Saltar navegación

HISTORIA DE LA MUSICA, QUINTO CPM Arturo Soria 11/05/2021 PARTE A - Contenido educativo

Ajuste de pantalla

El ajuste de pantalla se aprecia al ver el vídeo en pantalla completa. Elige la presentación que más te guste:

Subido el 12 de mayo de 2021 por Diamelva D.

77 visualizaciones

Más información Transcripción

Descargar la transcripción

Buenos días. Bueno, vamos a empezar la clase. 00:00:01
Bueno, quiero decir un mensaje para todos. Buenos días para todos. 00:00:10
Y quiero decir un mensaje que anoche intenté enviarles el cuestionario y pensé que lo había hecho, pero ya veo que no, que me he equivocado. 00:00:17
hoy en cuanto llego a casa 00:00:30
lo envío 00:00:31
sin faltas ninguna 00:00:33
y bueno como ustedes saben es una semana 00:00:35
exactamente, por favor 00:00:38
se los pido, entreguen el 00:00:40
cuestionario lo antes posible 00:00:42
que está bastante fácil 00:00:43
el que tenga algún tipo de problemas 00:00:45
me escribe 00:00:48
a ver si podemos solucionarlo antes 00:00:50
que se termine el plazo 00:00:54
Por favor 00:00:57
Hacer las preguntas de desarrollo tal cual 00:01:00
No quiero esquemas 00:01:03
Porque después 00:01:05
La gente quiere sacar notas 00:01:06
Pero con esquemas no se va a poder 00:01:08
Sacar buena nota 00:01:10
Y entonces bueno ya 00:01:11
Solo les quería decirles 00:01:14
Que 00:01:16
Que bueno 00:01:17
Que hoy les voy a mandar 00:01:20
El cuestionario sin faltas 00:01:22
Ya solo les voy a enviar el cuestionario 00:01:24
Porque ya ustedes saben todo lo que 00:01:27
Los criterios de calificación 00:01:28
Cuáles son 00:01:32
No, ¿cómo se llama? 00:01:34
No buscar la Wikipedia 00:01:37
Por favor, ¿eh? 00:01:39
Se los pido, por favor 00:01:42
No buscar la Wikipedia 00:01:43
Porque después 00:01:46
Después ya saben 00:01:48
Que no se puede coger notas 00:01:50
En condiciones 00:01:52
Bueno, cualquier problema me escriben 00:01:53
Los alumnos que no les llegue 00:01:56
Que no les llegue 00:01:58
El mensaje 00:02:01
Por favor, ponerse de acuerdo conmigo 00:02:02
Sé que ya hay algunos que me han dado 00:02:04
Me los han devuelto 00:02:07
Porque no es la persona que yo 00:02:10
Parece que no tienen 00:02:13
Que ya no es ese 00:02:14
El correo 00:02:16
La cuenta 00:02:19
Bueno, en fin 00:02:20
Cuando llegue a mi casa, por favor 00:02:22
Se los envío sin falta ninguna 00:02:24
y perdonarme. Bueno, ahora vamos a empezar la clase. 00:02:25
Entonces chicos, a ver, Sara, tengo que enviarte... 00:02:32
Si puedes. 00:02:37
¿Eh? 00:02:38
Si puedes. 00:02:38
Vale, vale, que después se olvida, ¿eh? Y se lo mandas a... 00:02:40
Y entonces vamos a... 00:02:43
¿Eh? 00:02:47
No, digo que si estamos en el grupito, digo, vamos a hacerlo. 00:02:49
Sí, aquí, pero yo creo, yo pensé que sí que lo había enviado, ¿eh? 00:02:51
No, no, no, yo no 00:02:57
¿Eh? ¿No? 00:02:58
Bueno, entonces 00:03:00
¿Te doy el mail o lo tienes? 00:03:01
No sé, Sara, espérate, déjame buscarlo primero 00:03:04
Vale, empieza por Sarita 00:03:06
No, déjame buscar el mío 00:03:08
Espérate, es que, déjame ponerme 00:03:14
chicos, entonces vayan viendo 00:03:19
a ver por dónde nos quedamos 00:03:25
apúntense 00:03:26
a notas y tú 00:03:27
reenvía 00:03:35
oye 00:03:37
Dami, por dónde nos quedamos 00:03:44
el último que tengo es de la música ficta 00:03:48
de la música ficta 00:03:52
¿sí? 00:03:55
sí 00:04:00
a ver, entonces, ¿qué fue lo último que dimos? 00:04:00
vamos a 00:04:02
la música ficta 00:04:03
Y esa clase que más dimos 00:04:07
Dimos un último 00:04:08
Ahora ya no sé dónde tienes que darle 00:04:10
