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HISTORIA DE LA MUSICA, SEXTO CPM Arturo Soria 5/10/2021 B - Contenido educativo

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Subido el 6 de octubre de 2021 por Diamelva D.

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lo recuerda y después primero era nota contra nota sobre el cuarto y sobre a la 00:00:00
cuarta a la quinta lo recuerda y después esa misma base que era un canto firmo se 00:00:05
le agregaba una melodía que trabajaba libremente las que son 00:00:10
Mira, por ejemplo, la homofonía es más bien loco, no es como el... 00:00:21
Esa es polifonía, y lo otro es homofonía. 00:00:51
O sea, una fuga es una polifonía. 00:01:28
Claro, con lo que, claro, a tres o a cuatro voces. 00:01:29
¿Y la homofonía? 00:01:34
Claro, por ejemplo, el canto gregoriano. 00:01:37
Es a una sola voz 00:01:39
Un canto 00:01:44
¿Vale? 00:01:44
O un coro 00:01:46
Que hace 00:01:47
Todo el mundo 00:01:49
Hace la misma línea 00:01:50
Melódica 00:01:51
¿Ya? 00:01:52
Hasta ahora ya estamos así 00:01:54
Porque después viene la música 00:01:55
La melodía acompañada 00:01:56
Después viene 00:01:58
¿Entiendes? 00:01:59
Tienen que tener 00:02:00
Esto claro 00:02:00
Para que ya 00:02:01
Cuando empiece 00:02:02
Lo otro 00:02:03
Entonces 00:02:04
Bueno déjame 00:02:07
Pasarle esto 00:02:07
Porque esto ya yo lo tengo 00:02:09
Ya lo dije ya 00:02:11
Ahora, Inglaterra y los países de Bogoña 00:02:13
Les comento 00:02:19
La influencia de la música inglesa en los compositores del continente 00:02:24
De principios del siglo XV 00:02:30
Es un tema importante en la música de esta época 00:02:31
La consecución de un estilo internacional de polifonía 00:02:34
Y el ciclo de misas polifónicas 00:02:39
O sea que todo eso va a ser lo más importante que vamos a ver 00:02:42
¿Vale? 00:02:46
Compositores como 00:02:46
Don't Stable, Dufeu y Banchoá 00:02:48
Fueron los más importantes 00:02:50
De esta generación 00:02:52
¿Vale? 00:02:53
Y sobre todo Don't Stable fue más importante todavía 00:02:55
¿Por qué? 00:02:59
Porque fue 00:03:00
Fue una influencia para los demás compositores 00:03:01
La música inglesa 00:03:07
Características de las generales 00:03:09
De la música inglesa 00:03:13
Alguien recuerda que el año pasado yo creo que esto yo lo llegué a dar 00:03:14
Al final, no sé si en este grupo 00:03:16
lo dije. Ah, porque es que yo lo di en un grupo, que era de los viernes. No me acuerdo. 00:03:18
Bueno, desde su inicio la música inglesa tuvo mucha relación, una relación estrecha 00:03:30
con el estilo popular. A ver, en la música inglesa había un uso frecuente de las consonancias 00:03:35
imperfectas, terceras y sextas 00:03:44
o sea, todavía 00:03:47
aquí se acentuó más 00:03:48
las sonoridades dulces 00:03:50
como les decían, o sonoridades 00:03:52
agradables como les decían ellos 00:03:54
a menudo, y entonces 00:03:56
esto lo usaban 00:04:00
en movimiento paralelo 00:04:01
¿vale? uso frecuente 00:04:04
de terceras y sextas armónicos a menudo 00:04:06
en movimiento paralelo 00:04:08
lo que repercutía en una cierta 00:04:10
omnipresencia de consonancias 00:04:12
Y la aparición de disonancia 00:04:14
Predilección por melodías relativamente simples 00:04:16
Y por un fraseo regular 00:04:23
Por una composición del texto predominante silábico 00:04:25
O sea que ellos utilizaban el texto silábico 00:04:30
Y por las texturas homorítmicas 00:04:32
Homorítmica es el mismo ritmo, ¿vale? 00:04:35
Entonces también es importante en este tipo de música inglesa 00:04:40
Las polifonías sobre textos en latín 00:04:45
El repertorio que se ha conservado de este periodo consiste en música sacra sobre textos latinos 00:04:48
