00:03:24
O sea que de esta manera Haydn 00:03:27
Pues estaba en la cabecera 00:03:30
Figuraba en la cabecera de una gran tradición 00:03:33
Dice 00:03:35
La sinfonía típica de Haydn 00:03:40
Haydn consta de cuatro movimientos 00:03:42
Vamos a 00:03:45
Se los digo 00:03:49
Consta de cuatro movimientos 00:03:53
¿Vale? Eso es importante que lo tengan claro 00:03:55
Consta un primer movimiento 00:03:57
Rápido 00:03:59
En forma sonata 00:04:00
Y a menudo con una introducción lenta 00:04:02
Eso hay que ponerlo Beatriz 00:04:04
Claro, sí, porque esto es importante 00:04:05
Si no 00:04:08
O sea que su sinfonía consta de cuatro movimientos. 00:04:09
Hay un primer movimiento rápido en forma sonata y a menudo, por lo general, con una introducción lenta. 00:04:13
Después un segundo movimiento lento. 00:04:25
Un tercer movimiento, un minueto y un trío. 00:04:32
Sí, el tercer movimiento, un minueto y un trío. 00:04:38
Y el cuarto, un final rápido 00:04:43
Por lo general en forma sonata o en forma rondo 00:04:46
Entonces todos estos movimientos 00:04:50
Se mantienen en la misma tonalidad 00:04:59
Menos el movimiento lento 00:05:02
¿Vale? 00:05:04
Que puede estar en una tonalidad cercana a la subdominante o a la dominante 00:05:06
¿De acuerdo? 00:05:10
Ahora, debido al uso por parte del compositor 00:05:15
Pues esta forma se convirtió en lo más habitual en los compositores posteriores 00:05:19
¿Vale? 00:05:24
Ahora, la sinfonía número 92 00:05:31
Que es la sinfonía Org For 00:05:35
En Sol Mayor de Haydn 00:05:37
Es un buen ejemplo de numerosos elementos que caracterizan sus técnicas sinfónicas 00:05:40
O sea, que la... 00:05:44
Y es verdad porque esta la vamos a escuchar hoy 00:05:46
Y van a ver cómo empieza con una introducción lenta 00:05:48
que tiene 00:05:53
que ese primer 00:05:54
movimiento es 00:05:57
rápido, muy alegre 00:05:58
pero empieza con una 00:06:00
introducción lenta 00:06:02
y más cosas 00:06:04
número 92 00:06:06
en Sol Mayor 00:06:09
esto después lo vamos a escuchar 00:06:10
y esta está escrita en 1789 00:06:12
para la corte 00:06:15
de Francia y se le conoce como 00:06:17
Ockford 00:06:19
por haber sido interpretada 00:06:20
Cuando el compositor recibió un doctorado honoris causa 00:06:22
En la universidad de Orford 00:06:26
Es por eso que le han puesto Sinfonía de Orford 00:06:29
Ahora vamos a caracterizar cada movimiento 00:06:35
¿Vale? 00:06:44
A ver 00:06:45
Vamos a hablar algo de cada movimiento 00:06:46
Características de los movimientos de las Sinfonías de Haydn 00:06:49
Esto es importante, ¿vale? 00:06:52
Ya les dije que había un primer movimiento 00:06:56
Que empezaba con una introducción lenta, con un carácter solemne y lleno de suspense. 00:06:59
Y entonces, como esa introducción es lenta, solemne, la entrada de ese movimiento va a ser alegre, enérgico, ¿vale? 00:07:11
Claro, porque van a ver ahora, cuando yo les ponga la Sinfonía Orfa, van a ver cómo empieza con una introducción lenta. 00:07:26
Y ya cuando pasa a lo que es el tema principal A, el tema A es enérgico 00:07:35
Dice, esta forma sonata está llena de contraste 00:07:44
Por ejemplo, las áreas temáticas son estables 00:07:49
Con frases equilibradas que ejercen de transición 00:07:53
Y a menudo escritas para orquesta completa 00:07:58
Y caracterizadas por fuertes dinámicas, secuencias y modulación 00:08:03