Guardadme 00:04:14
Ah, lo que puede ser aquí también 00:04:30
¿Cómo es? 00:04:38
Salto 00:04:42
Barra baja 00:04:42
Maravilla 00:04:46
Ay chicas, si no me enviaste ahora, ¿por qué no lo pago? 00:04:51
Arroba 00:04:58
Homemade.com 00:04:59
Todavía existe en cuenta de Homemade 00:05:00
Yo creo que está antiguísimo 00:05:03
No, yo tenía una de Hotmail, ¿eh? 00:05:05
Yo tenía... 00:05:09
Ahora sí me la envía. 00:05:13
A ver si lo mandes, no va a ser que te lo haya enviado sin... 00:05:20
sin apuntes. 00:05:26
No, porque tengo huevos. 00:05:28
Oye... 00:05:31
A ver, entonces... 00:05:33
Hubo un compositor que fue el último que dimos. 00:05:35
A ver, ¿cuál fue el último compositor? 00:05:39
que fue 00:05:42
que vimos también 00:05:45
Sara, tú no 00:05:48
bueno, no has escuchado las 00:05:50
las obras 00:05:52
las últimas obras 00:05:54
bueno, vamos a ver 00:05:55
a ver cuál fue el último 00:05:57
compositor que estudiamos, que vimos una obra 00:06:03
de él 00:06:05
bueno, el último 00:06:06
El último compositor que vimos fue 00:06:26
Machado 00:06:28
Francesco Landini 00:06:32
Pero ya eso ya si lo dimos ya 00:06:35
Pero bueno 00:06:38
Pero fue el último compositor que vimos 00:06:39
Que fue el compositor más importante 00:06:40
De canciones de balata 00:06:43
Es un tipo de canción italiana 00:06:45
Que pertenece al crescento 00:06:48
Italiano 00:06:50
Canciones polifónicas 00:06:50
Entonces fue 00:06:54
uno de los más importantes 00:06:55
o el más importante 00:06:58
en la composición 00:06:59
de canciones baladas 00:07:02
le voy a poner la canción 00:07:03
porque como no sabemos cuál es la que nos va a salir 00:07:05
en el cuestionario 00:07:08
eso a nivel de recordatorio 00:07:09
ya esta clase, ya la vimos 00:07:11
vamos a ver esto y pasamos al renacimiento 00:07:13
¿vale? 00:07:15
vamos a escuchar esta 00:07:17
para que sepan cómo analizarla 00:07:30
porque como no sabemos la canción 00:07:33
Que les va a caer en el cuestionario 00:07:35
Es mejor 00:07:37
Vamos a escuchar la canción esta 00:07:39
Ya está la vimos, ¿eh? 00:07:48
Ojo, no vayas 00:07:51
Esta canción ya la hemos visto, ¿vale? 00:07:52
Pero vamos, como no sabemos 00:07:55
Como yo les voy a poner en el cuestionario 00:07:56
Una 00:08:00
Le voy a poner una canción 00:08:01
Una audición 00:08:03
Pero de las últimas 00:08:06
Que son las que más ustedes tienen 00:08:07
Frescos, ¿entienden? 00:08:08
Entonces, vamos a escuchar esta 00:08:11
Ya esta la escuchamos, ¿vale? 00:08:17
¿Oíste, Sara? 00:08:23
Esta ya nosotros la escuchamos 00:08:25
Esta es de Francesco Landini 00:08:26
La vamos a escuchar 00:08:34
Para que ustedes 00:08:35
Además que yo la he mandado y todo 00:08:37
¿Tú no la tienes, Dani? 00:08:41
Yo creo que sí 00:08:43
Sí, tú la tienes porque yo creo que te la envié a ti. 00:08:44
Busca de las canciones que te envié. 00:08:47
Sí, pero tengo solo una parte. 00:08:50
¿Eh? 00:09:04
O sea, tengo solo dos sistemas. 00:09:05
Claro, porque eso era lo que había. 00:09:08
Sí. 00:09:11
Mira, una balada de... 00:09:12
Pásosela a Sara, por favor. 00:09:15
Vale, sí. 00:09:20
Mira, antes de ponerla, que esto es importante, Sara. 00:09:22
este ya lo hemos dado ya 00:09:27
en otras clases 00:09:30
pero lo voy a poner porque como no sabemos 00:09:32
audición que vamos a tener 00:09:35
como no sabemos 00:09:39
la audición que nos va a tocar 00:09:42
es mejor 00:09:44
escucharla 00:09:45
y yo se la voy a explicar 00:09:52
porque le voy a poner 00:09:53
una de las últimas 00:09:56
que son las que más 00:09:57
