Saltar navegación

HISTORIA DE LA MUSICA SEXTO CPM Arturo Soria 16/02/2021 11.30 H, Parte B - Contenido educativo

Ajuste de pantalla

El ajuste de pantalla se aprecia al ver el vídeo en pantalla completa. Elige la presentación que más te guste:

Subido el 17 de febrero de 2021 por Diamelva D.

88 visualizaciones

Más información Transcripción

Descargar la transcripción

Las obras vocales, dije, ¿no? 00:00:11
A ver, las obras, sus obras maestras, aparecen registradas en un apunte autobiográfico de 1776. 00:00:27
Escrita para una enciclopedia austriaca. 00:00:37
A las cuales fueron las obras más... 00:00:43
De mayor éxito. 00:00:47
Su género fueron óperas 00:00:48
Que fueron 00:00:52
Un oratorio italiano 00:00:52
Y un Estabalmate 00:00:55
Obras más famosas 00:00:58
Con más éxito 00:01:03
Las óperas 00:01:04
Un oratorio italiano que se llama 00:01:05
Il ritorno di Tobias 00:01:08
Y su Estabalmate 00:01:10
De 1767 00:01:15
Obra muy famosa en Europa 00:01:17
En la década de 1700 00:01:19
Ara Jaiden escribió más de 15 óperas 00:01:20
Y las mayorías eran cómicas 00:01:28
Con abundante humor y vida en su música 00:01:33
Repito, escribió más de 15 óperas 00:01:39
Las mayorías eran cómicas 00:01:52
Con abundante humor y vida en su música 00:01:53
De las tres óperas serias 00:01:57
La más famosa fue Armida 00:02:00
en 1784 00:02:03
Armida 00:02:08
resalta por sus recitativos 00:02:11
acompañados 00:02:16
y un área a gran escala 00:02:17
y aunque gozaron 00:02:20
de popularidad por su excelente 00:02:28
musicalidad 00:02:29
aunque gozaron de 00:02:30
de popularidad 00:02:35
por su excelente musicalidad 00:02:39
las óperas de Haydn son más 00:02:41
convencionales que las de Gluck y Mozart 00:02:42
Que la de Gluck y Mozart 00:02:44
Y esa es la razón por la que no han alcanzado 00:02:46
El mismo nivel 00:02:49
Seguimos 00:02:51
Sus misas 00:03:06
Compuso sus últimas seis misas 00:03:08
De 1769 00:03:15
A 1802 00:03:17
Incluidas las misas 00:03:18
Intempore 00:03:22
Beli 00:03:23
O sea, misa en tiempo de guerra 00:03:23
Se los voy a decir en español 00:03:26
Incluidas las misas 00:03:27
En tiempo de guerra 00:03:29
la misa Lord Nelson 00:03:32
y otras 00:03:34
tuvo una misa que era 00:03:38
para la banda de instrumentos 00:03:43
de viento 00:03:45
que la hizo en 00:03:46
1802 00:03:48
ahora, son obras 00:03:51
festivas, estamos hablando de las misas 00:04:03
¿vale? son obras festivas 00:04:05
según el gran formato de las 00:04:07
misas ceremoniales 00:04:09
con cuatro solistas vocales 00:04:11
coro y orquesta 00:04:13
y con trompetas y timbales. 00:04:14
Ay, yo nunca había visto una misa así, ¿eh? 00:04:20
Las misas que siempre es algo solemne. 00:04:24
Este hombre, vamos a ver, yo fíjate que yo me quedé fría cuando lo hice por primera vez. 00:04:27
Son obras festivas, según el gran formato de las misas ceremoniales, 00:04:37
Con cuatro solistas vocales 00:04:42
Coro y orquesta 00:04:44
Y con trompetas y timbales 00:04:47
Es que vaya, eso a mí me ha dejado 00:04:50
Yo es que nunca 00:04:51
Hombre, el concepto que yo tengo de las misas 00:04:52
Es algo solemne 00:04:55
¿Entiendes? 00:04:56
Las misas de Haydn 00:05:02
Fusionan elementos tradicionales 00:05:04
En el que incluye la escritura contrapuntística 00:05:07
Para las voces solistas 00:05:10
Y figuras corales 00:05:11
en la conclusión de Gloria y el Credo 00:05:15
eso, todo eso 00:05:17
lo fusiona con un nuevo concepto de la orquesta 00:05:20
y elementos extraídos del estilo sinfónico 00:05:25
y de la forma sinfónica 00:05:29
o sea que él hace una función 00:05:30
