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HISTORIA DE LA MUSICA SEXTO CPM Arturo Soria 01/12//20 11.30 B - Contenido educativo

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Subido el 2 de diciembre de 2020 por Diamelva D.

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si también está la de berlín pero la de parís yo no la mencionó mucho porque no 00:00:01
están no resalta tanto lo mencioné la de la 00:00:17
demanda y que era importantísima porque fue la más importante después y hablo 00:00:25
después la así por encima la de viena y después la de berlín porque la de 00:00:30
Berlín recuerda que tiene al hijo de Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, y Carl Philipp Emanuel Bach fue un músico muy importante en su época, entonces creo que es menester hablar de la escuela de Berlín, alemana, ¿entiendes?, de esa escuela alemana. 00:00:37
A ver, otro centro de actividad sinfónica 00:00:52
Uno de los primeros compositores vienes 00:00:57
Fue George Christoph Wagenzeil 00:01:00
George Christoph Wagenzeil 00:01:05
O con W 00:01:15
Wagenzeil 00:01:16
1715 a 1777 00:01:21
Este fue discípulo de Fou 00:01:25
Fug, Fug fue un teórico 00:01:28
Fug, F-U-X 00:01:31
Dice, en su música 00:01:39
Al igual que en la de los otros compositores austriacos 00:01:50
Posteriores 00:01:53
Se pueden apreciar un gran lirismo 00:01:54
Bien es 00:01:56
En su música 00:01:57
Al igual que en la de los otros compositores austriacos 00:02:00
Posteriores 00:02:03
Se puede apreciar un gran lirismo 00:02:04
Bien es 00:02:06
Y el buen humor 00:02:07
Que más tarde se convierte en un rasgo característica 00:02:12
de Mozart que era 00:02:15
bienes, que era 00:02:16
austríaco bienes también 00:02:18
esa parte la vuelvo a repetir 00:02:20
en su música al igual que en la de los otros 00:02:22
compositores austríacos posteriores 00:02:24
se puede apreciar 00:02:26
un gran lirismo bienes 00:02:29
y el buen humor 00:02:30
que más tarde se convierte en un rasgo 00:02:32
característico de Mozart 00:02:34
recuerda que Mozart tuvo ese carácter 00:02:36
así 00:02:40
que él también hizo 00:02:40
ópera bufa, Mozart 00:02:43
En su mayor parte, los compositores vieneses elevaron a la cumbre los grupos temáticos contrastantes en sus movimientos en forma sonata. 00:02:46
Repito, en su mayor parte, los compositores vieneses elevaron a la cumbre los grupos temáticos contrastantes en sus movimientos en forma sonata. 00:03:00
En su mayor parte, los compositores vieneses elevaron a la cumbre los grupos temáticos contrastantes en su movimiento en forma sonata. 00:03:12
Ahora vamos a ver la Escuela de Berlín. 00:03:42
Los principales sinfonistas de la Escuela de Berlín se agruparon en torno a la figura de Federico el Grande. 00:03:53
Y dos de sus miembros más importantes fueron 00:04:12
Johann Gottlieb Graun 00:04:15
Déjame escribirlo 00:04:20
Gottlieb 00:04:22
Graun 00:04:57
1702-71 00:05:12
y Carl Philipp Emanuel Bach 00:05:29
Esas fueron las dos figuras más importantes 00:05:39
Los alemanes 00:05:42
extensionales 00:05:53
eran conservadores 00:05:54
porque por una parte 00:05:56
mantuvieron la estructura tripartita 00:06:00
de la sinfonía 00:06:03
por una parte mantuvieron la estructura tripartita 00:06:04
de la sinfonía 00:06:15
Y por otra parte, iniciaron la técnica de desarrollo temático con un estilo dinámico, orgánicamente unificado, serio y casi dramático. 00:06:16
Sí, claro. O sea, por una parte mantuvieron la estructura tripartita de la sinfonía y por otra parte iniciaron la técnica de desarrollo temático con un estilo dinámico, orgánicamente unificado, serio y casi dramático. 00:06:30
y al mismo tiempo 00:06:57
enriquecieron la textura sinfónica 00:06:59