Lo van a ver ahora, ¿vale? Beatriz, es importante que lo ponga porque después igual puedo ponerle una pregunta a comentar sobre los movimientos de la... ¿Cómo? 00:08:07
Claro, que está lleno de contraste 00:08:19
Por ejemplo, las áreas temáticas son estables 00:08:23
Con frases equilibradas que ejercen de transiciones 00:08:26
Y a menudo escritas para orquesta completa 00:08:31
Y caracterizadas por fuertes dinámicas, secuencias y modulación 00:08:36
Lo van a ver cuando la escuchemos 00:08:43
Dice, los contrastes entre estabilidad e inestabilidad en el fraseo 00:08:45
Y en la tonalidad, ayudan a conseguir la forma. 00:09:01
Entonces Haydn acentúa a menudo estos contrastes mediante diferencias de estilo. 00:09:13
¿Cómo? ¿Cómo lo hace? Utilizando texturas, instrumentación o carácter. 00:09:20
De forma que aunque se le preste atención a cualquiera de los elementos musicales, es probable que nos perdamos. 00:09:27
es verdad, porque cuando yo la escuchaba, de momento así, hacía un motivo y después aparecía otro, 00:09:33
y esa sinfonía hay que escucharla para entenderla mucho, porque además tiene muchos motivos que contrastan entre ellos, 00:09:39
yo la he escuchado ya, y es muy difícil, yo la siento difícil, claro, si los quiero ahorcar de verdad, 00:09:49
les pongo 00:09:57
en el cuestionario 00:09:57
esa 00:09:59
se la pongo 00:10:00
ya si quiero 00:10:02
si quiero matarlo 00:10:03
le pongo eso 00:10:04
no está 00:10:05
está 00:10:07
es difícil 00:10:08
por eso es que 00:10:08
la vamos a escuchar 00:10:10
y la vamos 00:10:10
vamos a comentar 00:10:11
pero no 00:10:12
hombre 00:10:13
para 00:10:13
la vamos a comentar 00:10:14
como 00:10:15
como una 00:10:15
para 00:10:17
para cuando 00:10:19
escuchemos la sonata 00:10:19
la sinfonía 00:10:20
de otros compositores 00:10:21
pues 00:10:23
posteriores 00:10:23
pues haya 00:10:25
¿Entiendes? 00:10:26
Hagan la diferencia 00:10:28
Pero por eso es que yo quiero 00:10:29
Pero no porque se las quiera poner 00:10:31
¿Entiendes? 00:10:34
Porque es difícil 00:10:36
Dice, cada área 00:10:37
Cada área temática cuenta con una pluralidad 00:10:41
De ideas 00:10:43
Cada tema cuenta con muchos motivos 00:10:44
Muchas ideas 00:10:48
Entonces por eso es que la gente 00:10:49
Yo cuando la escuchaba me pierdo 00:10:50
Y tengo que volver a escucharla para enterarme 00:10:53
Porque es que te pierdes 00:10:55
Es un tema con muchos motivos 00:10:56
Además diferentes 00:10:59
Todos no son iguales 00:11:00
Lo que claro 00:11:02
Lo que 00:11:03
Cuando la escuchas 00:11:04
Y ya vas como que 00:11:08
Apartando cada motivo como suena 00:11:10
Y como es 00:11:12
¿Entiendes? 00:11:12
En el desarrollo 00:11:18
En el desarrollo se modifican 00:11:19
Extienden, combinan 00:11:23
O superponen los motivos de la exposición 00:11:24
Se tratan secuencias, imitación, todos esos son los tipos de procedimientos que él utiliza, ¿vale? 00:11:26
Secuencias, imitaciones, pasajes fugados, figuraciones a gran velocidad, lo van a escuchar 00:11:38
Además, en los desarrollos y en las transiciones emplea ¿qué cosa? El contrapunto 00:11:44
Lo hace mediante mucho contrapunto 00:11:54
Y la reposición en ocasiones 00:11:57
El sujeto inicial se vuelve a escribir 00:12:08
Él lo vuelve a escribir 00:12:11
Ese es en el primer movimiento 00:12:12
Ahora, el segundo movimiento 00:12:16
Que ya es más pequeño 00:12:18
Por lo general 00:12:20
