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Lengua II Distancia Clase 61 20240424 - Modernismo (III): Sonatina, de Rubén Darío - Contenido educativo
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Hola, esto es una clase de lengua nivel 2, distancia, de ESO para adultos, en la que voy a hablar de Rubén Darío y de su poema Sonatina.
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Antes de nada quería completar y corregir algún dato de los apuntes sobre Rubén Darío.
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En los apuntes que tenemos del tema 7, hemos visto, tenía dicho que Rubén Darío murió en París y es un error.
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Esto lo estoy corrigiendo ya. Murió en Nicaragua a los 49 años de cirrosis por alcoholismo. Murió en Nicaragua, en una ciudad llamada León.
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Y luego también conviene decir de datos de su vida, que fue periodista y diplomático. Por eso viajó tanto y sobre todo poeta, que es la faceta más destacable y la que estamos estudiando.
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Su nombre auténtico tampoco era Rubén Darío, era Félix Rubén García Sarmiento, ¿de acuerdo?
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Que muchos, ya sabéis, como Pablo Neruda, como muchos otros escritores, tienen un nombre por el cual quieren darse a conocer, una especie de seudónimo,
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y luego su nombre auténtico que queda más en su ambiente familiar.
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El poema que tenemos en los apuntes es este, y no está entero, ¿vale? Tenemos unas cuantas estrofas del poema y voy a verlo entero para que veáis cómo es de largo, de grande, ¿no? Este poema.
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y que tengamos un contexto del poema completo, por si acaso luego en la interpretación final nos faltaba algo por decir, ¿de acuerdo?
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Entonces, el poema sonatina dice así.
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La princesa está triste. ¿Qué tendrá la princesa?
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Los suspiros se escapan de su boca de fresa, que ha perdido la risa, que ha perdido el color.
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La princesa está pálida en su silla de oro, está mudo el teclado de su clave sonoro,
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y en un vaso, olvidada, se desmaya una flor.
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El jardín puebla el triunfo de los pavos reales.
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Parlanchina, la dueña, dice cosas banales
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y vestido de rojo piruetea el bufón.
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La princesa no ríe, la princesa no siente,
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la princesa persigue por el cielo de oriente
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la libélula vaga de una vaga ilusión.
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¿Piensa acaso en el príncipe de Golconda o de China
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o en el que ha detenido su carroza argentina
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para ver de sus ojos la dulzura de luz? ¿O en el rey de las islas de las rosas fragantes? ¿O en el
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que es soberano de los claros diamantes? ¿O en el dueño orgulloso de las perlas de hormuz? ¡Ay,
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la pobre princesa de la boca de rosa! Quiere ser golondrina, quiere ser mariposa, tener alas
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ligeras bajo el cielo volar, ir al sol por la escala luminosa de un rayo, saludar a los lirios
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con los versos de mayo o perderse en el viento sobre el trueno del mar. Ya no quiere el palacio
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ni la rueca de plata, ni el halcón encantado, ni el bufón escarlata, ni los cisnes unánimes en el
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lago de azul. Y están tristes las flores por la flor de la corte, los jazmines de oriente,
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los nelumbos del norte, de occidente las dalias y las rosas del sur. Pobrecita princesa de los
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ojos azules, está presa en sus oros, está presa en sus tules, en la jaula de mármol del palacio
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real, el palacio soberbio que vigilan los guardas, que custodian cien negros con sus cien alabardas,
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un lebrel que no duerme y un dragón colosal. ¡Oh, quién fuera Ipsipila que dejó la crisálida!
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La princesa está triste, la princesa está pálida. ¡Oh, visión adorada de oro, rosa y marfil!
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¿Quién volara a la tierra donde un príncipe existe? La princesa está pálida, la princesa está triste,
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más brillante que el alba, más hermoso que abril. ¡Calla, calla, princesa! dice el hada madrina.
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En caballo, con alas, hacia casa encamina
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En el cinto la espada y en la mano el azor
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El feliz caballero que te adora sin verte
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Y que llega de lejos, vencedor de la muerte
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A encenderte los labios con un beso de amor
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Bueno, pues este es el poema entero
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Como pueden ver, la sonoridad, la musicalidad, el ritmo, la rima
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Es fabuloso, es formidable
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Es una obra de arquitectura
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de la palabra, una obra de arquitectura que es la poesía realmente.
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Pero nosotros vamos a analizar solamente estas estrofas que tenemos aquí.
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Entonces, lo primero que podemos hacer, que es algo mecánico, que no es una tarea muy difícil,
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es la cuestión de la métrica. Vamos a ver cuánto miden los versos y qué rima tienen.
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Entonces, esto ya lo he explicado en alguna clase anterior, lo voy a repetir ahora.
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La princesa está triste, ¿qué tendrá la princesa?
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Si contamos estas sílabas, voy a contarlas.
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Una, dos, tres, aquí tenemos sinarefa, la princesa está triste.
