HISTORIA DE LA MUSICA SEXTO CPM Arturo Soria 06/04/2021 11.30 H, Parte A - Contenido educativo

El ajuste de pantalla se aprecia al ver el vídeo en pantalla completa. Elige la presentación que más te guste:

Subido el 7 de abril de 2021 por Diamelva D.

88 visualizaciones

Bueno, vamos a empezar la clase hoy. Vamos a continuar con la sinfonía. Estamos con Beethoven, ¿recuerdas? Con Beethoven, entonces ya hemos visto las sinfonías. 00:00:01

Entonces, hoy lo que vamos a hacer es, vamos a escuchar, que fue lo que nos faltó en la clase anterior, ¿no Beatriz? 00:00:15

Un momentito, me va a pasar la lista 00:00:26

Sí, para saber quién viene y quién no 00:00:29

Sexto A, ¿no? 00:00:33

No, sexto D 00:00:37

Alías eres tú, ¿no? 00:00:39

Sí 00:00:45

Diego no vino 00:00:46

Beatriz la otra tampoco 00:00:51

Pablo no vino 00:00:56

Entonces vamos a ver 00:01:04

Entonces vamos a escuchar, Beatriz, vamos a escuchar la sinfonía número 5 en do menor, opus 67, tercero y cuarto movimiento. Llegamos a ver toda la sinfonía, me dijiste, ¿no? 00:01:08

O sea, sí, porque recuerdo que les hablé aquí de la Sinfonía Nº 9, que era una sinfonía coral, ¿no? 00:01:25

Entonces vamos a escuchar la Sinfonía Nº 5 en Do menor, Opus 67, movimientos 3 y 4. 00:01:40

Vamos a ver sobre todo el tercer movimiento. 00:01:51

Nº 5 en Do menor. 00:01:53

67. Tercer movimiento. Vamos a escuchar la Beatriz, ¿vale? A ver, perdóname, una que tenga partituras. Es un scherzo. ¿Me escuchas, no? No. No, pero se escucha muy bajito. 00:02:12

Esa es la parte central, está en estilo contrapuntístico, esa es la parte del trío, esa parte es muy 00:03:11

contrapuntística, esa es la parte del trío, esa parte es muy contrapuntística, ahí están 00:05:28

los vientos nada más. Ahora entran los... las cuerdas. Y golpea a... ¿viste? Es un 00:06:00

ave a... Se oye bajito, ¿no? El altobo está muy alto. Tiene hasta timpani y todo. El timpani 00:06:18

No estaba hasta tiempo ni tiempo. 00:07:39

Ese es el tercero. 00:07:55

Pero acaba cortado, ¿no? 00:07:56

No. 00:07:58

Es que el río que está ahí es el tercero. 00:08:00

Este. 00:08:02

¿Lo quieres volver a escuchar, Beate? 00:08:04

Vale. 00:08:09

Sí, ok. 00:08:10

La verdad. 00:08:11

Es como una... 00:08:20

Eso es un alegro, ¿no? 00:08:21

Ese es el tema. 00:08:31

Ese es el tema. 00:08:35

no estoy del tema, pero variado, con variación, y eso es otra, es más contrapuntista, o sea 00:08:38

que la parte A es como más, más homofónica, y este es más, muy, muy, muy, muy, esa es 00:10:06

la parte del trío, es que el segundo trío, que es una parte contrastante con la primera, 00:10:36

parece barroco y vuelve a la primera parte que sí es un ave a esto no lo vamos a comentar mucho 00:10:43

vale eso para que más o menos tú tengas una idea es esta el tímpani con los con las cuerdas eso 00:11:40

es como una coda ya está en modo mayor oye para que tú veas lo puedes escuchar está en el modo 00:12:50

mayor. Esta parte del tercer movimiento es esquelcho más o menos con trío en la parte 00:12:58

central. O sea, la parte primera es un alegro, después esta parte central es un esquelcho 00:13:22

con trío y después ya vuelve a la parte A y hace una coda pero en modo mayor. En la 00:13:28

La partitura, la relación con el tema que abre la sinfonía se sirve en la entrada de los vientos. 00:13:40

O sea que, como viste, empieza con las cuerdas, pero después lo que hace el tema son los vientos. 00:13:51

¿Lo recuerdas? 00:13:58

Que tienen un planteamiento muy rítmico, muy similar. 00:14:02

Y después la parte del trío que está escrito con una textura muy contramuntística. 00:14:05

Y es que aquí es un poco lo que tengo que decir. 00:14:16

Que al último movimiento le sigo una extensa coda en do mayor. 00:14:18

Que según los musicólogos es una forma de compensar la extensión de la sinfonía. 00:14:24