Compuesto para oficios religiosos 00:04:55
También había un estilo habitual que empleaba el canto llano 00:04:58
En ocasiones adornando en la voz intermedia de una textura a tres voces 00:05:04
Los cantos procedían del rito sarum 00:05:09
el dialecto del canto llano 00:05:13
muy característico en Inglaterra 00:05:17
utilizado desde la edad media 00:05:19
tardía hasta la reforma 00:05:21
ustedes recuerdan cuando vimos 00:05:23
los que estaban 00:05:24
el año pasado, cuando vimos 00:05:27
las liturgias orientales 00:05:29
que en cada región 00:05:30
se estableció un dialecto 00:05:33
y un canto 00:05:35
¿los recuerdan? 00:05:36
bueno, aquí en Inglaterra 00:05:38
el más importante 00:05:40
el rito que ellos procesaban 00:05:42
era el rito Sarum 00:05:45
¿lo recuerdan? 00:05:45
eso yo lo di el año pasado 00:05:48
dije que 00:05:50
fui por cada región 00:05:52
que en Roma 00:05:54
se cantaba el canto viejo romano 00:05:55
en Milán 00:05:58
todas esas liturgias 00:06:01
que se cantaban en cada 00:06:04
eso yo lo 00:06:06
y se unificó todo después 00:06:07
¿vale? 00:06:10
Entonces, ahora, yo tenía que haberles hecho esto. ¿Le quieren tirar una foto? Porque esto es un pasaje del credo. A ver, tírale una foto. 00:06:12
A ver, esto es un 00:06:45
Sí, bastante mal 00:07:06
Bueno, eso lo tengo 00:07:10
Si ustedes tienen el libro ahí 00:07:12
Como lo tiene Cristina 00:07:13
A ver Cristina 00:07:15
Es esta 00:07:17
Es esa 00:07:20
Vamos a ver esa pequeña obra 00:07:23
Se las voy a intentar tocar en el piano como pueda 00:07:33
Para que ustedes vean 00:07:36
De qué forma se usa 00:07:39
Para que vean 00:07:41
El uso que le dan 00:07:47
De las terceras y las 00:07:49
Que hacen estos ingleses 00:07:51
De las terceras y las sextas 00:07:53
Déjame tocárselas 00:07:54
Sonoridades dulces 00:07:56
Agradables 00:08:01
A ver, está bueno tal. 00:08:02
a ver la voz más grave 00:09:03
a ver la voz 00:09:49
como pueden ver hay tres voces 00:09:57
La voz grave se encuentra a distancia de tercera del canto diano 00:09:59
¿Vale? 00:10:09
Do, mi, re, fa 00:10:15
Y do, sol 00:10:18
Que es como 00:10:19
Que es como cierra 00:10:20
Es como, es un motivo que cierra 00:10:22
Y cada motivo y cada frase se cierran con una octava o con una quinta 00:10:25
¿Vale? 00:10:30
Entonces verán que la voz más grave 00:10:31
De la voz intermedia 00:10:33
domi 00:10:35
refá 00:10:39
domido 00:10:42
sí 00:10:46
a distancia de esta está tercera 00:10:49
verdad 00:10:55
esta es la voz central 00:10:56
y esta es la más grave 00:11:01
y esta es la voz superior 00:11:02
entonces esta y esta 00:11:03
a distancia de la tercera 00:11:04
a pensar bien 00:11:06
a la voz superior 00:11:07
tercera 00:11:10
y ya como cierra 00:11:11
Se cierra siempre en quinta 00:11:15
Seguimos 00:11:17
Después hay quinta, quinta, quinta 00:11:18
¿No? 00:11:21
Y después ¿qué hay? 00:11:23
Respacito 00:11:26
No, no hay quinta, quinta, quinta 00:11:27
Hay una cesta 00:11:29
Respacito 00:11:31
¿No? 00:11:34
Sí, porque se cerró 00:11:36
Lo que es el cultivo 00:11:38
Claro que todos son 00:11:39
Todos son 00:11:42
Está, está, está, esta obra está, está, está todo por terceras y sextas, ¿vale? 00:11:44
Pero si en verdad son las mismas que en la teoría, porque... 00:11:53
Hombre, claro, porque hay esquinas y hay octavas, claro que... 00:11:56
Pero eso se está hablando seriamente de la suma de lo que había antes. 00:11:59
Es decir, se va introduciendo eso seguido, pero que realmente no se oye mucho, porque se oye mucho lo que hay en la... 00:12:04
Claro, como las cadenas se acaban en quintas, lo que más se ve bien es el cruzco, el intervalo. 00:12:13
Es que esos intervalos son muy ásperos, y por más que ellos introduzcan esos intervalos, pues siempre va a... 00:12:18
