HISTORIA DE LA MUSICA QUINTO CPM Arturo Soria 09/03/2021 10 H, Parte A - Contenido educativo

Ajuste de pantalla

El ajuste de pantalla se aprecia al ver el vídeo en pantalla completa. Elige la presentación que más te guste:

Subido el 10 de marzo de 2021 por Diamelva D.

84 visualizaciones

Más información Transcripción

Descargar la transcripción

A ver, de lo último, hoy vamos a empezar la clase del martes 9 de marzo. 00:00:02

Entonces, vamos a empezar, bueno, a hacer un repasillo de las clases anteriores. 00:00:10

A ver, ¿qué fue lo último que dimos? 00:00:22

La música inglesa. 00:00:26

Vamos a ver, del motete, vamos a ubicarnos en el motete. 00:00:27

¿Ya? 00:00:31

¿Lo tienen? 00:00:33

El motete. 00:00:34

Vamos a ver, recuerden así, rápido, ¿qué era el motete? ¿Quién me habla del motete? ¿De dónde viene el motete? 00:00:36

Muy bien, o sea, que es un género que crearon los compositores de Notre Dame. ¿Ya lo van recordando? ¿Y qué más? 00:00:49

¿Y cómo lo crearon? Al añadir las palabras escritas en latín a las botas superiores de las cláusulas de discanto. 00:01:06

¿Entiendes? Esas cláusulas de discanto que, por ejemplo, que Perotín hizo muchas, a esas cláusulas se le fueron añadiendo palabras en latín. 00:01:19

Y eso dio lugar a que apareciera el motete. 00:01:30

¿Marina ya? ¿Y los demás lo tienen bien? Por eso es que me gusta repasar para que la gente sabe. 00:01:36

Y entonces, ¿en qué consiste el motete, por tanto? ¿Es una composición breve de cuántas voces? 00:01:44

¿Y qué más? Venga. ¿Tomado de dónde se toma? Tomado del tenor, tomado del cantallano. ¿Y qué más? 00:01:54

Venga o no de una cláusula preexistente 00:02:05

¿Vale? 00:02:09

Superiores, ¿no? 00:02:13

Contextos en francés y en latín 00:02:14

Claro, tú tienes que decir que sirve de base 00:02:16

Pero para las cosas superiores 00:02:18

¿Recuerda? 00:02:19

¿Qué más? 00:02:22

A ver, ¿quién me habla de los motetes tempranos? 00:02:25

Los que estaban basados en las cláusulas sustitutivas, ¿no? 00:02:33

Contextos latinos 00:02:36

Para las cosas superiores 00:02:37

Vale 00:02:39

Y pusimos un ejemplo que era el factum es salutare domini. 00:02:40

¿Vale? 00:02:46

Sí, que cuando se escribía el texto debajo de las voces, 00:02:48

las primeras palabras de cada voz eran lo que se llamaba el incipi. 00:02:56

¿Ya? ¿Lo tenemos claro? Pues seguimos. 00:03:03

¿Qué más cositas? 00:03:06

A ver, ¿qué pasa con los motetes de la segunda mitad del siglo XIII? 00:03:09

O sea, que la mayoría, pero hablen, está bien, pero habla con más propiedad. 00:03:18

Sí, claro, estaba escribiendo corriendo. 00:03:26

Si tú lo entiendes para ti. 00:03:36

Que sí, que lo usual en la época era la composición de motetes a tres voces. 00:03:37

