Vídeo clase 20 de abril_3A
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Hola, hoy vamos a ver el Renacimiento en Europa. La clase de hoy va a ser mucho más corta que la del otro día, porque la del otro día con todos los pasos para explicar las obras de arte me llevo un poquito más de tiempo, pero bueno, esta va a ser mucho más sencilla y mucho más corta.
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Lo importante que tenéis que entender es que el Renacimiento no solo se da en Italia, sino que también se extiende al resto de Europa y que obviamente no se extiende o no se traslada con el mismo aspecto que en Italia, sino que sufre variaciones.
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Variaciones que dependen del arte anterior que hubiera en cada una de esas regiones de Europa.
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Toda Europa tenía el gótico, pero no es el mismo gótico español que francés o que holandés o de la región de Flandes.
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Entonces eso es un poco lo que quiero que veamos en la clase de hoy
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Bueno, el mapa que tenéis en el PowerPoint sale en vuestro libro, en la primera página del tema
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Este punto de la expansión del Renacimiento en Europa son las páginas 214 y 215 de vuestro libro
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Toda la información que vamos a ver hoy está en esas dos páginas
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Como veis en el diagrama que tenéis en la pantalla por donde se extendió el Renacimiento Italiano
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tenemos cuatro grandes zonas, por lo tanto Alemania, Francia, Flandes, que es una zona de la actual Holanda, y España.
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Hoy en esta clase no vamos a ver España, ¿vale? España de momento no la vamos a ver hoy,
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sino que será para la próxima clase ya que España tiene bastante contenido como para verla de manera conjunta
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con Alemania, Francia y Flandes. El renacimiento de Flandes o flamenco es muy importante y tiene
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muchísima información, casi como el de España, pero bueno, en este curso vamos a ver solo lo
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poquito de la clase. Pero bueno, que veáis que si el foco de surgimiento del renacimiento es Italia,
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pues se va expandiendo hacia las distintas zonas de Alemania, la zona de Flandes, Francia y luego ya por último lo que será la zona de España.
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Entonces vamos a ir viendo uno a uno.
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Bien, en Alemania vamos a tener tres autores importantes, que son los tres que tenemos aquí, que ahora vamos a ver,
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pero antes de nada quiero que entendáis un poco cómo es el Renacimiento Alemán.
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Quiero que recordéis a Martín Lutero, creador de la Reforma Luterana, es decir, la reforma que quería separarse o que en un primer momento quería modificar algunos aspectos de la Iglesia Católica, pero que al final termina separándose porque el Papa no acepta las propuestas de Lutero.
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Si recordáis las 95 tesis de Wittenberg, con la eliminación de prácticamente todos los sacramentos, la crítica al papado, a la riqueza, al nepotismo, toda esa crítica que hace Lutero y que termina siendo su propia iglesia.
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Pues obviamente, si Lutero era alemán, la influencia religiosa de la reforma luterana en el arte alemán es fundamental.
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Y eso es importante que lo entendáis. ¿Por qué? Porque va a influir directamente en el arte.
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Obviamente estamos en una época en Europa que toda la población es muy religiosa, pero se entiende la religiosidad de manera diversa. En Alemania, debido a esta reforma luterana, hay temas religiosos pero tratados con austeridad.
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¿Qué quiere decir? Muy sobrios, muy serios.
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No son temas religiosos muy decorados, ni muy recargados, ni muy elegantes, ni muy caros.
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Recordad que Lutero prohibía o aconsejaba la no representación de santos.
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Entonces tampoco le va a dedicar muchísima importancia el Renacimiento alemán a los temas religiosos.
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Los representan, obviamente, pero de una manera mucho más austera.
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Es decir, mucho más sencilla.
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En estos dos cuadros que tenemos aquí, este de Lutero y este de Cranach, son temas religiosos, pero no muestran la riqueza florentina o romana que podían tener estos temas religiosos en Italia.
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También destacan otros temas principalmente como retratos, paisajes y cuadros mitológicos
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En esta pintura alemana los retratos son importantísimos
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Como veis los tres autores que tenemos aquí
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Este sería Durero, este sería Holbein el viejo y este Kranach el viejo
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Se llaman así porque ha habido un Holbein viejo o un Kranach
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Por eso se les pone ese epíteto
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Entonces simplemente que veáis cómo es un poco el arte renacentista alemán que se asemeja al italiano pero no es exactamente igual.