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Y luego, ¿qué tendrá la princesa? Contamos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14. Tenemos 14 sílabas.
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Esto es un verso alejandrino porque tiene 14 sílabas.
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Y aquí siempre me detengo en explicar una parte importantísima de los versos alejandrinos o cualquier verso de arte mayor de sílaba par, es decir, los versos de doce, catorce o dieciséis sílabas normalmente, ¿no?
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es decir, siete más siete, ¿vale? Y estas dos partes se llaman hemisticios, ¿vale? Las dos
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mitades iguales de un verso se llaman hemisticios, entonces tenemos un hemisticio en un lado y un
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hemisticio en otro, ¿de acuerdo? Entonces estas dos mitades de un verso, una y dos, se llaman
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de misticios. Y la parte que separa uno de otro, esta doble barra que he puesto ahí, se llama cesura. ¿De acuerdo? No censura, sino cesura, ¿vale? De cesar, de parar.
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Y esta cesura es importante porque implica que cada hemistiquio se comporte como un verso independiente. Es decir, que si tuviéramos aquí una palabra aguda, sumaríamos una sílaba.
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Y si tuviéramos, como de hecho tenemos más adelante, una palabra esdrújula, restamos una sílaba. Entonces, en este verso, en el 4, ¿no?, vemos la princesa está pálida en su silla de oro. La cesura está aquí, ¿vale?, después de pálida.
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Y si contamos las sílabas de este verso, vamos a ver que tiene 8. Claro, pero pálida es una palabra esdrújula. Entonces, 8 menos 1, 7. ¿De acuerdo? Entonces, este verso tiene 7 y este va a tener 7 también.
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Aquí también me detuve en el vídeo anterior a decir que ocurre una cosa a veces cuando tenemos una vocal y otra vocal en otra palabra que no hay sinalefa.
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¿Por qué no hay sinalefa aquí?
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Pues porque cuando la segunda vocal de este conjunto de dos vocales, ¿no?, de oro, la segunda vocal es abierta tónica, puede no haber sinalefa, puede no haber sinalefa, ¿de acuerdo?
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Cuando tenemos la segunda vocal abierta tónica, como por ejemplo mi alma, ¿no?, aquí no habría sinalefa, ¿vale?
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Tendríamos mi alma, esto sería tres sílabas, ¿vale? Entonces, la princesa está pálida, esto serían ocho menos uno, siete, en su silla de oro, ¿no? En uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis y siete, ¿vale? Esto sería un verso de siete también.
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Y nada más, ¿vale? En cuanto a esto de la métrica, de la medida. Lo que sí vamos a hacer es señalar aquí ahora la rima y que veamos las estrofas, ¿vale?
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Voy a quitar esto de aquí un momento y enseguida vamos a ver la rima.
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Bien, entonces todos los versos son de 14 sílabas, son todos alejandrinos, ¿de acuerdo?
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Cuando tengamos un examen y un poema como este, no vamos a perder media hora del examen llenando todo de palotes aquí para comprobar que son todos de 14,
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Porque ya se ve que es métrica regular. Se podría comprobar en un trabajo exhaustivo porque puede haber algún verso hipermétrico, que sería uno con una sílaba más, o hipométrico, pero que es muy, muy, muy, muy excepcional en poetas de estilo clásico como puede ser Rubén Darío.
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Estamos en el modernismo, pero aquí hay una intención de regularidad métrica que obedece más a los cánones clásicos. No es como la poesía de verso libre que ya veremos mucho más adelante.
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Entonces, lo que sí vemos aquí es que tenemos la misma estructura que se va a repetir cada seis versos. Voy separando aquí seis versos de otros seis. Y vemos la rima. Princesa rima con fresa. Entonces, 14A y 14A. Esto es una A mayúscula porque son versos de arte mayor.
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Entonces la rima se pone en mayúscula. Versos de arte mayor, que son los de más de ocho sílabas, ¿vale? Los de nueve sílabas en adelante.
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color va a rimar con flor
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entonces esto será la B
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y flor será la B
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¿de acuerdo? vamos poniendo
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una letra del abecedario a cada
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rima nueva que nos aparezca
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y oro va a rimar con
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sonoro que es la letra C
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en mayúscula también
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¿vale? y ¿qué pasa?
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que si seguimos
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mirando el poema
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vamos a ver que la misma estructura
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se va a repetir cada seis versos
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¿De acuerdo? Si siguiéramos numerando, más que numerando, nombrando las letras de la rima, aquí tendríamos que poner otras letras distintas.
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Es decir, si vamos por la C, ahora ponemos 14D, 14D, bufón será la E, que va a rimar con ilusión, y siente y oriente será la F, ¿no? Y así en adelante.
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Sin embargo, no hace falta decir esto, porque esta misma estructura es la misma que se repite en todo el poema.
