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HISTORIA DE LA MUSICA CPM Arturo Soria 27/10/20 SEXTO parte A - Contenido educativo

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Subido el 27 de octubre de 2020 por Diamelva D.

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Gracias Cristóbal 00:00:00
Beatriz 00:00:02
John Medina 00:00:07
John Medina 00:00:16
Medina 00:00:17
Celia 00:00:21
Celia qué 00:00:28
Lorenzo, no 00:00:30
Diego 00:00:38
Pablo 00:00:39
Pablo, tú eres cantante 00:00:48
Pablo qué 00:00:50
Pablo qué 00:00:51
Plaza 00:00:54
¿Cómo? 00:00:54
Plaza 00:00:56
Ah, plaza 00:00:56
María Fer 00:00:57
María Fer, ¿qué? 00:01:00
María Fernanda 00:01:04
De Bo 00:01:05
De E 00:01:05
Y separado 00:01:06
Beatriz, ¿qué? 00:01:07
Cuida 00:01:17
Bueno, chicos 00:01:17
Buenos días 00:01:23
Para empezar 00:01:25
Bueno, ¿me pueden decir por dónde nos quedamos? 00:01:26
Ya hoy teníamos que ir allá al barroco español, ¿no? 00:01:29
O sea, ya eso fue 00:01:41
Y dieron a Baf, ¿no? 00:01:42
00:01:44
00:01:44
Y arriba el B 00:01:44
Oye, una pregunta, es que estoy preocupada, ¿hay alguna duda con el análisis de saber comentar el concierto de Vivaldi? 00:01:46
No, qué bueno, me alegro entonces. 00:02:04
No, porque es que no sé, porque igual lo puedo poner en uno de los exámenes o a comentar y después para qué. 00:02:09
Bueno, si no hay problema, pues muy bien. 00:02:19
Entonces vamos a ver hoy el siglo XVIII 00:02:22
Con el barroco español 00:02:26
Hoy vamos a ver en concreto 00:02:29
A ver 00:02:35
Hoy vamos a trabajar el clasicismo musical 00:02:36
Pero antes 00:02:40
Terminemos 00:02:42
Vamos a dar todo junto porque todo fue en el siglo XVIII 00:02:44
Barroco tatí español 00:02:48
Y los estilos 00:02:52
Del clasicismo temprano 00:02:54
Galante y sentimental 00:02:56
Ay madre mía 00:02:59
Y también vamos a estudiar 00:03:06
Como movimiento de la época 00:03:19
A ver que movimiento hubo en el siglo XVIII 00:03:21
¿Se lo conocen? 00:03:23
Que seguro que ustedes lo saben 00:03:24
Estético 00:03:26
¿Les suena la ilustración? 00:03:31
¿Viste que se lo saben? 00:03:35
Bueno entonces vamos a 00:03:40
Ay perdón 00:03:40
Déjame tomar un poquito de agua 00:03:42
Pues nada pues ya saben 00:03:44
El siglo XVIII fue un siglo muy 00:04:03
Muy heterogéneo 00:04:07
marcado por lo social y lo filosófico, y por el nacimiento y el ascenso de la clase 00:04:08
burguesa, y por supuesto, por la ilustración. Claro, que el siglo XVIII fue un siglo muy 00:04:13
heterogéneo, que estuvo marcado por el aspecto social, por lo filosófico, por el nacimiento 00:04:29
y el ascenso de la clase burguesa, y la ilustración respectivamente. También fue una era muy 00:04:37
cosmopolita. ¿Por qué? Porque, bueno, en ese momento, pues, hubo muchos matrimonios 00:04:48
entre familias poderosas. También hubo muchos gobernantes extranjeros, o sea, nacidos en 00:04:54
el extranjero. ¿Ya? Esa fue una introducción. Vamos a ver ahora la ilustración. ¿Quién 00:05:05
recuerda de ustedes, como ustedes ya dieron en lo que es, en el instituto, ¿no? Dieron 00:05:22
el movimiento de la ilustración, ¿lo dieron o no? 00:05:32
¿Alguien recuerda 00:05:35
algo? ¿Cuáles eran las normas 00:05:36
que se establecían 00:05:38
en la ilustración? 00:05:40
A ver, yo recuerdo 00:05:41
que... 00:05:42
Sí, dale, Fer, que tú siempre... 00:05:44