Presenta una melodía delicada 00:12:22
Y después el segundo trío 00:12:24
Para crear una forma A-B-A 00:12:29
Dentro del movimiento completo 00:12:33
O sea, que ese movimiento lento 00:12:34
Tiene la estructura A, B, A 00:12:36
Tanto el minueto como el trío 00:12:41
Están articulados en la forma binaria 00:12:47
De danza que se repite 00:12:49
Ya ustedes saben ya 00:12:50
Los movimientos de danza 00:12:53
Ya lo hemos dado aquí ya, ¿eh? 00:12:55
¿No? 00:12:57
Ya que son 00:12:59
Tienen dos partes que se repiten, ¿vale? 00:13:00
El trío suele estar en la misma tonalidad 00:13:04
Que el minueto 00:13:07
Ya sea a cambio de modo 00:13:07
O en una tonalidad cercana 00:13:10
Pero con una orquestación 00:13:12
Y un carácter más ligero 00:13:16
Ya este es el tercer movimiento 00:13:17
El segundo es por lo general 00:13:23
Presente una melodía delicada 00:13:33
Calmada, contrastando con el primer movimiento 00:13:35
Lleno de dramatismo 00:13:38
Y de complejidad 00:13:39
Perdonen chicos 00:13:40
Espérate, espérate 00:13:42
O sea que en el segundo 00:13:47
Movimiento lo que pasa es 00:13:49
Que es más lírico 00:13:50
Como todos los movimientos que hasta ahora hemos escuchado 00:13:52
Los segundos movimientos 00:13:55
Como son más lírico, más dramático 00:13:56
Más majestuoso a lo mejor 00:13:58
¿Vale? 00:14:00
Y algunos de los movimientos lentos 00:14:03
Están en forma sonata 00:14:05
Sin repetición 00:14:06
Y en las horas más tardías 00:14:07
Utiliza el tema con variación 00:14:10
Entonces perdonen 00:14:12
Porque estaba, me he equivocado 00:14:13
Eso es lo que les he contado ahora 00:14:15
Es el segundo movimiento 00:14:16
Lo vuelvo a repetir 00:14:18
El segundo movimiento por lo general 00:14:19
Presenta una melodía delicada, calmada 00:14:21
Contrastando con el primer movimiento 00:14:24
Lleno de dramatismo, complejidad 00:14:27
Algunos de los movimientos lentos 00:14:30
Están en forma de sonata 00:14:34
Sin repetición 00:14:35
Algunos, no todos 00:14:37
Y en las horas tardías 00:14:38
Utiliza el tema con variaciones 00:14:40
El tema con variaciones es un recurso que utilizan muchos estos clásicos, ¿vale? 00:14:43
Ahora sí vamos al tercero. 00:14:53
Aquí se mantiene todavía que el segundo siempre es el tema más lírico. 00:15:03
Verán, cuando demos a Beethoven, hay una sonata que es la patética. 00:15:11
Verán lo bonito que es el segundo movimiento. 00:15:16
Pero ya ahí sí que es de un gustazo total. 00:15:20
Seguimos. 00:15:27
Tercer movimiento 00:15:28
A ver, tercer movimiento 00:15:29
Utiliza un par de minuetos 00:15:36
Estilizados 00:15:41
Repite el primero y el segundo 00:15:42
Para crear una forma 00:15:48
A, B, A 00:15:52
Dentro del movimiento completo 00:15:53
O sea que él hace un minueto 00:15:55
Hace una parte A y una parte B 00:15:56
Y esas partes las repite para crear 00:15:59
una tenariedad, ¿entiendes?, para crear después una forma A, B, A, ¿vale?, dentro del movimiento 00:16:01
completo. Tanto el minueto como el trío están articuladas en la forma binaria de danza que 00:16:12
se repite. El trío suele estar en la misma tonalidad que el minueto, ya sea a cambio 00:16:20
de modo y en una tonalidad 00:16:31
cercana, pero con una orquestación y un carácter más 00:16:36
ligero. Ahora, este movimiento de minueto 00:16:39
aporta relajación y es 00:16:48
más corto que los movimientos anteriores. También este movimiento 00:16:52
