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HISTORIA DE LA MUSICA CPM Arturo Soria 03/11/20 SEXTO parte B - Contenido educativo

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Subido el 4 de noviembre de 2020 por Diamelva D.

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ya vieron ya que la orquesta aquí ya es una orquesta más completa, más formada, más elaborada 00:00:01
que la orquesta barroca, que era que la orquesta barroca se resumía en una orquesta más de cámara 00:00:07
y continua, ¿lo recuerdan? 00:00:16
entonces vamos a ver ahora lo que es la ópera, la ópera cómica italiana 00:00:20
La ópera cómica italiana 00:00:28
Dice 00:00:36
Dentro de la ópera italiana 00:00:37
Había un término que 00:00:49
Reunía 00:00:51
Todos los tipos de géneros cómicos 00:00:53
Que se llama ópera buffa 00:00:55
Que es uno de los términos 00:00:56
Aplicado a la ópera cómica 00:00:59
Italiana, en la Italia del siglo XVIII 00:01:00
O sea que a todos los géneros de esos cómicos 00:01:03
De la Italia del siglo XVIII 00:01:05
Se les llamó ópera buffa 00:01:07
¿Cuáles eran los términos? Pues 00:01:09
Dramas y ocoso 00:01:13
Drama cómico y comedia y música 00:01:16
Entonces, todos estos términos se emplean hoy en día 00:01:20
Para denominar lo que es la ópera bufa 00:01:26
¿Vale? 00:01:30
Que era un tipo de ópera cómica 00:01:31
Ahora, ¿qué era una ópera bufa? 00:01:33
¿Qué cosa era? 00:01:39
Bueno, era... 00:01:40
Consistía en una obra de grandes dimensiones 00:01:41
Había más o menos seis o más cantantes 00:01:44
Una ópera bufa es una ópera de grandes dimensiones, con más personajes cantantes y a diferencia de la ópera cómica de otros países, pues se cantaba en su totalidad. 00:01:48
Ahora vamos a ver las características de la ópera cómica. 00:02:18
Bueno, esta ópera pues presentaba escenas y personajes familiares 00:02:23
En lugar de temas heroicos y metodológicos de la ópera seria 00:02:31
Recuerda que la ópera seria era una ópera con grandes 00:02:36
Recuerda que la ópera seria era una ópera con grandes producciones, ¿no? 00:02:39
Pues esta no 00:02:46
Esta ópera va a ser más 00:02:47
De unos recursos más modestos 00:02:49
A ver si lo podemos hablar así 00:02:54
recursos mucho más modestos que la ópera que la ópera seria claro sí que la 00:02:55
diferencia que bueno la ópera bufa pues al ser una ópera más modesta pues tenía 00:03:09
los recursos más baratos la producción era más barata tenía escenas de 00:03:14
personajes familiares sin embargo recuerdan la ópera seria en 00:03:19
¿Cuáles eran los temas de la ópera seria? 00:03:24
Eran temas mitológicos 00:03:27
Heroicos 00:03:29
O sea de 00:03:31
Entonces estas no 00:03:32
Estas eran más cómicas 00:03:34
¿Y qué trataban? Pues temas familiares 00:03:36
A veces satirizando 00:03:38
A lo que era la aristocracia 00:03:40
O en eso era 00:03:42
En lo que se basaba 00:03:44
Los 00:03:45
Los libretos de las óperas cómicas 00:03:47
Siempre se escribieron en lengua 00:03:50
Vernácula 00:03:52
Por ejemplo, en Nápoles, que fue donde surgió, en Nápoles se hacía con la lengua local, o sea, napolitana. 00:03:53
Entonces los libretos de las óperas cómicas siempre se escribieron en lengua vernácula. 00:04:05
La música de manera similar. 00:04:10
Siempre tendían a acentuar el lenguaje musical local, ¿entienden? 00:04:11
No se iban a grandes, a un lenguaje más elaborado. 00:04:16
Ellos, como eran para divertir esta ópera, eran para entretenerse. 00:04:24
Estaban destinadas para entretener al público. 00:04:29
Y claro, y de ahí, como eran para entretenerse, muchas veces el entretenimiento iba incluido, pues, 00:04:39
pues, a utilizar a la buquesía, ¿sabes? 00:04:44
Siempre basado en todo eso. 00:04:49
Ahora, estas óperas tuvieron una importancia histórica. 00:04:57
¿Por qué tuvieron una importancia histórica? 00:05:00
por una parte respondían a una exigencia universal de naturalidad 00:05:02
era todo muy natural, eso fue durante toda la segunda mitad del siglo XVIII 00:05:10