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Entonces podemos explicar esto, podemos decir, la misma estructura se repite a lo largo de todo el poema en cada estrofa, ¿de acuerdo? Esto lo explicamos y se entiende, ¿vale?
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Es la misma estructura donde rima el primero con el segundo, el tercero con el sexto y el cuarto con el quinto, ¿de acuerdo? Esto es la estructura de la rima de estas estrofas.
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Estas estrofas se llaman sextetos, ¿vale? Que vamos a llamar sextetos modernistas, ya que el sexteto habitual, tradicional, es de endecasílabos, ¿vale? Pero aquí tenemos versos alejandrinos, ¿vale? Como tenemos versos alejandrinos, esto es una innovación métrica.
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El sexteto ya existía de antes pero con 11 sílabas, ¿vale? Y estos van a tener 14 sílabas. Es como el soneto modernista del que habíamos hablado en los apuntes anteriormente, ¿vale? Si lo encuentro por aquí, sí, renovación métrica.
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Los modernistas recuperan el verso alejandrino y se modifican algunas estrofas tradicionales construidas ahora con alejandrinos. El caso más conocido es el del soneto modernista, que es con versos alejandrinos y serventesios en vez de cuartetos, ¿vale?
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Entonces, el sexteto es una estrofa que ya existía, ¿vale? Vamos a ver si la encuentro aquí. Esto es, ¿vale? Que es una estrofa de origen italiano, de versos de arte mayor, por lo general en decasílabos, ¿vale? O sea, en decasílabos, con esta estructura que ya hemos visto, A, A, B, C, C, B, ¿vale?
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Y, bueno, hay otros tipos, ABABAB, ABABCC, etc., ¿vale? También se llama sextina, por si lo veis en alguna página, ¿vale? Como, por ejemplo, esta que tenía yo por aquí, ¿vale?
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donde comentaba el poema
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y aquí dice
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tipo de verso, rima y métrica
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son estrofas y versos
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también llamadas sextinas
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entonces sexteto o sextina
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me parece más propio
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llamarse sexteto por homogeneidad
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con cuarteto, terceto
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y otras estrofas tradicionales
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que eran de 11 sílabas
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y ahora Rubén Darío las va a renovar
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en 14 sílabas
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Bien, pues volvemos a nuestro poema y vamos a continuar con las figuras retóricas.
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Bien, pues lo primero que vemos es una figura de repetición. Cuando vemos aquí la princesa está triste, ¿qué tendrá la princesa?
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¿De acuerdo? Hemos empezado y terminado el verso con las mismas palabras. Esto es lo que se llama epanadiplosis. Voy a ir anotando aquí abajo por versos.
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Verso 1 y pongo epanadiplosis y habría que decir las palabras y el verso que es. Esto es lo que hacen aquí en esta página web y se hace siempre cuando se hace un trabajo de comentar un poema.
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Aquí pone concretamente el nombre de la figura y luego dice dónde aparece, se cita entre comillas las palabras que contienen esa figura retórica, nos da aquí la definición, no sale aquí lo que quería deciros que es el número de verso donde aparece la figura.
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Los versos conviene numerarlos, ¿vale? Aquí cada cinco versos se suele poner aquí un cinco, ¿vale? O sea, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez, once, doce, trece, catorce, quince, ¿vale?
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Y así nos situamos rápidamente en qué número de verso estamos. Aún así, esto no sería muy correcto ya que el poema está resumido. Hemos omitido aquí estrofas, ¿vale? Entonces, la numeración habría que buscar la correcta para ver en qué verso realmente estamos.
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Pero bueno, a la hora de nosotros trabajar en el poema, ponemos de 5 en 5 a la izquierda, ¿eh? Por favor, ¿vale? Que hay quien confunde el número de verso con el número de sílabas. A la derecha se pone el número de sílabas, ¿vale? Y a la izquierda se numeran los versos cada 5 versos.
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Bien, entonces hemos dicho que aquí tenemos una epanadiplosis, ¿vale? Con estas princesa, princesa, principio, al final de verso.
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Otra epanadiplosis muy famosa en literatura es la de Verde que te quiero verde, de Lorca, ¿vale? Y aquí ya hemos visto esto. Bien, también podemos señalar ya directamente esta pregunta retórica.
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¿Qué tendrá la princesa? Esto es una pregunta retórica o erotema. Son cosas sutilmente distintas, pero nosotros, en el nivel que estamos, podemos tratarlas como sinónimos.
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Es una pregunta que, lo típico, parece no tener respuesta o que la respuesta ya está alada. ¿Qué tendrá la princesa? Pues que está triste. Es una pregunta que ya está contestada.
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¿Vale? Los suspiros se escapan de su boca de fresa. Y aquí tenemos boca de fresa. ¿Vale? Esto es lo que se llama una metáfora. Está claro que es una metáfora porque el término real, ¿vale? Aquí, bueno, hemos dicho que en el verso 2 tenemos metáfora.