Ay, muy bien, Fer, ¿otra 00:06:03
opinión? 00:06:27
Bueno, muy bien, Fer. 00:06:30
Bueno, pues el movimiento 00:06:32
de la ilustración 00:06:33
fue un movimiento intelectual que se desarrolló 00:06:34
en Europa en el siglo XVIII. Movimiento de índole laica, empírica, práctica, igualitaria 00:06:37
y progresista. Lleva a la ruptura con el antiguo orden y a un nuevo concepto de la dignidad, 00:07:04
libertad, la felicidad del hombre. Y esto lo encontramos, por ejemplo, en la declaración 00:07:27
de los derechos humanos de Estados Unidos, en la ruptura con la vieja sociedad estamental 00:07:36
de la revolución francesa, la abolición de la esclavitud, o sea, se hace un llamamiento 00:07:42
a lo que es la tolerancia. En términos generales, pasa, pasa, no hay problema. En términos 00:07:48
generales, el movimiento ilustrado se interesó por promover el bienestar de la humanidad. 00:08:11
¿Qué pasa? Que aquí en este momento los gobiernos no solo patronizaron las artes y las letras 00:08:16
Sino también fomentaron las reformas sociales 00:08:25
Por ejemplo, muchos de los déspotas ilustrados del siglo 00:08:27
Como Catalina de Prusia, el Sacro Emperador José Román 00:08:34
Querían extender la educación y la atención médica a los pobres 00:08:42
¿Cómo te llamas para anotarte? 00:08:46
Lucía, ¿qué? 00:08:56
De Asunción 00:08:57
Vale. Ahora, a ver, los primeros filósofos ilustrados fueron Luke, Hume, Montesquieu, Voltaire. Ahora, en cuanto a la clase media, con el subimiento de la clase media y el ascenso, el arte y la enseñanza se empieza a popularizar. 00:08:57
era algo que antes no ocurría 00:09:41
la filosofía, la ciencia y las artes 00:09:45
comienzan a tomar en cuenta al público en general 00:09:49
y claro, y no solo 00:09:51
a una élite en concreto 00:09:55
que conocieran de lo que era el arte 00:09:59
sino que fue para todos 00:10:02
los tratados populares ponen la cultura al alcance de todos 00:10:03
la literatura y el teatro toman en cuenta la vida cotidiana de la gente normal. 00:10:12
A ver, entre los aspectos que más se destacan de la vida musical del siglo XVIII, 00:10:33
podemos citar los siguientes. 00:10:39
Por una parte, el declive del mecenazgo y la aparición del público musical moderno 00:10:40
y los conciertos públicos. 00:10:46
O sea, con la aparición de este movimiento, pues, ya todas las personas tenían acceso 00:10:48
a lo que eran los conciertos, a participar, a ir a los conciertos, porque ya se hizo más 00:10:53
público. Aumento de las impresiones musicales, comienzo del periodismo musical y con ello 00:10:59
las revistas consagradas a la música. O sea que con las impresiones musicales, pues los 00:11:08
compositores pudieron seguir componiendo música e incluso que se pudieron imprimir, que se 00:11:14
Que se le diera impresión 00:11:22
Aparecen las primeras historias de la música 00:11:25
Los primeros 00:11:33
Lo siento chicos 00:11:35
A ver, también había una demanda 00:11:50
Del nuevo público 00:11:53
Por una música más fácil 00:11:53
Más, que pudieran comprender 00:11:55
Y que además que pudieran tocarla también 00:11:58
Una música asequible 00:12:00
Sencilla 00:12:04
Que no 00:12:05
Que no 00:12:11
Que no fuera un esfuerzo a la hora de comprender para el oyente, ¿no? En este caso. 00:12:12
Aquí en este caso estamos hablando de que entonces se va a dejar atrás lo que es el contrapunto, ¿no? 00:12:24