pero eso no quiere decir que no 00:03:46

que no se hicieran motetes 00:03:48

a dos y cuatro voces, no 00:03:50

claro que había motetes a dos y cuatro voces 00:03:52

pero lo estándar era 00:03:55

que fuesen a tres voces 00:03:56

¿ya Marina? 00:03:59

si yo sé que tú lo entiendes para ti 00:04:01

¿qué más? 00:04:03

¿el tenor de dónde venía? 00:04:05

de un fanmento de canto 00:04:07

gregoriano, ¿y qué más? 00:04:10

lo vuelvo, lo vuelvo adelante 00:04:12

muy bien, o sea que 00:04:18

Que eso era a lo que se llamaba el motete 00:04:24

Politextual, ¿vale? 00:04:26

¿Qué más? 00:04:28

Sí, pero eso lo va a hablar otra persona 00:04:46

O sea que ya hablamos ya 00:04:48

Sobre la función social 00:04:49

Que tenían los motetes, ¿eh? 00:04:52

Pero que no se sabía 00:04:54

¿Eh? 00:04:55

Que no se sabía exactamente 00:04:56

Sí, porque, claro, porque había motetes 00:04:57

Que eran profanos, pero también habían 00:05:00

Religiosos, entonces no hay un 00:05:02

Un estándar en ese sentido 00:05:04

No hay nada 00:05:07

una seguridad 00:05:09

porque como habían de los dos 00:05:11

se cantaba de los dos 00:05:12

por eso es que dicen que no había una 00:05:14

que no era posible determinar la procedencia 00:05:17

¿vale? 00:05:21

¿qué más? más cositas 00:05:23

otra persona 00:05:24

la notación 00:05:26

la forma característica de notación 00:05:30

¿cómo se ponían? 00:05:33

¿eh? 00:05:35

Se utilizaban por columnas 00:05:36

¿Vale? 00:05:45

¿Y qué más? 00:05:46

Se ponían el triplum, el duplum 00:05:49

¿Y cómo se ponía en el tenor? 00:05:52

Por debajo 00:05:54

De esas voces, ¿no? 00:05:54

En la línea inferior 00:05:57

Para poder sostener a las voces, ¿no? 00:05:58

¿Qué más? 00:06:01

La fuente 00:06:03

A ver, Leire 00:06:04

¿La fuente de dónde venía la fuente? 00:06:05

¿Cuáles eran las fuentes principales del motete? 00:06:12

Tengo que preguntarte porque estás en las nubes. 00:06:14

¿No? Bueno. 00:06:18

A lo mejor se te olvidó. 00:06:21

¿Quién le dice las fuentes a Leire? 00:06:23

Los códices de... 00:06:25

Los códices de Bamberg, 00:06:26

Montpellier 00:06:28

y de la huelga. 00:06:30

Esas son los tres... 00:06:33

Los tres... 00:06:35

¿Cómo se llaman? 00:06:37

Las tres fuentes más importantes 00:06:38

de la época, en cuanto a 00:06:40

motetes se refiere. 00:06:42

¿Vale? ¿Qué más? Ahora, las características de las voces en los motetes y su variedad rítmica impulsaron importantes cambios en la notación. ¿Qué pasó en la notación? ¿Qué había pasado con los modos rítmicos? 00:06:43

Que ya estaban en desuso 00:07:04

¿Por qué esos modos rítmicos se quedaron en desuso? 00:07:07

Sí, pero ¿por qué? 00:07:19

No, porque fueron creando, los compositores fueron creando nuevos estilos, o sea, nuevos géneros 00:07:22

Bueno, ya estaban en motete 00:07:35

y ¿cómo se llama? necesitaba 00:07:36

de una notación 00:07:40

que pudiera suplir los modos 00:07:42

rítmicos, entonces para ello ¿qué fue 00:07:44

lo que hicieron? 00:07:46

¿qué hizo Franco de Colonia? 00:07:47

muy bien, o sea que él 00:07:52

en lugar de 00:08:02

usar las 00:08:04

figuras largas y breves, él dijo 00:08:06

no, vamos ahora 00:08:08

voy a crear cuatro figuras 00:08:10

para que supla 00:08:12

Esa carencia de ritmo 00:08:16

Y entonces, ¿qué más pasó? 00:08:20

¿Cuál era la figura? A ver, Leire 00:08:23

La duple longa 00:08:24

La longa 00:08:27

Muy bien 00:08:29

Y entonces 00:08:31

Seguimos 00:08:34

Y los de finales del siglo XIII 00:08:37

Que es más o menos lo mismo 00:08:40

¿Qué habíamos dicho? 00:08:41

No dijimos nada sobre los finales 00:08:44

que es lo mismo. Pero ¿qué era lo que variaba? O sea que el tenor se convirtió en un canto 00:08:45

firmo. Y recuerden que era un canto firmus. ¿Qué es? Esa es la misma, a ver, se lo voy 00:09:01

a aclarar bien, porque esto necesitamos tenerlo claro. El tenor es la misma voz, no sé si 00:09:14

y la semana pasada lo expliqué aquí, pero el tenor es la misma voz que la voz del órgano primitivo, 00:09:21

la voz principal, ¿lo recuerdan? Que la voz principal era la voz principal, ¿no? 00:09:30

Que habían dos voces, principales y organales, ¿no? 00:09:37

Después, ¿qué pasó en el órgano? En el órgano, eso fue en el paralelo, ¿no? 00:09:41