¿Sabes lo que te digo? 00:12:28
Pero sin embargo aquí, aquí en esta última parte, termina así, a ver, termina. 00:12:29
Y claro, siempre termina en 20 y octava 00:12:43
Sí, pero que lo de antes no lo tenemos 00:12:50
Hombre, claro, eso de Celia es normal 00:12:52
Y verás que en el siglo XVI 00:12:58
Ya va a ser menos dura 00:13:02
¿Me entiendes? 00:13:06
La música más posterior 00:13:10
Que no vamos a llegar todavía 00:13:12
Cuando tú dejas a Palestrina 00:13:15
A Tomás de Victoria 00:13:17
Esas sonoridades van a ser mucho menos 00:13:20
Ásperas que esta 00:13:23
Es que es poquito a poco 00:13:25
Y verás, e incluso aquí mismo 00:13:27
Cuando demos las canciones estas 00:13:29
Las profanas, verán lo bonitas que son 00:13:31
Y ya no se van a escuchar 00:13:34
Tan ásperas 00:13:35
Bueno, aquí yo he hecho un pequeño 00:13:37
Un pequeño 00:13:39
Comentario que pongo 00:13:41
La voz grave progresa 00:13:43
A distancia de tercera por debajo del canto llano 00:13:44
Se abre una quinta en las cadencias 00:13:47
Y en otros puntos buscando la variedad 00:13:50
¿Vale? 00:13:54
Mientras que la voz superior avanza paralela a la voz intermedia 00:13:55
A distancia de cuarta 00:13:59
Vamos a ver si es verdad 00:14:01
A ver, la voz superior 00:14:02
En relación a la voz intermedia 00:14:06
Está a distancia de cuarta 00:14:09
Vamos a ver si es cierto 00:14:12
A ver dónde está 00:14:13
A ver, la primera nota es mi, do, hay una sexta, ¿no? 00:14:14
Pero sin embargo, de fa a si bemol, cuarta. 00:14:23
De sol a do, ¿lo están mirando? Cuarta. 00:14:28
Cuarta, cuarta y cuarta porque se cierra la frase, ¿no? Así decir. 00:14:33
Después fa, si, bemol 00:14:41
Sol, do y la re 00:14:43
¿Vieron que siguen las cuartas? 00:14:46
Seguimos 00:14:49
Después sol, do 00:14:49
Como yo creo 00:14:51
Después va a haber un fa, re 00:14:53
Yo entiendo que es porque lo hacen en el momento 00:14:55
Que están 00:14:58
Que no están 00:14:58
Que son como de paso, vale 00:15:00
Sol, do, fa, re 00:15:03
Y mi sol 00:15:05
Mi, mi, que diga 00:15:07
Se cierra con octava 00:15:08
después, fa, re, fa, si, mi, la, fa, si, sol, do, la, re, vieron que es cuartas, que 00:15:11
todo está formado por cuartas en relación, voz intermedia, voz superior, ¿vale? Pero 00:15:23
entonces, la voz más grave con la voz intermedia va a distancia de tercera, ¿vale? Seguimos, 00:15:31
El sonido resultante consiste en un acorde de tercera con sexta 00:15:39
¿A que sí? 00:15:45
Por encima de la nota más grave 00:15:48
Que progresa en movimiento paralelo intercalando con acordes abiertos de quinta y octava 00:15:50
En las frases finales 00:15:54
En los momentos finales de palabra y de frase 00:15:56
En la edad media se evitan las quintas paralelas 00:15:59
Y toda sonoridad vertical consonante 00:16:03
Pero bueno, aunque después se escuche aquí otra cosa, porque es verdad que en los finales hay intervalos de quintas y de octavas también. 00:16:06
En la audición se muestra un estilo de contrapunto que evolucionó y se convirtió en una práctica de polifonía improvisada llamada faburden. 00:16:17
O sea que el faburden es una técnica de improvisación de la época, ¿vale? 00:16:26
Faburden, así como ustedes lo oyen. 00:16:33
Que esta misma técnica 00:16:35
Después, posteriormente 00:16:37
Van a ver que se va a llamar 00:16:38
El fabordón 00:16:41
¿Vale? 00:16:42
Lo vamos a ir poquito a poco para que lo vayan entendiendo 00:16:47
Dice 00:16:50
El canto llano de la voz intermedia se le añade 00:16:55
Una voz superior de cuarta por encima 00:16:58
Y una voz inferior entronada casi siempre 00:16:59
En terceras paralelas 00:17:02
Como lo estaba explicando yo ahora 00:17:03