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En el verso 1 teníamos también la pregunta retórica. Y en la metáfora, pues hay que decir que es un tipo de metáfora. Esta metáfora es una metáfora de genitivo. ¿Qué es una metáfora de genitivo? Pues es la típica de cabellos de oro.
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¿No? Cabellos de oro es una metáfora donde el término real es cabellos, ¿vale? Y el término imaginario es oro, ¿no? Entonces, con la preposición de estamos indicando una pertenencia, ¿no? De algo imaginario en algo real, ¿vale?
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Cabellos de oro, ojos de azabache, ¿de acuerdo? Entonces, siempre va a estar el término real presente y le atribuimos con esta preposición algo imaginario, ¿vale? Entonces, esto es lo que se llama una metáfora de genitivo, ¿de acuerdo?
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Que si decís solamente metáfora en el examen, más o menos me vale, pero conviene que sepamos decir varios tipos de metáforas. Hay, como tenéis aquí en los apuntes que tenía por aquí preparado, por lo menos que sepáis estos distintos tipos de metáforas, ¿vale?
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Una metáfora pura es aquella en la que sólo se menciona el término imaginario. Cuando dices las perlas de su boca, aquí estamos refiriéndonos a los dientes, pero no estamos diciendo dientes, solamente estamos nombrando el término imaginario.
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Y esto es una metáfora pura. La metáfora impura o metáfora parcial es aquella en la que se menciona el término real y el imaginario. Tú eres mi sol, ¿no? O tus dientes son perlas, ¿vale? Si seguimos con este ejemplo, tus dientes son perlas.
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¿Vale? Eso sería una metáfora impura, una metáfora parcial. Es muy próxima al símil, ¿vale? Porque solamente incluye, para que sea símil, la partícula como, un nexo, como, como, cual, como si, ¿vale?
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Porque si tú dices, los dientes son como perlas, ya estamos haciendo un símil. Pero si dices, los dientes son perlas, eso es metáfora, ¿vale? La diferencia entre símil y metáfora impura es simplemente este como.
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Vale, y luego tenemos la metáfora verbal que es usar un verbo en sentido figurado. La escalera se enroscaba por la torre, ¿no? La escalera pues subía en espiral o lo que sea, ¿no? A lo largo de la torre, pero la que hemos visto ahora es la metáfora de genitivo, que es la que utiliza un sintoma preposicional con la preposición de, para acompañar al término real con el imaginario.
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Ojos de azabache, cabellos de oro, sargento de hierro. Entonces, esto es lo que os estaba contando con esta boca de fresa. En este fragmento de poema que estamos comentando hoy, tenemos más metáforas de este tipo. Metáfora de genitivo, que estamos aquí.
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La tenemos también en boca de rosa, ¿vale? Boca de rosa sería el mismo ejemplo, ¿vale? Boca de fresa y boca de rosa, ¿vale? Tenemos estas metáforas de genitivo, por lo tanto, las tenemos también en el verso 13.
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13. Verso 13, ya veremos. Esto no hay que hacerlo así de mal. En el examen hay que decir epanadiplosis, verso 1, ponemos el verso, la princesa es la triste que tendrá la princesa, entre comillas, porque estamos citando unas palabras del verso, ¿vale?
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Y ya está, ¿vale? Pero hay que decir nombre de la figura retórica, verso en el que aparece y qué palabras en concreto son esa pregunta retórica o esa figura retórica, ¿de acuerdo?
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¿Vale? ¿Qué ha perdido la risa? ¿Qué ha perdido el color? Esto es otra cosa. En clase me parece muy bien que lo veáis y que digáis que esto es un paralelismo, pero no es exactamente un paralelismo.
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Cuando tenemos dos miembros equidistantes, eso sí, con una estructura sintáctica paralela, en el mismo verso, esto se llama bimembración.
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Bimembración es la figura retórica que consiste en dos mitades del mismo verso construidas exactamente igual cambiando alguna palabra, ¿vale?
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Que ha perdido la risa, que ha perdido el color, ¿vale? Esta bimembración que tenemos, voy a apuntarla aquí abajo en el verso 3, verso 3, bimembración. Aparece también otras veces en el poema. La tenemos, por ejemplo, aquí.
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La princesa no ríe, la princesa no siente, ¿vale? Tenemos otra bimembración en el verso 10. Versos 3, 10, y también aparece en quiere ser golondrina, quiere ser mariposa, ¿vale?
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Tenemos este verso, el 14, también contiene una bimembración. Bimembración, dos miembros, ¿de acuerdo? Eso es esta figura retórica que parece un paralelismo, pero en el mismo verso, ¿vale? Que ha perdido la risa, que ha perdido el color.
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La princesa está pálida en su silla de oro.
