HISTORIA DE LA MUSICA SEXTO CPM Arturo Soria 16/03/2021 11.30 H, Parte A - Contenido educativo

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Subido el 17 de marzo de 2021 por Diamelva D.

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Bueno, entonces la semana pasada que habíamos visto, habíamos empezado ya con Beethoven, vimos los periodos creativos de Beethoven, ¿a que sí? Vimos también la formación y la influencia que había tenido Beethoven. 00:00:04

Esto es que no puedo respirar 00:00:23

¿Qué más hemos visto? 00:00:25

A ver 00:00:29

¿Cómo? 00:00:30

Las sonatas 00:00:36

Las sonatas para piano 00:00:36

¿Qué vimos de las sonatas? 00:00:39

A ver, ¿quién plantea? 00:00:40

¿Quién me dice qué vimos de las sonatas? 00:00:45

Exactamente 00:00:52

Muy bien 00:00:53

A nivel formal 00:00:59

¿Qué nos cuentan? 00:01:04

Dice que formalmente 00:01:11

Beethoven adopta los modelos de Haydn y Mozart 00:01:13

Renovándolo 00:01:15

En los siguientes aspectos 00:01:16

Evolución en las últimas sonatas 00:01:18

Hacia una idea orgánica y cíclica 00:01:21

De toda la forma 00:01:23

Armonía y plan tonal 00:01:24

A ver, ¿qué puse ahí en armonía y plan tonal? 00:01:28

Ahí nos quedamos 00:01:32

¿Ah, sí? 00:01:33

Sustitución de la modulación a la dominante por una modulación a la mediante 00:01:34

En la exposición 00:01:44

Hemos visto la semana pasada, que lo vamos a ver ahora 00:01:46

Que en la exposición 00:01:48

Normalmente, ¿qué hacían los compositores anteriores? 00:01:50

En la exposición exponían la tónica en A, ¿no? 00:01:56

Después de ahí pasaba una transición y después iban a la dominante, ¿no? 00:02:01