O sea que... 00:14:30

Está bien escucharlo 00:14:30

Porque después tenemos 00:14:34

En el romántico vamos a escuchar 00:14:35

Alguna sinfonía 00:14:37

Y tenemos que compararla, ¿no? 00:14:38

Entonces es bueno que más o menos 00:14:41

Tengamos una idea 00:14:42

Entonces vamos a ver los cuartetos de cuerda 00:14:44

A ver 00:14:51

Vamos a ver los cuartetos de cuerda 00:15:00

Beethoven escribió 16 cuartetos de cuerda 00:15:02

Que se ajustan plenamente 00:15:05

A los tres periodos tradicionales 00:15:06

De su actividad compositiva 00:15:08

Y entonces ahora vamos a ver la fase 00:15:09

De la primera fase pertenecen los seis cuartetos Opus XVIII, compuestos entre 1798 y 1800. 00:15:15

O sea que a esta primera fase pertenecen los cuartetos Opus XVIII, compuestos entre 1898 y 1800, 00:15:34

los cuales muestran influencia de Haydn en la economía de sus desarrollos motivicos. 00:15:43

Aunque las modulaciones anticonvencionales y algunas sutilezas de la escritura formal ya anuncian al Beethoven maduro. 00:15:51

Él está maduro desde que empezó. 00:16:03

¿Te lo repito de nuevo? 00:16:08

Sí, es lo que más... 00:16:10

Dice que, bueno, esta fase pertenece a los seis cuartetos Opus XVIII, 00:16:13

que están compuestos entre 1898 y 1800, 00:16:21

los cuales muestran influencia de Haydn en la economía de sus desarrollos motivicos. 00:16:26

Aunque las modulaciones anticonvencionales y algunas sutilezas de la estructura formal 00:16:33

ya anuncian al Beethoven maduro. 00:16:42

Tú sabes que desde que empezó, ya él empezó ya, en vez de ir a modular normalmente a tónica, 00:16:47

él va a la mediante, ¿lo recuerdas? 00:16:53

O directamente al relativo mayor, si está en menor, en modo menor, así. 00:16:58

Ahora, durante la segunda fase creativa, escribe tres cuartetos Raúl Sumosky. 00:17:02

Te lo voy a escribir. 00:17:13

Los cuartetos, ¿eh? 00:17:15

Sí, mejor. 00:17:16

Los cuartetos Raúl Sumosky. 00:17:18

Cuarteto Ravzky 00:17:21

Ravzumovsky, Opus 59 00:17:38

¿Ya? 00:17:42

Entonces ahora en esta época 00:17:54

Aparte de esos cuartetos están 00:17:55

El cuarteto Las Arpas 00:17:57

Opus 74 00:18:02

El cuarteto Serioso 00:18:04

Opus 95 00:18:10

¿Ya? 00:18:12

Estas obras se hacen eco 00:18:20

de la expansión que se ve 00:18:22

en la heroica, en la sinfonía heroica 00:18:24

y sobre todo en los 00:18:26

rasumosques 00:18:28

vemos una forma sonata ampliada 00:18:28

y a ver 00:18:32

entonces aquí se ven temas 00:18:38

se presentan temas largos 00:18:40

los desarrollos extensos 00:18:42

y complejas 00:18:44

y amplias codas, esto me tiene loca 00:18:46

¿no te pasa a ti? 00:18:48

yo es que no puedo 00:18:50

respirar de verdad 00:18:52

llevo ya un rato hablando 00:18:53

Y entonces, aquí en estos cuartetos, lo que te estaba contando, se ven los temas largos, presencia de temas largos, desarrollos extensos y complejos y ampliadas codas. 00:18:56

Ahora, Beethoven oculta en estos tres cuartetos las líneas divisorias anteriormente tan claras, dentro de un mismo movimiento. 00:19:12

Que él oculta, ¿no? 00:19:19

En estos tres cuartetos las líneas divisorias anteriormente están claras dentro de un mismo movimiento 00:19:23

Disimulando las recapitulaciones y jugueteando con la nitidez de los esquemas clásicos 00:19:28

Él se atrevía, ¿eh? 00:19:42

Todos los cuartetos de esta segunda fase creativa se caracterizan además por su mayor extensión 00:19:48

