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Características de la pintura del Renacimiento - Contenido educativo

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Subido el 29 de junio de 2023 por Ana Maria G.

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Vídeo que describe las características de la pintura Renacentista.

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La pintura en el arte del Renacimiento, educación plástica visual y audiovisual 2, curso 2º de la ESO. 00:00:00
El Renacimiento fue un movimiento cultural correspondiente al periodo del siglo XIV al siglo XVI, con epicentro en Italia. 00:00:09
Una de las grandes aportaciones del Renacimiento fue la recuperación de los tesoros de la cultura griega y romana, 00:00:17
los cuales utilizaron como fuente de inspiración para las distintas creaciones artísticas de aquella época. 00:00:24
Sin embargo, los pintores del Renacimiento no pudieron recurrir a modelos clásicos por estar dichas pinturas desaparecidas en ese momento. 00:00:30
Por lo tanto, las pinturas del Renacimiento destacan por su originalidad y por el interés en representar la vida real dando a sus cuadros apariencia tridimensional. 00:00:39
Florencia, Venecia y Roma fueron las ciudades con mayor producción artística y consiguieron crear escuela. 00:00:49
Los temas preferidos eran retratos, mitología clásica y temas religiosos. 00:00:56
Uso de la perspectiva lineal 00:01:01
Mediante el dibujo se representa la realidad de la forma más parecida a como nosotros la percibimos. 00:01:03
Se establece una línea de horizonte LH a la altura de nuestra cabeza, situando en ella un punto llamado punto de vista. 00:01:09
Todas las rectas perpendiculares a nosotros van a jugar al punto de vista. 00:01:16
La perspectiva lineal sería el dibujo que realizamos sobre un cristal de aquello que vemos a través del mismo. 00:01:22
Este cuadro llamado La escuela de Atenas es una de las pinturas más destacadas del artista renacentista italiano Rafael Sancio. 00:01:28
Como podemos ver, utiliza la perspectiva lineal. 00:01:35
Uso de la perspectiva aérea 00:01:42
La perspectiva aérea o perspectiva atmosférica es el método con el cual se produce una sensación de profundidad en una pintura, 00:01:44
al imitar el efecto de espacio que hace que los objetos se vean más pálidos, azules y nebulosos o menos distinguibles a distancia media y lejana. 00:01:51
El uso del óleo permitirá hacer el ácido esfumado. 00:02:00
Uso del sombreado 00:02:04
El esfumado o esfumato en italiano es una técnica pictórica que se obtiene por aumentar varias capas de pintura extremadamente delicadas, 00:02:07
proporcionando a la composición unos contornos imprecisos, así como un aspecto de antigüedad y lejanía. 00:02:15
Se utilizaba en los cuadros del Renacimiento para dar una impresión de profundidad. 00:02:21
La invención de esta técnica, así como su nombre, esfumato, se debe a Leonardo da Vinci, 00:02:26
quien la describía como sin líneas o bordes, en forma de humo o más allá del plano de enfoque. 00:02:31
Los fondos arquitectónicos se incorporan a la pintura junto con los paisajes frente a los fondos dorados de los cuadros medievales. 00:02:37
En definitiva, el arte del Renacimiento refleja un cambio en la forma de ver el mundo. 00:02:45
El hombre se sitúa en el centro del universo, busca una belleza basada en el equilibrio, la proporción, la finura del dibujo y la riqueza del color. 00:02:50
Idioma/s:
es
Autor/es:
Ana María González González
Subido por:
Ana Maria G.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Compartir igual
Visualizaciones:
10
Fecha:
29 de junio de 2023 - 15:02
Visibilidad:
Clave
Centro:
IES GONZALO TORRENTE BALLESTER
Duración:
03′ 01″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1920x1080 píxeles
Tamaño:
19.66 MBytes

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