está escrito en un estilo más popular y tiene 00:17:06
una forma fácil de seguir. Por su carácter directo 00:17:10
Le permitía a Haydn introducir 00:17:14
El interés y el humor 00:17:16
O sea, el interés 00:17:17
Claro, por eso es que era más popular 00:17:20
Porque hace ese tipo de introducción 00:17:21
El último movimiento 00:17:23
¿Cómo se llama? Finales 00:17:26
Es más rápido 00:17:28
Y breve que el primer movimiento 00:17:30
O sea que 00:17:32
El último movimiento es más 00:17:37
Más rápido 00:17:39
El finales, y encima es más corto 00:17:41
Que el primer movimiento, ¿vale? 00:17:43
Dice, a partir de 00:17:49
1770, 00:17:50
Haydn mostró preferencias por los finales 00:17:53
con forma de rondón. 00:17:55
¿Vale? O sea, que a partir ya 00:17:57
de 1770, 00:17:59
prefieren 00:18:02
los temas finales 00:18:03
pero en forma de rondón. 00:18:05
¿Vale? En los que 00:18:07
el tema es una forma binaria, 00:18:12
alterna con varias secciones contrastantes. 00:18:14
Y entonces, en ocasiones tiene 00:18:18
el esquema este, abacaba. 00:18:19
Ese es de Rondó, ¿no? 00:18:21
Abacaba 00:18:25
Eso lo habrán dado en análisis, ¿no? 00:18:25
Dice, algunos son Rondó sonata 00:18:43
En los cuales 00:18:45
La sección A y B 00:18:46
Se parecen a los temas 00:18:48
Primero y segundo de la exposición 00:18:51
De la forma sonata 00:18:52
O sea, algunos 00:18:53
Algunos son Rondó sonata 00:18:57
En las secciones A y B 00:18:59
Los temas se parecen 00:19:03
los temas primero y segundo 00:19:05
o sea, estos temas A y B se parecen a los temas 00:19:07
primero y segundo, ¿vale? 00:19:09
de la exposición de la forma sonata 00:19:12
C es un pasaje 00:19:14
modulante de desarrollo 00:19:16
y el B regresa 00:19:17
cerca del final de la tónica 00:19:21
eso es más o menos 00:19:23
por ejemplo, si yo les digo 00:19:34
si yo les pongo en el cuestionario 00:19:35
comentar los movimientos 00:19:37
de la sinfonía de Haydn 00:19:42
aquí los tienen 00:19:44
¿De acuerdo? 00:19:45
Ustedes tienen el enlace del libro, ¿no? 00:19:49
¿Vale? 00:19:52
Ahí, aunque sea el 8 00:19:53
Porque este fue 00:19:55
Ah, no, ustedes tienen el 7, ¿no? 00:19:56
Pablo, ¿qué número es ese? 00:19:58
Yo tenía el 8 00:20:05
Pero ya no lo tengo 00:20:06
Tengo que comprarme, pero no hay en la 00:20:09
Lo voy a tener que comprar por Amazon 00:20:11
Ahora, las sinfonías de Haydn 00:20:14
Haydn mostró un gran dominio de las sinfonías 00:20:17
Desde sus primeras obras del género 00:20:21
Aunque cambia la concepción con el tiempo 00:20:24
¿Vale? 00:20:27
Sus primeras sinfonías 00:20:29
Escritas para el conde Morfin 00:20:31
Morfin con Z, ¿vale? 00:20:34
Entre 1757 y 1761 00:20:40
Concebidas para dos oboes, dos trompas y cuerdas 00:20:44
O sea que sus primeras sinfonías están escritas para el conde de Morsi 00:20:56
Pero entre 1757 y 1761 00:21:12
Ahora, concebidas para dos oboes, dos trompas y cuerdas 00:21:17
Pero esas sinfonías que son tempranas, ¿no? Tienen la forma preclásica en tres movimientos, que son derivadas de la obertura operística italiana, ¿vale? 00:21:25
O sea que estas tres, estas primeras sinfonías que son tempranas, están en, que son tempranas porque tienen la forma preclásica, están concebidas, siguen la línea de las, de los, de los, de los compositores anteriores, tres movimientos, ¿vale? 00:21:47
Esas son las tempranas 00:22:07
Y no se están derivadas 00:22:11