Por debajo de la voz intermedia 00:17:05
Donde cada frase comienza 00:17:08
Las frases y la mayoría de las palabras concluyen en quinta inferior 00:17:10
Ya eso se los dije antes, ¿vale? 00:17:14
Ahora, la primera referencia de esta técnica 00:17:17
O sea, que ya ustedes saben ya 00:17:19
Si yo les pregunto 00:17:21
¿Qué técnicas en la música del siglo XV? 00:17:22
De la música inglesa, ¿qué técnicas se trabajó? 00:17:28
Ustedes me tienen que comentar esta 00:17:33
El faurden 00:17:36
Es una técnica muy utilizada en la época, un procedimiento de improvisación, una técnica improvisativa. 00:17:37
Seguimos. La primera referencia de esta técnica aparece en 1430, 00:17:47
aunque ya esta práctica existía y continuó practicándose hasta la reforma inglesa un siglo más tarde. 00:17:51
Seguimos 00:17:59
Ahora dice 00:18:02
El término faburder 00:18:02
Pudo derivarse de burden 00:18:04
Término inglés 00:18:09
Para designar la voz más grave 00:18:10
También se emplea en otros contextos 00:18:13
Con el significado de estribillo 00:18:16
Y la sílaba de somización 00:18:18
En la parte continental se conoce 00:18:20
Otra técnica conocida por 00:18:23
Fabordón, ¿vale? 00:18:25
O sea que en la técnica 00:18:27
en la técnica inglesa 00:18:28
por así decirlo 00:18:33
es faburde 00:18:34
pero después en la técnica en el continente 00:18:36
como 00:18:38
esa misma técnica que es lo mismo 00:18:38
pero lo único que hace es que se cambia 00:18:42
el nombre 00:18:44
que se pone faburdón 00:18:45
ahora vamos a ver el género de cantinelas 00:18:47
como el conductus 00:18:53
se componía libremente 00:18:59
eran composiciones homorítmicas 00:19:01
sobre textos latinos y no se basaban en el canto llano. 00:19:04
Presentan acordes paralelos de tercera y sexta, 00:19:09
intercalados con otros consonantes en una textura como la de Favurden. 00:19:13
En el siglo XIV las composiciones más usadas de la polifonía inglesa 00:19:19
fueron los del ordinario de la misa, 00:19:22
con estilos que van desde la cantinela a las estructuras isorrítmicas. 00:19:25
Ahora, estas obras o estos géneros, 00:19:30
La fuente más importante es, fue el manuscrito de Hall, Hall Hall, si lo tienen ahí, es 00:19:33
una, ¿dónde está? Ah, míralo aquí, mira cómo se llama, Hall, que contiene composiciones 00:20:02
de secciones de los dineros de la misa 00:20:29
motentes, himnos 00:20:31
y secuencias 00:20:33
ahora 00:20:35
esa es la fuente 00:20:43
más importante, ahora vamos a ver 00:20:46
un género que se llama el carol 00:20:48
es un género 00:20:50
característico inglés 00:20:58
si, era como un tipo 00:21:00
de villancico, a ver si 00:21:04
proviene del carol 00:21:06
medieval, una canción monofónica 00:21:11
de danza, con sesiones alternas entre solo y coro. El caro en inglés del siglo XV consiste 00:21:12
en una composición a dos o tres voces, sobre un poema en inglés latín o una mezcla de 00:21:25
los dos. Sí, sobre un poema en inglés latín o una mezcla de los dos. 00:21:32
La mayor parte de los carol trataban sobre asuntos religiosos 00:21:45
Sobre todo en época de Navidad 00:22:15
O sobre la Virgen María 00:22:17
Tenía una estructura de cierto número de estrofas 00:22:19
Todas cantaban con la misma música 00:22:30
y un bourdon o estribillo con su propia frase musical, 00:22:33
cantada y repetida después de cada estrofa. 00:22:38
A ver, espérate que aquí. 00:22:46
El carol. 00:22:53
Vamos a escuchar un carol. 00:23:04
A ver, qué hora es. 00:23:07
Sí, todavía tenemos tiempo. 00:23:10
Vamos a escuchar un carol. 00:23:12
Salve San. 00:23:20
Escuchen. 00:23:46
Lo pongo. 00:23:47
Vieron que es más dulce 00:23:48
Y se utiliza la cadencia Landini, ¿los recuerdan? 00:24:04