ustedes tienen en las que mejor, más conocimiento tienen, ¿no? Más fresca tienen, porque el 00:10:00
examen estamos, el cuestionario que les he puesto ahora está muy fácil. Está para 00:10:10
que todos lo hagan en nada. Lo que la tienen que tener cuidado, ahora vamos a ver cómo 00:10:15
vamos a, después que escuchemos esto, cómo tienen que analizar la canción, ¿entiendes? 00:10:21
o lo que sea 00:10:28
lo que les voy a poner 00:10:30
les voy a tocar un pedacito en el piano 00:10:31
mire, está en un compás de 3x4 00:10:34
entonces hace 00:10:39
este tipo de cadencia 00:10:48
oye Sara, que tú no me dices 00:10:54
esta es una cadencia, se llama cadencia Landin 00:11:01
Se llama cadencia Landini porque se le atribuye al compositor. 00:11:04
Entonces consiste en que, mira, por ejemplo, lo tradicional que es re, sol, pe, cuando se hace la sensible, lo resuelve, ¿no? 00:11:08
Hacen dos, si, la, sol, fa. Eso es lo tradicional, ¿no? 00:11:18
Pero el compositor, ¿qué es lo que hace? 00:11:27
Hace esto, está en el Fano, en la sensible. Baja un tono y después hace un salto de tercera. 00:11:31
Eso se llama cadencia Landini. 00:11:48
Entonces, la cadencia dandini, junto con el, se forma entre, se forma entre la nota, entre 00:12:05
la voz del tenor o contratenor, una sexta entre la voz del tenor o en este caso del 00:12:26
contratenor y la voz superior y forman un intervalo de sexta. Y recuerda, van a ver 00:12:38
que como aquí ya se acentúa más la sensibilización en los sonidos. Cada sonido que el compositor 00:12:45
quiera, ¿no? Por supuesto, mira, aquí está sensibilizado el do, el fa sostenido, primero 00:12:56
empieza el si bemol, do, si, la, después sensibiliza el fa sostenido, ¿no? Pero en 00:13:02
vez de ir a sol, ¿qué hace? Baja una segunda y lo hace usar de tercera, ¿eh? O sea, y 00:13:14
Y después, sigue. 00:13:23
Mi fa sostenido, porque además está ahí el sostenido. 00:13:33
Miren, mira cómo ponen las alteraciones encima de los sonidos. 00:13:37
¿Vale? 00:13:49
Entonces, ya ustedes sabían que esa es la cadencia del andino. 00:13:50
Ahora yo lo voy a poner y cada vez que hay una cadencia Landini me lo van a decir, ¿vale? 00:13:53
Lo pongo. 00:13:59
Reitero, esto lo dijo, ya está la canción, lo que le estamos repasando, 00:14:02
para que vean más o menos, para que sepan cómo tienen que hacer el análisis a la hora de comentar, ¿vale? 00:14:07
Empezamos. 00:14:18
Analiza cuántas voces hay y todo. 00:14:31
Otra cadencia. Otra cadencia. ¿La están escuchando Sara? 00:14:43
Escuchen todo lo que pasa en la canción. Otra cadencia. Otra. 00:15:43
Miren como se sensibiliza. Otra cadencia. 00:15:48
¿Es qué? Otra cadencia. Otra cadencia. Otra. 00:16:35
¿Saben identificarlo? 00:17:25
Y termina con una cadencia larguísima 00:17:42
¿Vale? 00:17:45
Ahora 00:17:47
Ahora 00:17:49
Si quisiéramos analizar 00:17:57
Si quisiéramos analizar 00:18:04
A ver, si quisiéramos hacer el comentario 00:18:07
¿Qué es lo primero que tienen que hacer? 00:18:09
¿Hablar del compositor? 00:18:13
No, no, si tú vas al médico, tú no vas a llegar y decir, no, yo tengo esto, tú dices, yo me llamo, en mi caso, Díame Elba Díaz, vengo por esto, esto, ¿eh? 00:18:15
¿No? Entonces, si hay una obra, ¿qué es lo primero que hay que hacer? 00:18:29
Decir lo que es. 00:18:33
Claro, que es una, a ver, ¿qué cosa es? Venga, rápido, venga. 00:18:34
Una balada. 00:18:40
A ver, que es una canción polifónica, en forma balada, de... ¿de qué siglo? 00:18:40
De... 00:18:52
Del 300, del 14, ¿no? 00:18:52
Del 300 italiano o del siglo XIV. 00:18:55
