HISTORIA DE LA MUSICA SEXTO CPM Arturo Soria 23/02/2021 11.30 H, Parte A - Contenido educativo

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Subido el 24 de febrero de 2021 por Diamelva D.

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Ay, a ver si se ha grabado lo que estábamos hablando de... 00:00:04

Bueno. 00:00:11

No, creo que no. 00:00:12

Pero lo ha cortado con la entera. 00:00:13

No, ya lo hará. 00:00:20

Sí, lo cortará. 00:00:21

Él lo cortará después. 00:00:23

La verdad, ¿puedo salir un momento? 00:00:25

Sí, sale. 00:00:29

Entonces, ¿ya lo has puesto, Beatriz? 00:00:37

Sí, voy a comprobar. 00:00:39

Voy a comprobar que... 00:00:41

Comproba para hacer un mensaje a todos que yo me di cuenta de algo. 00:00:43

Bueno, lo que yo quería decir es que en una de las audiciones, tú sabes que hay una audición que es de la sonata de Scarlatti y el otro es de la sinfonía de Stamina. 00:00:47

Bueno, en la sinfonía quiero decirle a todos que es el primer movimiento solo, solamente, primer movimiento de la sinfonía. Y perdonen, bueno, es que no me di cuenta porque alguien me avisó, Marina, me avisó, me preguntó ayer si era todo completo y no. 00:01:24

El primer movimiento es solamente de la sinfonía, de Stamina. 00:01:47

Bueno, eso era lo que quería decir a todos. 00:01:54

Entonces vamos a ver, ¿en dónde nos quedamos, Beatriz? 00:01:58

En Mozart. 00:02:01

Y escuchamos algo, ¿no? 00:02:05

Escuchamos y la comentamos. 00:02:09

¿Un poco? 00:02:16

Sí. 00:02:20

Vamos a escucharla para recordar 00:02:20

¿Vale? 00:02:24

¿Qué fue lo que dijimos de la sonata 00:02:26

Para recordar? 00:02:28

Que estaban escritas 00:02:32

En tres movimientos generalmente 00:02:34

Con el primero en forma sonata 00:02:36

Los segundos movimientos lentos 00:02:39

Siendo el centro lírico de las piezas 00:02:42

Y las terceras en forma de danza 00:02:44

Que puede ser rondo 00:02:46

Rondo sonata 00:02:47

Ocasionalmente utiliza otras formas como el minuet o trío, el tema con variaciones 00:02:49

Y su textura es predominante homofónica 00:02:54

Pero sus sonatas suelen ser un muestrario de su manejo con todos los idiomas de composición conocidos hasta entonces 00:03:00

Pues sus temas son aquí, como en casi toda su obra, ejemplos de claridad estructural 00:03:09

y pueden aparecer en los desarrollos 00:03:16

de nuevos temas 00:03:19

explicamos eso 00:03:20

lo dijimos, mencionamos esto 00:03:24

y también dijimos 00:03:25

que las seis primeras sonatas 00:03:27

CAF 00:03:29

279 a las 84 00:03:30

tienen influencia de Schober 00:03:33

eso lo dijimos 00:03:35

por su acompañamiento 00:03:36

de llenos acordes y trémulos que imitan 00:03:39

a las cuerdas 00:03:41

de Juan Cristian Bach 00:03:42

y Haydn. Escritura dinámica precisa. Exigencias en la articulación y pulsación rítmica 00:03:44

del fortepiano. Eso fue lo que dijimos de la sonata, ¿no? Entonces vamos a ver. Ah, 00:03:55

la sonata de Manheim y París muestran influencia de la orquesta de Manheim en sus contrastes 00:04:03

dinámicos crecientes y disminuyendo. Recuerda la orquesta de Manheim, ¿no? Que se caracterizaba 00:04:09

por sus grandes crescendos y disminuyendo. ¿Quién fue su fundador? ¿Lo recuerda que 00:04:13

fue Stame? Sí. ¿Recuerda? Efectos sorpresivos y la transposición de la escritura que está 00:04:20

al piano. Las últimas sonatas de etapa vienesa las compone tras años de dejar a un lado 00:04:27

el género coincidiendo el impasse con la época de los conciertos. Cada una de las 00:04:37

sonata de esta fase muestra gran personalidad y muestra elementos como más libertad formal y el 00:04:42

uso de texturas contrapuntísticas que me imagino que las texturas contrapuntísticas la utilizan 00:04:49

en el desarrollo o sea que esta gente en el desarrollo es cuando ellos exponen todas las 00:04:55

técnicas que les da la gana y entonces porque normalmente sus sonatas son homofónicas bueno 00:05:00