Que era la tercera 00:24:25
Siempre al final de la frase 00:24:26
Y además viste que ya al final de la frase 00:24:31
Hay como una cadencia 00:24:54
No es tan como anterior 00:24:56
Eso está escrito en estilo discanto 00:25:00
En inglés improvisado 00:25:26
Eso es la cadencia de la niña, ¿lo recuerdan? 00:25:30
Todavía se ha quedado 00:25:51
Pero que hace como una cadencia 00:25:53
Ya parecida a la nuestra 00:26:12
Este es un carol inglés 00:26:14
Y entonces, bueno, más o menos que es para voces de hombre, ¿no? 00:26:28
Hay como tres voces. 00:26:36
Siempre la voz superior es la más importante, la que más se destaca. 00:26:39
Pero entonces las voces inferiores van más unidas, pero haciendo terceras paralelas. 00:26:46
O no se percataron. 00:26:56
Yo escuché que tenían esa formación de intervalo, con acordes de tercera. 00:26:58
O si no, no se oye tan dulce, ¿sabe? 00:27:12
Cuando se unen las voces son como tercera y la voz superior empieza siempre en unísono 00:27:21
pero después ya es una sonoridad mucho más suave, mucho más y siempre al final de frase 00:27:59
termina o en unísono o en octava o en quinta. Son melodías improvisadas. Recuerden que 00:28:26
así mismo era el estilo de discanso, lo recuerden. Muchas terceras, escuchen. Por eso es que 00:28:54
suena tan dulce, por la sonoridad de las terceras. Entonces ya están viendo ya que ya en el 00:29:38
siglo XV, las sonoridades son 00:29:56
más dulces 00:29:58
claro que al final siempre 00:29:59
ponen su disonancia, su 00:30:02
consonancia, pero es 00:30:04
pero generalmente 00:30:06
ya la música ya va siendo menos áspera 00:30:08
bueno, ese es el 00:30:11
hasta aquí yo creo que llegamos 00:30:13
la clase de hoy 00:30:16
lo que les dije, por favor 00:30:17
mirarse bien 00:30:21
de este tema 00:30:24
De este tema, lo que más me interesa que sepan es el epírefe del humanismo. 00:30:26
Si pueden profundizar un poquito, ustedes pues lo hacen. 00:30:38
Porque la verdad que es un tema bastante, yo lo veo que es muy interesante. 00:30:44
Porque tienen que saber, por ejemplo, los escritos más importantes de la época. 00:30:48
Todo eso, la importancia que tenían, es importante que lo sepan. 00:30:53
Y de esta parte 00:30:59
Así nada más 00:31:02
Y ya cuando les dé más a fondo 00:31:03
Ya la semana que viene 00:31:05
Les daré 00:31:08
A ver si ustedes se pueden ir mirando por ustedes así 00:31:09
La obra de Don Stable 00:31:12
Dufey 00:31:17
Esos compositores 00:31:19
Los vamos a trabajar la semana que 00:31:23
Bueno, ya la semana 00:31:25
O sea que tienen 15 días 00:31:27
Tienen 15 días 00:31:29
Para 00:31:32
Buscar 00:31:32
Información 00:31:35
Sobre el compositor 00:31:38
Dunstable 00:31:40
Y Dufey 00:31:41
Dime Celia 00:31:43
No, porque no se asiste 00:31:53
A clases 00:31:56
No, es viernes 00:31:57
¿Van a tener? 00:32:02
Sí 00:32:07
Pero esa clase que yo doy el viernes 00:32:08
Ya te la voy a dar el martes a ti 00:32:10
El martes te la doy a ti 00:32:13
Hasta el momento hay un solo alumno de quinto 00:32:14
El viernes 00:32:19
Ahora es sexto 00:32:21
Escucha, de sexto, perdonen 00:32:23
¿Entiendes? 00:32:25
Vale, o sea que el online 00:32:28
No, ustedes van a ir bien 00:32:29
Bueno, pues lo puedes hacer 00:32:33
Hoy, la de hoy se está grabando 00:32:45
Ya podemos repetir. 00:32:51
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DIAZ GARCÍA
Subido por:
Diamelva D.
Licencia:
Todos los derechos reservados
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93
Fecha:
6 de octubre de 2021 - 11:05
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
33′ 06″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
185.67 MBytes

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