Entonces ahí, si quieres, pueden hablar algo sobre el 300 italiano, para contextualizar. 00:18:58
Pueden hablar algo 00:19:05
Relacionado con el 00:19:07
Trechento 00:19:10
Después 00:19:11
Si en algún momento saben 00:19:12
Para que 00:19:15
En que momento se compuso 00:19:17
También si lo saben 00:19:19
Lo pueden poner 00:19:20
Ahora 00:19:22
Compositor 00:19:24
Vendría un compositor 00:19:27
Hablarían un poquillo 00:19:28
No que me hagan 00:19:31
Que me cuente la Biblia 00:19:32
pero lo más importante el compositor si vale me lo escriben ahora qué es lo que vendría ahora 00:19:34
hablar de que no del género como se amen a la balata balata con t sí y entonces habla de la 00:19:42
Hablan de la balata y todo lo que sepan de la balata, ¿vale? 00:19:56
Todo lo que sepan. 00:20:09
Y ahora, una vez, fíjate, ya han conceptualizado, han hablado del compositor, 00:20:12
han hablado del, ¿cómo se llama? 00:20:16
Han hablado del género. 00:20:19
¿Qué es lo que viene ahora? 00:20:21
Viene lo que es la obra en cuestión. 00:20:22
Tenemos que extraer los elementos más importantes de lo que es la canción 00:20:25
¿Cuáles son los elementos más importantes? 00:20:30
Venga 00:20:32
El ritmo 00:20:32
Muy bien, Dani 00:20:33
Después 00:20:34
La melodía y la armonía 00:20:34
Muy bien 00:20:36
Estos tres elementos tienen que hablar 00:20:36
Del ritmo, ¿qué es lo que me tienen que decir? 00:20:39
En este caso, que está en un compás de escenario 00:20:43
¿Qué más? 00:20:45
Las cinco más 00:20:50
que hay estratos llenos de síncopas, todo el ritmo es muy sincopado, desde que empieza 00:20:51
ya, o sea que hay muchas, muchas síncopas, en casi, eso es en toda la canción, en toda 00:21:01
la canción. ¿Qué más? 00:21:20
Ya hemos hablado del ritmo. Fíjate 00:21:22
cuántas cosas. ¿Qué más? 00:21:24
Eh, la melodía. 00:21:26
Hombre, si hay algo del ritmo que a mí se me haya olvidado, 00:21:28
por favor, ponedlo ustedes, ¿no? 00:21:30
A ver, ¿qué me pueden hablar 00:21:32
de la melodía? 00:21:34
Pues las voces, ¿no? La melodía casi 00:21:36
cada dos y demás. A ver. 00:21:38
Que solo hay una voz. 00:21:40
Estructura 00:21:43
de la melodía, de la canción. 00:21:43
A mí se me ha olvidado la estructura 00:21:47
de la canción, que es 00:21:48
¿Tiene una estructura de cuántas voces? 00:21:50
Una. 00:21:53
¿No? 00:21:54
No. 00:21:55
¿No hay un instrumento? 00:21:55
Entonces, sí, pero son sí, pero... 00:21:56
¿Me entiendes? 00:21:58
Sí, sí, sí. 00:21:59
Tres voces. 00:22:00
Entonces, ¿cómo lo van a compaginar? 00:22:02
¿Cómo lo van a ordenar? 00:22:04
A ver, venga. 00:22:05
¿El que la estructura? 00:22:09
Sí. 00:22:10
Hay tres voces. 00:22:11
¿Cómo la van a...? 00:22:11
Ah, el tenor, ¿no? 00:22:13
El contratenor y la voz, a lo mejor. 00:22:14
Sí. 00:22:17
Tenor, contratenor y la voz superior o altus. 00:22:17
y que tienen que decir 00:22:21
que la voz superior es la más importante 00:22:26
la que más 00:22:31
la que 00:22:33
la más importante 00:22:33
la más prominente 00:22:37
la que más resalta 00:22:38
y además es la única que tiene texto 00:22:39
claro 00:22:42
y entonces las dos voces que la acompañan 00:22:44
son instrumentos 00:22:47
de cuerda 00:22:50
¿Vale? Al menos me lo tienen que decir así 00:22:51
¿Qué más? 00:22:53
Se habla de cada instrumento un poquito 00:22:56
No, nada más 00:22:57
Como es que me pongan que 00:23:00
Están haciendo 00:23:01
La función acompañante 00:23:04
Es suficiente 00:23:06
¿Qué más? 00:23:07
A ver, de la melodía, ¿qué me pueden hablar de la melodía? 00:23:10
Está adornada con milismas 00:23:14
Muy bien, que es una melodía 00:23:16