a escuchar la sonata de fa mayor otra vez para para lo que es para comentar las vallas vale 00:05:07

ve dentro de afa es más 00:06:15

y la primera 00:06:40

qué parte de esto 00:06:47

Es muy lírica, ¿sabes? Muy lírica. Y muy cantable. 00:07:10

Y con el acompañamiento de bajo de arpeggio, ¿se acuerdan? Es un P. 00:07:24

Muy, muy, muy lírica. 00:07:32

Y me utilizo en mi memoria. 00:07:40

Ahora repite 00:08:03

¿Y esa qué textura tiene? 00:08:18

¿No es homofonía? 00:08:24

O melodía homofónica 00:08:27

Con el bajo de Alberti 00:08:28

¿Y esa qué cosa es? 00:08:30

El puente es muy modulante 00:08:51

¿Vieron el contraste entre las partes? 00:09:12

Cada parte, cada sección tiene dos partes, ¿vale? 00:09:42

Entre, en ella misma, ¿entiendes? 00:09:45

La A tiene dos y la B también. 00:09:47

Y está la transición que es muy modulante, que es modulante. 00:09:50

Tiene mucha influencia del estumundrán. 00:09:59

¿B? 00:10:01

El estumundrán. 00:10:01

Elementos de sorpresa, movimientos escalísticos rápidos. 00:10:04

¿Ahora qué viene? 00:10:18

¿Eso qué cosa es? 00:10:22

La R. 00:10:24

El desarrollo, pero empieza el desarrollo. 00:10:26

Con un movimiento, perdón, con un tema nuevo. 00:10:28

Y vieron como repite los motivos. 00:10:33

Lo cambia de registro. 00:10:38

Y ahora está desarrollando el tema B, de B. 00:10:41

Muy modulante. 00:10:55

Es un desarrollo muy corto, ¿eh? 00:10:57

Esto qué cosa es 00:11:03

La reposición 00:11:14

Tienen que saber en qué momento están 00:11:18

De lo que es la estructura sonata 00:11:21

Ahora estamos en la reposición 00:11:23

Y lo mismo 00:11:25

Es una melodía muy lírica 00:11:28

Encantable 00:11:34

Muy simétrica la melodía 00:11:35

Con frases simétricas 00:11:42

¿A que sí? 00:11:45

Y una transición 00:11:50

Con muchas modulaciones 00:11:54

Muy modulante 00:11:55

Y sigue en qué tonalidad 00:11:57

En tónica 00:12:12

Claro 00:12:13

Ahora todo eso 00:12:14

Lo que es la reposición 00:12:16

Se hace en la tónica 00:12:17

¿Listo? 00:13:10

Muy bien. Entonces, a ver, ¿qué podemos decir de la sonata? 00:13:16

Durante el minuto que dura este vídeo, 40 niñas van... 00:13:29

A ver, ¿qué podemos decir de esta sonata? 00:13:34

Esta sonata que escucharon, ¿en qué movimiento está? 00:13:42

Es el primer movimiento, ¿no? Es el primer movimiento de la sonata de Mozart, ¿no? 00:13:47

