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HISTORIA DE LA MUSICA SEXT0 CPM Arturo Soria 26/01/2021 11.30 H, Parte B - Contenido educativo

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Subido el 27 de enero de 2021 por Diamelva D.

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movimiento, que subraya la parte del primer violín y el bajo, y en la que habitualmente 00:00:00
se evita la textura contra la puntística más compleja. Eso es más característica 00:00:12
de la sonata y la sinfonía, ¿vale? Recuerda que la sonata y la sinfonía tienen una textura 00:00:21
más homofónica, ¿vale? ¿Ya? Ahora, en el concerto grosso y el concerto a solo, en 00:00:26
ambos se contrastaban sistemáticamente las sonoridades entre muchos instrumentos y uno. 00:00:48
Repito, en el concierto grosso y el concierto solo, en ambos se contrastaban, o sea, contraste 00:00:58
sistemáticamente las sonoridades entre muchos instrumentos y uno. O sea, se alternaban, 00:01:06
Había un contraste entre muchos instrumentos y uno, ¿vale? 00:01:13
Ahora, el concerto grosso oponía a un pequeño grupo de instrumentos solistas. 00:01:19
El concertino a un grupo grande del concerto grosso. 00:01:26
¿Cómo? 00:01:34
Sí, sí, iba a preguntar. 00:01:35
El concerto grosso oponía a un pequeño grupo de instrumentos solistas. 00:01:37
Ese era el concertino, ¿no? 00:01:41
A un grupo grande que era el grosso. 00:01:43
¿Ya no tiene bebé? 00:01:46
Sí 00:01:48
Me preocupa este niño John 00:01:48
La verdad 00:01:52
Yo voy a mandarle un mensaje 00:01:52
Porque no sé 00:01:55
¿Y ustedes no tienen interés en él? 00:01:56
Pero bueno 00:02:02
Él me mandó un mensaje 00:02:04
Pero hace 00:02:06
Antes del año 00:02:06
Antes que se terminaba el año 00:02:07
Pero imagínate 00:02:08
A ver, vamos a ver 00:02:09
En el concierto 00:02:12
En el concierto a solo 00:02:12
A ver, ¿quién me dice 00:02:14
Que esto está muy claro? 00:02:15
¿El concierto a solo 00:02:16
En qué consiste? 00:02:17
Es un instrumento solista contra esa orquesta, ¿no? 00:02:18
O sea, muy bien, un instrumento solo se oponía a un gran conjunto. 00:02:21
Ahora, ¿el grupo grande quién era? 00:02:31
Casi siempre era una orquesta de cuerdas. 00:02:35
Ese era el grupo grande. 00:02:43
Casi siempre era una orquesta de cuerdas. 00:02:44
Y normalmente estaba dividida en primeras y segundas violines. 00:02:47
Viola, cello, violón 00:02:51
Con bajo continuo 00:02:54
Repito esa parte, ¿vale? 00:02:56
Esto yo se lo puse porque el año pasado se suponía 00:03:02
Se suponía ya que lo tenían que tener claro 00:03:04
Pero bueno, no pasa nada, yo se lo estoy diciendo 00:03:09
El grupo grande era casi siempre 00:03:10
Una orquesta de cuerdas 00:03:15
Y normalmente estaba dividido en qué? 00:03:16
En primeros y segundos 00:03:19
Violines, viola 00:03:20
Violonchelo, violón 00:03:22
con bajo continuo 00:03:24
ahora, una pregunta que les hago a ustedes 00:03:32
los instrumentos de 00:03:34
solistas, ¿quiénes son normalmente? 00:03:36
¿qué instrumentos lo hacían? 00:03:39
¿eh? 00:03:43
exactamente 00:03:44
solían también ser de cuerdas 00:03:44
instrumentos de cuerdas 00:03:48
ahora, en el concierto 00:03:49
solo, un violín 00:03:52
en el verso por lo general 00:03:56
dos violines y un continuo 00:03:59
Podían añadirse o sustituirse 00:04:01
Otros instrumentos solistas de cuerda 00:04:08
O de viento 00:04:10
¿Vale? 00:04:11
Ahora, ya que es la última 00:04:15
Tanto en el concerto a solo 00:04:16