con elementos contrapuntísticos 00:07:02
claro 00:07:03
los alemanes septentrionales eran conservadores 00:07:20
porque por una parte 00:07:26
mantuvieron la estructura tripartita 00:07:27
de la sinfonía 00:07:29
y por otra parte 00:07:31
iniciaron la técnica de desarrollo 00:07:33
temático con un estilo dinámico 00:07:35
orgánicamente unificado 00:07:37
serio 00:07:40
y casi dramático 00:07:42
Y al mismo tiempo 00:07:43
Enriquecieron la textura 00:07:45
Sinfónica con elementos contrapuntísticos 00:07:48
No, es que por una parte 00:07:51
Si eran conservadores, pero por otra no 00:07:59
Es que lo dice 00:08:00
Por una parte eran conservadores 00:08:03
Porque mantienen esa estructura tripartita 00:08:04
Pero ya por la otra parte 00:08:07
Si eran más 00:08:09
Después eran más 00:08:10
¿Cómo se llama? 00:08:12
Más modernos 00:08:15
Ahora vamos a ver 00:08:16
La música de cámara 00:08:21
Ahí tengo una gana de terminar el clasicismo 00:08:24
Y todavía nos faltan 00:08:33
Hayden, Mozart y Beethoven 00:08:36
Bueno, pero tampoco queremos ir tan rápido 00:08:38
Más tranquilos 00:08:46
Hay que ir más tranquilos 00:08:47
Bueno, aquí en la música de cámara 00:08:49
¿Qué es lo que... 00:08:58
¿Cómo se llama? 00:09:04
¿Qué formato se trabaja más aquí en esta época? 00:09:06
En la música de cámara 00:09:11
que empezaron haciendo 00:09:13
conciertos domésticos 00:09:16
el cuarteto de cámara 00:09:19
hombre claro 00:09:21
no podía faltar más 00:09:23
el cuarteto de cámara 00:09:24
bueno el cuarteto de cámara 00:09:27
quien me dice en que consiste un cuarteto de cámara 00:09:28
deja que me entere yo 00:09:31
no, ya empieza 00:09:33
es una composición 00:09:36
para un conjunto 00:09:39
hay que hablar 00:09:41
es que tienen que hablar con propiedad de cuantos instrumentos de cuatro instrumentos de cuerdas 00:09:43
generalmente el cuarteto de cuerdas y como la formación muy bien muy bien en ámbito exactamente 00:09:52
muy bien hombre era un campeón entonces el cuarteto de cuerdas es una composición para 00:10:11
un conjunto de cuatro instrumentos de cuerda generalmente 00:10:19
los violines una viola y un chelo es desde la edad desde la segunda mitad del 00:10:24
siglo 18 el género más profusamente cultivado 00:10:35
y el más influyente dentro del repertorio de la música de cámara 00:10:41
europea o sea que tiene mucho 00:10:44
Tiene mucho peso el cuarteto 00:10:49
Desde la segunda mitad del siglo XVIII 00:10:56
Es el género más profusamente cultivado 00:11:00
Y el más influyente dentro del repertorio de la música de escala 00:11:04
A ver, vamos a ver cuáles eran los antecedentes 00:11:07
Esto es importante que lo sepan, ¿vale? 00:11:10
Antecedentes del cuarteto 00:11:16
Géneros con escrituras a cuatro partes como la oitura 00:11:18
Es uno de los antecedentes 00:11:25
el concierto grosso y el concierto ripieno barroco, el concierto grosso y el concierto ripieno barrocos, 00:11:27
géneros con escritura a cuatro partes como la abertura, después el concierto grosso y el concierto ripieno barrocos, 00:11:49
y posteriormente la sinfonía a cuatro del primer clasicismo. 00:11:59
Ahora, aunque los concertos ambos incluían continuo en las partes solistas y secciones a cuatro voces del concertino, aunque los concertos incluían continuo en las partes solistas y secciones a cuatro voces del concertino. 00:12:05
Ahora, el concertino solían ser dos violines, continuo y cello, el concertino solían ser dos violines, continuo y cello, pero estos compositores añaden una viola a esta formación. 00:12:41
Ahora, otro precedente también lo constituyen los concertini italianos, como los de Bocherini, concebidos para ser interpretados sin continuo. 00:13:24