Y entonces se va a tomar en cuenta ya más a una música más homófona, o sea, menos contrapuntística. 00:12:31
Porque la gente, el público en esa etapa no entendía lo que era la música contrapuntista 00:12:41
Ese tipo de música no estaba preparado todavía para eso 00:12:47
Entonces empezaron a hacer una música más accesible, más asequible a lo que es 00:12:51
Ay, lo siento, a lo que es el público en general 00:12:56
Ahora vamos a hablar sobre el barroco tardío 00:12:59
Con las figuras de Doménico Scarlatti y Antonio Soler 00:13:04
Domenico Scarlatti fue hijo de 00:13:12
Ese nombre le suena de algo 00:13:16
A ver, Scarlatti 00:13:18
Le suena de algo 00:13:21
Entonces eres hijo de Alessandro Scarlatti 00:13:22
Vamos a ver lo que es un poquito 00:13:38
Así el estilo musical de 00:13:40
De Scarlatti, ¿vale? 00:13:41
Y algo sobre 00:13:45
Su vida para que más o menos se ubique 00:13:46
Dice 00:13:48
A los 16 años ya era director musical 00:13:49
En la corte española 00:13:52
De Nápoles, o sea que 00:13:53
Escarlati vivió mucho tiempo 00:13:55
también aquí en España, sobre todo en el sur 00:13:58
y por eso es que 00:14:00
la adoptaron como española 00:14:02
viajó por Italia 00:14:04
y residió en Venecia y Roma 00:14:16
en 1720 00:14:18
fue profesor de Bárbara 00:14:27
Braganza 00:14:29
y más tarde luego la acompañó 00:14:30
a un viaje 00:14:35
como profesora a su viaje 00:14:38
a Sevilla, para la boda con Fernando VI 00:14:39
eso es 00:14:42
Trabajó en la corte española el resto de su vida 00:14:43
Y murió en España 00:14:47
Por eso es que a él lo consideran español 00:14:48
Porque trabajó mucho tiempo aquí en la corte española 00:14:50
Por lo que se reconoce como español 00:14:53
Escribió 555 obras para clave 00:14:57
Por lo que pasa la historia 00:15:04
O sea, él hizo 00:15:06
Sus obras por lo general fue 00:15:07
Música para teclado 00:15:09
Sus sonatas tenían una estructura bipartita 00:15:12
¿Saben lo que es una sonata bipartita? 00:15:26
O sea, que se divide en dos. 00:15:30
Hay una parte A y hay una parte B. 00:15:34
Esa es la estructura de su sonata bipartita. 00:15:42
Ahora vamos a ver su estilo musical. 00:15:52
¿Cómo era el estilo musical de Scarlatti? 00:15:54
Él utilizó en su obra muchos recursos pianísticos sobre todo. 00:15:59
Por ejemplo, uno de los recursos que utilizó fue el cruzo de manos. 00:16:04
uso simultáneo de registros alejados terceras dobles arpegios en su música se puede escuchar 00:16:10
rítmicamente y modalmente también la influencia de la música popular española ustedes saben que 00:16:35
la música popular española así tradicional lo que es más tradicional es muy modal entonces 00:16:42
ahora vamos a escuchar una de sus sonatas. Sonata en re menor, K9, de Domenico Scarlatti. 00:16:51
Vamos a escucharla y la vamos a escuchar primero y después más o menos ya ustedes me van comentando. 00:17:02
¿Te la digo? Vamos a escuchar la sonata en re menor, K9, de Domenico Scarlatti. Primero 00:17:12
Me la van a escuchar todos 00:17:36
Y van a 00:17:38
De todo el estilo 00:17:38
Es característico que yo les conté 00:17:43
Más o menos vayan mirando 00:17:45
Vayan escuchando 00:17:46
Para que me puedan decir 00:17:49
Recuerda que sus sonatas eran bipartitas 00:17:50
¿No? 00:17:53
Que tenían muchos recursos 00:17:54
Las terceras dobles 00:17:55