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fácil, anáfora. Anáfora en los versos 1, 4, 10 y 11, por si he contado bien. Versos,
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¿vale? Deberíamos poner, cuando ponemos varios versos, vv, ¿vale? Hemos dicho que es 1, 4,
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10 y 11. Versos 1, 4, 10, 11. Anáfora. Anáfora es el comienzo, el mismo comienzo en varios
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versos a lo largo del poema. Conviene que sea una, pues unas palabras notables, que
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que se puedan reconocer bien, no solamente una I o un Q o algo así, conviene que sea, por ejemplo, la princesa, la princesa, la princesa, ¿vale?
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Esto es una anáfora. Vale, la princesa está pálida en su silla de oro, nada más que reseñar, está mudo el teclado de su clave sonoro.
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Y aquí hay varias cosas. Primero, está mudo el teclado, es otra figura retórica que conocéis todos, que es la personificación, ¿vale? Está mudo el teclado, vamos a poner verso 5, verso 5, mudo, ¿no?
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Aquí sí que he apuntado la palabra entre comillas. Es una personificación o prosopopeya. Una personificación o prosopopeya. El nombre técnico es prosopopeya.
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Lo tenemos aquí en los apuntes. Si no me he equivocado, a ver. Personificación o prosopopeya. Aquí la tenemos. Esta es la figura de atribuir cualidades humanas a elementos no humanos. Ríe la primavera, el viento peina la montaña.
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¿Vale? Entonces, vamos a tener alguna más. Está mudo el teclado y su clave sonoro aquí, ¿vale? Y en un vaso olvidada se desmaya una flor, ¿vale? Está mudo el teclado, se desmaya una flor, ¿vale? En verso 6 también tenemos otra personificación o prosopropopella, ¿no? Se desmaya una flor.
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Y hay más cosas aquí.
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Entre estos dos términos tenemos un contraste que esto se llama antítesis. Antítesis o contraste. Y aquí hay una cosa más muy sutil y muy de Rubén Darío, que es esta típica búsqueda de sonidos.
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Que, aunque sea muy sutil, tenemos aquí teclado de su clave, ¿no? Dos grupos CL muy próximos, ¿no? De oclusiva, gutural, K, ¿no? Y luego la lateral L, ¿no? Cla, clave, cla, cla. Así que, de hecho, podemos poner la A casi también, ¿no? Como haciendo la sílaba.
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porque el clave, un clave, no una clave, ¿vale? Esto es masculino, es un instrumento musical que es como un piano que engancha las cuerdas en lugar de golpearlas
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y suena como clan, clan, clan, ¿no? Entonces tenemos casi el sonido del clave aquí, ¿vale? O sea que aquí podríamos meter o decir una onomatopeya, ¿vale?
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por el sonido KL, este, ¿vale? Lo pongo entre barras de símbolo fonético, ¿vale? Para fingir el sonido del clave. Y en un vaso olvidada se desmaya una flor, ya lo hemos dicho,
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que hay aquí una prosopopeya. El jardín puebla el triunfo de los pavos reales. Y aquí me he arriesgado a decir en clase, en los días anteriores, en las clases presenciales,
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que hay una aparente construcción paradójica aquí, ¿no? El jardín puebla el triunfo de los pavos reales.
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¿No sería más lógico que el triunfo de los pavos reales pueble el jardín? El triunfo de los pavos reales puebla el jardín. O los pavos reales pueblan el jardín con su triunfo. Pero que el jardín pueble el triunfo de los pavos reales es totalmente paradójico y lógico. Algo que sale de nuestro entendimiento.
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Y esto de trasladar el sentido de unas palabras a otras próximas en una oración es una figura retórica muy compleja que se llama hipalaje.
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¿Vale? Esto lo voy a subrayar entero, ¿vale? Y voy a poner aquí que esto puede ser una hipalaje, ¿vale? Una traslación, digamos, de unas palabras en la oración para cambiarles o trasladarles el sentido.
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Esta manera de poblar tiene como destino el jardín
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Al poner este destino, que es poblado por los pavos reales y por su triunfo, delante
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Estamos consiguiendo un efecto curioso
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El jardín puebla el triunfo de los pavos reales
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Es bastante ambiguo, pero yo confío en que esto sea una hipalaje. Si buscamos la definición, yo por cierto voy a ver aquí en la página esta donde está comentado si viene. No, no viene. Pero yo me arriesgo a decir que eso es una hipalaje.
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Bueno, en parlanchina la dueña dice cosas banales. Aquí no hay nada que reseñar. Una dueña es una señora mayor de compañía. Seguramente que esté, bueno, sea parte de la corte de esta princesa.
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Estamos decorando esto con una princesa y sus accesorios, con todos sus instrumentos musicales, sus lujos, su silla de oro, sus pavos reales de su jardín, un bufón y vestido de rojo piruetea el bufón.
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¿Vale? Fijaos en el cromatismo, que es algo propio de Rubén Darío también, que hablemos de aquí de rojo, de oro, ¿no? De pavos reales, que ya de por sí tienen colores vistosos en sus colas, ¿vale?