Después, ¿qué órgano vino? Oblicuo. Que sigue llamándose voz principali. Lo que estamos haciendo es un recorrido, ¿vale? Para que lo entiendan. 00:09:50

Entonces, una vez que ya llegamos a la voz, al órgano mixto, sigue siendo la voz principal. 00:10:04

¿Y después qué pasa en el siglo XI? 00:10:16

¿Y cómo se llama ese órgano? 00:10:19

Órgano libre, que ahí es cuando las voces se intercambian, se entremezclan, ¿vale? 00:10:26

Y después, ¿qué pasa ya en el siglo XII en la escuela de Aquitana? 00:10:32

¿Qué pasa? Que los compositores van a crear dos estilos. 00:10:41

Recuerden que hay que hablar con propiedad. 00:10:45

Los compositores de la época van a crear dos estilos de órgano. 00:10:47

¿Cómo se llamaba? 00:10:55

¿Y qué pasa? Ahora, ahí había una novedad. 00:10:58

¿Cuál era la novedad ahí? 00:11:01

¿Sí? En ese estilo 00:11:02

En esos estilos 00:11:08

¿Cuál era la novedad? 00:11:09

Exactamente 00:11:14

Que la voz principal 00:11:14

¿Qué iba a ser? 00:11:16

¿En qué posición se iba a encontrar ahora? 00:11:17

Se iba a encontrar en la voz inferior 00:11:20

¿Lo recuerdan o no? 00:11:23

Entonces 00:11:25

Entonces tanto la voz principal 00:11:26

Como la voz 00:11:28

Como el órgano 00:11:29

Tanto el órgano florido 00:11:31

Como el de los cantos 00:11:34

Van a tener el mismo tenor 00:11:35

¿Lo recuerdan ya? 00:11:37

O sea que ya saben ya que ese tenor era 00:11:41

La voz principal del órgano primitivo 00:11:43

¿Ya? 00:11:47

¿Y ahora qué más pasa? 00:11:49

A ver, no, si estamos yendo 00:11:53

No, si estamos yendo por orden 00:12:07

Después ya 00:12:09

Después de la escuela quitana vienen los modos rítmicos 00:12:09

No, no, no 00:12:14

No, no 00:12:16

Vienen los modos rítmicos 00:12:19

¿No? 00:12:21

Que ya ustedes saben ya 00:12:24

Lo que son los modos rítmicos 00:12:25

¿Qué fue a quien se le atribuye 00:12:27

Los modos rítmicos? 00:12:30

Ay, pero si eso lo evalúes, chicos 00:12:34

Garlandia, ¿no? 00:12:35

Pero es que tienen que saberse 00:12:41

Las cosas para que se les quede 00:12:42

Por eso es que yo insisto 00:12:44

Tanto para que se les queden las cosas 00:12:46

Aunque vayamos lento, no importa 00:12:48

Pero lo que quiero es que lo aprendan 00:12:50

Pero que lo aprendan de forma consciente 00:12:53

Ya saben 00:12:55

No se pongan ahora a estar inventando 00:12:57

Que lo hagan así 00:12:59

El análisis 00:13:01

Que reflexionen de esa manera 00:13:02

Y entonces ahora 00:13:04

Seguimos con el tenor 00:13:07

Entonces ya 00:13:09

Sigue siendo el tenor 00:13:10

La voz 00:13:12

Más grave 00:13:16

Se sigue llamando tenor 00:13:17

¿A que si? 00:13:19

Y ahora después vinimos a dónde? Al conduto y después al motete, ¿no? Que ahora el motete sigue teniendo usualmente tres voces, como lo hablamos, ¿no? 00:13:20

