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HISTORIA DE LA MUSICA QUINTO CPM Arturo Soria 01/12//20 10H B - Contenido educativo

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Subido el 2 de diciembre de 2020 por Diamelva D.

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que permiten la progresión por grados conjuntos hasta ahí lo entendemos entonces cuando se dice 00:00:01
en el movimiento oblicuo paralelo esto es usted lo dieron en armonía las voces paralelos cuando 00:00:22
las mismas voces las van en la misma dirección no contrario cuando van en direcciones con diferentes 00:00:32
Al contrario 00:00:40
Y obligo cuando una voz se queda 00:00:41
Y la otra 00:00:44
La otra camina 00:00:45
Eso ustedes lo tienen que conocer 00:00:48
Por armonía 00:00:51
¿Sí? 00:00:51
Entonces vamos a ver 00:00:54
San Martial de Limons 00:00:56
No sé, como tú veas 00:00:58
¿Tienes frío? 00:01:16
Ah, claro 00:01:20
Te ha dado frío, ¿no? 00:01:21
Vamos a ver, aquí 00:01:29
Y la evolución del órgano hacia el siglo XII incluyó como una importante novedad la voz principal, o sea, la conversión de la voz principal, que era la melodía de... ¿Cuál era la voz principal? 00:01:30
¿vale? La melodía del canto llano. En voz inferior, tocada o cantada con notas prolongadas 00:01:49
para que la voz superior cante frases de diversas longitudes. O sea, que aquí qué pasa, que 00:02:00
la voz principal ahora va, se somete a una, esa voz va a ser más, va a tener más, cada 00:02:06
vez más por más prolongada en la voz del canto ya no va a ser se va a realizar pues notas muy 00:02:15
prolongadas para que la voz superior cante frases de diversa longitud de manera simultánea a la 00:02:24
primera la voz inferior que sostiene a la superior pasa a llamarse tenor o sea que lleva cada vez la 00:02:37
cosa se va desarrollando un poquito más no ya dejó ya empiezan dejan de ser nota 00:02:54
contra nota para esa voz de inferior no la voz de canto llano pues pasar a ser 00:03:01
una voz tenida y que la de arriba pues haga frases 00:03:07
de mayor longitud o sea la voz inferior que sostiene a la 00:03:13
superior pasa a llamarse tenor o sea detener sostener es lo que significa 00:03:18
Consecuencias 00:03:24
Mayor extensión de las piezas 00:03:26
Envención de la intención melódica 00:03:30
Esa es la consecuencia 00:03:33
Que si la voz de tenor se sostiene 00:03:36
La voz inferior se sostiene 00:03:38
Pues esa es la consecuencia 00:03:41
Que las piezas van a ser más extensas 00:03:43
Mayor extensión de las piezas 00:03:46
Envención de la intención melódica 00:03:51
Ahora en la voz nueva 00:03:53
Ahora, el repertorio recopilado y conservado en San Marcial con C de Limons y el Codes Calistino 00:03:55
Recogen esta nueva manera de hacer polifonía 00:04:12
O sea que la fuente donde se recoge este tipo de órgano se va a llamar San Marcial de Limons y el Codes Calistino 00:04:19
Ahí se recoge esta nueva manera de hacer polifonía 00:04:31
Sí, cómo no. San Marcial de Limón. Limón, o sea, Limón es. Se escribe así. Y el Códex Calistino, que queda en la Catedral de Santiago de Compostela. Estas dos fuentes recogen esta nueva manera de hacer polifonía. 00:04:34
Entonces el ámbito de estilos compositivos quedó por lo tanto ampliado a dos estilos, el nuevo denominado organum duplum purum, eso con M las dos veces, florido o simplemente organum, lo voy a repetir. 00:05:01