entre los elementos tradicionales 00:05:32
donde él incluye la escritura contrapuntística 00:05:35
para las voces solistas y figuras corales 00:05:38
en la conclusión de Gloria y el Credo 00:05:40
Con un nuevo concepto de la orquesta y elementos traídos del estilo sinfónico 00:05:43
Y la forma sinfónica 00:05:49
O sea que él lo une, lo fusiona todo 00:05:51
Lo religioso y lo... 00:05:54
Y lo fusiona todo 00:05:58
Ahora, oratorios 00:06:02
En su estancia en Londres 00:06:04
Conoció algunos de los oratorios de Händel 00:06:12
Y se sintió muy conmovido al escuchar el Mesías 00:06:16
En la abadía de Westminster 00:06:20
¿Lo tengo que escribir? 00:06:23
Ah, porque Beatriz es cantante 00:06:30
Y tú sabes que los cantantes siempre están en la primera 00:06:31
Los cantantes son cantantes 00:06:34
¿Y sobre eso? 00:06:37
Los cantantes, espérate Beatriz 00:06:52
Dice 00:06:54
Que él conoció por primera vez 00:06:55
los oratorios en Londres 00:06:59
los oratorios de Hende los conoció por primera vez 00:07:03
en Londres 00:07:05
y entonces ahí se sintió muy conmovido 00:07:06
por el Mesías en la abadía 00:07:09
de Westminster 00:07:11
donde primero escuchó estos oratorios 00:07:12
fue en esa abadía ¿vale? 00:07:15
y se sintió 00:07:18
muy atraído 00:07:19
y entonces 00:07:20
este resultado se manifiesta 00:07:23
en todas las partes corales de sus últimas misas 00:07:25
y sobre todo en su oratorio la creación 00:07:27
o sea, todo eso 00:07:29
e influencias que hizo Händel 00:07:31
él las llevó a este 00:07:34
¿cómo se llama? 00:07:36
a la creación 00:07:37
o sea que los resultados de este descubrimiento 00:07:38
¿no? 00:07:42
se manifiestan en todas las partes corales de sus últimas misas 00:07:43
y sobre todo en su oratorio la creación 00:07:46
concluido en 1798 00:07:48
sobre textos adaptados 00:07:51
del Génesis y del 00:07:55
y del Paradiso Love 00:07:56
de Milton y las Estaciones 00:07:59
entonces ambos 00:08:01
fueron editados simultáneamente 00:08:11
en alemán y en inglés 00:08:13
en honor a Händel 00:08:14
ustedes saben que Händel 00:08:17
vivió gran parte de su vida 00:08:18
en Inglaterra 00:08:21
que ahí fue donde hizo Rinaldo 00:08:23
que fue la primera ópera que hizo 00:08:25
ay como me gusta esa ópera 00:08:26
me encanta 00:08:28
¿Beatriz tú la sabes cantar? 00:08:29
no, ay que bonito es esa área 00:08:31
es que es precioso 00:08:36
me encanta 00:08:37
me gusta mucho 00:08:40
dice, ambos fueron editados simultáneamente 00:08:41
en alemán y en inglés por honor a Hengel 00:08:45
y el público inglés 00:08:47
posteriormente estas obras 00:08:49
se convirtieron en piezas típicas 00:08:52
del repertorio de las sociedades corales alemanas 00:08:53
en inglés 00:08:55
o sea que estas obras que él compuso 00:08:56
estas obras con ese carácter 00:08:59
esas obras corales 00:09:02
Pues fueron las obras que después se pusieron en las sociedades inglesas y alemanas. 00:09:03
Fueron las obras que ellos iban a escuchar. 00:09:17
Bueno, y hasta aquí terminamos Haydn, finalmente. 00:09:22
Pensaba que esto nunca iba a suceder, de verdad. 00:09:28
Y entonces, si nos da tiempo, nos da tiempo, ¿sí? 00:09:30
Nos quedan 20 minutos. 00:09:38
Podemos por lo menos empezar a hablar de Mozart, ¿no? 00:09:39
Podemos empezar a hablar de Mozart, ¿no? 00:09:49
Bueno, en Mozart, si mal no recuerdo, sí, me recuerdo bien que había mandado a que hicieran una biografía de Mozart. 00:09:51
¿Quién no la hizo? 00:10:01
¿O a quién se le olvidó? 00:10:04
No, pero eso fue ya de 00:10:05
Te acuerdas de cuando la nevada 00:10:11
Ay, ay 00:10:14