Aquí, ¿qué pasa ahora con Beethoven? 00:02:05

Van a la tónica 00:02:08

Hacen una transición 00:02:09

Y directamente van a la mediante menor 00:02:12

¿Eh? 00:02:14

¿Esto lo podría omitir la sustitución de la dominante? 00:02:19

Claro, sí, sí, sí 00:02:21

O sea, armonía y plantón 00:02:23

Sustitución de la modulación a la dominante 00:02:25

Por una modulación 00:02:28

A la mediante en la exposición 00:02:29

Cambio a la subdominante 00:02:32

Al principio del desarrollo 00:02:50

Ejemplo 00:02:51

La sonata opus 28 en re mayor 00:02:54

Cambio a la subdominante al principio del desarrollo 00:02:56

Ejemplo en la sonata opus 28 en re mayor 00:03:01

Opus 28 en re mayor 00:03:05

Seguimos 00:03:10

Compensación de la tensión tónica dominante 00:03:14

Con una ampliación a la subdominante 00:03:18

O sea que en lugar de haber tensión entre la tónica y la dominante 00:03:21

Pues directamente pasa a la subdominante 00:03:27

¿Vale? 00:03:30

Uso de la dominante menor 00:03:33

Y la subdominante menor 00:03:35

En el desarrollo armónico de la forma de las sonatas en modo menor 00:03:36

Repito otra vez 00:03:40

Uso de la dominante menor 00:03:41

Y la subdominante menor 00:03:44

En el desarrollo armónico de la forma de las sonatas en modo menor 00:03:46

¿Ya? 00:03:50

Ahora vamos a ver la estructura 00:03:58

¿Qué pasa con la estructura? 00:04:00

Movimientos lentos con muy distintos modelos formales 00:04:02

Entre ellos está la forma sonata 00:04:07

Variaciones o transformación en simples introducciones para finales 00:04:11

Finales en forma de sonata opus o sonata rondó 00:04:17

Repito esta parte 00:04:23

En cuanto a estructura 00:04:28

En los movimientos lentos 00:04:30

Con muy distintos modelos formales 00:04:32

Entre ellos 00:04:35

Está 00:04:39

La forma sonata 00:04:40

Variaciones 00:04:42

O transformación 00:04:44

En simples introducciones para el final 00:04:47

Finales 00:04:49

En forma de sonata o rondó 00:04:58

O sonata rondó 00:05:00

Después mira, después vamos a 00:05:01

Escuchar, después que escuchemos la 00:05:05

La 00:05:07

La patética, el primer movimiento 00:05:08

Vamos a escuchar el tercer movimiento 00:05:11

Que tiene esa forma 00:05:13

Forma de sonata rondo 00:05:14

Forma rondo que diga, perdona 00:05:15

¿Vale? 00:05:18

Ahora, en relación con el fraseo 00:05:20

El estilo de Beethoven irá siendo cada vez más libre 00:05:21

En cuanto al fraseo, es un fraseo más libre 00:05:25

Con el objetivo 00:05:31

No de cumplir un modelo formal 00:05:34

Sino de poder dotar a la música 00:05:38

de mayor énfasis 00:05:40

retórico 00:05:45

o sea que 00:05:45

la retórica 00:05:48

vigente 00:05:49

recuerda que la retórica venía desde 00:05:51

épocas anteriores, ¿a que sí? 00:05:54

aquí también 00:05:57

¿ya escribieron esa idea? 00:05:58

¿sí? 00:06:04

seguimos, ¿puedo seguir? 00:06:04

la elaboración casi 00:06:07

excesiva de los motivos rítmicos 00:06:09

y melódicos parecen buscar 00:06:10

el aprovechamiento total 00:06:12

de su potencial 00:06:14

sigo 00:06:15

a ver 00:06:32

la escritura, vamos a hablar de la escritura 00:06:37

la escritura de Beethoven muestra 00:06:40

una variedad de acentos distintos 00:06:46

no siempre claramente interpretables 00:06:48

por cuestiones de edición 00:06:50

y por la novedad expresiva 00:06:52

que plantean frente a los convencionalismos 00:06:54

estilísticos, repito 00:06:56

que la escritura de Beethoven 00:06:58

Muestra una variedad de acentos distintos 00:06:59

No siempre claramente interpretables por cuestiones de edición 00:07:05

Y por novedad expresiva que plantea frente a los convencionalismos estilísticos 00:07:12

Ahora vamos a ver qué indican los pedales, por ejemplo 00:07:18

¿Sigo? ¿Ya, Beatriz? 00:07:25

A ver, vamos a ver qué indican los pedales 00:07:36

Las indicaciones del pedal plantean el problema de la posible confusión con términos actuales. 00:07:40

O sea que los pedales se tienden a confundir con los términos de ahora. 00:07:49

Además se hace necesaria la adaptación al pedal del piano, de la utilización de los pedales de los fortepianos que usó Beethoven. 00:07:59

O sea, ustedes recuerdan que cuando empieza el clasicismo empezó con el fortepiano, ¿o que sí? 00:08:08

Y parece que, según vemos, que la técnica para el uso del pedal en cada uno de los pianos fuertes, como piano normal, parece que no era la misma técnica. 00:08:13

Entonces, había que adaptar, los pianistas tenían que acostumbrarse a esa nueva técnica. 00:08:26

¿Vale? 00:08:35

Voy a repetir esta idea. 00:08:36

Las indicaciones del pedal plantean el problema de la posible confusión con términos actuales. 00:08:38

Además, se hace necesaria la adaptación al pedal del piano, de la utilización de los pedales de los fortepianos que usó Beethoven. 00:08:42

Distintas resonancias y distintos mecanismos como los pedales partidos. 00:08:53

Eso era lo que había que arreglar. 00:08:58

Era distintas resonancias y distintos mecanismos como los pedales partidos. 00:09:00

Eso era en lo que se hizo más hincapié. 00:09:06

¿Seguimos? 00:09:21

La polémica se traslada también a las indicaciones metronómicas indicadas por el propio Beethoven. 00:09:22

La polémica se traslada también a las indicaciones metronómicas indicadas por el propio Beethoven. 00:09:35