Como en el grosso 00:04:18
La designación usual para la orquesta 00:04:19
Era tutti 00:04:22
O sea, lo mismo para uno 00:04:23
Para solo que para grosso 00:04:26
Cuando la orquesta participaba 00:04:27
Eso era el tutti 00:04:30
¿Vale? 00:04:31
Y cuando la repieron 00:04:33
era el relleno. 00:04:35
¿Vale? 00:04:38
Ay, qué calor. Se tiene muy bien el calor. 00:04:39
Sí. 00:04:42
¿Acualismo un poquito? Es que... 00:04:43
Sí. 00:04:45
O es que me agota hablar tanto. 00:04:45
También. 00:04:50
Es que desde las 10 estoy hablando. 00:04:51
Bueno, pero ahora no hace mucho frío en la calle. 00:04:54
No. 00:04:56
Yo he venido a hacer abrigo. 00:04:57
Ay, qué rico, ¿no? Tengo unas ganas ya que lleve la primavera. 00:04:58
Para quitarme muchos abrigos 00:05:02
Es que no soporto, de verdad. 00:05:05
A ver, hasta ahí está claro, ¿no? 00:05:08
Ahora, de todos los grupos de instrumentos, ¿cuál es el que triunfa en esta época? 00:05:11
¿Qué tipo de concierto es el que triunfa? 00:05:19
El de solo. 00:05:22
El concierto solo. 00:05:25
El concierto para solista y orquesta, ¿es el que triunfa? 00:05:27
Ahora, ¿cuáles fueron los fenómenos que contribuyen a la popularidad del concierto para solistas? 00:05:33
En esa época, la causa más importante fue el ascenso de la figura del solista a virtuoso. 00:05:56
eso fue un punto importante 00:06:05
como había muchos 00:06:08
músicos que eran virtuosos 00:06:09
porque eso hizo que se fomentara 00:06:12
que claro que hubiera 00:06:15
más conciertos para solistas 00:06:17
y después 00:06:18
y la demanda de nuevas obras 00:06:21
para la interpretación por parte de la afición 00:06:24
¿me entienden? 00:06:26
si habían buenos 00:06:28
solistas pues la gente pues iba 00:06:29
los conciertos 00:06:31
se llenaban más 00:06:34
había más público 00:06:38
y ahora 00:06:39
el clasicismo 00:06:43
fue la era del concierto 00:06:46
parateclado 00:06:48
los compositores 00:06:49
más importantes de conciertos 00:06:52
parateclados anteriores a Mozart 00:06:54
fueron, ¿quiénes fueron? 00:06:56
los hijos de Bach 00:06:58
Cacquini y Manuel Bach 00:06:59
Johann Christian Bach 00:07:03
Esos fueron los anteriores a Mozart 00:07:05
¿Vale? 00:07:11
Fueron los hijos de Bach 00:07:12
Ahora, las últimas décadas del siglo XVIII 00:07:14
Bueno, saltaron a la fama 00:07:24
Algunos virtuosos del piano 00:07:29
Como eran Doucet y Hummel 00:07:31
¿Lo han escuchado alguna vez? 00:07:35
Bueno, eso lo pongo aquí 00:07:38
¿Tienes todo? ¿Lo puedes repetir? 00:07:41
Te lo voy a escribir 00:07:43
Pero es que no me he enterado de mi ámbito 00:07:44
que en la última época del siglo XVIII 00:07:46
trajeron consigo el certo de la fama 00:07:51
de algunos virtuosos del piano 00:07:54
¿quiénes eran? 00:07:57
pues Dusset 00:07:59
y Hummel 00:08:00
ese en el caso 00:08:04
instrumentos 00:08:12
teclados 00:08:14
¿vale? 00:08:16
estos al final del siglo XVIII 00:08:21
ellos fueron los más famosos 00:08:22
Ahora, ¿qué estructura seguían los conceptos de esta época? 00:08:24
A ver, ¿cuántos movimientos se hacían aquí? 00:08:30
¡Claro! A ver, dilo Pablo, sin miedo. 00:08:40
Tres. 00:08:44
Esta niña no te gusta hablar mucho. 00:08:48
No te gusta, pero eres uno de los que más habla. 00:08:50
Desde que salí de Marifers. 00:08:53
Y ya, yo sé que Marifé, sí, Marifé, a mí me encantaba porque, claro. 00:08:55
Es Marifé y Pablo. 00:09:02
¿Eh? 00:09:03
Que Marifé y Pablo están ahí. 00:09:04