No, yo es que lo mandé en la nevada 00:10:17
Porque claro, como ya esto se avecinaba 00:10:20
Yo dije, no 00:10:23
Bueno, mira, ustedes van a hacer 00:10:24
Van a 00:10:27
Como han hecho todos los grupos 00:10:27
Van a programar 00:10:31
Ay, la de Mozart no 00:10:33
Ay, perdón, era la de Haydn, perdón. 00:10:37
Bueno, de todas formas, la hermosa también la van a hacer. 00:10:41
Para que busquen información. 00:10:45
Ay, sí, ¿por qué? 00:10:47
Para ver si adelantamos un poquito. 00:10:48
No, no, no, no, hay que entregármela. 00:10:52
Hombre, eso es para que ustedes los tengan para ustedes. 00:10:55
Voy a comentarles sobre las primeras influencias. 00:11:01
Las primeras y las principales influencias. 00:11:05
de Mozart 00:11:07
a ver para ustedes 00:11:11
es que si no han hecho 00:11:13
la biografía 00:11:16
pues no sirve de nada 00:11:18
exactamente, mira Beatriz como sabe 00:11:19
a ver, la primera 00:11:24
influencia que tuvo 00:11:27
Mozart, ¿quién fue? 00:11:29
la de su padre, que fue quien lo 00:11:31
¿cómo se llama? 00:11:33
lo formó 00:11:35
también 00:11:37
Bien, un papel importante lo tienen sin duda sus primeros viajes, ricos en experiencias musicales y que hicieron del pequeño mozo a un músico con un bagaje, envidiarle bagaje de cultura musical. 00:11:40
a ver 00:11:54
la primera influencia fue el padre 00:11:58
pero después también están 00:12:01
los viajes esos que él hizo 00:12:03
que eso es lo que le dieron sus primeros viajes 00:12:05
que ganó 00:12:07
en experiencia musical 00:12:09
y que hicieron de él un músico 00:12:11
con envidiable 00:12:14
bagaje cultural musical 00:12:16
que contribuyó 00:12:17
a que su obra 00:12:20
a más tarde su obra 00:12:24
fuera una 00:12:26
síntesis de estilos nacionales. Fíjate cuántas cosas, cuántas cosas agradables le pasó 00:12:28
a Mozart. Entonces, ¿vuelvo a repetir eso? Sí. La primera influencia que él tuvo fue 00:12:38
la de su padre. Pero también un elemento importante fueron sus viajes, que en eso ganó 00:12:43
en experiencias musicales 00:12:52
y que hicieron de 00:12:54
compositor pues un músico con 00:12:56
un envidiable bagaje 00:12:58
cultural, musical 00:13:00
que contribuyó más tarde en sus obras 00:13:02
a que sus obras pudieran ser 00:13:04
una síntesis de estilos nacionales 00:13:06
ahora, tercer punto 00:13:10
en esta etapa van a haber varios 00:13:12
varios compositores 00:13:16
en esta etapa van a haber varios compositores 00:13:20
Que contribuyeron a 00:13:22
Que influenciaron sobre él 00:13:24
El primero fue Johann Schubert 00:13:26
No es Schubert 00:13:28
Es con O 00:13:29
Johann Schubert 00:13:31
Dice 00:13:33
Johann Schubert cuya escritura para instrumentos 00:13:47
De teclado imitando muchos efectos 00:13:50
Questales por medio de arpegios 00:13:52
Y cambio de textura 00:13:53
A través de eso Mozart copia más tarde 00:13:55
Uno de sus primeros conciertos para piano 00:13:58
Lo vuelvo a repetir 00:14:00
A ver la primera influencia que él tiene 00:14:01
de Schubert 00:14:04
es como si pusiéramos Schubert 00:14:05
pero en vez de U-O 00:14:07
cuya escritura 00:14:09
para instrumentos de teclado 00:14:12
imitando muchos efectos orquestales 00:14:13
por medio de arpegios y cambios de textura 00:14:15
Mozart 00:14:17
copia más tarde 00:14:19
en uno de sus conciertos para piano 00:14:21
y esa es la influencia que él recoge 00:14:25
de esos efectos que 00:14:28
que orquestales 00:14:31
Mozart los toma para sus conciertos 00:14:34
Ahora, ¿cuál fue la otra influencia? 00:14:39
Johann Christian Bach 00:14:45
Este fue uno de los hijos de Bach 00:14:46