Completamente 00:23:18
Ena está 00:23:20
Tiene mucho 00:23:22
Mucho floreo, mucho melisma 00:23:23
También que la melodía 00:23:26
Progresa por grados conjuntos 00:23:28
Y bueno, todas las cosas 00:23:30
Que a mí se me pasan 00:23:34
Porque se me pueden pasar cosas 00:23:35
Bueno, ya más o menos saben 00:23:37
Cómo 00:23:40
Cómo 00:23:41
Cómo comentar la obra 00:23:42
Chicos, por favor 00:23:46
No quiero que 00:23:48
el que 00:23:49
la comente más o menos así 00:23:51
yo creo que tendrás 00:23:53
recuerden que la 00:23:55
esa pregunta 00:23:56
vale tres puntos 00:24:00
por favor se los pido 00:24:01
intenten hacer 00:24:02
todos esos detalles 00:24:05
porque 00:24:08
ya si tienen tres ahí 00:24:09
tienen que pensar que si tienen tres 00:24:11
y los demás bien pues cogen buena nota 00:24:13
¿saben? 00:24:15
o sea que por favor 00:24:17
la canción que les caiga 00:24:19
o lo que les caiga 00:24:22
tienen que hacer ese análisis 00:24:23
¿vale? contextualizar 00:24:26
primero 00:24:27
y estar seguro 00:24:28
esa es la pregunta 00:24:31
por eso es que estoy insistiendo tanto 00:24:33
porque a la hora de calificar 00:24:35
voy a calificar como lo tengan hecho 00:24:38
después no quiero 00:24:40
a nadie que se diga 00:24:42
¿por qué yo tengo esta nota? 00:24:43
lo estoy haciendo para ellos 00:24:45
Entonces ya no hay más problema 00:24:46
¿Ustedes saben por qué 00:24:49
Habían tantas notas 00:24:52
Alteradas 00:24:55
Por la música ficta 00:24:56
¿Recuerdan lo que era la música ficta, Dani? 00:24:59
Sí 00:25:02
Bueno, no me acuerdo bien 00:25:03
Era música fingida 00:25:04
Era la música 00:25:06
La semitonía intelectual 00:25:09
Que era la música que se sobreentiende 00:25:12
Que ya en las cadencias 00:25:14
tenían que sensibilizar 00:25:15
las notas 00:25:18
casi todas las notas estaban enteradas 00:25:19
eran las cadencias 00:25:21
sensibilizar 00:25:22
las notas que se enteraban 00:25:25
se sensibilizaban 00:25:27
y entonces resolvían 00:25:29
a una nota 00:25:30
y eso daba lugar a qué cosa 00:25:32
a que se producían las cadencias 00:25:35
que fue 00:25:38
tanto, tanto, tanto 00:25:39
en el siglo XVI que hubo como una crisis en la modalidad 00:25:41
por tantas cadencias 00:25:44
eso es importante que lo sepan 00:25:45
y entonces además 00:25:47
vamos a recordar por qué se ponía 00:25:49
la música 00:25:52
por qué 00:25:53
se alteraban las notas 00:25:54
para evitar 00:25:58
el tritono 00:26:00
¿nos recuerda Dan? 00:26:01
que las notas 00:26:04
se sensibilizaban para evitar 00:26:06
el tritono 00:26:07
y entonces así tener 00:26:09
una armonía 00:26:11
con una 00:26:14
sonoridad más dulce 00:26:16
yo recuerdo que en la época 00:26:18
a ver, en la época 00:26:21
ya los cantantes 00:26:24
tenían que hacer ya 00:26:26
en las cadencias, tenían que hacer 00:26:27
esa sensibilización, porque ya 00:26:29
se sobreentendía de que tenías que terminar así 00:26:32
por eso se llama música 00:26:34
ficta 00:26:35
en su seminteleta 00:26:37
Además también, en la mano de Guido 00:26:39
¿Recuerdan la mano de Guido? 00:26:41
Los sonidos de toda la mano 00:26:43
Eran la música recta 00:26:46
O sea, la música verdadera 00:26:48
¿Cuál era la ficta, la falsa? 00:26:49
Las que estaban por fuera 00:26:52
¿Lo recuerdan? 00:26:53
Eso es importante que lo sepan, ¿eh? 00:26:56
Fíjate que hemos dado cosas 00:26:58
Pero hay cosas que son 00:26:59
Que tienen, ojo, atención, ¿eh? 00:27:01
Esas cosas tienen que saberlas, ¿vale? 00:27:04
A lo mejor 00:27:07
aunque nos atracemos 00:27:08
pero 00:27:09
yo espero 00:27:09