Sí, siempre era, pero no, no está Marifé, pero cuando están Diego y están, que Diego habla también, igual que a ti cuando se pueda, ¿no? 00:09:06
Puede y no. 00:09:16
Claro, si no pasa nada. 00:09:17
yo le hago estas preguntas para 00:09:19
para no estar 00:09:20
para que la clase no sea tan agobiante 00:09:21
porque si hablo yo nada más 00:09:25
a mi me gusta siempre que los alumnos 00:09:27
participen, como participaba Fer 00:09:30
que me dice ella siempre 00:09:33
estaba disponible 00:09:34
no, pero la verdad que ustedes 00:09:36
también, es lo que 00:09:39
hay gente que es menos asignibilidad que vos 00:09:40
por eso no quiere asignar, entonces 00:09:43
Este concierto 00:09:46
Sigue la misma 00:09:49
Sigue el mismo 00:09:50
La misma estructura 00:09:53
Que todos los dineros anteriores 00:09:54
¿Cuántos movimientos eran? 00:09:56
Tres 00:09:59
Y como siempre 00:10:00
El primero rápido 00:10:03
El segundo más rídico 00:10:05
Y el tercero 00:10:06
Una danza rápida 00:10:07
¿Vale? 00:10:09
Entonces ahora vamos 00:10:16
Eso es lo más importante 00:10:17
Eso es lo más importante del concierto. Entonces ahora vamos a escuchar, para que se refresquen un poquito, el concierto para clave o piano, porque ponen clave o piano. 00:10:18
Y cuenta en mi bemol de Juan Cristian Bach. 00:10:30
¿Oye, Juan Cristian? 00:10:35
Ay, que bemol de Bach salen muy bien. 00:10:38
Sí, después de... 00:10:48
¿Pero compone lo que toca? 00:10:51
Interprete. 00:10:55
En mi bemol, opus 7, número 5. 00:10:56
Venga, vamos a escucharlo. 00:11:18
¿Listo? 00:11:36
¿Lo escuchan bien? 00:11:45
Es un primer movimiento que es alegre. 00:11:55
¿Podemos cerrar un poquito? 00:12:02
que bonito 00:12:30
o sea que ahí la introducción la hacen la orquesta 00:12:55
¿a que si? 00:13:06
entonces este es un concierto 00:18:18
¿qué tipo de concierto es? 00:18:20
solista 00:18:23
para solista y orquesta 00:18:24
o sea que ya eso lo tienen super claro 00:18:25
entonces si yo 00:18:28
en el cuestionario 00:18:29
de preguntas 00:18:32
que me comenten 00:18:32
sobre el concierto 00:18:37
¿lo tienen claro? 00:18:38
¿tienen claro que me tienen que 00:18:41
comentar los tres tipos de conciertos 00:18:42
que hay y hablarlo 00:18:45
más o menos en particular 00:18:46
de cada uno y después 00:18:49
a nivel general? 00:18:51
¿no hay problema? 00:18:54
es que como yo 00:18:56
lo ponga esa pregunta y me digan 00:18:57
Ay, es que yo no lo sabía, ay, es que no sé qué 00:18:59
¿Vale? 00:19:01
Entonces ya terminamos 00:19:03
Lo que es 00:19:05
La música instrumental 00:19:07
Ahora vamos 00:19:10
Ahora que es lo que toca ahora es 00:19:12
Que ya creo que 00:19:15
Hoy no vamos a poder desarrollarlo mucho 00:19:18
Porque ya queda muy poco tiempo 00:19:20
Vamos a lo más 00:19:22
Entonces si todo está claro 00:19:27
Con el concierto 00:19:30
Este concierto se lo puse como un ejemplo 00:19:30
no para analizar, no hay nada de eso 00:19:33
¿vale? porque todo lo que con este 00:19:36
escucha aquí no lo vamos a analizar tampoco 00:19:38
también hay que escuchar 00:19:40
hay que escuchar para saber 00:19:41
¿vale? no es solo para 00:19:44
para comentar, no, no, no 00:19:46
también para saber 00:19:48
¿ah? 00:19:49
tengo una gana que llegue el periodo romántico 00:19:51
me encanta 00:19:53
ahí si nos vamos a 00:19:55
escuchar en la año 00:19:57
me encanta 00:19:59
como hay muchos compositores 00:20:00
Y todos, además, son compositores pianistas de mucho nivel. 00:20:03