mucha naturalidad 00:05:16
y además estas óperas fueron el principal antecedente 00:05:21
del movimiento con tendencia hacia el nacionalismo 00:05:27
el nacionalismo es un movimiento que vamos a estudiarlo 00:05:31
En lo que es el siglo XIX 00:05:35
En el romanticismo 00:05:38
Que fue donde tuvo su clima 00:05:40
¿Entendido? 00:05:43
Ahora, seguimos 00:05:51
Las áreas de las óperas cómicas 00:05:52
Están por lo general en estilo galante 00:05:57
¿Cómo era el estilo galante? 00:05:59
¿Cómo se caracterizaba? 00:06:01
Lo recuerda que eran frases muy breves 00:06:04
Melodiosas 00:06:06
A menudo, perdón 00:06:10
A menudo eran muy repetitivas 00:06:12
y variadas, se organizaban 00:06:14
en periodo, no lo recuerdan que la semana 00:06:17
pasada dimos lo que era 00:06:19
organizadas en periodo, acompañadas 00:06:20
con armonías y figuraciones muy 00:06:23
simples, se lo recuerdan que el año 00:06:25
pasado, escuché el año pasado, el curso 00:06:29
la semana pasada 00:06:31
dimos lo que eran los estilos 00:06:33
y el galante es ese estilo 00:06:35
que era muy con frases cortas 00:06:37
mucha melodía 00:06:39
etc 00:06:40
ahora 00:06:42
Un ejemplo de este estilo fue la obra La Solterona en la Galera, de Leonardo Vinci, que fue el primero que empezó a trabajar este género, ¿vale? El pionero, fue el primero, con un libreto en dialeto italiano de Bernardo Sadume, Sadume con doble D, ¿vale? 00:06:44
Bueno, esta es una de las óperas cómicas 00:07:09
Que ha sobrevivido completa 00:07:14
De Bernardo Sadume 00:07:16
Sadume 00:07:20
Con doble D 00:07:22
Casi todas las óperas de 00:07:23
Todas las áreas 00:07:28
De Vinci 00:07:31
Son en forma de acapo 00:07:32
Recuerdan el área de acapo, A, B, A 00:07:34
¿Vale? 00:07:36
Y ahora yo les voy a 00:07:38
En forma de acapo, acompañada simplemente con un bajo continuo 00:07:39
Siendo un ejemplo 00:07:43
De esta pues 00:07:44
Ahora le voy a poner el ejemplo 00:07:46
Te hallo mi idea 00:07:47
Se escribe así 00:07:51
Vamos a escucharlo 00:07:52
Que bonito 00:08:15
Ahora lo escuchan bien para que me comenten 00:08:16
Empiezo 00:09:03
Tiene 250 euros para invertir 00:09:19
Ganar más 00:09:30
¿Qué me tienes que decir? 00:09:32
Ay, perdón 00:11:01
El mismo motivo 00:11:02
¿Qué más? 00:11:17
¿Qué más cositas? ¿Cómo está construido el timbre? 00:11:18
Es un área, ¿no? Pero eso está de la soprano, de clave, es como un clave. 00:11:23
¿Y vieron cómo eran las armonías? Qué sencillas. 00:11:36
Aunque hay una cadencia de engaños, siempre escuchando eso, pero bueno, 00:11:41
la armonía gira así, muy sencilla, una armonía muy sencilla. 00:11:48
sencilla que más podemos es que no no hay mucho que decir pero bueno esas cositas para que para 00:11:52
que lo sepan vamos a ver ahora hay otro tipo importante de ópera cómica italiana que fue 00:12:07
el intermezzo que era el intermezzo para ver la gente los cantantes que seguramente quiera 00:12:20
muy bien o sea que este este fue originado en la primera mitad del siglo 18 00:12:35
Y bueno, era la costumbre que había de presentar interludios musicales cómicos entre los actos de una ópera seria, que se contrastaba el estilo ese grande, heroico, con el drama, con el estilo grandioso y heroico del drama principal. 00:12:48
O sea, esos interludios se contrastaban con el estilo dramático ese de las óperas serias, ¿de acuerdo? 00:13:11
Y ahora se presentaban en dos o tres actos de una ópera seria. 00:13:22
Aquí los argumentos salían presentar dos o más personas en situaciones cómicas, 00:13:52
mientras la acción transcurría en una alternancia de recitativo y aria, 00:13:58
como en una ópera seria. 00:14:02
Entonces tienen claro que el intermezzo para qué era, para qué fue utilizado, para intercalar esos espacios que quedaban así en descanso, introducían esos interludios. 00:14:19
Además, se volvieron tan importantes que la misma aristocracia después lo empezó a pedir, porque a lo mejor ya estaban cansados de escuchar tanto drama y tanta tragedia griega. 00:14:31