El cruzamiento de manos 00:17:57
Cambia mucho de lo que es 00:17:58
Lo que es el 00:18:02
los registros o también se toca de forma todo eso vamos a escuchar la prensa escuche lo que pasa 00:18:04
re menor al perdón me dijo que escuché como terminó la primera parte empieza otra vez entre 00:18:48
menos no y fíjense cómo termina y los adornos un español término de re menos no ahora me da 00:20:07
cómo empieza y entonces a ver vamos a hablar primero de la estructura a ver qué estructura 00:21:37
han visto en la hora está que te tocamos ahora mi patita o sea que perdone una estructura bipartita 00:22:42
Hay una parte A, ¿no? 00:23:00
Que A empieza en qué tonalidad empieza A? 00:23:03
No, la re mi fa mi la la 00:23:10
Eso es menor, ¿no? 00:23:14
Entonces empieza en re menor 00:23:18
¿Y cómo termina esa primera parte? 00:23:20
¿La olvidaron? 00:23:26
¿O tengo que ponerla? 00:23:27
Si quieres la vuelvo a poner, ¿eh? 00:23:29
Sí, mejor para... 00:23:30
Dale, y ahora mira, la pongo y vamos comentando, ¿vale? 00:23:32
Ya saben ya. 00:23:37
Ah, y el ritmo es muy importante también, ¿eh? 00:23:38
Pero estamos ahora en la estructura. 00:23:40
O sea, esa primera parte empieza en menor y termina en menor. 00:25:00
Pero empieza en fa mayor. 00:25:05
Mucha progresión. 00:25:19
Y va. 00:25:45
Miren que empieza en fa, pero modula por pareja. 00:26:10
Entonces ya saben la estructura. 00:26:54
Que eso es muy importante, ¿eh? 00:26:56
saben que hay una parte a que empiezan en y termina en fama y ahora que sí 00:26:57
y después empieza la segunda parte en b pero en que es muy modulante porque a 00:27:06
veces dentro de todo el centro del estilo que es de cursos realistas que 00:27:48
además más arterios que nada se puede muy bien pablo repite después segunda 00:27:55
de las partes, pues lo hace muy adornado. 00:28:38
No lo hemos visto, pero bueno. 00:28:59
Esas cosas tienen que poder... 00:29:01
Y entonces, ¿qué más cosas? 00:29:15
Si eso les saliera, por ejemplo, 00:29:54
en algún trabajo, ya saben 00:29:56
que tienen que hablar de 00:29:58
del autor, hablar de 00:29:59
música muy sencilla, 00:30:04
o sea, que llega muy fácil, 00:30:09
es muy fácil de 00:30:11
escuchar ideas 00:30:12
de la ilustración. Para que ustedes 00:30:18
para que ustedes vean 00:30:38
no, es comentar 00:30:41
no digo con la obra de adelante 00:30:48
sino auditivo 00:30:49
hombre, es que mira 00:30:50
hay un problema 00:30:52
o sea, no es un problema 00:30:54
el asunto es que yo pensaba hacerle un examen 00:30:56
a ustedes normal 00:30:59
pero hablando 00:31:00
con el jefe de estudio 00:31:02
me dijo que 00:31:04
porque yo preocupada le pregunté 00:31:05
si los alumnos que hacían 00:31:08
las clases a través de 00:31:10
de la modalidad no presencial 00:31:12
le pregunté que si hacían 00:31:15
exámenes como ustedes lo iban a hacer 00:31:17
y me dijo que no, habrá que hacerle 00:31:19
a todo el mundo trabajos 00:31:25
porque bueno 00:31:26
no sé, pero no les caerá 00:31:28
nada bien a ustedes que ustedes le hagan un examen 00:31:31
y a esta gente 00:31:33
entonces le dije, mira 00:31:35
yo no lo veo justo, yo creo que si 00:31:37
esta gente viene a clase 00:31:39
lo normal es que 00:31:40
que todo el mundo 00:31:42
