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HISTORIA DE LA MUSICA SEXTO CPM Arturo Soria 23/02/2021 11.30 H, Parte B - Contenido educativo

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Subido el 24 de febrero de 2021 por Diamelva D.

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ya estamos en la cadencia 00:00:00
y esta es la cadencia 00:00:03
tu piel es poderosa 00:00:42
confía en ella 00:00:51
el nuevo 00:00:53
que muy lindo, ¿a que si? 00:00:54
¿que tienes que decirme? 00:01:01
estaba muy difícil 00:01:05
¿no? ¿como empieza? 00:01:06
con el 00:01:10
o sea 00:01:14
empieza con un tritornelo 00:01:16
de un artista, ¿a que sí? 00:01:18
que es la que presenta 00:01:21
el tema 00:01:22
¿no? 00:01:23
esto no es, hombre 00:01:27
esto no, esto es un 00:01:28
más bien es para, lo vamos a comentar 00:01:29
pero, pero no para 00:01:32
que lo tengan, yo no se los voy a poner 00:01:34
en el examen, pero bueno, si quiero que 00:01:36
por lo menos sepan cosas 00:01:38
a ver, ¿qué me pueden comentar? 00:01:39
de la primera exposición 00:01:42
o sea que 00:01:43
toda esa parte la hace 00:01:48
es un ritornello orquestal 00:01:49
con 00:01:51
y el interés se centra 00:01:53
en lo que es la orquesta 00:01:55
la parte 00:01:57
y entonces después 00:01:58
hay muchos timbres 00:02:00
porque también utiliza 00:02:03
timbres no de cuerda 00:02:04
de otros instrumentos 00:02:07
¿a que si? 00:02:09
¿que más? 00:02:11
¿que más me pueden decir? 00:02:12
o sea que cuando 00:02:22
el piano ya entra porque hace 00:02:23
Un tema 00:02:25
Otro tema 00:02:30
Entra con él 00:02:30
¿A que si? 00:02:32
Y entonces ya si 00:02:34
Después lo acompaña la orquesta 00:02:36
O sea que esta 00:02:37
Y que más 00:02:40
Es un poco 00:02:43
Es un poco 00:02:46
Es un poco 00:02:47
Difícil 00:02:50
Pero bueno 00:02:51
No es imposible 00:02:52
O sea que este concierto 00:02:54
Tiene la estructura sonata 00:02:57
Es lo primero que tienen que tener en cuenta 00:02:59
¿Vale? 00:03:01
Y que es verdad que 00:03:03
Que 00:03:05
Que el piano 00:03:06
Como instrumento solista 00:03:08
Tiene gran importancia 00:03:10
Pero también la orquesta la tiene 00:03:14
Porque fíjate que esto empieza 00:03:16
El concierto empieza así 00:03:18
Con la orquesta 00:03:21
¿Entiendes? Como ya 00:03:21
Imponiendo el tema 00:03:24
Y que en algunos momentos del desarrollo 00:03:26
Pues hace parte 00:03:31
Que con influencia barroca 00:03:31
¿A que si? 00:03:35
Entonces bueno 00:03:39
Este concepto 00:03:40
Es importante que lo escuchen 00:03:42
Si pueden en otro momento 00:03:46
Porque 00:03:47
Hay mucho que contar 00:03:49
Un concepto para piano 00:03:52
que la orquesta es lo que decía antes 00:03:56
no es una orquesta de cámaras 00:04:00
es una orquesta como tal 00:04:02
que a diferencia 00:04:03
recuerden la orquesta de Manji 00:04:06
¿qué diferencia hay? 00:04:07
hay mucha diferencia 00:04:13
que sí 00:04:14
hay diferencia en todos los sentidos 00:04:15
porque si nos ponemos a ver 00:04:17
por ejemplo 00:04:20
en la parte de la organología 00:04:21
de la instrumentación 00:04:24
Esta es una ornamentación 00:04:25
Más rica 00:04:28
También ya este toma de lo anterior 00:04:29
¿Vale? 00:04:32
Mozart ¿Qué hace? Tomar de 00:04:36
De la orquesta de Mannheim 00:04:37
Va tomando 00:04:40
Elementos, claro, para poder 00:04:42
Enriquecer 00:04:44
La suya, pues tomó 00:04:47
Elementos anteriores 00:04:48