De la obertura 00:22:15
Operística italiana 00:22:18
Constan de un alegro 00:22:19
Un primer movimiento que es alegro 00:22:21
Un segundo movimiento andante 00:22:26
Que puede estar en la tonalidad menor 00:22:28
O en la subdominante 00:22:31
Y concluye con un minueto 00:22:33
O un movimiento rápido 00:22:35
Que se puede asemejar 00:22:36
a una, que se asemeja a una giga 00:22:38
o sea que es un compás 00:22:41
ternario 00:22:45
las primeras 00:22:45
no entiendo Beatriz 00:22:52
habla alto 00:23:01
el primer 00:23:02
como son 00:23:06
como siguen la línea de las 00:23:07
estructuras preclásicas 00:23:09
pues tienen un primer movimiento alegre 00:23:11
un segundo 00:23:13
movimiento andante 00:23:15
que puede estar en la tonalidad 00:23:17
menor o en la subdominante 00:23:19
y ya concluye un tercer movimiento 00:23:21
con un minueto o un 00:23:23
movimiento rápido, que puede ser 00:23:25
una giga 00:23:27
o una danza 00:23:28
un compás ternario 00:23:30
¿ya? 00:23:34
ahora en el periodo 00:23:36
de 1761 00:23:38
a 1767 00:23:40
ustedes saben 00:23:42
que Haydn trabajó 00:23:44
para los Esterháci, ¿no? 00:23:46
Bueno, 00:23:49
sus primeros años con los Esterháci 00:23:50
compuso unas 30 sinfonías 00:23:52
de carácter muy 00:23:54
distinto. 00:23:58
Unas 30, 00:24:01
alrededor de 30 sinfonías, con carácter 00:24:02
distinto, ¿no? 00:24:04
Y eso lo hace porque buscaba 00:24:06
la variedad 00:24:08
y la novedad en sus creaciones para la corte. 00:24:09
Claro, como eran para la corte, 00:24:12
Tenía obligatoriamente que escribir de forma variada, haciendo que contrastaran unas con otras porque si no se iban a aburrir y no se las iban a comprar. 00:24:14
¿De acuerdo? 00:24:27
Seguimos. 00:24:30
Y entonces en este momento aumentó el conjunto instrumental. 00:24:35
En estas sinfonías que utiliza mucha variedad, pues aprovecha y aumenta el conjunto instrumental. 00:24:40
Ahora, de este tiempo, las sinfonías más conocidas eran, de esta época son, la 6, la 8, y llevan los títulos Le Matin, esto está en francés, 00:24:50
Le matin, que es la mañana 00:25:12
Le midi, en mediodía 00:25:14
Y le soir, la tarde 00:25:17
O sea que estas sonatas 00:25:22
Tienen más o menos algo de 00:25:24
Están hechas en una concesión programática 00:25:26
¿Entiendes? 00:25:31
Claro 00:25:33
Porque 00:25:35
Las obras programáticas 00:25:38
Son aquellas obras que cuentan 00:25:41
¿No? 00:25:44
Si está hablando del sol, del mediodía, pues, hará como una, una, está, está como, está componiendo, pero haciendo como una, ¿cómo se llama esto? Una, está comparando, está en, ¿eh? 00:25:44
No, no, es un verso programático, una composición programática, porque si en su programa, perdón, si en su composición está imitando el sol, eso que está, lo está describiendo, son obras descriptivas, porque tiene que ver con el título. 00:26:02
El sol como es brillante 00:26:27
Para lo mejor escribirá una sinfonía 00:26:29
En ese tipo de conceptos 00:26:32
Las sinfonías programáticas son así 00:26:35
Eso lo vamos a dar también 00:26:38
Posteriormente 00:26:39
¿Estos son movimientos? 00:26:42
No son sinfonías 00:26:45
Una es 00:26:47
Está describiendo la mañana 00:26:49
Y equivalen a las seis 00:26:52
es una y la 8 es otra 00:26:56
y la 6 00:27:00
es que aquí no aparece la 7 00:27:01
pero en otros libros aparece la 6 00:27:03
la 7 y la 8 00:27:06
pero aquí no aparece 00:27:07