El ámbito de estilos compositivos quedó, por lo tanto, ampliados a dos estilos, el nuevo denominado organum duplum purum, florido o simplemente organum, y aquel en el que las voces se movían más o menos, notas contra notas, y al que se le aplicaba el nombre de discantus. 00:05:37
o sea que hay dos en lo que en un duplo que una voz recuerden que una voz se queda tenida y la 00:06:08
superior puede hacer frases de larga longitud y el otro es que las voces se movían más o menos 00:06:22
nota contra nota como la escuchamos ahora discount us y es que las voces se movían más o menos nota 00:06:30
contra nota y al que se le aplicaba el nombre de descantos estos poquito a poquito los avances son 00:06:42
pequeños pero pero bueno poco a poco en el órgano un purún las voces solían escribirse una encima 00:06:51
de la otra con alineación alineación vertical bastante clara para demarcar frases las notaciones 00:07:03
medievales sufrían sin embargo serias carencias en cuanto a indicaciones rítmicas o sea que aún 00:07:28
así la anotación todavía no estaba, no había una seguridad todavía en cuanto a 00:07:36
la anotación. Las anotaciones medievales sufrían, sin embargo, serias carencias en 00:07:48
cuanto a indicaciones rítmicas. En muchos casos las propias características textuales 00:07:53
del repertorio indicaban las conversiones rítmicas de interpretación. En muchos casos 00:08:00
las propias características textuales del repertorio 00:08:10
indicaban las convenciones rítmicas de interpretación 00:08:13
o sea que si estábamos leyendo 00:08:17
una obra de esta época 00:08:19
todavía pasaba como en el gregoriano 00:08:24
que el ritmo iba en 00:08:28
estaba subordinado a lo que es la palabra 00:08:31
entonces eso mismo sería 00:08:37
siendo, parece que eso mismo continuó 00:08:40
el ritmo iba 00:08:43
supeditado a la palabra 00:08:44
vale, todavía no había un ritmo 00:08:46
como tal 00:08:50
o sea, se sabía de otra cosa 00:08:51
recuerda que 00:08:54
no recuerda que cuando 00:08:54
yo les expliqué lo de los tratados 00:08:57
estos tratados 00:09:00
estaban 00:09:02
¿qué era lo que se trataba en ellos? 00:09:03
¿Qué problema eran los que se trataban? 00:09:06
¿No lo recuerdan? 00:09:11
Problemas de 00:09:15
Notación 00:09:16
Ritmo 00:09:18
Intervalos 00:09:21
Improvisación 00:09:23
¿No lo recuerdan? 00:09:25
Entonces claro 00:09:28
Pero parece que el problema del ritmo 00:09:29
No estaba resuelto todavía 00:09:31
Ni de la notación 00:09:33
Todavía no estaba 00:09:34
Ese problema como ustedes ven 00:09:37
no estaba resuelto 00:09:39
si apareció 00:09:40
el organo, si apareció 00:09:43
pero todavía no había 00:09:44
no había un ritmo como tal 00:09:46
no habían indicaciones 00:09:49
como tal, entonces claro 00:09:51
ustedes tienen que recordar siempre 00:09:53
que en la edad media 00:09:55
estos tratados 00:09:57
que era lo que 00:09:59
se estaba tratando en ellos 00:10:01
valga la redundancia 00:10:03
todos esos problemas, el ritmo, la entonación 00:10:04
las escalas 00:10:07
la polifonía esta temprana 00:10:08
primitiva 00:10:10
todos esos problemas los estaban tratando ellos 00:10:11
a ver cómo se podía solventar 00:10:14
resolverse 00:10:16
lo que no se les puede olvidar 00:10:17
tienen que pensar 00:10:20
por la cronología 00:10:22
recuerda que empezamos 00:10:25
¿qué fue lo primero que vimos? 00:10:26
el tetracordo 00:10:31
¿no? 00:10:32
y después el tetracordo pero todavía no había ritmo 00:10:33
¿a que sí? 00:10:37