Y entonces, a ver, ahora... 00:20:11
Dime. 00:20:15
No, que ahora lo que importa, ¿no? 00:20:16
O sea, vamos a la voz. 00:20:18
Ah. 00:20:19
¿O no? 00:20:20
Que sí. 00:20:21
Entonces, ahora, ya lo último, el último tema, ya la última parte de la época clásica. 00:20:23
Ay, qué ganas tengo de terminar de verdad con lo clasicismo. 00:20:30
Es que no veo el momento, de verdad, fíjate, es que uno nunca, fíjate si uno no se puede programar, yo dije bueno, ya en este mes de enero terminamos, fíjate yo en mi mente, como claro, nadie pensaba que había, que iba a haber un temporal, mi mente se programó, y dije bueno, ahora en enero completo, damos los tres compositores, o por lo menos damos Haydn, Mozart y Beethoven. 00:20:33
Pero en una física que no se puede programar. Pero bueno, yo espero que... 00:21:05
Pero por eso es que les mandé, como no dimos clases, por eso les mandé de tarea hacer la biografía de... 00:21:12
Sacar información de Jaire. ¿La hicieron? 00:21:20
Sí, pero aquí no está. Está en el ordenador. 00:21:25
No importa, pero bueno, pero la hicieron porque es que como en el examen hay que hablar de, por ejemplo, de Mozart, alguna partitura, ¿vale? 00:21:31
Es que como son, es que lo he hecho porque estos compositores tienen muchos, muchos apartados. 00:21:42
Hicieron mucha música, lo mismo, instrumental, en el caso de Haydn, son sifonías, son quartetos, la música baratiana, o sea, la sonata, 00:21:49
y después hubo música vocal 00:21:58
entonces es un son muy largo 00:22:00
entonces ya, yo lo hacía para que ustedes 00:22:02
también se fueran informando por ustedes 00:22:04
y además es un trabajo que se hace 00:22:06
de investigación 00:22:08
así, un poquito así 00:22:10
aparte, por ustedes mismos 00:22:12
es un trabajo de caso 00:22:14
entonces yo necesito 00:22:15
si hoy no se 00:22:18
abunda tanto 00:22:19
pues nada más 00:22:23
si no se abunda tanto, por lo menos 00:22:23
la semana que viene ya 00:22:26
que me vengan ya con cosas 00:22:27
con elementos 00:22:30
de Haydn 00:22:31
no, mira, Haydn hizo esto, esto, esto 00:22:33
pero bueno, mientras tanto yo más o menos lo voy a explicar 00:22:35
bueno, la música clásica 00:22:38
en la segunda mitad del siglo XVIII 00:22:39
entonces 00:22:42
es la época de quién? 00:22:46
de Haydn y Mozart 00:22:49
de Haydn qué vamos a ver? 00:22:50
de Haydn vamos a ver las sinfonías 00:22:56
música de cámara 00:22:57
sonatas para teclado 00:22:59
etc 00:23:02
entonces también vamos a ver la música vocal 00:23:04
como óperas 00:23:08
y músicas religiosas 00:23:10
¿vale? entonces ¿qué pasa? que aquí 00:23:12
yo hice una pequeña introducción 00:23:14
donde hablaba de los dos compositores 00:23:19
hacía una 00:23:21
hablaba sobre los dos 00:23:21
y dice, Hayden y Mosa, por lo menos para que lo escuchen 00:23:24
son los dos compositores más 00:23:27
sobresalientes de la segunda mitad 00:23:28
del siglo XVIII 00:23:30
¿A que sí? ¿En eso están de acuerdo? 00:23:31
Que son los compositores más importantes 00:23:34
Dos de los más importantes 00:23:37
Trabajaron en las cortes, o sea, principalmente en las cortes 00:23:39
En las ciudades y las iglesias 00:23:43
Y ganaron dinero a través de la interpretación 00:23:45
La composición por el cargo y la enseñanza 00:23:48
También tenían muchas cosas en común 00:23:50
Que eran amigos 00:24:03
Se admiraron mutuamente 00:24:05
Y la música de cada uno 00:24:08
Influyó en la de otros 00:24:10