a ver si yo que 00:27:09
vieron la 6, la 7 y la 8 00:27:10
compuesta después de entrar al servicio del príncipe 00:27:20
y llevan los títulos 00:27:23
los que yo les dije ¿no? 00:27:25
intenta describir 00:27:27
la salida del sol 00:27:28
el lematin 00:27:30
Que es la mañana, ¿no? 00:27:34
Aquí intenta describir la salida del sol 00:27:37
Y en el negro, Lemidi 00:27:39
Parece que entre las tres 00:27:41
Esas dos eran las más 00:27:45
Las más importantes 00:27:46
¿Vale? 00:27:48
Ahora, en 1768 00:27:55
Presenta doce sinfonías 00:27:57
Sí 00:28:04
Y entonces, aquí 00:28:07
En esta sinfonía 00:28:09
Pues se muestra más 00:28:11
Como un compositor más maduro 00:28:12
Con una técnica más madura 00:28:14
Y entonces ya 00:28:16
Este género sinfónico 00:28:21
Ya no se ve más como un entretenimiento 00:28:23
¿Entiendes? 00:28:26
Porque ya son obras ya de madurez 00:28:27
O sea que tienen una mejor concepción 00:28:29
¿Vale? 00:28:31
Una mejor concepción de la técnica 00:28:32
Me estoy refiriendo ¿Vale? 00:28:35
Estas sinfonías son más largas 00:28:37
Más complejas rítmicamente 00:28:39
Más contrapuntísticas 00:28:41
y más exigentes para el intérprete. 00:28:44
Si son más maduras, pues presentan contrastes entre fuertes y suaves 00:28:48
y un mayor uso de crescendo y esforzato, 00:29:01
recursos usados como un efecto asombroso. 00:29:12
Recuerden que ya la dinámica se empieza a partir de que escuela, 00:29:15
ya se emplea a utilizar lo que es la dinámica, 00:29:21
Esos grandes creciendo con disminución 00:29:24
¿En qué escuela aparece esto? 00:29:26
¿No se acuerdan? 00:29:29
Si hace nada que lo dimos, chicos 00:29:31
La escuela de Mannheim 00:29:33
¿Recuerda que cuando empezó la sinfonía 00:29:36
Con 00:29:41
Con San Martín 00:29:42
¿Lo recuerda? 00:29:44
Y después pasó 00:29:46
A Stamming 00:29:48
Con 00:29:51
dirigiendo 00:29:52
la escuela de Mange 00:29:54
¿lo recuerdan? 00:29:55
que esa escuela fue 00:29:58
claro, como el nombre 00:30:00
le indica, fue una escuela porque 00:30:02
ahí empezaron ya a 00:30:04
a incluir los grandes 00:30:06
crescendos, los diminutos, unos pianísimos 00:30:08
muy suaves, hasta después 00:30:10
unos fortísimos, entonces 00:30:12
eso lo introduce la escuela 00:30:14
de Mange, pero es que eso no se le puede 00:30:16
olvidar, ¿eh? 00:30:18
Eso no se puede olvidar 00:30:19
Se lo estoy diciendo para que 00:30:25
En cuanto al elemento armónico 00:30:28
En esta sinfonía 00:30:32
Es más rico 00:30:33
Que las primeras 00:30:36
Y las tonalidades alcanzan 00:30:37
Hasta tonalidades 00:30:39
O sea que él escribe aquí hasta tonalidades lejanas 00:30:40
Eso es en cuanto a la armónica 00:30:44
Es una armonía más rica 00:30:47
Pero fíjese si es más rica 00:30:49
Que utiliza incluso hasta tonalidades lejanas 00:30:51
No hacen como las anteriores que se reducían 00:30:54
O las primeras sonatas que eran sobre tonalidades cercanas 00:31:03
Como la cuarto, quinto 00:31:06
Aquí se van a tonalidades muy lejanas 00:31:08
Entonces en esta época 00:31:11
Algunas sinfonías están en modo menor 00:31:18
Tienen un carácter emocional y agitado 00:31:22
Y están asociados al movimiento literario 00:31:25
Conocido como el Sturm und Drang 00:31:29
Están muy asociados 00:31:31
Con el movimiento literario 00:31:36
Conocido como Stundrand 00:31:38
Que los voy a escribir 00:31:41
Significa tormenta e ímpetu 00:31:42