se cantaba pero ¿de qué forma? 00:10:38
Improvisada 00:10:40
No había ritmo 00:10:41
Aparece la anotación 00:10:42
Pero de qué forma apareció 00:10:43
La anotación que aparece 00:10:45
Fue más bien de altura 00:10:46
¿Lo recuerdan? 00:10:47
Es que no se los 00:10:51
De verdad chicos 00:10:51
No se los puedo 00:10:52
Esto 00:10:52
Tienen que tenerlo aquí 00:10:53
La anotación 00:10:54
¿Cómo aparece? 00:10:56
Bueno 00:10:57
Aparece más bien 00:10:57
Una anotación de altura 00:10:59
Para 00:11:00
Para ubicar sonidos 00:11:01
Pero no 00:11:04
No se habló de ritmo 00:11:05
¿A que no? 00:11:06
Después ¿Qué pasó? 00:11:07
Llegó Guido de aderezo 00:11:08
y formuló el tetragrama, ¿a que sí? Muy bien, ¿y qué pasó después? Que para el canto, ¿qué fue lo que hizo con las escalas? 00:11:09
Pues creó a partir del himno 00:11:26
Una escala 00:11:28
Y después hizo 00:11:30
Un hexacordo 00:11:32
O sea que 00:11:34
Que no se quedó en el tetracordo 00:11:38
Se siguió resolviendo los problemas 00:11:40
Poquito a poco pero se iban resolviendo 00:11:43
¿A que si? 00:11:44
Y después cuando se llegó 00:11:45
A las escalas modales que pasó 00:11:47
Ya, eso fue lo que pasó 00:11:50
Que se llegó a las escalas 00:11:52
Que ahora es lo que se ha estado 00:11:54
utilizando para todos los cantos esos que aparecen 00:11:57
ya sean profanos como litúrgicos se utilizan qué cosas esas 00:12:03
estas escalas modales y entonces ahora llegamos aquí finalmente a la 00:12:10
polifonía que es una polifonía muy rudimentaria 00:12:16
Como ustedes la ven, ¿a que sí? 00:12:21
¿Qué es lo primero que vemos entonces? 00:12:25
Que bueno que la polifonía siempre había existido 00:12:30
Mucho antes de que se llevara la música escrita 00:12:34
Y que entonces, ¿qué fue lo primero que llegó? 00:12:39
El órgano paralelo 00:12:43
De quintas y cuartas 00:12:44
¿Vale? 00:12:47
Y que en las cuartas 00:12:49
Había el procedimiento este 00:12:51
De que no se podía pasar 00:12:54
Más allá del 2 00:12:56
¿Para qué? 00:12:58
Para que no se formaban marantitones 00:12:59
Eso tienen que verlo así 00:13:01
Tienen que hacerse una 00:13:06
Una, ¿cómo se llama? 00:13:07
Una, hacer ustedes mismos 00:13:12
Una cronología 00:13:14
De todo lo que hemos dado hasta ahora 00:13:15
Porque si no se les olvida 00:13:17
Y no se les puede olvidar 00:13:18
Lo tienen que tener ahí 00:13:21
Y saber 00:13:22
Y entenderlo porque 00:13:24
Pero lo que quiero que sepan es que 00:13:25
El ritmo todavía no estaba 00:13:27
No estaba resuelto 00:13:29
A estas alturas todavía 00:13:32
Se cantaba 00:13:34
Ya mira, bueno había muchas cosas 00:13:36
Muchos avances, si hubo porque claro 00:13:38
Aparecieron escalas 00:13:40
Apareció el tetragrama 00:13:42
Que mira que ya se pudieron anotar 00:13:43
Lo que es la altura de los sonidos 00:13:45
Pero el ritmo no estaba 00:13:47
Solucionado 00:13:49
Entonces, eso es lo que quiero que entiendan, es lo que tienen que entender ustedes, ¿vale? Entonces, ¿qué dice? Las notaciones medievales sufrían, sin embargo, serias carencias en cuanto a indicaciones rítmicas. 00:13:50
En muchos casos las propias características textuales del propio repertorio Petón indicaban las convenciones rítmicas de interpretación, pero esto funcionaba de forma aproximada y con relativa eficacia en el repertorio monofónico. 00:14:06
No era un recurso útil para melodías simultáneas. O sea, que todo esto se hacía como esta aproximación rítmica se podía hacer en el canto gregoriano. 00:14:27