Mozart lo conoció en Londres 00:14:48
Ahora, la obra de este hijo de Bach 00:14:54
Abarca música para teclado 00:15:02
Sinfonía y sinfónica operística 00:15:04
Y esos mismos géneros 00:15:10
Pues los trabaja Mosa 00:15:13
Con insistencia 00:15:14
¿Y eso qué cosa es? 00:15:17
Sí 00:15:23
No, pero igual a lo mejor 00:15:23
No, a lo mejor 00:15:26
Bueno, sí, a lo mejor 00:15:26
No, ahora vamos a escuchar algo 00:15:28
¿Por dónde íbamos, chicos? 00:15:33
Que él conoció en Londres 00:15:40
¿No? 00:15:41
Entonces la obra, por ejemplo 00:15:43
La obra de Johan Cristian 00:15:44
Que fue música para teclado 00:15:46
Música sinfónica y operística 00:15:49
Estos mismos géneros pues Mozart 00:15:51
Que hace, los coge y los trabaja 00:15:52
Con más insistencia 00:15:55
Dice, mira, Johann Christian 00:15:56
Pues tenía 00:16:12
Características como temas 00:16:13
Influenciados por la ópera 00:16:16
O sea, cantables 00:16:18
Contraste temático 00:16:19
Y las armonías ambiguas e impredecibles 00:16:21
Pasaron a serlo también 00:16:24
De la obra de Mozart 00:16:26
De forma permanente. O sea que él recibe de esa influencia, por ejemplo, lo vuelvo a decir, características de la obra de Juan Cristian Bach, como los temas influenciados por la ópera, el contraste tímbrico y las armonías ambiguas e impredecibles. 00:16:28
Todo eso pasó, pasaron a ser también características de la obra de Mozart, de forma permanente. 00:16:50
Ahora hay un punto que es importantísimo, hay un punto que es importantísimo. 00:17:09
Como parte importante de sus estudios, debemos citar también sus clases de contrapunto con el padre Martini en Bolonia. 00:17:18
O sea que también dio clase de contrapunto 00:17:26
Sus estudios de contrapunto 00:17:30
Con el padre Martini en Bolonia 00:17:34
Y entonces la influencia que sobre él 00:17:36
Ejercen los sinfonistas italianos 00:17:41
San Martini 00:17:43
Y Haydn 00:17:44
Haydn no es italiano 00:17:45
Haydn es 00:17:49
Austriaco 00:17:51
¿Vale? 00:17:52
Es bien eso 00:17:54
Una cosa 00:17:55
Entonces todas esas cosas 00:17:57
Le sirve de influencia 00:17:59
A Mozart 00:18:01
¿Vale? 00:18:03
Todas esas cosas que le he contado 00:18:05
Entonces vamos a ver ahora 00:18:07
Lo primero que vamos a ver 00:18:17
La música para 00:18:19
Para piano 00:18:20
Antes de ver las sus óperas y eso 00:18:22
Vamos a ver la música para piano 00:18:25
Que es más corto 00:18:26
Es más corto 00:18:28
¿Ya? 00:18:31
Sonatas para piano 00:18:37
Las sonatas para piano de Mozart 00:18:40
Siguen escritas generalmente 00:18:42
En tres movimientos generalmente 00:18:44
Es como él se ríe 00:18:46
Por lo antiguo, que era lo antiguo 00:18:50
Habían tres movimientos, el primero como era 00:18:52
Que forma tenía, forma sonata 00:18:54
Y los segundos movimientos lentos 00:18:56
Siendo el centro lírico de las piezas 00:18:58
Y los terceros 00:19:00
En forma de danza 00:19:03
O sea que el primero era 00:19:04
Tenía 00:19:05
Era un movimiento alegro 00:19:06
Con forma de sonata 00:19:10
Después el segundo movimiento, ¿cómo era? 00:19:11
Eran lentos 00:19:15
Que eran más líricos 00:19:16
Y entonces los terceros movimientos 00:19:18
Eran piezas de danza 00:19:22
Podía ser un rondo 00:19:23
Sonata, etc. ¿Vale? 00:19:25
Ocasionalmente utiliza otra forma 00:19:29
Como el minúe con trío 00:19:31
O el tema con variación 00:19:33
O sea que en ese, yo he tocado alguna pieza 00:19:35
Alguna sonata de Mozart 00:19:38
Que ha sido, en los últimos movimientos 00:19:39
He tenido temas con variaciones 00:19:42
Eso es importante que lo sepan 00:19:43
Sí 00:19:47