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Entonces, siempre vamos a ver efectos sensoriales en los poemas de Rubén Darío, que es un rasgo del modernismo. Color, luz, aromas, sonidos, todo esto está plagado de percepciones sensoriales.
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vale, la princesa no ríe
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la princesa no siente, es una bimembración
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ya lo hemos dicho
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la princesa persigue por el cielo
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de oriente la libélula
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vaga de una vaga ilusión
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vale, y en este verso tenemos muchísimas
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cosas
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la libélula vaga de una vaga
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ilusión, no está mal
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decir lo primero que nos dicen
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en la página
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en la que nos estamos apoyando
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que es un epíteto
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Porque una ilusión de por sí es vaga. Yo cambiaría una letra y diría que es vana, porque una ilusión suele ser vana, vacía. Pero vaga también nos sirve por ser algo poco sólido, poco estable.
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Entonces, vaga ilusión, vamos a poner aquí epíteto, ¿vale? Estamos hablando del verso 12. Ya he perdido un poquito la cuenta de esto, pero vamos a poner aquí verso 12, epíteto, ¿vale?
00:35:05
Y fijaos cómo se cita, vaga ilusión, ¿vale? Lo ponemos entre comillas para que sepamos, para que el profesor que nos corrija o profesora sepa que nosotros sabemos lo que estamos diciendo, ¿vale?
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¿Vale? La libélula vaga de una vaga ilusión. Bueno, aquí el uso de la misma palabra dos veces, lo voy a decir, aunque no lo he dicho en clase y puede que os asustéis, el uso próximo de la misma palabra varias veces en un verso o entre un verso y otro, esto se llama ploce.
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¿Vale? Para que os suene. PLOCE. ¿Vale? P-L-O-C-E. ¿Vale? Tiene también otro nombre, es más mesodiplosis, en fin, pero el más sencillo es decir PLOCE. ¿Vale?
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Luego también aquí tenemos una estructura en forma de quiasmo, ¿vale? Un quiasmo es la construcción inversa, ¿no? Tenemos aquí un sustantivo, libélula y un adjetivo, vaga, y aquí vamos a tener un adjetivo y luego un sustantivo, ¿vale?
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Libélula vaga, de una vaga ilusión. Esta estructura en forma cruzada, ¿vale? Eso se llama quiasmo, ¿vale? Un quiasmo es esta figura que consiste en una construcción cruzada, ¿vale? Libélula vaga, vaga ilusión.
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Tenemos aquí otro. En el verso 15 tenemos un verbo en infinitivo al principio de esta mitad, tener alas ligeras, ¿no? Tenemos verbo y complemento y luego tenemos el complemento y luego el verbo al final, ¿vale? De la otra mitad del verso, en el otro hemistiquio, ¿vale?
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Entonces, tener alas ligeras, bajo el cielo volar. Aquí tenemos otro quiasmo, otra construcción o estructura quiasmática, ¿vale? Estructura quiasmática es una construcción que contenga un quiasmo, ¿vale?
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Para que recordéis el quiasmo, yo siempre repito las palabras de mi profesor, Juan Victorio, que decía con humor, que es un hombre que siempre ha defendido el humor, que tenía unos amigos que llamaba el quiasmo porque se llamaban María José y José María, ¿no?
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Entonces, María José y José María, pues eso es un quiasmo, ¿vale? Bueno, pues, libelula vaga, vaga ilusión, tener alas ligeras, bajo cielo volar, ¿no? Tenemos una construcción sintácticamente en quiasmo.
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Bueno, y todavía tendríamos algo más en este verso, ¿vale? Voy a ponerlo en otro color, que tenemos bastantes sonidos que suenan, li, be, lu, la, muchas Ls y muchas Bs y Vs, ¿vale?
00:38:14
Tenemos V y luego la L de ilusión. Todos estos sonidos, L, V, libélula, vaga, vaga ilusión, parecen recordar al aleteo de una libélula.
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Entonces, también tendríamos que señalar aquí, en este verso, una aliteración, repetición de sonidos, ¿vale? Una aliteración que también podríamos considerar onomatopeya, porque puede que estos sonidos recuerden al aleteo de una libélula, ¿no?
00:38:53
¿Vale? Podemos decir las dos figuras porque hay una repetición de sonidos, ¿no? Recordemos lo que es la aliteración, ¿vale? Aliteración lo tenía aquí al principio, repetición de sonidos, ¿no? También es de Rubén Darío este famosísimo verso, con el ala leve del leve abanico, ¿vale?
00:39:22
También podríamos considerarlo onomatopeya porque un abanico parece que recuerda a estos sonidos de la lateral L, ¿no? Leve abanico, L parece que abanica, estos sonidos parecen propios de un abanico, ¿vale?