Eso es lo que hacen 00:04:49
Casi todos los compositores 00:04:51
Verán ahora ustedes que cuando lleguemos al romanticismo 00:04:54
Ya la ópera en el romanticismo va a ser mucho más rica 00:04:59
Que en el clásico, ¿a que sí? 00:05:05
Lo van a ver 00:05:08
Y van a ver que, por ejemplo, el piano como tal, como instrumento 00:05:09
Está mucho más desarrollado 00:05:14
Recuerden que va a ser el instrumento por el silencio en el romanticismo 00:05:15
Entonces, claro, van tomando de lo anterior 00:05:20
Y eso hace la diferencia 00:05:24
Mozart que hace 00:05:27
Toma lo que le interesa 00:05:28
Pero entonces también 00:05:30
Él enriquece más 00:05:32
¿Con qué? Bueno, con más instrumentos 00:05:34
De viento, por ejemplo 00:05:37
Las cuerdas son más 00:05:40
Más 00:05:43
Yo me 00:05:44
Para mí, las cuerdas son más 00:05:48
Creo que hay más trabajo en la cuerda 00:05:51
¿Entienden? 00:05:55
suenan más 00:05:58
¿por qué? por el desarrollo 00:06:00
también técnico de los instrumentos 00:06:01
también 00:06:04
sabe que mientras que más van pasando 00:06:04
la época pues 00:06:08
los instrumentos a nivel 00:06:09
técnico también se enriquecen 00:06:11
y ya en el romanticismo 00:06:14
todavía es más 00:06:16
fuerte aún 00:06:17
entonces bueno 00:06:19
bueno este 00:06:21
este concierto es para 00:06:23
escuchar 00:06:26
No es para comentar porque tampoco se los voy a poner en el estado 00:06:27
Pero sí quiero que sepan 00:06:31
Ahora vamos a ver las sinfonías 00:06:33
Vamos a ver las sinfonías de Mozart 00:06:36
Vamos a ver cómo eran sus sinfonías 00:06:44
Bueno, las influencias de... 00:07:07
Mozart tuvo influencias de las sinfonías 00:07:11
Está bajo la sinfonía italiana 00:07:14
Es la influencia que recibe 00:07:17
está bajo la influencia de los italianos 00:07:20
con claro contrastes temáticos 00:07:23
o sea, que sigue la línea 00:07:28
en cuanto a estructura de tres movimientos 00:07:30
tres movimientos son menos contrapuntísticas 00:07:33
recuerden que como eran las de Haydn 00:07:45
las sinfonías de Haydn como eran 00:07:49
que tenían mucha influencia 00:07:53
Porque recuerden que Haydn estudió el contrapunto 00:07:58
Y estaba bajo la influencia de los barrocos 00:08:02
Entonces vamos a ver, las de Mozart son menos contrapuntísticas 00:08:05
Tienen la influencia de Johann Christian Bach y de Haydn también 00:08:10
Sí 00:08:15
De los dos, esas dos influencias son muy notables en él, ¿vale? 00:08:17
Y entonces sus sinfonías del periodo vienes, sin embargo 00:08:24
O sea, son sobre todo las trilogías de 1788 que están, hay tres sinfonías en esa etapa, que es la K-543, la K-550 en Sol menor y la K-551, Júpiter. 00:08:29
Ustedes saben que alguna de las sinfonías le puso nombre. 00:08:55
con piezas más notables por el uso del contrapunto estricto y libre dentro del lenguaje sinfónico, 00:08:59
por sus desarrollos más elaborados, que esa es herencia de Haydn, los desarrollos elaborados, 00:09:13
y las riquezas en melodía, armonía y orquestación. 00:09:20
Les voy a repetir esto. 00:09:29
La influencia de Johann Christian Bach y Haydn también es notable en ellas. Sus sinfonías del periodo Viennese, sin embargo, y sobre todo la trilogía de 1788, que son K543, K550 en sol menor y K551 con piezas más notables para el uso del contrapunto estricto y libre dentro del lenguaje sinfónico. 00:09:30
por su desarrollo más elaborado, que es herencia de Haydn, y la riqueza en melodía, armonía y orquestación. 00:09:57