O sea que ambos eran músicos 00:24:12
Activos 00:24:14
Por una parte Haydn 00:24:15
Forjó un idioma musical 00:24:21
Que le otorgó popularidad 00:24:24
Posteriormente 00:24:26
Mientras componía los conciertos 00:24:30
Afinó el equilibrio entre forma y expresión 00:24:31
Componiendo obras 00:24:34
Maestras 00:24:36
Bueno a él le dicen 00:24:37
Le pusieron el padre de la sinfonía 00:24:43
a Haydn. Sin embargo, Mozart adquirió fama como niño prodigio y viajó por toda Europa 00:24:47
dominando todos los géneros musicales. Madre mía. En su periodo de madurez pues trabajó 00:24:58
como pianista y como compositor por cuenta propia. Y fusionó aspectos de muchos estilos 00:25:10
en una música de riqueza única. Sin embargo, Haydn trabajó con mecenas y vivió una vida 00:25:17
de relativa estabilidad. O sea, Haydn trabajó con los esterjafes y Mozart obtuvo sus ingresos 00:25:30
donde pudo. Ambos crearon una música que ha atraído a oyentes e intérpretes durante 00:25:41
más de dos siglos. Ahora aquí es donde hablo sobre la biografía de Haydn, que eso se los voy a dejar a ustedes, por favor, quiero que lo hagan, es que quiero que trabajen en esos detalles para que busquen las informaciones por ustedes, y eso también va con los no presenciales, eso es para todos, para todos. 00:25:46
Ese tema, ese tema de la biografía se los voy a dejar a ustedes. 00:26:23
Ya la próxima clase me cuentan. 00:26:30
A ver, vamos a hablar sobre el estilo de Haydn. 00:26:42
Hablamos un poquito sobre el estilo de Haydn. 00:26:49
Dice, mira, bueno, Haydn en su estilo musical toma de muchas fuentes. 00:26:56
Y eso le otorga un reconocimiento individual en su vida. 00:27:06
Eso si quieren lo pueden escribir. 00:27:11
Ya estamos en el estilo musical. 00:27:12
que él toma de muchas fuentes y por lo cual se le otorgó un reconocimiento individual en su época. 00:27:15
Se forjó a través de sus experiencias mientras procuraba agradar a los mercenarios, a los intérpretes y al público. 00:27:26
Ahora, en su idioma musical, o sea, en su estilo, él recibe influencia del estilo galante. 00:27:34
Y ¿por qué recibe influencia este estilo galante? Bueno, porque fue el estilo que, el lenguaje que predominó a mediados de siglos, a mediados de siglos, con sus melodías cantables en frases breves, dispuestas en periodos equilibrados y sobre un acompañamiento. 00:27:56
Ya me ves tú que entro yo. 00:28:19
Ya que se requiera, se da. 00:28:24
No, falta poco ya. 00:28:26
Esta parte se la vuelvo a repetir 00:28:27
Que en su idioma musical 00:28:31
Recibe influencia del estilo galante 00:28:33
¿Y por qué fue el estilo galante? 00:28:36
Bueno, porque fue el lenguaje 00:28:38
Que promulgó en la época 00:28:39
A mediados de los años 00:28:41
Entonces ahí después hablo 00:28:44
Las características de ese estilo galante 00:28:45
Que ahora ustedes tienen que saberla ya 00:28:48
Ahora, dentro de este marco 00:28:49
El compositor incluye elementos 00:28:54
De este estilo 00:28:56
Haciendo un estudio minucioso de las sonatas del compositor 00:28:57
Carl Philly en Manuel Barr 00:29:01
O sea que 00:29:03
Él se toma el trabajo 00:29:04
Hace un estilo minucioso 00:29:06
De todo el trabajo de otros compositores 00:29:07
Sobre todo de Carl Philly en Manuel Barr 00:29:09
Adoptó gran expresividad en el estilo 00:29:12
En Tunzán, o sea, el estilo sentimental 00:29:19
Haciendo hincapié 00:29:21
En sacar provecho de cada una 00:29:25
Idea musical 00:29:27