y que más 00:13:35

y ahora en este 00:13:37

en finales del siglo XIII 00:13:39

va a venir 00:13:41

un compositor 00:13:43

y ese mismo nombre 00:13:46

de tenor 00:13:49

se lo cambia 00:13:50

y se convierte 00:13:52

y ese tenor se convierte en un cantus firmo 00:13:54

término introducido por quien 00:13:57

por Jerónimo de Moravia 00:14:00

en 1270 00:14:04

Para designar una melodía preexistente 00:14:05

Generalmente del canto llano 00:14:08

Ese es lo que es el canto frimo 00:14:11

Entonces ahí en ese momento 00:14:17

Es cuando los compositores 00:14:24

Deciden abandonar la idea 00:14:26

De añadir cláusulas 00:14:28

¿Entiendes? 00:14:31

¿Por qué? 00:14:34

Porque ya 00:14:35

Debido a que va a haber una nueva notación 00:14:36

Por eso es que aparece 00:14:39

La anotación nueva 00:14:42

Porque ya 00:14:44

Se va a abandonar el uso 00:14:45

De los modos rítmicos 00:14:48

Pues entonces ya 00:14:49

Ya no 00:14:51

Ya eso es lo que pasa 00:14:54

Y entonces que más va a pasar 00:14:56

Que ya viene 00:15:00

Entonces vamos por 00:15:04

Entonces ahí es cuando viene Franco de Colonia 00:15:05

Y es cuando 00:15:07

¿Cómo se llama? 00:15:08

Nos aporta esto 00:15:12

La notación 00:15:15

¿Vale? 00:15:17

Fíjense que 00:15:20

Que fue en el 1280 00:15:21

Posterior, ¿vale? 00:15:23

¿Ya? 00:15:26

Entonces la notación 00:15:30

Esa notación se va a llamar 00:15:31

Notación franconiana 00:15:33

¿Vale? 00:15:35

Que se basaba en grupos ternarios 00:15:36

A partir de la unidad básica 00:15:38

Tempus 00:15:39

O sea, cada tempus tenía tres 00:15:40

Un, dos, tres, uno 00:15:43

hasta ahí 00:15:44

hasta ahí lo tienen claro 00:15:55

ya lo tienen 00:15:59

es que quiero que lo tengan claro 00:16:01

ahora que viene 00:16:03

la música inglesa 00:16:05

que nos 00:16:06

que vamos a aprender 00:16:06

que aprendieron de la música inglesa 00:16:12

o sea que Inglaterra fue conquistada 00:16:14

por los nomados 00:16:23

muy bien 00:16:24

Muy bien 00:16:29

Sí 00:16:37

Sí, lo que se fue ya 00:16:40

Se fue dejando gradualmente 00:16:43

Y ahora vamos a ver 00:16:45

¿Qué fuentes eran importantes aquí? 00:16:47

No, espérate, espérate 00:16:53

Fuentes 00:16:54

Magnus Libre 00:16:55

¿Ese Magnus Libre le suena de algo o qué? 00:16:58

Muy bien 00:17:05

Menos mal que por lo menos 00:17:06

Esas cosas 00:17:08

El gran libro de los órganos 00:17:10

¿Qué más? 00:17:13

Wolf 00:17:17

¿Ah? 00:17:18

Wolf and Bitter 00:17:18

Que estaba redactado 00:17:19

En el monasterio de San Andrés 00:17:22

Escocia 00:17:24

Y copiado en Inglaterra 00:17:24

¿Vale? 00:17:26

Ahora 00:17:28

¿Qué fue 00:17:28

¿Qué fue lo más significativo 00:17:30

En la música inglesa? 00:17:32

Que lo vamos a ver después 00:17:35

En el siglo XV 00:17:35

¿Eh? 00:17:36

Muy bien 00:17:40

El uso 00:17:40

De consonancias imperfectas 00:17:41

En movimientos paralelos 00:17:43

Todo hay que decirlo, ¿vale? 00:17:45

¿Ya? 00:17:48

Vale 00:17:55

Seguimos 00:17:56

Y ahora 00:17:57

Las terceras y sextas armónicas 00:17:58

Estaban permitidas en el repertorio de Notre Dame 00:18:01

¿Lo recuerdan? 00:18:03

Pero estas consonancias 00:18:05

Se utilizan más en la música inglesa 00:18:08

¿Recuerdan que en esa época 00:18:11

El órgano y esos géneros 00:18:13

se cantaban no solo en Francia, en Inglaterra, había otros lugares donde se cantaba también 00:18:16

igual, ¿eh? Vale. Y entonces, aquí lo más importante de Notre Dame es, escucha, de Notre 00:18:23

Dame, perdón, de la escuela inglesa es que el uso de las consonancias imperfecta. ¿Y 00:18:30

qué más? Pero antes de Rondelum, ¿por qué? Rondelum, ¿por qué? ¿Por qué aparece Rondelum? 00:18:37