En resumen 00:09:42

Sí, porque, claro 00:09:46

Porque 00:09:51

A lo mejor 00:09:53

Las indicaciones que 00:09:56

Podía 00:09:57

Escribía Beethoven 00:09:58

A lo mejor no era lo que se estaba acostumbrado 00:10:00

Y había polémica 00:10:04

Ahora mismo yo te doy una obra 00:10:05

Y tú estás acostumbrada a hacer 00:10:08

La articulación de una manera 00:10:10

Y yo te la pongo de otra 00:10:12

Ahí hay un problema, ¿no? 00:10:13

Y eso a lo mejor era lo que pasaba 00:10:15

Recuerda que Beethoven 00:10:18

Recoge 00:10:19

Todo lo anterior 00:10:21

Retoma lo mejor 00:10:23

Y después lo hace suyo 00:10:26

¿Entiendes? 00:10:28

Él fue un compositor 00:10:31

Fuera de, como diríamos ahora 00:10:33

Fuera de serie 00:10:36

¿Entiendes? 00:10:37

Tú ves que 00:10:40

Hemos escuchado la sonata de Haydn 00:10:41

Sonata de Mozart 00:10:43

y la semana pasada 00:10:45

escuchamos la patética 00:10:47

has visto el grado de 00:10:49

elaboración en cuanto 00:10:51

a lo que es composición 00:10:54

de Beethoven 00:10:55

no es que las otras estuvieran 00:10:57

mal, pero 00:10:59

tienes que ver la diferencia 00:11:01

ahora lo voy a volver a poner 00:11:03

y verás que a nivel 00:11:05

del tratamiento de las formas 00:11:07

a nivel de todos los elementos 00:11:09

armonía 00:11:12

De cómo trata 00:11:13

Cómo utiliza el instrumento 00:11:16

Es mayor, ¿a que sí? 00:11:20

Eso, o no lo estamos mirando 00:11:22

Siempre que queramos saber algo 00:11:24

Tenemos que comparar, chicos 00:11:27

Yo siempre 00:11:28

Yo lo hago de siempre 00:11:30

Hasta lo más pequeño 00:11:32

Yo digo, bueno, si tengo esto 00:11:34

Antes que tenía 00:11:36

¿Saben a lo que me refiero? 00:11:37

Hay que hacer la comparación 00:11:40

Yo digo, bueno, cuando yo empecé a trabajar, yo siempre hago esa comparación. 00:11:43

Yo daba las clases así, asados, asados. 00:11:48

Los alumnos me rechazaban porque era muy, muy, muy, ¿cómo se llama? 00:11:50

Muy estricta. 00:11:58

Entonces ya cuando yo fui a, a nivel que pasa el tiempo, uno va aprendiendo cosas, 00:12:00

lo que tiene que ser de ahora, ¿no? 00:12:04

De ahora soy, tengo, no es que tuviera una relación mala con los estudiantes, 00:12:06