Ahora, a diferencia de Haydn, Mozart no construye temas de cara a una futura elaboración motírica. 00:10:07
Es temáticamente tan versátil y prolífico que a veces prescinde del desarrollo. 00:10:19
¿Entienden? O sea que en sus temas es tan versátil que en muchos no necesita desarrollo. 00:10:25
O sea, lo prescinde. 00:10:42
En el que presenta a menudo un nuevo tema. 00:10:43
O sea que en el lugar de hacer un desarrollo, ¿qué le hace? Presenta un nuevo tema. 00:10:47
¿De acuerdo? 00:10:52
A diferencia de Mozart, Haydn no construye temas de cara a una futura elaboración motivica. 00:10:52
Es temáticamente tan versátil y prolífico que a veces prescinde del desarrollo, en el que presenta a menudo un nuevo tema. 00:11:01
Otra diferencia con Haydn es que el contraste entre sus temas es más acentuado en los primeros movimientos, 00:11:21
Siendo la segunda mucho más lírica 00:11:29
Y sus reposiciones no suelen ser dinámicas 00:11:33
Diferencia con Jairi es que el contraste entre sus temas 00:11:36
Es más acentuado en los primeros movimientos 00:11:41
Siendo la segunda mucho más lírica 00:11:45
Y sus reposiciones no suelen ser dinámicas 00:11:49
Yo me estoy haciendo un pis 00:11:52
A ver si puedo aguantar 00:12:06
Vamos a escuchar una de sus sinfonías 00:12:10
Esta seguramente la han escuchado 00:12:15
Bueno, no sé por qué usted 00:12:38
A ver 00:12:41
Ese es el segundo tema 00:12:43
Una transición muy pequeña, ¿eh? 00:13:26
Ah, no, este es el segundo movimiento 00:13:46
Perdone 00:13:48
El segundo tema 00:13:48
Que diga, perdón 00:13:52
Lo otro era como la 00:13:53
La transición 00:13:55
No, la número 40. 00:13:57
En sol menor. 00:14:04
Ay, Marina, un momentico. 00:14:10
Voy. 00:14:12
Casi no llego. 00:17:09
¿Están en desarrollo? 00:17:19
¿Y eso qué cosa sería? 00:17:51
Ya la reposición, ¿no? 00:17:54
Ay. 00:17:56
La que lo escucharon fueron ustedes. 00:20:09
Cuéntenme ustedes 00:20:24
¿Me cuentan? 00:20:26
Es una sinfonía en sol menor 00:20:37
¿No? 00:20:38
De Mozart 00:20:40
Tiene 00:20:42
Tiene estructura de forma sonata 00:20:53
¿Qué más? 00:20:57
Sí, el tema principal se repite bastante 00:21:05
Incluso en otras 00:21:08
En otras tonalidades 00:21:10
Lo desarrolla incluso en otras tonalidades 00:21:11
Siempre 00:21:14
Pero una cosa 00:21:32
Le voy a poner un momentico 00:21:44
A ver si escuchan 00:21:46
Hay metales, ¿a que si? 00:21:47
Ahí está la cuerda de metal 00:22:16
Ese es el tema de 00:22:18
Ah, porque quería 00:22:45
Quería ver si habían escuchado 00:22:57
Que habían 00:22:59
Quedan muy poquitos, vamos a hablarle así 00:23:00
De su música vocal 00:23:13
Dentro de la música vocal 00:23:17
Hay óperas 00:23:19
Y está en lo más famoso que tiene, hay una misa para difuntos. 00:23:20
La música para, la ópera la vamos a dejar para el martes que viene, que es más, hay que hablar más. 00:23:29
Damos, la semana que viene damos la música, la ópera, y también damos, ya empezamos con Beethoven, ¿vale? 00:23:36
Ay, qué bueno 00:23:44
Ya estoy 00:23:45
Tengo ganas de llegar a 00:23:47
¿Cómo se llama? 00:23:50
En el romanticismo también hay muchos compositores 00:23:52
Pero muchos 00:23:54
Y hay 00:23:56
Hay que hablar bastante 00:23:58
De cada uno, de cada cual 00:24:00
Hay que hablar, así que tenemos que 00:24:02
A ver si podemos dar siglo XX también 00:24:04
Yo creo que sí 00:24:06
Sí 00:24:07
Sí 00:24:08