La obra de los compositores austro-bohemios, en la cual había géneros camarísticos informales como el trío y el quinteto de cuerda, además del quinteto para cuerda y dos trombones, siendo la mayor diferencia con el resto de la obra mencionada el hecho de que esta música no se acompaña con instrumentos de trío. 00:13:33
Yo voy a repetir esta parte. 00:14:26
La obra de los compositores autobohemia, en la cual habían géneros camerísticos informales como el trío, el quinteto de cuerdas, además del sexteto para cuerdas y dos trompas. 00:14:28
Siendo la mayor parte, con el resto de obras mencionadas, el hecho de que esta música no se acompaña con un instrumento de cuerdas. 00:14:42
este último debido a esto último debido al hecho de que era música de esta 00:14:50
música se interpretaba al aire libre sí que eran informales porque claro 00:14:59
así serían serenatas los casillas y eran al aire libre entonces parece que eran 00:15:14
muy informales y no se tuvo muy como que en cuenta como si los cuartetos que los 00:15:18
cuartetos aunque empezaron en el ámbito más íntimo pero era más era lo que había 00:15:23
la época y era más era más tenían más fuerza digo yo sí para decir que habían otros formatos también 00:15:30
pero que eran informales vale si es como un una para que tú sepas que habían otras otras 00:15:46
agrupaciones de menos importancia no no dice dice antes de la conocida obra de hayden compositor en 00:15:57
cuya obra cristaliza el cuarteto y como lo conocemos el antecedente más cercano al moderno 00:16:12
cuarteto lo encontramos en la obra de frank sark ver christian o sea que rich es fue un 00:16:18
compositor que se acercó mucho escribió mucho cuarteto también antes que empezara hay de usted 00:16:26
saben que el país que después ya cuando estudiamos a jaime vamos a ver que hay den lo denominan o lo 00:16:33
mencionan el padre de las de los cuartetos y la sinfonía 00:16:40
porque se incluyó e incursionó mucho en esos todos en esas dos formaciones 00:16:44
entonces aunque bueno y somos mucho mucho más obras para piano también sonatas 00:16:51
para piano y más cosas pero antes de él tenemos a este señor 00:16:55
sabbier richen compositor que realza la independencia de las cuatro cuerdas en 00:17:02
busca de un estilo de escritura cuarterística vamos a escucharlo para por lo menos para saber 00:17:09
no es no es tan importante lo que sepa es lo que quiero que sepan es que antes de hayden 00:17:15
hubo un compositor vale pero bueno de todas formas vamos a escuchar su cuarteto para ver 00:17:23
después que escuchemos el de hayden a verla hacer como una relación una comparación entonces vamos 00:17:30
a poner ahí cuarteto de cuerda en si vemos mayor opus 5 número 2 de frank sark ver richard 00:17:38
richard christel richard 00:17:52
franza entonces es el cuarteto número encima de mon cuarteto de cuartos y vemos mayor opus 00:17:56
5 número 2 de richard richard pero es muy contrapuntífico que tiene mucha influencia 00:18:38
barroca pero tiene mucha influencia barroca que sí mucho mucha mucha imitación muy barroco si yo 00:22:00
no lo estoy escuchando para escucharlo para después cuando somos los de los de aire dice 00:24:01
que este compositor realza la independencia de las cuatro cuerdas en 00:24:37
busca de un estilo de escritura cuartetista 00:24:44
o sea que lo hace queriendo 00:24:47
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DIAZ GARCÍA
Subido por:
Diamelva D.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
102
Fecha:
2 de diciembre de 2020 - 16:59
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
25′ 43″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
159.26 MBytes

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