¿No? 00:13:53

A ver, ¿y qué más? 00:13:56

¿Qué me pueden decir de esa sonata? A ver 00:13:57

Esta es muy bien 00:13:59

Esta es en fa mayor 00:14:04

Es una sonata compuesta para piano 00:14:05

Para piano forte ya 00:14:10

Porque recuerda que es la época 00:14:12

Ya el final 00:14:14

La etapa final del clasicismo 00:14:15

Que es el clasicismo bienes 00:14:18

Como tal 00:14:20

¿Vale? 00:14:21

¿Qué más cositas? Venga 00:14:24

A ver, ya Beatriz me ha dicho 00:14:26

Que está en Fa mayor 00:14:34

Que está escrita para piano 00:14:36

Que ya es piano fuerte 00:14:39

Porque ya el piano 00:14:40

Ya está 00:14:42

En auge 00:14:45

Ya es la última etapa del clasicismo 00:14:47

Por lo tanto, ya el piano 00:14:50

Ya es el instrumento como tal 00:14:51

Ya se deja atrás los otros instrumentos 00:14:54

De teclados que había, ¿me lo recuerdas? 00:14:57

Bueno, ¿qué más cositas? 00:14:59

A ver, en la estructura 00:15:00

¿Tiene forma sonata? 00:15:05

Es una estructura de forma sonata 00:15:06

¿Me puedes decir en qué consiste? 00:15:08

Bueno, es que eso, bueno, la voy a decir 00:15:12

Bueno, a ver, Beatriz 00:15:14

O cualquiera de las dos 00:15:18

A ver, ya me dijo Beatriz que tiene forma sonata 00:15:21

Escrita para piano 00:15:25

¿Qué más? 00:15:27

¿Qué me pueden decir de la estructura de forma sonata? 00:15:31

A ver 00:15:33

Que tiene una sección 00:15:33

Eso es lo que tienes que 00:15:38

Claro, hay una sección principal 00:15:39

Que tiene dos 00:15:42

Con dos temas, ¿no? 00:15:44

Uno A y otro B 00:15:46

Y entre ambos temas 00:15:48

¿Qué pasa? 00:15:50

Muy bien, hay una parte de tránsito 00:15:51

Entonces ahora 00:15:54

¿Quién me explica la A? 00:15:56

A ver, en esta sonata que vieron 00:15:58

A ver, la primera 00:16:00

La primera sesión A 00:16:07

Explícamela a ver 00:16:09

O sea que hay un primer tema 00:16:10

Que es el principal, el Fa mayor 00:16:20

Que es un tema 00:16:22

Muy melódico 00:16:24

Muy cantable 00:16:26

Muy lírico 00:16:27

Contra 00:16:28

Otro 00:16:31

Un tema A y otro A prima 00:16:33

Que como es Beatriz 00:16:35

Más rítmico 00:16:38

Más enérgico 00:16:41

¿Y qué pasa? 00:16:42

¿Cómo es la textura de esa? 00:16:50

Sí, es una melodía acompañada 00:16:54

Homofónica, pero 00:16:55

Homófona, pero melodía acompañada 00:16:57

Que es una de las texturas 00:17:00

Que se trabaja en la época 00:17:02

¿A que sí? ¿Qué más? 00:17:04

¿Y ese acompañamiento cómo es? 00:17:06

¿Cómo se llama este acompañamiento? 00:17:12

Ese es el bajo de Alberti, no se puede olvidar, o sea que el acompañamiento es con el bajo de Alberti, ¿qué más? En la armonía, ¿cómo es? Acompañada por los acordes fundamentales, tónica dominante y dominante, ¿a que sí? 00:17:13

bueno, ya Beatriz me contó 00:17:53

la parte A 00:17:56

a ver 00:17:56

Beatriz 00:17:58

la parte B 00:18:01

hay más 00:18:03

no es que sea más modulante 00:18:19

es verdad que contrasta porque es más 00:18:21

a ver si me acuerdo 00:18:23

es más 00:18:24

un poquito más 00:18:26

Es genérica pero a la vez melódica 00:18:29

Con muchas 00:18:52

Muchas notas 00:18:54

Extrañas 00:18:56

Acoyatura, de paso 00:18:58

¿A que sí? 00:19:00

Que eso le da más 00:19:01

Más 00:19:02

Málida 00:19:04

Hay más cromatismo 00:19:08

Mucho cromatismo 00:19:16

también 00:19:24

¿qué más? 00:19:24

es cantabile 00:19:34

es la influencia de la época 00:19:35

¿no? del estilo galante 00:19:40

del sentimental 00:19:42

todo ese estilo envuelto 00:19:43

él los aprovecha 00:19:45

y los 00:19:47

los introduce ¿qué más? 00:19:49

recuerda que en esa parte 00:19:53

¿ves? 00:19:54

hay dos partes 00:19:57

también ¿eh? 00:19:58

Que también contrasta con la primera parte, ¿eh? 00:20:05

Vale. 00:20:08

Entonces hasta ahí estamos claras, ¿eh? 00:20:08

Y entonces entre las dos partes hay una transición, que es modulante. 00:20:10

Vale. 00:20:15

Eso sí. 00:20:16

Pero la segunda parte no es modulante. 00:20:17

Lo que pasa es que lo que difiere de la primera, en que la segunda parte es cantable también, 00:20:20

pero la diferencia es que tiene más cromatismo. 00:20:26

O sea, hay más notas extrañas. 00:20:29

¿Vale? 00:20:34

Eso es lo que pasa. Ahora veremos, vamos a ver ahora, ¿qué viene ahora? O sea, que ya vimos la primera parte. Recuerda que la sonata es tripartita, ¿vale? Hay una exposición. Ahora vendría el desarrollo. ¿Qué pasa en el desarrollo? 00:20:34