¿Lo recuerdas? 00:18:47

¿Y quién era el que hacía esa técnica? 00:18:51

¿Quién? 00:18:54

Ah. 00:18:55

Yo pensaba que había sido Cristóbal. 00:18:56

No, mentira. Estoy de broma. 00:18:59

Perotin. 00:19:02

Entonces, claro. 00:19:04

El elemento importante en Notre Dame fue ese, 00:19:06

el intercambio de las voces en la técnica de Perotin, 00:19:09

la cual las voces permutan fragmentos de melodía. 00:19:12

¿Recuerdan esa parte, no? 00:19:16

Vale. 00:19:19

Qué bueno. 00:19:19

Y ahora, ahí es donde aparece, que es una forma más elaborada, ¿no? 00:19:20

En el estilo. 00:19:26

¿Y qué más? ¿Qué me tienen que decir de este procedimiento? 00:19:28

Es una forma elaborada de ese procedimiento. 00:19:30

Se iban a aparecer. ¿Esa lo escuchamos o qué? 00:19:43

Lo escuchamos la semana pasada, ¿no? 00:19:46

¿Se me dice cómo es? 00:19:48

Pero vieron que ya esa música está 00:19:54

A nuestro oído está más 00:20:06

Fíjate, más asequible 00:20:08

Fíjate que yo me acuerdo 00:20:09

Que habían dos voces que hacían 00:20:11

Y otra 00:20:13

Entonces 00:20:17

Esa melodía inglesa 00:20:21

Es mucho, mucho 00:20:24

Más suave al oído 00:20:26

Una sonoridad más suave 00:20:27

Más cercana a nuestro oído 00:20:29

Porque el organo 00:20:32

La verdad que esas quintas y cuartas 00:20:34

Vale, sin comentar 00:20:36

Y entonces bueno 00:20:38

Ya entonces hasta ahí todos estamos viendo 00:20:42

Entonces ya vamos a empezar 00:20:46

El tema 6 00:20:48

El tema 6 00:20:49

Es la música francesa e italiana del siglo XIV 00:20:50

Bueno, a partir de aquí ya 00:20:56

Ya vamos a empezar otra 00:21:01

Ya es la tercera evaluación 00:21:04

Aunque puedo preguntarle, no, a partir del conductus 00:21:08

A partir del conductus, no por nada 00:21:13

porque lo puedo poner a lo mejor en una audición, ¿vale? 00:21:19

Pero para que vean que es a partir de ahí, del conductus que voy a evaluar. 00:21:25

¿Lo puedo poner o no? 00:21:31

¿Qué es lo que vamos a ver de aquí? 00:21:37

Aquí vamos a ver un contexto histórico, vamos a ver un movimiento cultural 00:21:40

que se llama Ars Nova, que su integrante más importante se llama Philippe de Vitry con 00:21:46

sus innovaciones en el ritmo. Vamos a ver también los géneros principales, las fuentes 00:21:55

principales, todo eso lo vamos a ver. Hombre, no será hoy, pero bueno, ya saben ya más 00:22:01

lo que se va a dar en el tema. Porque ya quiero terminar este siglo XIV para el siglo XV. 00:22:10

Pero para el XIV tenemos que ponernos la pila, porque he insistido en lo anterior, para que 00:22:23

eso no se les quede atrás, ¿entiendes? Para que más o menos tengan esos conocimientos 00:22:31