00:39:44
Bueno, seguimos. Hay la pobre princesa de la boca de rosa. Ya hemos dicho que de rosa es una metáfora de genitivo que ya teníamos escrito por aquí, ¿vale?
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Eh, también se me escapó decir en clase, ¿no?, que pobre princesa, ¿no?, pobre princesa, viendo ya que como, como, como la estamos considerando, podríamos decir que esto es un epíteto, ¿no?
00:40:15
Si no, pues también conviene señalar como opción epíteto o simplemente decir adjetivo antepuesto. Un adjetivo antepuesto es que está puesto antes de un nombre y que indica subjetividad.
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Subjetividad. Para el que está contando esto, para el poeta, para la voz lírica, para la voz del poeta que nos está contando el poema, esa princesa es pobre. No es un calificativo, es un adjetivo que viene antes y por lo tanto es una consideración subjetiva del poeta.
00:40:55
Hay la pobre princesa de la boca de rosa. Quiere ser golondrina, quiere ser mariposa, ya hemos dicho que esto es una bimembración, ¿vale? Tener alas ligeras bajo el cielo volar, ¿no? Aquí seguimos, viene muy bien hablar de seres voladores, ¿no? Como un ave o un insecto, que es la mariposa, ¿no?
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que vuelan, ¿vale? Tener alas ligeras bajo el cielo volar, ir al sol por la escala luminosa de un rayo, ¿no? Entonces tenemos la escala luminosa de un rayo, aquí tenemos una metáfora muy curiosa.
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La escala luminosa de un rayo es una metáfora de genitivo al revés, porque el término real es rayo y el término imaginario es escala luminosa, ¿no? Quiere decir que quiere ir al sol por un rayo, ¿vale? Pero este rayo se lo está imaginando como una escala luminosa, una escala de luz, ¿no? Una escalera de luz.
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Entonces, en vez de ser el típico R de I, como cabellos de oro, tenemos ahora aquí I de R. No deja de ser una metáfora de genitivo porque contiene la preposición de para indicar pertenencia, pero está delante el término imaginario.
00:42:25
Entonces esto sería metáfora de genitivo también. Metáfora de genitivo. Si no decís de genitivo, solamente decís metáfora, está también bastante bien.
00:42:48
Ir al sol por la escala luminosa de un rayo. Saludar a los lirios con los versos de mayo.
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Nada más que decir que tenemos con lirios también otra figura, otro elemento del escenario que implica color y aroma, propio de los efectos sensoriales del modernismo.
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O perderse en el viento sobre el trueno del mar. Aquí han querido decir que trueno del mar contiene una sinestesia, ¿vale? Quieren decir aquí en esta página, ¿no?
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Dice aquí, la sinestesia consiste en mezclar diferentes tipos de sensaciones o percepciones visuales, auditivas, táctiles, olfativas o gustativas en una sola imagen.
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Y aquí no tenemos la estrofa que contiene la dulzura de la luz, esto sí que sería una sinestesia propiamente dicha, ¿verdad?
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Porque dulzura es algo propio del gusto y luz es algo propio de la vista, ¿no? De lo visual, ¿vale?
00:44:07
Entonces, la dulzura de la luz es una estupenda sinestesia, ¿vale? Una combinación de percepciones sensoriales de distintos sentidos, la dulzura de la luz.
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El trueno del mar, claro, el trueno es lo que suena cuando cae un rayo, ¿no? El trueno. El mar es algo que se ve.
00:44:27
Entonces, bueno, podemos considerar cierto que trueno del mar contiene una percepción auditiva, trueno, y visual o táctil que es el mar, ¿vale? El trueno del mar, pues vamos a poner aquí, haciendo caso de esta página, sinestesia, ¿vale?
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Si no, yo también habría dicho que trueno del mar podría ser también otra metáfora de genitivo al revés, o perderse en el viento sobre el mar, ¿vale? Simplemente sabemos que lo importante aquí es el mar, el mar va a ser lo real, ¿vale?
00:45:04
entonces tenemos otra metáfora de genitivo de I de R
00:45:23
lo imaginario aquí sería trueno y lo real sería el mar
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¿qué pasa? que claro, perderse en el viento sobre el trueno del mar
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pues es otra configuración compleja
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vemos ahí una combinación de algo poderoso, algo agitado
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sobre el mar, ¿no? Sabemos que aquí debe ser un mar tormentoso, ¿vale? Es una configuración de elementos que en pocas palabras dice mucho, ¿vale?
00:45:53
Que es propio de la poesía. Es correcto decir sinestesia, quizá, ¿vale? Por esta combinación de elementos sensoriales, ¿no?
00:46:05
Algo auditivo, que es el trueno, algo visual, algo que se toca, algo en lo que nos podemos mojar, ¿no?
00:46:14
que es el mar, y todo ello además con la presencia cercana del viento,
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que es otra fuerza distinta, o sea que tenemos aquí una gran complejidad
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de sensaciones y de elementos visuales y táctiles, ¿vale?, y auditivos.