pero ya cuando ya en este tipo de melodías simultáneas ya ya no entonces para ello qué 00:14:41
fue lo que pasó que aparecen unos modos rítmicos que fueron una inversión de los compositores del 00:14:52
norte de francia para resolver y este estos modos rítmicos aparecen para resolver el problema del 00:15:00
ritmo en el canto a voces porque si esto sería siendo intuitivo como era antes pues esto sería 00:15:08
podría generar un caos en el ritmo no entonces los modos rítmicos fueron una inversión de los 00:15:21
compositores del norte de francia para resolver el problema de ritmo en el canto a voces sí porque ya 00:15:30
Y a la vez que hay voces simultáneas, ya es polifonía, ¿no? 00:15:37
Ahora, los modos eran seis, son seis, y los cuatro primeros se corresponden con los pies métricos del beso francés o latino. 00:15:44
Trocaico, llámbico, dáctilo y anapéstico. 00:15:57
Sí, claro. 00:16:04
Los modos rítmicos fueron una invención de los compositores del norte de Francia 00:16:06
para resolver el problema del ritmo en el canto a voces. 00:16:14
que si seguía siendo intuitivo, podría generar un caos, ¿entienden?, en el ritmo, son seis, y los cuatro primeros se corresponden con los pies métricos del verso francés o latino, ¿cómo se llamaban los cuatro primeros?, trocaico, llambico, dactilos, dactílico y anapéstico, se los voy a escribir, el primer modo, 00:16:18
esto es importante el primer modo el primer modo el segundo era al revés 00:16:45
breve o dactílico y anapéstico trocaico yambico dactílico y anapéstico 00:17:36
el tercer modo miren como el tercer modo no vamos a ver nada más esos cuadros entonces para esos 00:17:57
estos modos aparecían para eso para resolver el problema de cómo se llama del ritmo aunque 00:20:05
recuerda que ese problema estaba por resolverse a que si si tienen este libro este libro lo fue 00:20:13
tú lo tienes creo mira les leo dice el primer modo por ejemplo corresponde al trocaico el 00:20:28
el segundo al llámbrico, el tercero al daltílico y el cuarto al anapéstico. 00:20:47
Sin embargo, la relación entre los modos rítmicos y los métodos de la poesía puede que sea casual. 00:20:52
Solo un escritor de este periodo, Walter Oddington, hace a 1300 anotó el paralelismo. 00:21:02
Los más practicados fueron el primer modo y el quinto modo. 00:21:09
Esos fueron los más utilizados 00:21:12
Y después 00:21:16
El quinto modo porque también lo utilizaban mucho en el tenor 00:21:18
En las voces 00:21:24
Los modos 2 y 3 también fueron comunes 00:21:25
Al sexto a menudo se le consideraba una variante de los valores del 1 o el 2 o el 4 00:21:29
Fue más raramente empleado 00:21:35
Ay que susto 00:21:37
Teóricamente, según el sistema, una melodía en el primer modo debía consistir en continuadas repeticiones del esquema y cada frase concluía con un silencio que sustituía la segunda nota del esquema. 00:21:39
Es decir, ta, ta, ta, ta, ta, ta, ta, ta, ta, ta. 00:21:53
Ese era el esquema que tenían. 00:21:59
Ta, ta, ta, ta, ta, ta, ta, ta, ta, ta, ta, ta, ta, ta, ta, ta, ta, ta, ta, ta. 00:22:01
Ese era el primer modo. 00:22:08
Sin embargo, una melodía que sigue tal esquema se hubiera vuelto monótona a poco tiempo. 00:22:11
Y en la práctica, el ritmo era más flexible. 00:22:16
Cualquiera de las notas podían fragmentarse en unidades más breves. 00:22:20
O ambas notas del esquema 00:22:23
Combinarse en una sola 00:22:24