yo quiero 00:27:11
yo prefiero 00:27:11
que tengan 00:27:12
que sepan 00:27:14
estas cosas 00:27:15
para que ustedes 00:27:16
porque ya después 00:27:17
ustedes 00:27:18
en el siglo XVII 00:27:18
van a dar 00:27:19
el barroco 00:27:20
¿no? 00:27:21
y entonces 00:27:23
tienen que saber 00:27:24
toda esta serie 00:27:25
de cómo va 00:27:25
evolucionando 00:27:26
la armonía 00:27:27
como 00:27:28
de qué manera 00:27:30
se llega 00:27:30
a la tonalidad 00:27:31
¿vale? 00:27:32
entonces esas cosas 00:27:33
tienen que saberlas 00:27:34
que en esta época 00:27:35
siglo IV 00:27:37
hasta el siglo XVI 00:27:37
era como una práctica 00:27:38
la música ficta 00:27:41
se me tenía 00:27:43
su interés 00:27:45
que era música sobreentendida 00:27:46
entonces eso lo tienen que saber porque además 00:27:48
lo tienen que 00:27:51
más que saber, entenderlo 00:27:52
¿me están entendiendo? 00:27:55
entenderlo 00:28:00
porque ya después cuando lleguen al siglo XVI 00:28:00
va a haber 00:28:03
una crisis en la modalidad 00:28:04
por tantas alteraciones 00:28:07
que hay, tantos grados alterados 00:28:10
¿me entiendes? 00:28:12
entonces tienen que saberlo 00:28:14
para que ustedes después vean 00:28:16
cómo se llega a la tonalidad 00:28:19
pero eso está en los apuntes, ¿no? 00:28:21
lo de la mano que has dicho y eso 00:28:23
sí 00:28:25
vale, vale 00:28:27
está en la música ficta 00:28:28
te habla de la música 00:28:32
de la mano de Guido 00:28:33
los sonidos que están dentro de la 00:28:35
todo eso está ahí 00:28:37
que es la música 00:28:39
las rectas 00:28:41
también está en el libro 00:28:43
también 00:28:45
hombre si quieres 00:28:46
extender tu poquito 00:28:48
siempre puedes ir al libro 00:28:50
pero yo creo que 00:28:52
estas cosas si tienen que saberlo 00:28:56
porque entonces ya después no saben 00:28:59
como, porque la tonalidad 00:29:00
porque entonces ya se empiezan a hacer preguntas 00:29:02
entonces estas cosillas 00:29:04
si tienen que tenerla 00:29:06
Tienen que saberla 00:29:07
Entonces vamos ahora 00:29:10
A hablar sobre el renacimiento 00:29:11
Que vamos más o menos a hablar 00:29:15
Ya que va a ser una de las últimas clases 00:29:17
Vamos a empezar 00:29:18
A dar, por ejemplo 00:29:29
A ver 00:29:30
Cómo era 00:29:33
Cómo fue, cómo llegó 00:29:35
Ese nacimiento 00:29:36
Todo lo relacionado a 00:29:38
A esta época 00:29:40
A ver, en los siglos XV y XVI 00:29:43
Los europeos 00:29:47
Redescubrieron el saber antiguo 00:29:49
Con no, si quieren no lo cogen 00:29:51
Dice, los europeos 00:29:53
Redescubrieron el saber antiguo 00:29:58
Con nuevos descubrimientos e innovación 00:30:00
O sea que ya el siglo de nacimiento 00:30:02
Ustedes me imagino 00:30:04
Que es una época que se da 00:30:06
En la literatura también, en lengua 00:30:09
¿O usted no anda? 00:30:10
y esto dio lugar a un florecimiento de la cultura 00:30:12
y las artes conocidas más tarde como 00:30:19
renacimiento 00:30:21
en cuanto a la música, los músicos 00:30:22
desarrollaron un tipo nuevo 00:30:25
de contrapunto 00:30:27
ejercieron un estricto control de la disonancia 00:30:28
e hicieron un uso permanente de sonoridades 00:30:33
más agradables 00:30:35
¿cuáles son las sonoridades agradables? 00:30:36
las terceras 00:30:41
Que eso se lo debemos a los ingleses 00:30:42
Que la música inglesa 00:30:48
Abunda mucho ese tipo de 00:30:49
De intervalos 00:30:51
Concibieron métodos nuevos 00:30:54
Para escribir la música polifónica 00:30:56
Que ponían de manifiesto 00:30:57
Una mayor igualdad entre las voces 00:30:59
Y una textura más variada 00:31:01