Pero me sentían un poco así 00:12:10

Porque yo era demasiado dictadora 00:12:14

Entonces claro 00:12:16

Hay algunos alumnos que lo asumen 00:12:17

Otros que 00:12:19

Entonces esas cosas 00:12:20

Hay que comparar siempre 00:12:22

Bueno, como yo estaba antes 00:12:24

Y entonces eso es lo que yo hago 00:12:25

Yo digo, bueno, esta sonata 00:12:26

La batidita 00:12:27

¿Qué es lo que tiene que las demás no tienen? 00:12:29

Nosotros hemos escuchado de Mozart 00:12:31

La sonata número 12 00:12:33

¿No? 00:12:36

¿La escuchamos? 00:12:38

¿La íbamos a escuchar? 00:12:40

Bueno, es que ayer la puse en uno de los grupos. 00:12:43

Y después de Haydn escuchamos esta. 00:12:50

Ah, mientras Haydn escuchamos esta. 00:12:54

No, porque escuchamos esta, ¿sí? 00:13:11

Ustedes no ven la diferencia entre esta sonata 00:13:13

Y en la patética 00:13:17

En elaboración, en cuanto a forma 00:13:18

En la estructura 00:13:23

La sonata de Beethoven es que está aérea 00:13:25

Y esta la de Haydn 00:13:28

No es que esté malo, que está bien 00:13:32

Para la época de Haydn está bien 00:13:33

Pero que está así 00:13:36

Entonces hay diferencia o no 00:13:38

entonces claro 00:13:41

entonces Beethoven lo que hace 00:13:42

el creatriz 00:13:45

es el trabajo en todos los elementos 00:13:46

él trabaja a nivel 00:13:49

formal, a nivel estructural, a nivel 00:13:51

de 00:13:53

¿cómo se llama? de articulación 00:13:54

él trabaja en todos los sentidos 00:13:57

y eso que estaba 00:13:59

que estaba ya quedándose sordo 00:14:01

el claro de luna 00:14:03

ustedes nunca han escuchado la sonata 00:14:05

es que es una belleza 00:14:07

entonces, no la podemos comparar 00:14:09

con la anterior, ¿por qué? 00:14:12

porque el nivel es 00:14:13

muy alto 00:14:14

esa es mi opinión 00:14:16

entonces, claro, pero ¿por qué el nivel es alto? 00:14:18

por el 00:14:22

tratamiento 00:14:24

¿de qué? de la armonía 00:14:25

el tratamiento a nivel estructural 00:14:27

vamos a ver ahora cuando la escuchemos 00:14:30

la patética 00:14:32

cómo empieza con ese 00:14:33

grado de ahí en la introducción 00:14:35

que utiliza 00:14:37

el planteamiento que lo hace en el piano 00:14:39

no lo hacen ni Mozart 00:14:41

ni Beethoven, ni Haydn 00:14:43

entonces hay diferencia 00:14:44

entonces claro 00:14:47

tenemos que 00:14:49

tenemos que ver 00:14:50

desde esa perspectiva, siempre 00:14:53

hay que comparar 00:14:55

y una cosa, cuando se les ponga una 00:14:57

una pregunta 00:14:59

por ejemplo, características 00:15:01

ahora que vamos a dar 00:15:03

el romanticismo 00:15:04

después que terminemos 00:15:07

a ver todo 00:15:07

cuando sepan 00:15:08

características generales 00:15:09

de la música 00:15:10

en el romanticismo 00:15:11

las dicen 00:15:12

pero tienen que 00:15:13

compararlo 00:15:14

con la época anterior 00:15:15

explicando 00:15:16

bueno 00:15:19

en el romanticismo 00:15:19

las frases son más largas 00:15:20

no se tienen 00:15:22

mayor longitud 00:15:22

tiki tiki tiki tiki 00:15:23

pero 00:15:24

en la época anterior 00:15:26

que era el clasicismo 00:15:29

en las melodías 00:15:30

las frases eran simétricas 00:15:31

¿entienden? 00:15:33

Eso es lo que tienen que hacer, relacionar. 00:15:34

¿Ya entienden ya? 00:15:39

Hay que relacionar, porque si no, estamos perdidos. 00:15:41

No, de verdad que sí, siempre hay que relacionar. 00:15:46

Entonces vamos a seguir. 00:15:50

En resumen, podemos hablar de un desarrollo de una técnica 00:15:52

y una forma de interpretación netamente pianística. 00:15:56

Desde Clemente y Beethoven 00:16:00

Con sus propios elementos como el legato, el cantable 00:16:03

Vuelvo a repetir 00:16:09

En resumen, podemos hablar de un desarrollo de una técnica 00:16:13

Y una forma de interpretación 00:16:17

Netamente pianística 00:16:22

Desde Clemente y Beethoven 00:16:26

con sus propios elementos 00:16:32

