HISTORIA DE LA MÚSICA SEXTO CPM Arturo Soria 20/10/20 11.30 a - Contenido educativo - Contenido educativo
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Historia de la música
Bueno, hoy vamos a empezar la clase de sexto curso.
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A ver, vamos a pasar la lista.
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Diego Velasco.
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Beatriz.
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Alía. ¿Cuál es?
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Beatriz Alía.
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Beatriz Cuellar.
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Omar, puede ser.
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Omar no está aquí en este grupo.
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Bueno.
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Ah, vale.
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Mari Rodríguez, de Pú.
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Pulgar Müller.
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¿Cómo es el nombre?
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Celia.
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¿Cómo?
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Celia.
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¿Tu nombre?
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Celia.
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Ah, Celia. Yo entendí Feria. Digo, ¿cómo que Celia?
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¿Pablo está?
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¿Pablo está?
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Sanguino.
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¿Y ustedes se llaman?
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¿Lucía?
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Sí, Lucía de Asunción, Pérez.
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¿De qué eres, Lucía? ¿De qué instrumento?
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De instrumentos de Cuba.
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Marina de Rosales.
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¿Eres de flauta?
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Sí.
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Bueno, vamos a empezar la clase del tema de hoy.
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¿Recuerda lo que hicimos la semana pasada? ¿A quién lo recuerda?
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Sí, estuvimos repasando algunos contenidos para las que no estuvieran aquí.
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¿Oíste Lucía y Marina? Lo que hicimos fue repasar algunos contenidos del curso pasado
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Y entonces hoy vamos a empezar el tema del barroco tardío
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Del barroco tardío
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Vamos a ver algo, a grosso modo sí, algo del contexto musical
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La ópera italiana
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La ópera francesa con la figura de Ramón
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Vamos a ver la música instrumental
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Con uno de sus representantes
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Vivaldi
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Con el auge del concierto
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Y la unión de los estilos de Bach y Händel
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¿Vale?
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Entonces, ahora
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Ya les dije a ustedes que
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Para buscar información se podían
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Auxiliar del libro
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Burr, Horder, Brough y Paliska
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se los dije la semana pasada
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que recuerda que este libro
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tiene muchas ediciones
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tiene como 8 o 9
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no recuerdo bien
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yo tengo la octava
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y la quinta
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creo que la pueden conseguir por pdf
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en el grupo primero hay un niño que la consiguió
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por pdf
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pero no sé, pero está muy bien
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porque ahí te informa
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de todo y te mantiene al tanto
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y entonces bueno yo la
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las animo a que
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bueno
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según el libro
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dibujor de Brough y Paliska
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en términos estilísticos
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a la hora de dividir el siglo XVIII
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se toma como referencia
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el año 1750
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¿qué pasó en ese año?
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o sea
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la muerte de Juan Sebastián Vaz
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y la culminación del barroco
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junto con la muerte de Vaz
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Entonces, que ya es siglo XVIII
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Pero qué pasa con la primera mitad del siglo
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Que se considera como el primer barroco tardío
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Hola
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Después me dicen los nombres
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A ver, la primera etapa del siglo XVIII
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Esa etapa se considera barroco tardío
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Y la segunda
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Ya la segunda etapa del XVIII
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¿A qué época pertenece?
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Claro, clasicismo
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Que culmina también con Haydn y Mozart
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Lo saben, ¿no?
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Ah, bueno, es que no han dado todavía, ¿verdad?
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No han dado el clasicismo, perdón
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Ahora, ¿qué pasa?
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En torno a 1700
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Al año 1700
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Los compositores no inventaron técnicas nuevas
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Ni géneros nuevos
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Como lo hicieron los compositores que los precedieron, ¿no?
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Sino que continuaron con las viejas tradiciones
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¿Cuáles eran las viejas tradiciones?
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¿Lo recuerdan?
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¿Recuerdan?
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¿Alguien le suena el bajo contigo?
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El concertato
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La técnica del concertato
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Es un procedimiento
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La teoría de los afectos
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¿No las recuerdan?
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¿No?
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¿O sí?
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Esos son procedimientos que afectaban
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Anterior, ¿no?
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Que venían desde el primer y segundo barroco
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También
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Los géneros que aparecieron en el barroco
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¿Cuáles fueron?
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A ver
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La tonalidad también apareció
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Es un procedimiento que no había
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Bueno, sí, que se continúa con la tonalidad
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¿Qué géneros aparecieron?