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El representante más importante o con mayor influencia italiana va a ser Durero, el que tenemos aquí. Fijaros en este paisaje, el utilizar la ventana como para separar espacios, esa idea de profundidad, de crear el punto de fuga como estuvimos viendo en la otra clase con la abertura del espacio. Eso lo consigue Durero de una manera muy importante en este autorretrato.
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En cuanto a Francia, Francia se ve muy rápido
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Lo que nos interesa es la importancia de Francisco I, rey francés
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Si os recordáis cuando estuvimos viendo la creación del Estado Moderno
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O el inicio de las monarquías autoritarias, destacábamos a Enrique VIII
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A Francisco I y a los reyes católicos
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Aquí tenemos el retrato de Francisco I
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El Renacimiento francés obviamente hace pinturas y esculturas, pero donde más va a destacar es en la arquitectura, en concreto en la arquitectura de palacios y castillos, que son residencias de los nobles o de la realeza, que dependiendo un poco de la época del año se van moviendo de zona, una más fría, una más cálida, por lo tanto necesitan diversos palacios de residencia.
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En la corte artística de Francisco I residió Leonardo da Vinci y ahí es uno de los motivos por lo que la Yoconda o la Mona Lisa se encuentran en el Museo del Louvre, porque se cree que Francisco I tuvo una intervención directa en la creación y luego la preservación del cuadro.
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Pero simplemente del Renacimiento francés lo que nos interesa es que destaca Francisco I y la arquitectura de palacios y castillos, nada más.
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Respecto a la pintura flamenca o de Flandes, esta es la que tiene más chicha, por así decir, tiene más contenido y es más relevante.
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Lo primero que tenemos que entender es que la pintura flamenca tiene muy poca influencia italiana.
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¿Qué quiere decir? Que prácticamente el renacimiento flamenco es totalmente distinto al renacimiento italiano. Obviamente tienen influencias, comparten ideas, comparten preceptos, pero el renacimiento flamenco surgió de manera paralela, por así decir, al italiano,
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porque tenía ya un desarrollo pictórico y artístico muy superior al gótico del resto de Europa
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y por lo tanto equiparable al gótico de Italia que luego terminaría dando en el Renacimiento.
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Por lo tanto, la pintura flamenca destaca por su estilo propio y por su originalidad.
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¿Por qué? Porque los flamencos, es decir, la zona del norte de Holanda,
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ya estaban investigando con la técnica del óleo y con la perspectiva antes de que se desarrollara en Italia.
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Por lo tanto, la cuna del Renacimiento es Italia, pero en la zona flamenca había mucho desarrollo artístico
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por esa innovación en el óleo y en el uso de la perspectiva.
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¿Por qué también lo llamamos que es un estilo propio u original?
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Les interesa mucho el gusto por el detalle y el realismo.
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Como ahora lo vamos a ver en el matrimonio a Arnolfini, que os voy a poner unos detalles del espejo y del perro para que veáis a qué me refiero.
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El óleo lo que te permite es precisar muchísimo la pincelada y por lo tanto dar muchísimo detalle.
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Entonces son muy, muy perfeccionistas y les gusta hacer sus cuadros muy reales y naturales.
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Eso en el regimiento italiano ocurre, pero normalmente es más monumental, es más matemático y menos cotidiano, por así decirlo.
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La pintura flamenca es mucho más cotidiana.
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Por ello destaca que hay pocas obras mitológicas y religiosas.
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No les interesa en exceso representar a los dioses griegos ni romanos.
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No tienen ese influjo clásico de la mitología, pero sí tienen el influjo clásico del antropocentrismo.
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Eso sí que lo tienen, pero por lo tanto tampoco les interesa mucho pintar mitología.
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Y tampoco pintura religiosa.
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La verdad es que la pintura flamenca está caracterizada por la importancia de la burguesía.
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Si recordamos, la burguesía es dentro del estamento no privilegiado a aquellos que tienen más dinero, es decir, los artesanos, los comerciantes, los mercaderes, y valoran mucho más el dinero que la religión.
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Entonces, como son esos burgueses los que encargan los cuadros, son los mecenas, no les interesa tanto pintar cuadros religiosos, sino pintar cuadros para decorar sus casas.