ahí 00:22:39

porque es que ya como ya 00:22:40

se supone que no se va a evaluar más 00:22:42

ya la gente ya 00:22:45

y no lo pueden separar 00:22:47

porque 00:22:49

van a ver ustedes 00:22:49

como cuando den ustedes 00:22:52

el siglo 19-20 00:22:55

la música de Debussy 00:22:57

como van 00:22:59

a salir 00:23:03

las quintas y cuartas del órgano 00:23:03

paralelo 00:23:06

por eso es que tienen que 00:23:07

los contenidos tienen que mantenerlos 00:23:09

ahí para que vean la relación 00:23:12

Debussy, por ejemplo, en una obra 00:23:13

que se llama La Catedral Sumergida 00:23:17

él está imitando 00:23:19

las campanas 00:23:21

¿no? 00:23:24

y entonces 00:23:26

la obra 00:23:27

está compuesta 00:23:31

basada sobre acordes por cuartas y quintas 00:23:33

idénticos 00:23:36

Y entonces ahí nos recuerda el órgano en paralelo 00:23:37

Entonces por eso es que tienen 00:23:39

Que estar 00:23:41

Que entender por lo menos 00:23:43

Lo que se les está hablando 00:23:45

Porque a lo mejor ustedes no lo ven 00:23:47

Porque ustedes no son pianistas 00:23:51

Pero bueno, pero mira, le diré a lo mejor que eres pianista 00:23:52

Y no sé 00:23:55

Cuál es tu programa 00:23:57

Pero si te ponen una obra así 00:23:58

La Catedral Sumergida 00:23:59

Pues ya nos vamos, nos remontamos 00:24:01

Atrás 00:24:03

Y así 00:24:05

Si escuchamos otro tipo de obra 00:24:08

Más folclórica 00:24:13

Pues a lo mejor escuchamos escalas modales 00:24:15

Y eso les sirve 00:24:20

Hay gente que piensa que no, que no les sirve 00:24:21

Y sí, al final todo está muy relacionado 00:24:26

Bueno, vamos a ver el contexto 00:24:30

¿Se acuerdan que ya estamos en qué siglo? Siglo XIV 00:24:34

Vamos a hablar un poquito sobre el contexto 00:24:37

Bueno, el siglo XIV significó 00:24:42

A nivel de contexto 00:24:52

Un gran cambio para la sociedad europea 00:24:55

En numerosos órdenes 00:24:58

Por lo tanto, ¿qué cambio fue? 00:25:08

¿Dónde se producen los cambios? 00:25:11

Los cambios políticos, religiosos y sociales 00:25:13

Que acaecen en el siglo XIV 00:25:17

Se ponen de relieve de forma particular 00:25:19

Al efectuar una comparación con la centuria anterior 00:25:24

Por lo menos vamos a establecer como una especie de relación entre el siglo XIV 00:25:29

De comparación, siglo XIV y siglo XIII 00:25:35

¿Vale? 00:25:38

Por ejemplo, mientras en el siglo XIII 00:25:40

La autoridad de la iglesia está encarnada en los papas de Roma 00:25:42

Gozaba de un respeto y reconocimiento 00:25:47

Pues en el siglo XIV esa autoridad ya comienza a ser cuestionada 00:25:50

Recuerda que en el siglo XIV, pues vale 00:26:03

La iglesia era muy respetada 00:26:07

Tenía mucho reconocimiento general 00:26:14

Y esa supremacía no afectaba solo a lo moral y a la fe, sino también a temas intelectuales y políticos. 00:26:17

Porque había mucho reconocimiento en lo que es la iglesia. 00:26:27

Pero ¿qué pasa en el siglo XIV? Que ese reconocimiento empieza a ser cuestionado. 00:26:35

La situación anárquica y socialmente inestable de Roma provocó el exilio de los papas a Aviñón. 00:26:41

Esa misma situación, los papas empezaron a exiliarse, se fueron para Aviñón. 00:26:50

Felipe IV el Hermoso no consigue mediante intrigas elegir a Clemente V en 1305. 00:27:02

Que Clemente V era un papa francés, ¿vale? 00:27:11

Y a continuación y durante 39 años hubo a veces dos y hasta tres rivales que pretendían el papado. 00:27:15

Repito la idea, Felipe IV el Hermoso consigue a través de intrigas elegir a Clemente V en 1305. 00:27:35

Un papa francés. 00:27:47

1305. 00:27:53

Y a continuación, y durante 39 años, hubo a veces dos y hasta tres rivales que pretendían el papado. 00:27:54

O sea que todo se basa en impoder. 00:28:03

El modo de vida a menudo corrupto y escandaloso del clero también contribuyó a este descrédito. 00:28:08

39. Seguimos. 00:28:25

¿Ya? 00:28:40

¿Ya? Durante el siglo XIII se perfeccionó una filosofía que conciliaba lo divino con lo humano, el mundo de Dios y las políticas de este mundo. ¿Ya? 00:28:48

Entonces en el siglo XIV se empezó a considerar la razón humana 00:29:15

Y la revelación divina como ámbitos separados 00:29:20

En el siglo XIV se empezó a considerar la razón humana 00:29:24

Y la revelación divina como ámbitos separados 00:29:31

Asentándose así los cimientos de la separación entre religión y ciencia 00:29:34

Y entre iglesia y Estado 00:29:42

O sea que hay separación entre las instituciones 00:29:44

¿Ya? 00:29:47

Durante el siglo XIV hubo una durísima epidemia de pestes en Europa 00:29:58

O sea, eso fue hacia 1348 00:30:05

Que junto a la guerra de los 100 años 00:30:09

Causó terribles estragos y produjo una disminución del progreso 00:30:16

Y una importante recesión económica 00:30:23

Desembocando todo esto en insurrecciones campesinas y descontextos en las ciudades 00:30:27