Por un lenguaje musical más complejo 00:19:54

mayor dificultad en cuanto a técnica 00:19:57

eso es lo más importante 00:20:02

¿eh? Beatriz 00:20:07

todos estos cuartetos de esta segunda fase 00:20:07

creativa se caracterizan 00:20:10

por su extensa, además de todo lo que 00:20:11

dijimos anteriormente, por su extensa 00:20:14

extensión, por un lenguaje 00:20:16

musical más complejo 00:20:19

una mayor dificultad 00:20:20

en cuanto a la técnica 00:20:22

estas obras fueron un importante 00:20:23

paso en la salida del género 00:20:29

de la velada 00:20:31

principesca, hace el concierto a gran escala. 00:20:31

Los cuartetos correspondientes a la fase creativa tardía, 00:21:00

o sea, la última fase que es la, me imagino, la más tardía, 00:21:04

están los cuartetos Opus 127, 00:21:10

130, 00:21:14

131, 00:21:17

132 00:21:19

y 135. 00:21:20

Presentan una concepción de gran individualidad, 00:21:26

Su originalidad formal va desde el tradicional esquema de cuatro movimientos con esquelzo de los Opus 127 y 35. 00:21:29

Su originalidad formal va desde el tradicional esquema de cuatro movimientos con esquelzo de los Opus 127 y 35 hasta los siete desconectados del Opus 131. 00:21:47

Los siete movimientos 00:22:05

Conectados a la oposición de 31 00:22:08

Sí, porque estos 00:22:12

Estos cuartetos tenían muchos movimientos 00:22:13

Ahora, de esta tercera fase 00:22:15

También importan 00:22:25

La concisión 00:22:26

Y neutralidad melódica 00:22:29

Interés constante 00:22:32

Por los procedimientos contrapuntísticos 00:22:41

¿Cómo se llama? 00:22:44

El interés constante 00:22:48

Por los procedimientos contrapuntísticos 00:22:49

Un complejo lenguaje armónico 00:22:51

Un registro mucho más amplio 00:22:55

Utilización difícil de pasaje al unísono 00:23:04

Y ya por último una alta exigencia técnica para el intérprete 00:23:18

Definen estas obras tardías 00:23:31

Fíjense cuántas cosas tienen 00:23:35

Así que si les pregunto 00:23:39

Los cuartetos de Beethoven 00:23:40

Es poco que decir 00:23:43

Pero lo que hay que decir está 00:23:45

Beethoven murió 00:23:47

Componiendo cuartetos 00:23:50

Ahora vamos a escuchar 00:23:51

El cuarteto 00:23:54

Opus 131 00:23:57

Movimiento 1 y 2 00:23:59

En 2 sostenido 00:24:01

Vamos a escucharlo a ver que pasa 00:24:07

Menor 00:24:09

vamos a escucharlo 00:24:10

ya lo escuchamos 00:24:21

y después más o menos 00:24:23

intentamos 00:24:24

cuarteto 00:24:25

obus 131 00:24:41

reggaeton 00:24:50

vamos a escuchar a ver el primer movimiento 00:24:52

vale 00:25:18

primer movimiento 00:25:19

aquí nos dice el movimiento 00:26:01

empieza en plan fuga 00:26:20

cada ojo 00:26:46

Estamos entrando, viste? 00:26:56

Es en plan fugado 00:27:54

Tiene una estructura fugada 00:27:58

Y muy expresiva 00:28:00

Por eso es que es singular, no? 00:28:04

Es atípico porque 00:28:06

Y una armonía muy, muy, muy 00:28:44

Por encima, no? 00:28:46

Muy compleja 00:28:48

Muchas 00:28:50

triadas aumentadas y progresiones así inusuales, ahí saltó para otra tonalidad menor, hizo 00:28:52

como una, ¿cómo se llama esto?, sí, pero en armónico, sí, sí, él, fíjate que para 00:29:24

es a seguir igual a que sí 00:29:39

y ahora tengo otra tonalidad, viste que? a través de la en armonía 00:30:19

es larguísimo 00:31:39

ya está en do sustenido otra vez 00:32:22

apoya el bajo eso 00:32:58

una armonía muy atípica 00:33:59

este es el segundo movimiento, vale? 00:34:23

este es más bien un rondón, un rondón sonata 00:34:32

Este cuarteto tiene siete movimientos, este cuarteto tiene siete movimientos, pero nada más vamos a escuchar esto de nuevo, ¿vale? 00:34:46

Como trabaja los fuertes y los bienes, o sea, la dinámica. 00:35:18

Este es como un pequeño desarrollo, ¿no? Esa es la primera parte que es como un desarrollo que hay. 00:36:16

Ya. 00:37:18

Este es el tercero, son siete movimientos, yo no sé, para qué escribir tanto, no se cansa, viste que el primer movimiento era con un adagio en forma fugada, y este sí tenía como una estructura de sonata, de rondó sonata, 00:37:20

esto no lo vamos a comentar 00:37:43

porque 00:37:48

solo quiero que escuchen 00:37:48

que lo escuchen 00:37:52

para que vean, para que diferencie 00:37:53

para que diferencie con lo anterior 00:37:55

y ahora con lo que va a venir en el romántico 00:38:00

entonces bueno ya 00:38:02

escuchamos, ya hemos terminado 00:38:03

ya el tema 00:38:05