como el legato 00:16:38

el cantabile 00:16:41

la incorporación del uso del brazo 00:16:45

en la técnica 00:16:51

fíjate cuántos aspectos 00:16:52

trabajó que los anteriores no lo hicieron 00:16:56

la ampliación 00:16:59

de las posibilidades sonoras 00:17:00

lo que yo les estaba diciendo 00:17:02

el uso que le da 00:17:05

al instrumento 00:17:06

la escritura orquestal 00:17:08

La ampliación de la gama dinámica 00:17:13

Que ahorita 00:17:20

Beatriz nos estaba diciendo 00:17:22

¿Cómo lo dijiste, no? 00:17:24

Hablaste de la dinámica 00:17:26

Ah, no, eso fue 00:17:28

La representación de distintas texturas 00:17:29

Y la exploración sonora 00:17:32

Del contraste de registros 00:17:37

Entre otros elementos 00:17:38

¿Dónde te quedaste? 00:17:40

La representación de distintas texturas 00:17:48

Y la exploración sonora 00:17:50

Del contraste de registro entre otros 00:17:53

Recuerden que les decía a ustedes 00:17:56

Que él utiliza 00:17:57

Hace el instrumento 00:17:59

Pero 00:18:02

El instrumento lo utiliza pero 00:18:03

A 100% 00:18:05

Lo mismo empieza en la parte grave 00:18:06

Que después utiliza el registro medio 00:18:10

Después se va al agudo 00:18:12

O sea que él explota 00:18:13

Explota 00:18:15

Totalmente el instrumento 00:18:16

En cuanto a sonoridad 00:18:19

Y en cuanto a registro 00:18:20

Entre los elementos técnicos de su pianismo podemos destacar la importancia que da al legato en la interpretación. 00:18:22

Entre otros elementos técnicos de su pianismo podemos destacar la importancia que da al legato en la interpretación. 00:18:40

Entonces, en este sentido, él es un continuador de la obra de Clemente. Clemente fue también un compositor que hizo mucha música para piano, que hizo muchas obras pedagógicas, sobre todo, para el piano. 00:18:52

Y entonces trabajó mucho todos esos elementos 00:19:15

De los que estamos hablando 00:19:18

Y frente al toque perlado de Hummel 00:19:19

Hummel fue otro 00:19:24

Otro de la misma época 00:19:27

Lo que fueron Clemente, Hummel y Doucet 00:19:28

Fueron importantísimos 00:19:32

En esta época 00:19:34

Y frente al toque perlado de Hummel 00:19:35

Beethoven busca un fraseo 00:19:41

Basado en la declamación y el legato 00:19:42

Espera un momentico que no aguanto más 00:19:45

Voy un momentito al servicio, ¿vale? 00:19:47

Cinco, un minuto. 00:19:49

¿No? 00:21:26

No, casi todo está, pero esto, ¿no? 00:21:27

Así que lo que hago es, los bordes del libro, los relleno. 00:21:31

Sí, la norma está, o sea, la norma lo hago como esto, sí, es literalmente así, cuando dice irise, es irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, irise, 00:21:34

COVID no es porque me pusieron la vacuna 00:22:06

entonces 00:22:10

por ejemplo 00:22:13

entonces 00:22:17

una cosa que me encantaría que supieran 00:22:18

esta parte 00:22:21

que hemos hablado, imagínense 00:22:23

si yo les pongo a ustedes 00:22:24

el trabajo 00:22:26

un examen 00:22:29

de lo que es 00:22:32

de lo que son las sonatas para piano 00:22:33

por favor, me tienen que hablar 00:22:35

de todo esto 00:22:38

y después ya si quieren hablar 00:22:39

de las etapas, hablan de las etapas 00:22:42

pero antes que nada tienen que hablar 00:22:43

técnicamente 00:22:46

todos los aportes 00:22:47

porque fueron aportes 00:22:50

que él hizo 00:22:51

en el piano, se lo estoy advirtiendo 00:22:52

porque después cuando 00:22:56

yo ponga notas, hay mucha gente que me dice 00:22:58

pero ¿por qué me has puesto esto? 00:23:00

porque no has hecho lo que tienes que hacer 00:23:01

¿entiendes? 00:23:03

Imagínense que yo les pongo a ustedes comentar o explique en la música instrumental sonatas de Beethoven. 00:23:05

Entonces me tienen que explicar todo esto que hemos hablado. 00:23:16

En cuanto a la estructura, en cuanto a la forma, todos estos aspectos, escritura pianística. 00:23:20