En el uso de la imitación y la homofonía 00:31:03
O sea que a partir de ahora 00:31:06
Ya ustedes van a ver que 00:31:08
aparece un nuevo contrapunto 00:31:11
¿entiendes? pero bueno 00:31:14
un poquito más para adelante 00:31:15
los compositores se apoyaron en los ideales griegos 00:31:17
se esforzaron por reflejar 00:31:21
en sus melodías los acentos 00:31:22
las inflexiones, los ritmos 00:31:24
y los significados de las palabras 00:31:25
ahora, ¿qué fue lo que 00:31:27
a nivel 00:31:30
a nivel 00:31:31
desarrollo 00:31:34
a nivel de desarrollo 00:31:36
bueno, la invención de la 00:31:37
imprenta. Hizo más accesible la música escrita y se creó un mercado para los amateus que 00:31:40
podían cantar o interpretar para recrearse en su actividad social. O sea que la imprenta 00:31:48
jugó un papel muy importante, porque ya a partir de ahora las composiciones ya se 00:31:52
empezaron a entrar, a recogerse ya, ¿entiendes? Y bueno, y mucho de lo que aquí dicen, hasta 00:31:59
los amardeosos se beneficiaron. Esta demanda estimuló nuevos tipos de canción profana 00:32:07
y aumentó la música instrumental. ¿Ya sabe que hasta el momento que era lo que había? 00:32:15
¿En el siglo anterior que era lo que había? Música, ya sabe, el órgano, ¿lo recuerdan? 00:32:20
en sus tres partes el órgano 00:32:32
a la quinta 00:32:35
o a la cuarta, o sea, paralelo 00:32:37
después, eso lo tienen que 00:32:39
pero a mí me cuesta eso, ¿no? 00:32:41
claro, eso lo tienen que saber, ¿eh? 00:32:43
no olvidarse de eso, por favor, ¿eh? 00:32:44
y después estaban los conductos 00:32:47
después vinieron los motetes 00:32:49
tienen que saberse esas cosas, ¿eh? 00:32:51
porque el año que viene 00:32:54
hombre, para el profesor que les dé la clase 00:32:55
por lo menos 00:32:57
que puedan contarles lo que dieron este año 00:32:59
que es importante que lo sepan 00:33:01
pero que lo sepan así 00:33:04
en esa 00:33:06
¿cómo se llama? 00:33:08
en esa graduación de conocimiento 00:33:09
primero tuvo el canto 00:33:11
y luego ya no lo recuerda 00:33:14
después ya 00:33:15
de una música muy improvisada 00:33:17
¿a qué se pasó? 00:33:19
al organo, que fue la primera 00:33:21
a la polifonía 00:33:23
tienen que sabérselo así 00:33:25
claro, correlativo ¿no? 00:33:27
Sí, tienen que hacer un, ¿cómo se llama? Un desafío. 00:33:29
Sí, un trabajo así como más lineal, ¿no? Con siglos y todo eso. 00:33:35
Claro. Para que ustedes entiendan ya, porque si no, no entienden lo que está pasando en la historia. 00:33:38
Claro, el conocimiento está un poquillo así como mezclado, ¿no? 00:33:45
No están claros los siglos y todo eso. 00:33:48
Bueno, pero ya la época, tú sabes que el canto gregoriano a partir del siglo V 00:33:52
hay que hacer un esquemita 00:33:57
después viene 00:34:01
el siglo IX 00:34:04
que fue la primera vez que se recogen 00:34:06
unas músicas escritas 00:34:08
ya eso lo hemos dado 00:34:09
pero antes de eso está la notación 00:34:12
también 00:34:16
el surgimiento 00:34:17
de la notación 00:34:19
a través de las líneas 00:34:21
¿sabes? 00:34:24
las líneas que pasó el Guido de Arezzo 00:34:27
es que tienen que 00:34:30
verlo ustedes, para que ustedes 00:34:31
en la medida que vayan 00:34:33
estudiando los contenidos 00:34:35
a ver, estén 00:34:38
lo sepan 00:34:39
pero es un conocimiento consciente 00:34:42
no es saberlo porque yo sé 00:34:44
que en el siglo V 00:34:46
o no sé qué cosa, no, no, no 00:34:47
es saberlo porque ustedes lo saben 00:34:49
y además saber por qué 00:34:51
el por qué, porque entonces 00:34:53