Además ya estamos haciendo ya 00:24:08
el segundo cuestionario 00:24:12
así que 00:24:15
oye, una pregunta 00:24:17
ustedes tienen 00:24:18
hay un alumno que me dice que no tiene el enlace 00:24:19
ustedes si lo tienen 00:24:23
¿no? 00:24:25
un enlace que yo mandé de un libro 00:24:26
¿lo tienen o no? 00:24:29
el book order 00:24:34
con el grow y palisco 00:24:34
bueno, ese 00:24:37
es que les mandé un enlace 00:24:38
les mandé un enlace 00:24:44
a todos para que tuvieran el libro 00:24:47
para que se pudieran 00:24:48
¿cómo se llama? 00:24:51
para que pudieran 00:24:53
consultarlo, claro 00:24:54
¿eh? 00:24:56
bueno, a ver, vamos a hablar un momentico de la misa 00:25:03
para el requiem 00:25:06
que es K626 en re menor 00:25:07
la misa de difuntos 00:25:10
llamada así por la primera palabra de su 00:25:12
instruito, requiem 00:25:16
aeterna, endona 00:25:17
y domine 00:25:20
Concederle al Señor el descanso eterno es lo que significa 00:25:21
Entonces fue la última obra de Mozart 00:25:25
Que dejó inconcluso por su muerte 00:25:27
Eso sí lo sabían, ¿no? 00:25:30
Ah, porque eso lo sabe todo el mundo 00:25:32
En ella destacan una serie de elementos barrocos 00:25:33
Que van desde la textura utilizadas 00:25:35
O sea que ahí utiliza técnicas barrocas 00:25:37
Como es el contrapunto, fuga 00:25:42
Con la doble fuga del Kiri 00:25:44
Utilización directa de sujetos musicales 00:25:46
Que ya había utilizado Bach y Händel 00:25:52
O sea que él de una forma 00:25:54
U otra también 00:25:56
Estuvo influenciado 00:25:57
Influenciado por estos barrocos 00:26:00
Estaba compuesta 00:26:04
Para orquesta sinfónica 00:26:06
Aunque reducida 00:26:08
Coro y voces solistas 00:26:09
Y aquí tengo 00:26:12
Sus partes 00:26:25
Vamos a escucharlo 00:26:26
Es precioso que si 00:26:29
¿Por aquí? ¿Aquí en la escuela? 00:26:31
¡Ay, qué bonito! 00:26:39
Es muy bonito. 00:26:50
La lacrimosa más... 00:26:59
Escuchamos la que es la más... 00:27:01
A mí me encanta. 00:27:05
No me canso de escucharla. 00:27:07
¡Qué bonito! 00:27:26
Condiciones vocales de los cantantes. 00:27:27
Era impresionante 00:27:56
Qué bonito 00:28:00
Esa es una de sus obras más importantes 00:28:07
Aunque no la terminó, pero fue muy importante 00:28:16
Qué bonito 00:28:18
Me encanta 00:28:58
Y las voces están preparadas aquí 00:28:59
Porque mira que se necesitan 00:29:03
Buenas voces 00:29:06
Sobre todo de soprano 00:29:07
Qué bonito, qué arreglo más bonito 00:29:09
Ahí se quedó así, ¿verdad? 00:29:40
Qué bonito 00:30:26
Muy bonito 00:30:27
Entonces la semana que viene 00:30:29
Vamos a escuchar 00:30:32
Vamos a ver 00:30:36
Lo que es la 00:30:37
La ópera 00:30:39
Y ya terminando la ópera 00:30:41
Vamos a ver Beethoven 00:30:43
La obra de Beethoven completa 00:30:44
Bueno, complétanos hasta donde se pueda 00:30:46
Y ya después con Beto empezamos finalmente 00:30:48
Romanticismo 00:30:55
Tengo muchas 00:30:58
¿Qué tal? 00:31:02
Justo terminamos 00:31:05
¿Habéis terminado? 00:31:07
Todavía no 00:31:08
¿Ya se acaba? 00:31:09
Ahora mismo 00:31:13
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DIAZ GARCÍA
Subido por:
Diamelva D.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
82
Fecha:
24 de febrero de 2021 - 10:22
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
31′ 15″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
155.11 MBytes

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