Esto me lo tienen que explicar, ¿eh? 00:23:29

Y lo voy a decir claro para que me oigan todos. 00:23:31

Lo tienen que explicar así 00:23:34

Seguramente esta pregunta es buena 00:23:36

Porque 00:23:40

Incluso para los pianistas 00:23:40

Esta pregunta es muy buena 00:23:43

Entonces para que lo sepan 00:23:45

Eso es lo que les quería decir 00:23:48

Seguimos 00:23:50

Entonces vamos a hablar 00:23:51

Primeras sonatas 00:23:52

De Beethoven 00:23:54

O sea que ya hablamos ya 00:23:58

A nivel técnico 00:23:59

A nivel formal 00:24:02

A nivel estructural 00:24:03

A nivel 00:24:04

Como 00:24:04

Como Beethoven trabajaba su sonata 00:24:05

Y cuáles eran las influencias que tenía 00:24:09

Que era de Clemente 00:24:11

Y de Hummel 00:24:13

Que fue continuador 00:24:13

De estos 00:24:16

De estos compositores 00:24:17

¿Vale? 00:24:20

¿Cómo es que no? 00:24:20

Espérate 00:24:27

El toque 00:24:27

El toque perlado 00:24:37

Bueno 00:24:39

Todas estas técnicas 00:24:41

Innovadoras 00:24:43

Porque al final no dejan de ser 00:24:45

Todas estas técnicas 00:24:46

Tienen 00:24:50

Si yo les pongo 00:24:51

Una pregunta que hablen de la música 00:24:53

De las sonatas para piano 00:24:55

Tienen que empezar por eso 00:24:56

¿De acuerdo? 00:24:58

Aquí está 00:25:01

Entonces vamos a ver 00:25:01

Las primeras sonatas 00:25:04

De Beethoven 00:25:08

o sea, las primeras sonatas de Beethoven 00:25:09

están claramente 00:25:16

influenciadas por el espíritu 00:25:18

del clasicismo 00:25:20

y esto no lo he dicho aquí 00:25:21

están influenciadas por el espíritu 00:25:25

del clasicismo 00:25:32

ahí están la 00:25:33

número 00:25:36

opus 21, la 2 00:25:36

y la 3 00:25:40

estas están dedicadas a Haydn 00:25:41

y están llenas 00:25:46

de reminiscencia de este compositor 00:25:51

O sea, la opus 21, la 2 y la 3 están dedicadas a Haydn 00:25:53

Y están llenas de reminiscencias de este compositor 00:26:00

O sea, que queda un vestigio todavía de lo que era la música de Haydn 00:26:04

Exhiben, sin embargo, algunos toques del personalismo beethoveniano 00:26:08

Como son los cuatro movimientos en lugar de tres clásicos 00:26:16

O sea que antes, ¿cuántos movimientos hacían los clásicos? Tres, ¿no? Pues Beethoven hace cuatro movimientos y eso es ya innovación de él. Hace cuatro movimientos en lugar de los habituales tres clásicos. 00:26:23

La sustitución en la Opus 2 00:26:40

Número 2 y 3 00:26:44

Del Minuet por un Esquerzo 00:26:48

La audacia en las modulaciones 00:26:51

Y el amplio uso del modo menor 00:26:53

La verdad que él tiene muchas tonalidades en modo menor 00:26:56

Repito esta parte 00:27:01

Exhiben, sin embargo, algunos toques del personalismo beethoveniano 00:27:10

Como son 00:27:15

Los cuatro movimientos en lugar de tres movimientos 00:27:16

La sustitución en las opus dos, número dos y tres 00:27:22

La sustitución del minué por el esquelzo 00:27:26

La audacia en las modulaciones 00:27:30

Y el amplio uso del modo menor 00:27:35

Bueno, la que vamos a escuchar hoy está en do menor, eh 00:27:39

Seguimos 00:27:45

Ya en las opus 10 y en las opus 13 00:27:49

Se observa un estilo personal más conseguido 00:27:58

Y a tipo de lo que luego serán características muy suyas 00:28:02

Codas retrospectivas en la opus 10, número 1 00:28:09

La relación temática entre el primer y tercer movimiento de la patética 00:28:17

¿Ya? Hasta ahí llega la primera fase 00:28:24

Ahora vamos a ver las sonatas correspondientes a la segunda fase creativa de Beethoven 00:28:45