Ocasionalmente utiliza otras formas 00:19:50
Como el minuet con trío 00:19:53
O el tema con variaciones 00:19:55
Ahora 00:19:58
Ustedes 00:20:07
Las texturas 00:20:09
La textura de la sonata de Mozart 00:20:11
Como ustedes siempre la hacen 00:20:13
Es una textura homofónica, ¿qué sí? Es una textura homofónica. Pero sus sonatas suelen ser un muestrario de su manejo con todos los idiomas de composición conocidos hasta entonces. 00:20:14
Su textura es predominante homófona, predominantemente homófona. Pero sus sonatas suelen ser un muestrario de su manejo con todos los idiomas de composición conocidos hasta entonces. 00:20:29
Repito 00:20:41
¿Sí o no? 00:21:03
Sí 00:21:09
Su textura es predominantemente homófona 00:21:09
Pero su sonata suele ser un muestrario de su manejo 00:21:14
Con todos los idiomas de composición conocidos hasta entonces 00:21:17
O sea que él coge su sonata como una muestra 00:21:21
Y ahí es donde él expone toda su experiencia compositiva 00:21:25
Y todos los idiomas que él conoce, todos los idiomas compositivos que conoce, pues lo emplea ahí en su sonata también. 00:21:33
Seguimos. 00:21:46
Sus temas son, como en casi toda su obra, ejemplos de claridad estructural y pueden aparecer en los desarrollos nuevos temas. 00:21:48
Sus temas son, como en casi todas sus obras 00:21:58
Ejemplos de claridad estructural 00:22:02
Y pueden aparecer en los desarrollos de nuevos temas 00:22:04
En los desarrollos de nuevos temas 00:22:06
Ustedes saben que en los temas 00:22:10
En los desarrollos siempre se 00:22:12
Se desarrollan los temas expuestos 00:22:13
¿No? Lo que él 00:22:16
Las sesiones que se exponen 00:22:17
¿No? Pues él puede ser 00:22:20
Que desarrolle otros 00:22:21
Otros temas, en vez de poner los que había 00:22:23
Expuestos, él dice, bueno, no me da la gana 00:22:25
de poner esto y voy a desarrollar uno nuevo 00:22:28
eso es lo que de 00:22:30
dice las 6 primeras sonatas 00:22:31
279 00:22:40
a la 284 00:22:42
muestran 00:22:44
influencia de Schoer 00:22:46
ahora de donde le viene 00:22:48
la influencia 00:22:53
por sus acompañamientos llenos de acordes 00:22:54
y trémolos que imitan a las cuerdas 00:22:56
las 6 primeras sonatas KV 00:23:01
2.79 hasta la 2.84 00:23:04
muestran influencias de Schober 00:23:06
por su acompañamiento lleno de acordes y trémolos 00:23:09
que imitan a las cuerdas 00:23:13
ese fue de Schober, ¿no? 00:23:14
ahora, de Christian Bass y Haydn 00:23:24
la influencia que tiene es la escritura dinámica precisa 00:23:27
exigencia en la articulación y pulsación típica del fortepiano 00:23:31
y de Haydn 00:23:35
Ahí recibe una escritura dinámica precisa 00:23:42
Con exigencias en la articulación 00:23:46
Y pulsación típica del fortepiano 00:23:50
Ahora, las sonatas Mannheim 00:23:52
¿Recuerda Mannheim? 00:24:06
¿El nombre ese de qué le suena? A ver 00:24:08
¿De qué le suena Mannheim? 00:24:09
¿No lo recuerdan? 00:24:17
¿Recuerdan? 00:24:23
¿Recuerdan las primeras sinfonías? 00:24:23
¿Las escuelas? 00:24:29
Las escuelas sinfónicas 00:24:31
Que la más importante era Mannheim 00:24:32
Eso, apréndenselo porque a lo mejor lo pregunte 00:24:34
De las escuelas 00:24:37
Esta fue la más importante 00:24:38
Donde estaba San Martín, ¿y lo recuerdan o no? 00:24:40
A ver, las sonatas Mannheim 00:24:44
Y París 00:24:49
Muestran influencia 00:24:50
De la orquesta de Mannheim 00:24:53
En sus contrastes dinámicos 00:24:54
Cresciendo y disminuyendo 00:24:56
¿Recuerdan que en la escuela de Mannheim 00:24:58
Se trabajó mucho eso 00:25:01
Se explotó al máximo 00:25:03
En cuanto a la dinámica 00:25:04