pues dijeron pues no vamos queremos reírnos un poco entonces incluían se fueron incluyendo en 00:14:43
la aristocracia en la corte y después en muchos teatros ahora un personal un compositor importantísimo 00:14:49
que fue el más original de su tiempo pergolesi giovanni batista pergolesi han escuchado hablar 00:15:09
de pergolesis, con los cantantes, la selva padrona le suena de algo, que fue uno de los 00:15:20
intermesos, es una ópera seria, pero este se incluyó dentro de, es un intermeso que 00:15:28
se incluye en la ópera, se llama, dice, fue uno de los compositores más originales 00:15:34
de su tiempo, su obra más conocida fue, es la selva padrona, la hizo en 1733, 00:15:43
Entonces, esta es la obra que representa lo que es una ópera bufa, ¿vale? La obra fue escrita para bajo, soprano, un personaje mudo, que era Vespone, y orquesta de cuerda. 00:15:53
Esta música fue el paradigma 00:16:21
O el género clásico 00:16:29
Por excelencia del estilo 00:16:31
El género por excelencia 00:16:32
Esta obra en específico 00:16:35
La selva padrona 00:16:37
Ahora vamos a escuchar 00:16:38
Que voz más linda se bajó 00:16:42
La selva 00:16:45
Son Ibrogliato 00:17:26
Y Ojiá 00:17:28
La pongo 00:17:29
Escuchen bien chicos 00:17:32
Que es muy bonita 00:17:35
De las voces 00:17:36
Ya pasamos 00:18:23
Esta es la segunda 00:19:28
Cambió el tono, ¿a que sí? 00:19:31
Y vuelve 00:19:47
Al tema, ¿no? 00:19:48
O sea, área de acapo, ¿no? 00:19:50
A ver 00:19:54
La estructura 00:19:54
No llegas hasta ahí 00:19:57
No eres bajo, ¿no? 00:20:39
Es que es muy 00:20:41
Si no es muy grave 00:20:42
Me encanta 00:20:44
A ver 00:21:07
Ay, espérate 00:21:47
Siempre me pasa lo mismo 00:21:49
Ay, lo siento 00:21:50
¿Qué ha pasado aquí? 00:21:51
O sea que es un área de acapo 00:21:58
A ver, ah, esa es una estructura que tienen que tenerla clara 00:22:00
Además, se tienen que dar cuenta nada más que 00:22:03
Que vean otra parte 00:22:05
Que no sea como 00:22:09
La primera estaba en mi bemol 00:22:10
Y después ya la segunda parte está 00:22:12
En el relativo menor 00:22:15
Y después vuelve 00:22:17
A su estado normal 00:22:19
A mi bemol 00:22:21
¿Qué más tienen que decir? 00:22:22
La organología 00:22:25
O el timbre, como ustedes quieran llamarle 00:22:27
¿Cómo está constituido aquí? 00:22:29
Fíjense que estamos en el siglo XVIII 00:22:35
Pero todavía seguimos 00:22:37
Con el clave 00:22:40
Es un cuarteto de juerga 00:22:41
Hay dos violines 00:22:51
una viola 00:22:53
y después está el cantante 00:22:53
y por último está 00:22:57
el continuo 00:22:59
eso sí, siempre 00:23:01
tienen que tenerlo claro, la organología 00:23:06
qué es lo que está sonando 00:23:08
entonces ya saben que la obra está escrita 00:23:09
para bajo, soprano 00:23:15
pero escuchamos nada más la parte de 00:23:17
esta, además 00:23:19
y un personaje mudo 00:23:20
y una orquesta de cuerda 00:23:22
ahora, dice 00:23:24
las obras bufas italianas se distinguieron 00:23:27
por la explotación de las posibilidades 00:23:29
de la voz del bajo 00:23:31
en la comedia y en otros estilos 00:23:33
o sea que ellos explotaron mucho 00:23:35
y bueno ya ustedes ven ya 00:23:37
yo nunca había, o sea si lo he escuchado 00:23:38
porque los rusos también cantan 00:23:43
así, tienen unas voces muy graves también 00:23:45
y muy potentes 00:23:47
hasta ahí es tan claro ya, si yo les pongo 00:23:50
por ejemplo esto ya saben ya 00:23:58
tienen que hablarme de la época 00:24:00
lo recuerdan no? 00:24:02
del compositor 00:24:05
Pergolés y que fue 00:24:06
el más representativo 00:24:07
de este género 00:24:10
que este es una 00:24:13
¿entienden? que fue el más representativo 00:24:13
del género 00:24:18
y bueno 00:24:20
y más cosas, todo lo que ustedes 00:24:23
me puedan decir 00:24:25
el año pasado yo lo puse en un examen 00:24:26
pero la gente 00:24:30
no, pero la gente, claro, como es una obra 00:24:31
que la gente le gusta escuchar porque es 00:24:33
pegajosa, pues 00:24:35
pues 00:24:37