O sea que el desarrollo 00:20:50

Comienza con un tema nuevo 00:20:56

¿Y luego qué pasa? 00:20:58

O sea que desarrolla un poco 00:21:02

La segunda parte de B 00:21:04

Y luego después ya sigue 00:21:06

La misma esquema habitual 00:21:07

De la sonata 00:21:11

O sea que es un desarrollo 00:21:13

No muy largo 00:21:17

¿Vale? 00:21:17

¿Qué más? 00:21:20

Ahora, vamos a ver qué viene 00:21:21

La reposición 00:21:22

Y entonces, ustedes tienen que tener claro 00:21:28

Que la sonata tiene 00:21:30

Una estructura tripartita 00:21:32

¿Lo recuerdan o no? 00:21:34

Vale, qué bueno 00:21:36

Entonces, ¿qué más? ¿Qué pasa? 00:21:37

A ver, ¿qué pasa en la reposición, chicas? 00:21:43

O sea, y responde 00:21:48

Todo 00:21:50

Responde todos 00:21:51

los elementos que se han trabajado anteriormente, pero todo en fa mayor, ¿ya? ¿Les queda claro? 00:21:55

Bueno, esta sonata, la verdad que esta sonata es muy, en verdad es fácil, es fácil porque 00:22:13

incluso seguramente que en análisis la habrán analizado, ¿no? Ay, qué raro, porque esta 00:22:20

Es la que es muy 00:22:28

Como es tan fácil 00:22:30

Y además es tan clara 00:22:31

Entonces vamos a ver ahora el concierto 00:22:34

Los conciertos de Mozart 00:22:38

Ya vimos ya 00:22:42

Estamos en la música instrumental 00:22:44

¿A que si? 00:22:46

Vamos a ver ahora los conciertos de Mozart 00:22:48

A ver 00:22:50

Los conciertos 00:23:13

Mozart escribió conciertos 00:23:14

para una amplia gama de instrumentos, destacando entre ellas su producción para el piano. 00:23:19

O sea que él escribió conciertos para muchos instrumentos, exceptuando cello y trompeta 00:23:32

para casi todos los instrumentos. Pero ¿dónde se desarrolla más en este sentido? En el 00:23:40

instrumento en el piano que además era su instrumento 00:23:49

sigo sus 23 conciertos para piano que o sea tuvo escribo 23 conciertos para 00:23:58

piano 17 de los cuales los escriben el período vienes 00:24:05

todos ellos representan el logro supremo del concierto dios 00:24:09

y 18 escos fueron en su mayoría concebidos para 00:24:17

Interpresarse en sus conciertos de abono 00:24:37

Porque él hacía conciertos 00:24:39

Y estos mismos conciertos los llevaba 00:24:40

A 00:24:43

Él daba conciertos con estos conciertos 00:24:44

Que ya después 00:24:47

Tenemos el gusto de escuchar nosotros 00:24:48

Los cuales tenían lugar 00:24:51

En salas grandes 00:24:53

Así que la orquesta se utiliza 00:24:54

La orquesta que utiliza 00:24:57

Es más amplia 00:24:59

Que la del concierto de cámara 00:25:00

¿Vale? 00:25:02

especialmente porque los vientos tienen aquí un papel muy importante 00:25:04

o sea que él, la orquesta que utiliza en esta época 00:25:10

es una orquesta más amplia que una orquesta de cámara 00:25:16

¿por qué? porque para él en ese momento 00:25:21

lo más importante que va a incluir son los instrumentos de viento 00:25:26

Que van a tener un papel importante en lo que es la orquesta 00:25:31

¿Vale? 00:25:35

Desde el punto de vista de la variedad de estilos de composición 00:25:39

Sucede lo mismo que con la sonata 00:25:43

Su espectro es mucho mayor que el tratado por otros compositores 00:25:46

O sea que él hace un tratamiento de lo que es el género 00:25:56

Mucho más que otros compositores 00:26:02

Así, en sus conciertos vemos elementos 00:26:04

que van desde el espíritu de la ópera cómica al carácter trágico de lo heroico, o sea, 00:26:22

de los conciertos, del carácter trágico de los conciertos o heroicos del K-530, K-530. 00:26:54

Ahora vamos a escuchar un concierto que es bello, es para escuchar nada más, ¿vale? 00:27:19

De esta forma, si pueden escuchar algo para comentar, lo comentamos, pero es para escuchar. Hay conciertos en la mayor K488 para teclado y orquesta, o sea que los conciertos K66 y 491, que son trágicos, y el concierto 503 es heroico. 00:27:26

es la diferencia que hablaba antes 00:27:56

que va desde la ópera cómica 00:28:00

hasta los conciertos 00:28:03

trágicos o eso 00:28:05

que tienen ese carácter 00:28:06

que son esos conciertos y heroicos 00:28:09

entonces es el concierto en la mayor 00:28:10

K88 00:28:13

es un concierto muy bonito 00:28:14

es muy bonito 00:28:16

primer movimiento 00:28:53

vamos a escuchar nada más 00:28:56