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O que salgan ellos, o que salgan sus mascotas, o que salga su vida diaria
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Por eso la pintura flamenca no muestra tanto los temas religiosos
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Obviamente hay cuadros religiosos, pero no es lo que predomina
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Entonces tenemos que hay desarrollo de varias características propias de la pintura flamenca
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La primera va a ser el paisajismo
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¿Qué quiere decir? Se centran muchísimo en la representación del paisaje
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Es uno de los temas recurrentes, el paisaje en la pintura flamenca
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Otro de los temas recurrentes, como ya he dicho, son las escenas cotidianas
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Es decir, no sé si os suena la lechera de Vermeer
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Que es el dibujito que se utiliza para mostrar la marca de la lechera, de las matillas
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Pues es un cuadro, la pintura flamenca o la joven de la perla
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Son cuadros que muestran la vida diaria, no necesitan mostrar nada majestuoso
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Y por último, los retratos familiares
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Ahí es donde vamos a ver principalmente al matrimonio Arnold Finney, que es un retrato de un matrimonio que se acaba de casar y por lo tanto les apetece tener un recuerdo de ese día, del inicio de su matrimonio.
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Por lo tanto, lo importante que nos tenemos que quedar es que no hay tantas obras religiosas ni mitológicas, sino que son obras más de andar por casa, es decir, son temas cotidianos que les interesan a los burgueses que son los que pagan estas obras.
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en cuanto a los autores vamos a destacar a tres
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Jan van Eyck
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que es el que tenemos aquí
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con esta obra del hombre del turbante rojo
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se cree que es un autorretrato
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pero no está confirmado
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Van der Weyden
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que le tenemos aquí, Van der Weyden pinta
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muchísimas obras religiosas
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él sí que destaca dentro de la pintura
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más eclesiástica y luego por último
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Bruegel el viejo
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que tenemos aquí en un boceto de uno de sus cuadros
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no hay otro retrato
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ni hay retratos de Droga Leviejo, por lo tanto nos tenemos que centrar con este pequeño boceto.
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Entonces ahora lo que vamos a ver es uno a uno de estos tres autores, al menos una obra característica.
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Esta obra es como la obra icónica, por así decir, del renacimiento flamenco, de la pintura flamenca.
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Lo que tenemos que tener en cuenta es que es el matrimonio Arnolfini, siglo XV,
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Por lo tanto, coincide con el 480 italiano. Y quiero que veáis que no se parece prácticamente al Renacimiento italiano, se parecen algunos puntos con esta idea de la ventana que tenemos aquí en el lado izquierdo, abriendo un poco la perspectiva.
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Con la idea del punto de fuga, todas las vistas van hacia el centro, nos dirigen hacia el espejo. El espejo que tenemos aquí ampliado, que si os dais cuenta, representa fielmente la escena. Incluso sale personas que aquí no se ven, porque estarían como en esta posición. Todo esto está hecho a óleo y con pincel.
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y este cuadro no es más grande que 50 centímetros
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o sea, no pensé ser un cuadro de dos metros
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es que es un cuadro además pequeño de un metro
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el detalle y la capacidad artística y técnica
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que demuestra aquí Jean Van Eyck es monumental
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o sea, es muy muy complicado poder llegar a este tipo de detalles
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y si seguimos mirando en el espejo
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vemos aquí una representación de una crucifixión
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vemos distintas escenas a cada tondo del espejo
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Por lo tanto, es muy complicado poder hacer algo de estas características con un pincel y Van Eyck lo consigue.
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Fijaros en las perlas que brillan y se reflejan en la pared.
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Esto es lo que consigue la pintura flamenca, ese detallismo, el gusto por el detalle y por el realismo.
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Otro de los detalles que tenemos son estas zapatillas que tenemos aquí abajo, los zuecos que nos están mostrando que son burgueses,
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es decir, que trabajan y por lo tanto tienen dinero para poder permitirse este cuadro.
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Las naranjas que tenemos aquí detrás del marido es muy importante porque las naranjas es un producto
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que no todo el mundo podía permitirse en esta época, entonces el hecho de que las naranjas aparezcan en el cuadro
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quiere decir que el matrimonio tiene dinero para poder consumir ese tipo de alimentos.
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Por lo tanto, está mostrando ya un signo más de riqueza, que si no quedaba claro por el candelabro dorado, por el espejo y tal, te lo destacan las naranjas.
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Y luego, por último, nos interesa el perro, que le tenemos aquí ampliado.
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Recordad siempre que cuando aparece la representación de un perro, significa fidelidad.
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Sería la parte de simbología que podríamos comentar de los cuadros.