Asimismo, se disponía de otros recursos 00:22:26
Que aportaban variedad 00:22:28
De la misma manera, una melodía en el modo 1 00:22:29
En el primer modo 00:22:32
Podían cantarse sobre un tenor que sostenía 00:22:33
Notas largas 00:22:36
No medidas estrictamente 00:22:38
O que podían estar organizadas 00:22:39
Según el esquema del quinto modo 00:22:41
O sea que el esquema este del quinto modo 00:22:43
Se lo utilizaba mucho el tenor 00:22:46
¿Entienden? 00:22:48
Dice la voz superior 00:22:50
De este ejemplo 00:22:53
Ah no, perdón 00:22:57
Puede verse una melodía susceptible de ser interpretada 00:22:58
En el primer modo 00:23:07
Ay, chico 00:23:08
Entonces, vamos a escribir ya lo último 00:23:12
Dice, durante los siglos XII y XIII 00:23:21
El interés por la composición polifónica 00:23:27
Era patente 00:23:31
En toda Europa 00:23:32
Aunque algunos centros esclesiásticos 00:23:33
En Francia, fueron un referente 00:23:36
europeo en relación con este trabajo en la música litúrgica. Repito, durante los 00:23:38
siglos XII y XIII el interés por la composición polifónica era patente en toda Europa, aunque 00:23:45
algunos centros eclesiásticos de Francia fueron un referente europeo en relación con 00:23:55
este trabajo en la música litúrgica. Estos focos de desarrollo musical fueron la abadía 00:24:02
Benedictina de San Marcial 00:24:15
en Limons 00:24:17
y la Catedral de Notre Dame de París 00:24:18
¿sigo? 00:24:21
estos focos de desarrollo musical 00:24:40
fueron la Abadía Benedictina 00:24:42
de San Marcial en Limons 00:24:45
y la Catedral de Notre Dame en París 00:24:47
o sea eran los dos 00:24:51
focos de la cultura 00:24:53
del momento 00:24:54
los dos focos culturales 00:24:56
dice en San Marcial de Limons 00:24:58
Se construyó una escuela de composición medieval 00:25:02
Que estuvo activa durante la primera mitad del siglo XII 00:25:07
Dicha escuela es una importante precursora de la escuela de Notre Dame 00:25:10
Repito otra vez 00:25:22
En San Marcial de Limons 00:25:24
Se constituyó una escuela de composición medieval 00:25:27
Que estuvo activa durante la primera mitad del siglo XII 00:25:31
Ahora, dicha escuela es una importante precursora de la escuela de Notre Dame 00:25:36
Ahora, del corpus de música que se conserva en la abadía y que integra el repertorio de San Marcial, tan solo algunos tienen allí su verdadero origen, siendo más preciso adoptar para este repertorio la denominación de Aquitano, o sea que se le llamó el repertorio Aquitano. 00:25:43
Esto es importante, esto es importante, dice, el repertorio de San Marcial es notable por sus tropos y secuencias. ¿Recuerdan los tropos y secuencias? ¿Lo recuerdan o no? ¿Qué eran los tropos? A ver si lo saben. 00:26:21
que eran muy bien marina los añadidos los cantos añadidos desde que no de la de gregoriano los 00:26:48
recuerdan o no voy a tener que volverlo a evaluar o voy a tener que empezar a mandar trabajo porque 00:27:05
si no se les olvida todo voy a tener que mandar trabajo dice el repertorio de san marcial es 00:27:13
notable por sus tropos y secuencias así como por trabajo polifónico de los siglos 11 y 12 00:27:26
que incluyen descantos recuerda que el descanto era nota contra nota o lengua contra lengua 00:27:33
llamado también órgano primitivo al repertorio de san marcial es notable por sus tropos y secuencias 00:27:44