Entonces, claro, van a ser muchos los cuestionarios que voy a mandar, les puedo mandar el enlace con la obra que sea y más o menos ahí ustedes la van a poder escuchar y ya más o menos por lo menos ya tienen una base para poder hacer un trabajo, ¿no? 00:31:44
Digo yo, ¿no? 00:32:07
Por eso es que les digo, les insisto siempre 00:32:11
Que cuando 00:32:13
Tengan algún problema de este tipo 00:32:14
O algo así, pues que lo digan 00:32:17
Porque después es muy pesado 00:32:19
Cuando llegue el momento 00:32:20
No saber 00:32:23
Es muy pesado después no 00:32:23
Saber las cosas por lo que sea, ¿no? 00:32:27
Entonces vamos a ver ahora Antonio Soler 00:32:33
Antonio Soler 00:32:35
Si era español, español, español 00:32:36
Ustedes saben que aquí hay 00:32:39
aquí hay un conservatorio que se llama 00:32:40
el del escorial 00:32:42
Antonio Soler es un compositor 00:32:44
catalán 00:32:58
a los 6 años comenzó sus estudios religiosos 00:32:59
con los Jerónimos 00:33:17
él perteneció a esa orden 00:33:18
llegó a ser 00:33:20
organista y director de coro del escorial 00:33:34
fue maestro de música 00:33:36
infante don Gabriel de Borbón 00:33:46
del infante don Gabriel de Borbón 00:33:48
para el cual escribió 00:33:50
muchas de sus sonatas 00:33:52
eso es más o menos lo que escribía Grandes Rats 00:33:53
su estilo musical 00:33:56
también 00:34:01
las características musicales de sus sonatas 00:34:08
tienen una estructura bipartita como las de 00:34:10
Scarlatti ¿vale? 00:34:13
son muy similares a las de Scarlatti 00:34:15
aunque aquí hace 00:34:17
él, en este caso 00:34:22
Antonio Soler 00:34:24
hace una utilización 00:34:26
más marcada de lo que es 00:34:28
el bajo de Alberti 00:34:30
el bajo de Alberti era una técnica 00:34:31
¿ustedes no lo saben? 00:34:33
¿Saben lo que es la técnica del bajo Alberti? 00:34:36
Seguramente ustedes lo habrán estudiado en análisis, ¿no? 00:34:49
Sí, pero esas cosas se estudian. 00:34:55
Entonces, este compositor utiliza esa técnica, la del bajo de Alberti. 00:35:03
O sea, lo cual lo acerca más a lo que es el clasicismo musical. 00:35:13
He puesto para 00:35:17
Bajo Alberti es una técnica 00:35:25
Utilizada en la música para teclados 00:35:27
Eso se utiliza 00:35:29
Mucho en lo que es la época clásica 00:35:30
Todos los clásicos, sobre todo 00:35:33
Mozart 00:35:34
Lo utilizó muchísimo 00:35:36
Beethoven 00:35:38
Pero Mozart sobre todo 00:35:40
Y se denomina así 00:35:42
Por el compositor italiano 00:35:45
Domenico Alberti 00:35:46
Bueno, vamos a escuchar una de sus 00:35:48
De sus sonatas 00:36:21
A ver, vamos a escuchar 00:36:23
Sonata número 90 00:36:25
En fa sostenido menor 00:36:28
Mayor que diga, perdón 00:36:30
El, el, vamos a ver 00:36:32
Hombre, tiene el 00:36:36
Es una, el estilo de 00:36:42
Ahora van a escuchar 00:36:46
El estilo de, de 00:36:47
¿Cómo se llama? De soler 00:36:48
Se acerca más a lo que es 00:36:50
El, el, el estilo clásico 00:36:53
¿Entienden? Ahora lo vamos a ver 00:36:56
Sonata 90 00:36:57
Número 90 00:37:03
En FAS has tenido mayor 00:37:06
Madre suele 00:37:12
Bueno sí, claro que sí 00:37:51
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DIAZ GARCÍA
Subido por:
Diamelva D.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
105
Fecha:
27 de octubre de 2020 - 22:26
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
37′ 59″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
211.56 MBytes

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