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A ver
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La ópera
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¿Cuál más?
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La cantata, el oratorio, la sonata
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Aparecieron en esa misma
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En esa misma época
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Anterior al barroco tardío
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Aparecieron la ópera
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La sonata, el oratorio
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La cantata
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¿Vale?
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Ahora, ¿pero qué pasa?
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Que el interés musical se iba a concentrar
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En los compositores ya
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Que pertenecen a esta etapa de barroco tardío
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Que eran
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Vivaldi
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Vivaldi que fue un gran violinista
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y tuvo mucha importancia
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en lo que es
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el concierto parasolista
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después Couperin
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que también hizo mucha música para teclado
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un francés
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que hizo mucha música para teclado
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Bach y Hengde
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este periodo
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se van a concentrar en esos compositores
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porque cada uno
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Cada uno, bueno, cada uno trabajó su estilo individual, ¿vale?
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Pero claro, eso es combinando los elementos viejos con los nuevos de esta tradición del barroco maduro, ¿vale?
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Ahora, en términos políticos y sociales, ¿qué pasó?
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Bueno, en esa época, en el siglo XVIII, en Europa se estaba como que surgiendo, estaban emergiendo, había un equilibrio de poder en Europa entre las grandes potencias, entre los grandes estados, que eran estados muy fuertes y estaban muy centralizados y estaban, por lo tanto, apoyados por el ejército y la burocracia gubernamental.
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Entonces a nivel así social
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Eso es lo más importante
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Que había muchos cambios
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En la política
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Ahora vamos a empezar
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La música en Italia
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Claro porque
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Había muchas potencias
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Estaba Francia
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Estaba Inglaterra
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Todas esas eran potencias
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Y querían todo
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Estaban por lo mismo
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Por tener el poder
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¿Entienden?
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Entonces había
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Hubo muchos cambios
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En la metrópoli
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A ver, vamos a ver
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En la ópera italiana
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Bueno, como ustedes saben
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En este
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La ópera
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Siguió siendo
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El género por excelencia
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El más costoso
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El del más prestigio
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Pero también
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La música instrumental
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Iba ganando terreno
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En especial en la parte
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de los conciertos, que cada vez se iba ganando más popularidad.
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Principales centros eran Nápoles, Roma y Venecia.
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Bueno, en Nápoles había muchos conservatorios que estaban destinados para niños sin hogares
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y entonces estaban especializados en la enseñanza musical.
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entonces con el tiempo
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esta introducción musical
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se hizo tan importante
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que muchos conservatorios acogieron
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alumnos que pagaban
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por las clases
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entonces esto
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la consecuencia fue
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que todos estos niños
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desarrollaron talento
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y estuvieron por toda Europa
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y esto hizo que contribuyera
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al desarrollo de la ópera
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y de la música instrumental
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Por todo Europa
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Entonces hacia la segunda mitad
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De siglo XI
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Los papeles más importantes
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Los tenían los castratis
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A ver, la gente
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¿Por qué ustedes creen que los castratis
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Eran los que tenían el papel más importante?
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A ver, las cantantes
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No
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Vale, pues nada más. A ver, yo sé que los castratis en la época eran como nuestras estrellas del rock, van por todas partes, todas las operaciones se daban y además siendo la ópera el género como que más prestigio tenía sobre todo en las clases altas, pues eran los que tenían un poco así el papel protagonista.
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Muy bien, claro, además por las condiciones técnicas vocales.
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Sí, porque además las mujeres no podían, no estábamos ahí.
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Exactamente, las mujeres no estábamos en los programas.
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Entonces, claro, los castrati eran los que más condiciones técnicas vocales tenían.
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Y además, muchos cantaron en grandes escenarios por toda Europa y se convirtieron en superestrellas internacionales, recibiendo grandes honorarios.
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Por ejemplo, ¿conocen a Farinelli?
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Sí.
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Eso sí lo conocen.
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Que su nombre es Carlos Brocci.
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Bueno, la época, como estaba apoyada por la aristocracia, pues se convirtió como la médula principal de lo que es la vida musical en Nápoles.
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Y entonces ahí tenemos que hablar de la figura de Alejandro Scarlatti, que fue uno de los compositores importantes que hizo mucha ópera, que escribía una o más al año.