después llegan a hacer esto y no saben nada 00:34:55
y les preguntan 00:34:57
y se quedan así como si 00:34:59
hubiese sido chino 00:35:01
como si se lo hubiese estado hablando en chino 00:35:02
todo el tiempo 00:35:05
entonces uno les da 00:35:05
yo he hecho lo que he podido, ¿entiendes? 00:35:08
he intentado hacer todo lo mejor 00:35:10
lo he intentado hacer lo mejor 00:35:12
que he podido, les he dado 00:35:15
enlaces para que 00:35:17
ustedes se, ¿cómo se llama? 00:35:19
en el momento que lo necesitan 00:35:20
pues ya tengan el libro 00:35:23
además que le va a ser bifa siempre 00:35:24
no tienen por qué 00:35:26
tirarlo tampoco 00:35:28
porque es que ese libro 00:35:29
le sirve a ustedes 00:35:30
que son músicos 00:35:32
y ahí habla 00:35:33
es la historia 00:35:34
es nuestra historia musical 00:35:35
¿entienden? 00:35:37
entonces tienen que 00:35:38
tenemos que 00:35:40
que pensar en ello 00:35:42
a ver 00:35:44
entonces en el Renacimiento 00:35:46
había interés 00:35:49
por el artista individual 00:35:49
y esto dio lugar 00:35:51
a una mayor relevancia de los compositores. 00:35:52
Todo este planteamiento anterior ha tenido efectos en la música. 00:35:55
Ahora vamos a hablar sobre la etimología del Renacimiento. 00:35:59
El Renacimiento viene del francés Renaisance, que significa volver a nacer, 00:36:04
término usado por el teórico Jules Michel para diseñar el arte del siglo XVI 00:36:09
y que luego fue regularizado en su uso por historiadores de la cultura y la música del mismo periodo. 00:36:15
Es un periodo marcado por el redescubrimiento de las antiguas culturas de Grecia y Roma. 00:36:23
O sea que esta vez se volvió al pasado, ¿vale? 00:36:29
Y la continua comparación del presente con referente. 00:36:33
En el caso de la música, casi siempre literarios o filosóficos que se tenían de esta etapa. 00:36:39
El movimiento intelectual que caracteriza al Renacimiento fue el de Isabel. 00:36:46
¿Qué movimiento intelectual caracterizaba al renacimiento? 00:36:50
Eso ustedes lo dieron en literatura, en lengua. 00:36:56
¿Les suena algo el humanismo? 00:37:01
Sí. 00:37:02
Es un movimiento cultural. 00:37:03
Además que fue muy importante en la época, ¿eh? 00:37:06
Importantísimo este movimiento. 00:37:09
Entre sus rasgos más sobresalientes está el antropocentrismo. 00:37:11
o sea, la importancia del hombre 00:37:16
y la consideración de su inteligencia 00:37:18
el interés filosófico 00:37:20
por las lenguas 00:37:22
el interés por los autores del ecolatino 00:37:23
el reconocimiento del valor 00:37:26
de la razón humana 00:37:28
y la legitimación del deseo de fama 00:37:29
dolor y respiro 00:37:32
¿entiendes? estos son valores paganos 00:37:33
que antes, en la etapa exterior 00:37:36
eran negativos 00:37:38
Italia 00:37:39
Italia fue la cuna 00:37:41
de renacimiento 00:37:44
en casi todos los órdenes 00:37:46
lo sabían, ¿no? 00:37:48
o sea que la cultura 00:37:51
según muchos 00:37:52
historiadores, la cultura 00:37:54
Italia es el país de la cultura 00:37:56
y es verdad que 00:37:58
en todos los órdenes 00:38:00
primero estuvieron 00:38:02
los pintores 00:38:03
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DÍAZ GARCÍA
Subido por:
Diamelva D.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
77
Fecha:
12 de mayo de 2021 - 10:41
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′ 07″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
242.45 MBytes

Del mismo autor…

Ver más del mismo autor

EducaMadrid, Plataforma Educativa de la Comunidad de Madrid

Plataforma Educativa EducaMadrid