A través de la variación y el desarrollo 00:29:28
Esta última parte la voy a operar repetiendo 00:29:31
Adoptó gran expresividad 00:29:41
En el estilo en Tunzán 00:29:42
E-M-P-F-I-N-D-S-A-M 00:29:44
¿Recuerda que ese estilo también significa sentimental, no? 00:30:04
¿Lo recuerda? 00:30:08
Haciendo hincapié en sacar provecho de cada idea musical 00:30:09
A través de la variación y el desarrollo 00:30:13
Esos eran recursos que utilizaron estos clásicos 00:30:16
Sus estudios adquiridos en el contrapunto fueron de gran importancia 00:30:23
Ya que él lo asimiló a través de los compositores barrocos 00:30:28
Todo ese contrapunto, ¿recuerda que viene de dónde? 00:30:38
¿Heredado de dónde? 00:30:42
Del barroco 00:30:44
O sea que él absorbe todo ese contrapunto de los compositores barrocos 00:30:45
Ahora, la música instrumental de Haydn, ¿cuáles son los géneros que trabaja él en la música instrumental? 00:30:50
A ver, la sinfonía, muy bien, después, o sea, la sinfonía como género orquestal, después, como música de cámara, cuartetos, ¿no? 00:31:13
¿Y qué más? 00:31:31
¿Conciertos también? 00:31:33
Sí, ¿por qué no? 00:31:35
No, más bien, ¿qué conciertos hizo? Sonatas para teclado. 00:31:37
Esas eran sus obras más representativas en cuanto a las obras para música instrumental, ¿vale? 00:31:46
Sinfonía, música de cámara, o sea, cuartetas y sonatas. 00:31:52
Entonces, ahora, es importante que ustedes, ya hablamos a tiempo, ¿vale? 00:31:57
Pero la semana que viene yo les voy a decir por todas las etapas de la sinfonía, por las etapas que pasó la sinfonía de Jairo. 00:32:05
Y eso es importante, si no les importa, que le echen un vistazo en su casa. 00:32:13
Porque aquí hay tela donde cortar. 00:32:18
Y puedo preguntar, comentar sobre, por ejemplo, sobre la música de cámara de Jairo. 00:32:21
Entonces si digo música de cámara, ¿a qué se tienen que referir? 00:32:28
Cuarteto. 00:32:32
A los cuartetos. 00:32:32
Si les habla la música orquestal 00:32:33
La sinfonía 00:32:35
Música para teclado 00:32:37
Las sonatas 00:32:38
Entonces eso tienen que tener 00:32:40
Para la próxima clase 00:32:42
Tenemos que ver eso 00:32:44
Con mucha tranquilidad 00:32:45
Y si puedes 00:32:48
Van escuchando 00:32:49
Bueno no lo hagan 00:32:51
La sinfonía número 92 00:32:51
La de Orfo 00:32:55
Si lo pueden escuchar en su casa 00:32:56
Porque es una sinfonía 00:32:58
Que ya no son como la sinfonía 00:33:01
Las primeras que ustedes escucharon 00:33:03
Son con otro concepto musical 00:33:05
Tienen otra concepción musical 00:33:08
Más trabajada 00:33:09
Más elaborada 00:33:11
Lo mismo 00:33:12
En cuanto a armonía 00:33:15
En cuanto a forma 00:33:17
A estructura 00:33:19
Las de Haydn están mucho más elaboradas 00:33:21
Entonces 00:33:24
Si pueden escuchar la sinfonía número 92 00:33:25
La de Orff 00:33:28
Yo se los agradecería en la misma 00:33:29
¿No? ¿Sí? 00:33:31
Porque entonces así vamos 00:33:35
Vamos adelantándonos más 00:33:36
Entonces vamos a terminar la clase 00:33:38
Bueno chicos 00:33:41
Entonces no hay problema ya en 00:33:44
Ya saben ya 00:33:47
Ya pues 00:33:49
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DIAZ GARCÍA
Subido por:
Diamelva D.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
96
Fecha:
27 de enero de 2021 - 11:48
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
33′ 50″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
185.33 MBytes

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