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El perro muestra fidelidad, quiere decir que este matrimonio que acaba de casarse tiene fidelidad el uno con el otro representada con el perro
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Pero ya no solo por la simbología que nos llama la atención sino el tratamiento del pelo del perro
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Es que fijaros como brilla el pelo, es que parece seda, parece un pelo real
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Por lo tanto es un animal que es que le brillan hasta los ojos y los hocicos y es que tiene realismo muy muy muy logrado
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Esa es una de las características del Renacimiento flamenco.
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Por otro lado tenemos a Roger van der Weyden, que si os recordáis es el que os he dicho que hace muchas pinturas religiosas.
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La obra que tenéis aquí a la izquierda la he sacado de vuestro libro.
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Entonces lo que nos llama la atención es que es un tema religioso.
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San Lucas dibujando a la Virgen.
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Pero aún así es un tema, una factura renacentista.
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¿Por qué? Porque tenemos las columnas, es decir, arquitectura, el punto de fuga y el paisaje. Tenemos rasgos propiamente renacentistas, es decir, representar una escena religiosa encuadrada en una escena de vida cotidiana propia del siglo XV.
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eso es una de las características del renacimiento
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y luego tenemos aquí el descendimiento también de
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Vanden Beiden que muestra el momento en el que bajan a Cristo
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de la cruz y lo que llama la atención es como
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la curva que hace el cuerpo de Cristo
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es paralela a la curva que hace
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la Virgen, es decir, Vanden Beiden está
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asemejando madre e hijo
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con la misma curva y si os dais cuenta están ajustándose
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al marco de la pieza, tienen aquí esta forma tan peculiar en este retablo, por lo tanto
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las figuras se adaptan a él, fijaros en el uso del color, el brillo, parece un cuadro
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muy muy realista. Y por último, ya con este autor acabamos, sería Obrador el Viejo, tenemos
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aquí dos obras, El Triunfo de la Muerte, que es esta que tenemos aquí, es muy caótica,
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Cuando veamos al Bosco, os voy a recordar al Jardín de las Delicias, son muchas figuras juntas, caóticas y tenemos el triunfo de la muerte porque aquí tenemos esqueletos saqueando y matando a toda esta población, el ejército, gente suicidándose, fuegos ardiendo en el fondo, barcos llenos de esqueletos.
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Todo esto nos está mostrando, todos los ataúdes, es una visión muy pesimista.
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Recordad que en el siglo XIV estuvo la peste negra, por lo tanto esa idea del poder igualatorio de la muerte,
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de que la muerte siempre llega y se va a llevar las riquezas, o bien que tú te vas con la muerte y las riquezas se quedan aquí.
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Eso es algo muy recurrente a finales de la Edad Media, por todo lo que se vivió con la peste negra.
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Y Broder, el viejo, lo representa en este cuadro.
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Y luego, sin embargo, tenemos otro cuadro mucho más afable, que es este.
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que es el de los cosechadores, que nos está mostrando una tarea de la vida cotidiana,
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como ya hemos dicho que hace la pintura flamenca.
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Aquí tenemos el cielo abierto, el paisaje, distintas escenas,
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por lo tanto la sensación de profundidad y de perspectiva,
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mostrando simplemente cómo trabajan los cosechadores en el campo.
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Bien, como digo, España la vemos el próximo día,
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entonces lo que voy a hacer ahora es mostraros los ejercicios que tenéis que hacer,
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Estos que están puestos en el esquema o en el horario subido en el aula virtual, pero bueno, los tenéis aquí para que no lo olvidéis y sepáis cuándo tenéis que hacerlos.
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Página 215, ejercicios 1, 2, 3 y 4, igual se hacen en el cuaderno, se copian los enunciados y se contestan, les hacéis fotos y me las subís al aula virtual el 20 de abril, o sea, el día de la clase de hoy.
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Y nada más, cualquier duda que tengáis me escribís a la aula virtual o esperéis a otra clase si queréis, pero me podéis escribir sin problema.
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Así que nada, un saludo.
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- Subido por:
- Marta N.
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- Todos los derechos reservados
- Visualizaciones:
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- Fecha:
- 9 de abril de 2020 - 11:24
- Visibilidad:
- Clave
- Centro:
- IES FEDERICO GARCIA LORCA
- Duración:
- 18′ 24″
- Relación de aspecto:
- 1.78:1
- Resolución:
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- Tamaño:
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