¿Listos? 00:28:54

Bueno, se caracterizan por un amplio espectro en cuanto a un estilo y forma 00:29:02

En cuanto a estilo y forma, destacando en este sentido la opus 27, número 1 y 2 00:29:06

Se caracterizan por un amplio espectro en cuanto a estilo y forma 00:29:12

Aquí se destacan la opus 00:29:19

Número 27 00:29:22

La opus 27, 1 y 2 00:29:24

Ahora 00:29:26

De este periodo son las opus 00:29:37

53 00:29:39

Se llama, una que se llama 00:29:41

Wallstein 00:29:43

Déjame escribíselo 00:29:44

Se llama así 00:29:46

Esta es la opus 00:29:55

53 00:29:57

Esta se llama 00:30:00

Y la Opus 57 que se llama Apasionata 00:30:13

Ambas singulares por la condición de sus temas 00:30:31

Bueno, pues todavía no he llegado 00:30:40

Ay, pero vamos a ver, Diego está apurado 00:30:51

Diego ya está apurado 00:30:54

No lo mencionamos 00:30:57

Diego está apurado 00:31:00

No, mentira, Diego 00:31:04

Eso es para meterme contigo 00:31:07

O sea, de este periodo son la Opus 53, que se llama Wallstein, y la Opus 57, Apasionata, ambas singulares por la condición de sus temas. ¿Cómo son sus temas? Pues eran temas concentrados, tensos, y por la expansión de la forma. 00:31:08

También pertenecen a este segmento creativo 00:31:27

La sonata 00:31:41

Los adioses de 00:31:42

Los adioses de 00:31:44

Y la opus 90 en mi menor 00:31:48

Escrita en dos movimientos 00:31:50

No se cansa este hombre de nada de escribir 00:31:53

Ya 00:31:55

Esta parte es muy importante 00:32:00

Sus últimas sonatas 00:32:03

Muy importante 00:32:05

Destacan la búsqueda de la continuidad 00:32:05

Ya sea dentro de un mismo movimiento 00:32:08

Al hacer que se interprete 00:32:11

La introducción y el alegro 00:32:13

Como ocurre en la sonata opus 109 00:32:14

No, no 00:32:16

Yo voy a repetirse 00:32:19

Tranquilo 00:32:20

Las últimas sonatas 00:32:21

Destacan la búsqueda de la continuidad 00:32:26

Ya sea dentro de un mismo movimiento 00:32:28

Al hacer que se interprete 00:32:31

La introducción y el alegro 00:32:34

Como ocurre en la sonata opus 109 00:32:35

O mediante la fusión de movimientos 00:32:38

O sea, en un movimiento él fusiona el adagio y con la fuga 00:32:42

Y esto está en el ejemplo Opus 110 00:32:48

En una sonata Opus 110 00:32:52

Yo voy a repetir otra vez, ¿vale? 00:32:54

Sus últimas sonatas destacan la búsqueda de la continuidad 00:32:58

Ya sea dentro de un mismo movimiento 00:33:01

O sea, dentro de un mismo movimiento 00:33:04

Al hacer que se interprete en la introducción 00:33:07

El alegro, como ocurre en la sonata 109 00:33:09

O mediante 00:33:12

La fusión de movimientos 00:33:13

Él fusiona en un solo movimiento 00:33:14

Adagio y fuga 00:33:17

Y esto, en ejemplo 00:33:19

La opus 110 00:33:21

Otro elemento 00:33:23

Remarcable, es la presencia del 00:33:27

Contrapunto 00:33:29

¿Qué hacen ahí? 00:33:30

Pues hace imitaciones canónicas 00:33:33

Conducción contrapuntística 00:33:36

De las voces 00:33:39

Que puede aparecer en fugados 00:33:39

En fugados incorporados en sesiones de desarrollo 00:33:47

O sea que esto 00:33:50

Estos procedimientos él lo hace 00:33:51

En las partes de desarrollo 00:33:53

En las sesiones de desarrollo 00:33:55

Ejemplo opus 101 00:33:57

Finales 00:33:59

Se ve esta característica ¿Vale? 00:34:00

O en movimientos 00:34:04

Completos en estilo fugado 00:34:08

Ejemplo, sonatas opus 106 y 110 00:34:09

Seguimos 00:34:15

La variación también está particularmente presente en estas últimas sonatas 00:34:25