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Así que, bueno, pues tenemos todo esto, por lo menos, aquí en estas tres estrofas del poema,
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Y prácticamente habríamos terminado de comentar las figuras retóricas, si no se me olvida nada.
00:46:45
En cuanto al contenido, todo esto son aspectos bastante formales o técnicos del comentario. En cuanto al sentido, tenemos dicho aquí, en otras páginas, que habla de la necesidad de evasión, de escape del mundo.
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En clase alguna alumna me decía, esto trata de la libertad. Bueno, sí, de querer buscar cómo escapar de esta cárcel de oro en la que está la princesa.
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Entonces, en una primera lectura, en un primer nivel de comprensión del poema, vamos a ver que trata de una princesa que no es feliz porque, a pesar de tener todos los lujos, no tiene lo que más desea.
00:47:28
¿Qué es lo que más desea? En estas tres estrofas que hemos visto de nuestros apuntes no lo sabemos, simplemente es algo que no tiene, porque quiere volar, quiere salir de allí, quiere llegar al sol, quiere saludar a las flores, quiere hacer algo imposible, quiere buscar lo imposible.
00:47:46
Entonces, aquí os decía yo en la pizarra en clase que el tema era la búsqueda de lo inalcanzable.
00:48:07
Yo decía algo así en clase. Y en el poema completo, si lo leemos, habla luego de un príncipe que está esperando la princesa, alguien que quiere encenderle los labios con un beso de amor, que es el último verso, que llega de lejos vencedor de la muerte a encenderte los labios con un beso de amor.
00:48:28
Entonces, en una primera lectura del poema completo veríamos también la espera de la llegada del amor, que dará felicidad a la princesa.
00:48:57
Bien, pero todo eso es una primera lectura. Tema de la primera lectura superficial. En una segunda lectura profunda, y ya voy terminando, podemos ver símbolos.
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No olvidemos que el modernismo se nutre del parnasianismo, que es lo que estamos viendo aquí con toda esta evasión de la realidad, con princesas, bufones, sillas de oro y pavos reales, elementos imposibles o muy poco frecuentes. Aparte del parnasianismo, el modernismo se apoya en el simbolismo francés. El simbolismo de Verlaine, Rimbaud, Mallarmé y otros autores franceses.
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Entonces, ¿qué simboliza la princesa? ¿Qué simboliza esta belleza? Esta mujer que es bella, que tiene su boca de fresa, que es pálida, que es esta bella mujer que está rodeada de lujos, de belleza, que todo lo que tiene alrededor es bello, que lo que hace es bello.
00:50:20
Esta pista, o sea, esto de la belleza es una pista para deciros lo que voy a deciros, que es que la princesa es la poesía, ¿vale? O incluso podemos decir la inspiración poética, la inspiración poética, ¿vale?
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¿Y qué pasa con esta poesía, esta poesía que está creando el poeta Rubén Darío? Pues que no llega, no llega a alcanzar esa libertad y esa felicidad que busca, ¿vale? Entonces, aquí está todavía el primer tema que hemos dicho, la búsqueda de lo inalcanzable, ¿vale?
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Que se asocia a esto de la poesía, ¿vale? El poeta no consigue hacer con la poesía lo que más desearía, ¿vale? Quiere volar, quiere llegar al sol, quiere saludar a las flores, pero no lo consigue, no puede, ¿vale?
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La poesía se queda en el intento de conseguir esa meta, ese objetivo, ¿vale? Entonces, habría que decir aquí que el tema en esta segunda lectura más profunda es la falta de, o sea, la imposibilidad de alcanzar lo inalcanzable con la poesía.
00:51:49
De alcanzar lo inalcanzable con la poesía. Algo así. Se puede expresar mejor, pero quiero que veáis que esta princesa puede ser una alegoría, alguna especie de metáfora, una alegoría de lo que es la poesía para un poeta.
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Toda esta belleza que se rodea de belleza, que crea belleza y que a pesar de todo no consigue su plenitud, no consigue realizarse. Porque esto va a ser una constante en los poetas del modernismo.
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Ya lo veremos en Rubén Darío, lo veremos en Juan Ramón Jiménez y cualquier poeta que se ocupe de reflexionar sobre su propia creación poética.
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Pues nada más, esto ha sido todo por hoy
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Muchas gracias y nos vemos en el siguiente vídeo
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- Idioma/s:
- Autor/es:
- Eduardo Madrid Cobos
- Subido por:
- Eduardo M.
- Licencia:
- Reconocimiento - No comercial - Sin obra derivada
- Visualizaciones:
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- Fecha:
- 24 de abril de 2024 - 19:13
- Visibilidad:
- Público
- Centro:
- CEPAPUB ORCASITAS
- Duración:
- 53′ 21″
- Relación de aspecto:
- 1.78:1
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