Grandes creciendo y disminuyendo 00:25:07
¿Lo recuerdan o no? 00:25:09
Eso no se les puede olvidar 00:25:11
Dice 00:25:13
Muestran influencia la orquesta de Mangel 00:25:16
En sus contrastes dinámicos creciendo y disminuyendo 00:25:18
Efectos opresivos 00:25:21
Y la transposición del escritorio costal al piano 00:25:23
Madre mía 00:25:27
No es fácil transportar una orquesta al piano 00:25:32
Que manera de 00:25:34
Ahora las últimas sonatas 00:25:37
Esta es la etapa bien esa 00:25:42
Las últimas sonatas 00:25:44
Que son desde la 40 00:25:48
KV 457 00:25:50
Y la 476 00:25:52
Las compone 00:25:55
Cuando deja a un lado 00:25:56
El género coincidiendo 00:26:01
El impasse con la época 00:26:03
De los conciertos 00:26:05
O sea que 00:26:06
Cuando empieza la época de los conciertos 00:26:07
Él más o menos ya 00:26:11
Deja de 00:26:12
Lo utiliza 00:26:14
En vez de escribir sonatas 00:26:19
Pues él lo que hace es 00:26:21
Escribe conciertos 00:26:22
Dice cada una de las sonatas 00:26:24
Esto es importante 00:26:32
Cada una de las sonatas 00:26:33
De estas fases muestra gran personalidad 00:26:35
Y muestran elementos 00:26:38
Como más libertad formal 00:26:40
Y el uso de texturas contrapuntísticas 00:26:41
O sea que las sonatas 00:26:44
de esta fase muestran gran personalidad y elementos como más libertad formal y el uso 00:26:48
de texturas contrapuntísticas. Tenemos cinco minutos, podemos escuchar la sonata. 00:26:55
Cristóbal. 00:27:08
Sí, sí, no, no, pero por mí es una rara, yo creo. 00:27:09
Bueno, esta sonata seguramente ya ustedes la han escuchado. Esta es la sonata, seguro 00:27:13
la van a escuchar. Miren la estructura, la textura de melodía acompañada. 00:27:58
Parte B, pero parte B de la A, ¿eh? 00:28:12
Es más... 00:28:20
¿Qué es eso? 00:28:27
La transición. 00:28:29
La transición haciendo dominante secundaria, ¿eh? 00:28:35
A través de un... 00:28:38
Sexto grado. 00:28:41
Ahora, sexta alemana con quinto. 00:28:42
¡Já, me lo he resuelto! 00:28:45
¡No, no, no, no, no! 00:28:47
¿Qué viene ahora? 00:28:48
B en el quinto grado. Esa es la parte B de B. Y el ritmo amónico es más lento que en 00:28:49
barroco, lo recuerdan? 00:29:24
Y vuelve a la sección A. Esa parte es muy melódica, 00:29:43
cantable. Ahora esta parte es más 00:30:12
más marcada, digamos. 00:30:17
Más rítmica, más marcada 00:30:20
Ahora que viene 00:30:24
Gracias 00:30:51
Ya se ha terminado la exposición, ¿vale? 00:31:18
Ahora que vendría 00:31:52
Pero empieza el desarrollo con un tema nuevo, ¿a que sí? 00:31:53
¿Ese tema le suena de algo? 00:32:22
Es el B del B. 00:32:25
Pero ese tema ya lo desarrolla. 00:32:28
Ya empezó la reposición 00:32:44
Esta sonata es muy fácil 00:33:08
Digo yo, ¿no? 00:33:12
Desde mi punto de vista 00:33:14
Y lo mismo en la repasión 00:33:16
Y sigue ahora en F mayor 00:33:23
Hasta el final, ¿vale? 00:33:53
Todo eso está en la reposición 00:33:55
Está en tono real 00:33:56
Tora, tora, tora 00:33:59
Y lo hará 00:34:02
Esa es la sonata 00:34:54
Bueno, y hasta aquí lo dejamos 00:35:01
Entonces bueno, ya hemos visto bastante de Mozart, ¿no? 00:35:03
La semana que viene vamos a... 00:35:08
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DIAZ GARCÍA
Subido por:
Diamelva D.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
88
Fecha:
17 de febrero de 2021 - 10:56
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
35′ 10″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
169.68 MBytes

Del mismo autor…

Ver más del mismo autor

EducaMadrid, Plataforma Educativa de la Comunidad de Madrid

Plataforma Educativa EducaMadrid