Eso está recogido 00:31:47
A partir de una obra teatral 00:31:50
Que significa tormenta e ímpetu 00:31:52
Entonces en esta época 00:31:55
Él se centra en tonalidades menores 00:31:57
Trabaja ese tipo de tonalidades 00:32:00
Si no entienden la letra, por favor, decimos. 00:32:02
Significa tormenta, es ímpetu. 00:32:24
Y es importante que, porque después este movimiento va a influir posteriormente. 00:32:41
¿Vale? 00:32:48
¿Este es así? 00:32:57
A 1767. 00:32:58
Ay, chicos, yo no aguanto más. 00:33:05
¿Puedo ir un momentico al servicio? 00:33:08
La verdad es que no aguanto más 00:33:09
Gracias 00:33:12
Oye, tú le dijiste 00:33:13
No lo sé 00:33:18
Yo sé que 00:33:41
Me decía que mientras 00:33:42
¡Gracias! 00:33:45
que es contemporánea, y están súper chulas. Queda muy bonito el celo, la verdad. 00:35:00
Esa es mi instrumento preferido. 00:35:11
Mi instrumento preferido también. 00:35:13
Pero es que yo creo que es tan gano, ¿no? 00:35:15
Sí. Mi hermana empezó con el piano y al rato dijo, eh... 00:35:17
Bueno, al rato, pasó unos años, pero pasó, pasó, pasó. 00:35:22
El celo, porque intentó meterla a violín también, porque yo empecé a estudiar violín, 00:35:26
y también dijo, esto es una mierda. 00:35:30
A mí creo que a ti te gusta más la viola que el violín. 00:35:33
¿Verdad? 00:35:37
A ver, la viola, para quien quiera ir grabado, tiene un registro que se puede hacer con el violín y el chelo. 00:35:39
Claro, pero para que haya alguien teniendo miedo. 00:35:50
No, a ver, cierra aquí. 00:35:53
Seguimos. 00:35:56
Seguimos. 00:36:01
Ay, gracias, ¿vale? 00:36:02
es que si no me iba a hacer un piso 00:36:03
hace un frío allá afuera 00:36:06
y el agua está fría 00:36:08
entonces 00:36:09
en 1773 00:36:12
entonces en esta época 00:36:15
de 1773 00:36:18
abandona las tonalidades menores 00:36:19
y entonces va adquiriendo 00:36:21
un estilo más popular 00:36:23
y entonces encima 00:36:24
compone obras más serias 00:36:28
conmovedoras e impresionantes 00:36:29
inteligibles y atractivas 00:36:32
un ejemplo de ello es la sinfonía número 56 00:36:35
en do mayor 00:36:42
la número 56, en esta época es de tonalidades mayores 00:36:44
él va a abandonar ya 00:36:57
lo que es las tonalidades menores 00:37:00
y entonces se va a dedicar 00:37:03
a componer en tonalidades mayores 00:37:06
y con un estilo más popular 00:37:09
En la década de 1778 00:37:13
Las composiciones 00:37:17
Las composiciones eran más para el disfrute 00:37:22
Del público 00:37:26
Y entonces por tanto 00:37:27
Vendió su sinfonía 00:37:30
A mecenas 00:37:33
Y a 00:37:34
Vendió su sinfonía 00:37:38
A mecenas o editores en el extranjero 00:37:40
Entonces 00:37:42
compuso también para una orquesta 00:37:47
donde incluye flautas 00:37:49
oboes, pagot 00:37:51
trompas y cuerdas 00:37:53
y entonces a este formato 00:37:56
le añadía a menudo 00:37:59
trompetas y timbales 00:38:01
o sea que poco a poco la orquesta se va a 00:38:03
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DIAZ GARCÍA
Subido por:
Diamelva D.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
110
Fecha:
3 de febrero de 2021 - 11:40
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′ 06″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
187.60 MBytes

Del mismo autor…

Ver más del mismo autor

EducaMadrid, Plataforma Educativa de la Comunidad de Madrid

Plataforma Educativa EducaMadrid