Yo voy a repetir esta parte 00:30:37

Que en el siglo XIV hubo una durísima epidemia de peste por toda Europa 00:30:39

Eso fue hacia 1348 00:30:46

Que junto con la guerra de los 100 años 00:30:48

Causó estragos y produjo una disminución del progreso 00:30:53

Y una importante recesión económica 00:30:58

Y todo esto va a desembocar en qué? Insurrecciones campesinas y descontentos en la ciudad. 1337 hasta 1450. ¿Vale? Seguimos. 00:31:01

la idea medieval de la unidad política de Europa 00:31:24

se dio frente a la existencia de poderes independientes 00:31:31

la idea medieval de la unidad política de Europa 00:31:35

se dio frente a la existencia de poderes independientes 00:31:39

así, Francia evolucionó 00:31:42

hacia una monarquía absoluta y centralizada 00:32:01

mientras que Italia quedó dividida 00:32:05

en muchos estados pequeños y rivales 00:32:07

recuerda que estamos hablando 00:32:10

Francia-Italia, que la idea medieval de la unidad política de Europa 00:32:22

se dio frente a la existencia de poderes independientes. 00:32:31

Así, Francia evolucionó hacia una monarquía absoluta y centralizada, 00:32:35

mientras que Italia quedó dividida en muchos estados pequeños y rivales. 00:32:40

La independencia de los poderes profanos se vio subrayada por publicaciones 00:32:49

como el de Camerún, de Camerón, que diga, perdone, la Divina Comedia, de antes, los 00:32:53

cuentos de Carter Burry, todo en lengua vernácula. Claro, que la independencia de los poderes 00:33:00

profanos se vio subrayada por publicaciones como el de Camerón, 1353, la Divina Comedia 00:33:09

en 1307 00:33:19

los cuentos de 00:33:20

Canterbury 00:33:22

1386 en lengua vernácula 00:33:24

se vio 00:33:26

cizurallada por publicaciones como 00:33:38

el de Camerón 00:33:40

ahora 00:33:42

todo este contexto 00:33:44

social, político, económico 00:33:46

es lo que se da 00:33:50

en esos dos siglos 00:33:52

¿entiendes? 00:33:53

y entonces ahora vamos a ver 00:33:56

Vamos a ver el antecedente musical 00:33:57

Antecedentes musicales 00:34:01

Cómo se manifestaba la música en el siglo XIV 00:34:03

Mira, la música de esta época 00:34:07

Concretamente la producción musical comprendida entre la primera década 00:34:22

Que es 1300 00:34:25

Y hasta aproximadamente una fecha comprendida 00:34:26

Según qué autor 00:34:30

Entre 1370 y 1440 00:34:31

Recibe la denominación de Ars Nova 00:34:33

¿Lo tengo que poner en la pizarra? 00:34:36

Según qué autor, 1370, 1440, esa época, toda esa época se le denomina el Asnova, ¿de acuerdo? 00:35:23

Ahora, Asnova significa arte nuevo o técnica nueva, ¿vale? 00:35:37

y fue el título 00:35:43

en un tratado 00:35:47

escrito aproximadamente 00:35:49

en 1320-1322 00:35:50

por el compositor y poeta francés 00:35:52

Philippe de Vitry 00:35:55

¿a que sonó algo? 00:35:57

está bien 00:36:10

bueno 00:36:20

hay que conseguir 00:36:25

Philippe de Vitry 00:36:51

hay que conseguir 00:36:58

¿cómo se llama esto? 00:37:01

Un roto. Bien. Filipe de Vitry. Filipe de Vitry fue obispo de Meú, 1291 hasta 1361. Con anterioridad, Johan de Miuris había expuesto el sistema mensural de Asnova en su obra Notician Artis Musicae. 00:37:02

O sea que antes de 00:37:40

Antes de que 00:37:42

Filipe de Vitry 00:37:44

Apareciera con este tratado 00:37:46

Ya 00:37:48

Es que ahí es donde él expone 00:37:49

Todas las innovaciones rítmicas 00:37:52

Ya antes de él 00:37:55

Ya había aparecido 00:37:57

Johan de Miuris 00:37:58

Que fue otro teórico 00:37:59

Que hizo también 00:38:02