Ejemplo, segundo movimiento de la sonata opus 111 00:34:34

Ahora yo les digo una cosa 00:34:40

A ver, ya 00:34:42

Ahora, les digo una cosa 00:34:47

Por favor 00:34:50

Esto es para todos, ¿vale? 00:34:52

Por favor 00:34:59

Cuando 00:35:00

Tienen que hablar 00:35:01

En un cuestionario 00:35:04

Por ejemplo, en este sentido 00:35:05

En este sentido 00:35:07

Las sonatas de Beethoven, por favor 00:35:09

Poner ejemplos 00:35:11

Siempre es bueno cuando ustedes ponen 00:35:13

Por ejemplo, en la primera sonata 00:35:15

En esta primera fase 00:35:16

Él hizo tal, tal, tal 00:35:19

Ejemplos 00:35:20

Porque para eso yo se los pongo, para que ustedes lo tengan, ¿no? 00:35:22

O si quieren entenderlo, yo es que hago así, ¿eh? 00:35:27

Voy y pongo la sonata y veo todas las cosas que se dicen, todas las características, pues la cojo, la escucho y eso te da más, o sea, vas a entender mejor la... 00:35:34

Ya que aquí no la podemos escuchar todas, porque es que es muy difícil, no podríamos. Ya sea una sinfonía, una sonata, cuando se esté hablando así en cualquier género, contando las etapas de X género, los ejemplos los escuchan. 00:35:50

Cojan ejemplo contra 00:36:11

Y lean y escuchen 00:36:14

Y entonces se les queda 00:36:16

Porque aquí en clase 00:36:18

Es que no se puede escuchar 00:36:20

Todo lo que quisiéramos 00:36:21

Que más quisiéramos escuchar todo 00:36:23

Pero es que no se puede 00:36:25

Porque es una hora y media 00:36:26

Hay que arromanticizar 00:36:28

No, de verdad que sí 00:36:30

Yo, por ejemplo, cuando yo era estudiante 00:36:33

O a veces en el conservatorio 00:36:37

Me ponen en tal 00:36:39

en tal obra 00:36:41

yo cojo y escucho la obra 00:36:44

entonces ya, ahí me doy cuenta 00:36:45

ahora por ejemplo 00:36:48

en didáctica estamos dando 00:36:49

las bulerías 00:36:51

que tienen X características 00:36:53

que yo hago, bueno, yo cojo y escucho bulerías 00:36:55

a ver, ¿entiendes? 00:36:58

porque si no 00:37:00

no se entiende 00:37:01

lo que aquí en clase 00:37:03

aunque yo quisiera, de verdad, no podemos 00:37:05

darlo todo 00:37:07

El tiempo es corto, es breve 00:37:08

Ay Pablo 00:37:11

Te tengo marginado 00:37:13

No te había puesto 00:37:15

Menos mal que me di cuenta 00:37:16

Pablo Plaza 00:37:20

No te había puesto 00:37:23

No vino 00:37:25

Pues ya no vino 00:37:31

Entonces 00:37:32

Ya me entiendes lo que les quiero decir 00:37:35

Ahora estamos hablando de las sonatas de Betón 00:37:37

Y mira cuantos ejemplos les he puesto 00:37:39

¿A que si? 00:37:41

Aunque en los cuestionarios muchos alumnos pusieron ejemplos, en la sinfonía, cuando hablaron de la sinfonía, muchos, muchos alumnos me pusieron ejemplos, la sinfonía 92 Orfo, que ahí se ve, me lo explicaron. Entonces, de eso es de lo que se trata. 00:37:42