Así como por trabajos polifónicos de los siglos XI y XII, que incluyen discanto, que ya saben lo que es el discanto, ¿no? 00:28:00
Como por el órgano, notas largas del tenor dispuestas contra una florida parte más aguda. 00:28:11
Y u órgano florido o melismático. 00:28:21
O sea que está el órgano, nota contra nota. 00:28:25
Después está 00:28:28
Notas largas del tenor 00:28:31
Dispuesta contra una florida parte aguda 00:28:33
Que es el órgano puro 00:28:35
¿Sí? 00:28:38
¿Vamos bien? 00:28:40
Y ahora el órgano florido 00:28:41
¿Qué cual era? 00:28:43
El que la voz superior pues hacía 00:28:45
Muchos melismas 00:28:48
Como el último que escuchamos 00:28:49
Parecido 00:28:51
Aunque la notación de estas piezas 00:28:53
No ofrece información sobre el ritmo 00:28:57
Existe un debate en torno al uso de los modos rítmicos 00:28:59
En este repertorio y en el de Notre Dame 00:29:03
Dice, una forma muy recurrente en los manuscritos de San Marcial 00:29:05
Es el versus 00:29:21
¿Recuerda lo que era el versus? 00:29:22
¿Recuerda en el versus? 00:29:25
¿Qué era el versus? 00:29:26
¿Monofónico o polifónico? 00:29:29
A ver, ¿qué era el versus? 00:29:33
¿Qué era el versus? 00:29:38
¿Una qué? 00:29:41
¿Una canción? 00:29:44
En latín 00:29:46
¿Lo recuerdan? 00:29:47
Cuando vimos la canción en latín y la canción vernácula 00:29:51
Bueno, la canción en latín, uno de los modelos más antiguos que era 00:29:54
¿Lo recuerdan o no? 00:29:59
El Versus era una de las canciones en latín 00:30:02
Dice, una forma nueva recurrente en los manuscritos de San Marcial 00:30:08
Es el Versus, monofónico o polifónico 00:30:15
Que pone música a una poesía estrófica latina, con rima de la que se asegura que es un precursor del conductus. 00:30:18
El Versus es repertorio nuevo y podría estar escrito en estilo nota-contra-nota o en estilo melismático. 00:30:27
Eso es importante, ¿lo digo otra vez? 00:30:33
Una forma muy recurrente en los manuscritos de San Marcial es el Versus. 00:30:36
No se les puede olvidar estas cosas, señores, ¿eh? 00:30:41
Una forma muy recurrente en los manuscritos de San Marcial es el Versus. 00:30:46
Monofónico o polifónico, que pone música a una poesía estrófica latina, con rima de la que se asegura que es un precursor del conducto. 00:30:50
El verso es repertorio nuevo y podría estar escrito en estilo de nota contra nota o en estilo melismático. 00:31:04
Cuando se dice melismático, se supone que es florido. 00:31:19
¿De acuerdo? 00:31:26
Y hasta aquí lo dejamos. 00:31:30
Chicos, cuando vuelvan de estas vacaciones... 00:31:31
Ay, qué rico, estoy loca porque... 00:31:34
Sí, porque el martes tampoco hay, ¿no? 00:31:35
Es lunes y martes. 00:31:39
No se los puedo creer. 00:31:41
Sí, yo creo... Sí, sí. 00:31:43
Sí, yo creo también porque yo tampoco voy al conservatorio. 00:31:48
Ya terminamos. 00:31:51
Gracias, Cristobal. 00:31:53
Oye, entonces, hasta nos vemos de aquí entonces. 00:31:56
A quince días, ¿no? 00:31:59
Cuando venga les voy a hacer preguntas. 00:32:01
Así que por lo menos. 00:32:03
Por favor, mírense en el tema, mirarse el tema, ¿eh? 00:32:04
Y les voy a poner... 00:32:09
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DIAZ GARCÍA
Subido por:
Diamelva D.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
85
Fecha:
2 de diciembre de 2020 - 16:55
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
32′ 12″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
197.28 MBytes

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