La gente salió bien, pero yo lo puse el año pasado 00:24:39
Vamos a ver 00:24:42
La ópera cómica posterior 00:24:44
Vamos a ver si seguimos ahora 00:24:46
Con los mismos 00:24:48
Bueno, aquí en este siglo XVIII 00:24:49
La ópera cómica 00:24:55
Cambió considerablemente 00:24:56
Cambió considerablemente 00:24:58
Desde el mediado del siglo 00:25:05
El dramaturgo italiano 00:25:07
Carlos Goldoni 00:25:09
Así como ustedes lo escuchan, Goldoni 00:25:11
1707-1739 00:25:13
Este señor introduce nuevos matices 00:25:17
En los libretos de la ópera cómica 00:25:22
A ver, ¿qué es lo que introduce? 00:25:25
Pues bueno, él decide introducir 00:25:29
Algunos argumentos más serios 00:25:30
Que fuesen más sentimentales 00:25:33
Desconsolados 00:25:36
Y empezaron a aparecer junto a los cómicos tradicionales 00:25:37
Todos esos temas 00:25:41
Junto a esos cómicos tradicionales 00:25:42
Él los fue incluyendo para darle otro matiz 00:25:44
A lo que era la ópera cómica 00:25:46
Otra evolución tuvo lugar con respecto al movimiento final para conjuntos 00:25:47
¿Qué se hacía en esos casos? 00:26:07
En el movimiento final para conjuntos 00:26:09
Los personajes salen gradualmente a escena 00:26:13
Al concluir un acto, mientras la acción dramática continúa 00:26:18
Al final de un acto, todos los personajes eran llevados a escena 00:26:29
poco a poco mientras la opción continuaba. 00:26:34
Esta se animaba cada vez más hasta alcanzar un clima 00:26:38
en el que participaban todos los cantantes, 00:26:42
o sea que se iban incorporando poco a poco a la escena. 00:26:45
Estos finales de conjunto no tenían parecido en la ópera seria 00:26:49
y para escribirlo los compositores tuvieron que cambiar un poco como el libreto, 00:26:52
o las forzadas a seguir la acción con rápidos cambios sobre el escenario, 00:26:58
sin perder la coherencia de la forma musical. 00:27:02
O sea, que ellos, que como el movimiento de final de conjunto sucedía así muchas veces, 00:27:04
se veían obligados a cambiar. 00:27:14
Y además, mantener la coherencia. 00:27:16
Ahora también, era muy importante en este tipo de óperas, el fraseo en periodos. 00:27:20
Bueno, ya, lo mismo que ustedes saben, las suaves melodías, armonías simples. 00:27:32
El sencillo acompañamiento. 00:27:38
La expresión directa, la fluidez emocional, los fuertes contrastes estilísticos y las mezclas de elementos fueron lo que caracterizaron la ópera cómica italiana. 00:27:41
Todo eso caracterizó la ópera italiana y pasaron a ser centrales en el lenguaje internacional de la segunda mitad del siglo XVIII. 00:28:08
El fraseo en periodo, las suaves melodías 00:28:16
Que todo eso era 00:28:21
Eran características del estilo galante 00:28:22
Recuerden, melodías sencillas 00:28:25
Simples 00:28:27
Sencillos acompañamientos 00:28:28
Ustedes lo están viendo ahora mismo 00:28:31
Con la de Vinci, ¿lo vieron? 00:28:32
Ahora vamos a ver 00:28:38
Cómo se comportó la ópera seria 00:28:52
Bueno, aquí en la ópera seria 00:28:54
Vamos a tener a dos compositores 00:28:57
Bueno, que ya ustedes conocen 00:28:59
Pero que fueron importantes también 00:29:02
Vinci y Pergolesi 00:29:05
El estilo transparente y encantador 00:29:07
De las áreas de Vinci y de Pergolesi 00:29:12
Que caracterizaron la ópera seria 00:29:19
Pero aquí se trataron asuntos sin escenas ni personajes cómicos 00:29:21
Esta ópera recibió su forma clásica del poeta italiano 00:29:30
Pietro Metastasio 00:29:50
Este fue quien hizo como una reformita aquí 00:29:52
cuyos dramas fueron musicalizados 00:29:56
los dramas de este señor 00:29:58
fueron mucho musicalizados por Mozart 00:30:00
Pietro Metastasio 00:30:03
Idioma/s:
es
Autor/es:
Diamelva Díaz García
Subido por:
Diamelva D.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
111
Fecha:
4 de noviembre de 2020 - 10:10
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
30′ 07″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
201.95 MBytes

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