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Scarlatti también lo vamos a estudiar cuando se estudie el periodo preclásico,
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también lo vamos a estudiar como su trabajo en la música para teclado,
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que fue también muy importante, o sea que lo vamos a ver en próximas clases,
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que ya mismo lo vamos a ver, ¿me entiendes?
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Entonces también aparece un tipo de ópera cómica
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Que se cantaba en dialecto napolitano
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Y esto adquirió tanta popularidad
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Que sirvió de inspiración a muchos imitadores de Europa
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Oye, ¿no piensas campar hoy?
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¿No piensas campar hoy?
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Es que no te oigo
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Es que si no piensas campar
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La música en Francia
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La música en Francia
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Bueno
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A diferencia de Italia
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Francia tenía un solo centro cultural
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Que era París
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Porque era la metrópoli más grande
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Y la que más prestigio tenía en ese momento
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Bueno, los músicos de la época
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Anhelaban hacer carrera en París
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Porque eso
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Eso le daba la posibilidad
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De participar en un público
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Que lo escuchara
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Y que
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Y bueno
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Y que lo vieran los grandes mecenas
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Para captarlo
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Ellos decían que en París
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Podían adquirir reputación
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A nivel nacional
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También París era
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sede de grandes organizaciones
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ahí estaban
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las organizaciones más
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prestigiosas
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ahora vamos a hablar sobre
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la figura de Ramón
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¿han escuchado de Jean-Philippe Ramón?
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no, bueno
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ustedes han dado
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armonía, ¿no?
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hay un tratado que
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¿por qué me trató de armonía?
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exactamente, ¿cómo te llamas?
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Bueno, María Fernanda
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Pero es que es muy largo
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Ah, pero tú viniste
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Sí, yo vine
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Ay, pero es que claro
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Yo no caía
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Pero entonces si no te anoté, María
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No, porque es que yo pensaba que eras nueva
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Ah, no, pues
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Es que yo pensé
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Me hice así la idea
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De que eras nueva
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Ah, bueno, luego me apuntas
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Me la acuerdas, lo recuerdas
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Porque si no, después
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Bueno, Ramos fue un gran compositor y un gran teórico
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Entonces fue muy conocido
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Obtuvo fama como teórica de la música
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Describiendo su metodología, que fue lo que él hizo
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En su Tratado de Armonía, que lo hizo en 1722
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Una de las obras teóricas más influyentes
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De la época
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A ver, ¿qué fue lo que hizo Ramón en su tratado de armonía?
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Ramón reconoce la identidad de un acorde a través de sus inversiones
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¿Entienden eso?
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¿Lo entienden?
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Por ejemplo
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Por ejemplo
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Tenemos la tríada de do mayor no
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Con sus inversiones
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Mi sol dos y sol domingo
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O sea, que sigue siendo
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Aunque no esté en posición de fundamental
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Sigue siendo
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Mantiene la identidad
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Que es de primer grado y de tónica
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¿A que sí?
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Él fue quien acumuló también
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Los nombres de tónica
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Dominante y subdominante
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Pero además de eso
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Los nombró, que eran los pilares
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De la tonalidad
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O sea, los pilares de la tonalidad
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Lo más importante
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Y los relacionó con el resto de los acordes
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Estos tres acordes los relacionó con el resto de los acordes
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Sentando las bases de la armonía funcional
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Eso lo vemos, el ejemplo de eso lo vemos en una ópera que se llama
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Hipólite Arisio
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De 1733
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La escuchamos un poquito para tener una idea
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Armonía funcional
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Ay chicas, tienes que
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Celia, tienes que preguntarle si la quieres ver
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Tienes que mandar a ti
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Un mensaje a ti para que te pongan
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Una contraseña
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Para que te
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A Miguel, creo
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Celia, creo que es Miguel
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¿Oíste?
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Creo que se llama
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Miguel
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Pero va a estar una semana nada más
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No, pero te lo digo
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Porque después me dicen, ay no lo sabía
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Es Miguel como se llama
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De Amelba
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Si, se llama Miguel
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No es que claro, como soy nueva aquí
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Yo todavía no conozco a la gente
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A ustedes los estoy
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Bueno, bueno, ya ven que hoy no me fijé
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En Fernando
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Vamos a escucharlo un poquito
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Es una obra seria
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Espera, déjame buscarle una más cortita
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Escuchen, vamos a escuchar nada más, no vamos, para que ustedes...
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Él trabajó más la armonía que el mismo, le dio más importancia, bueno, sí, por algo hizo su tratado, ¿no?
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No pudo la ropa, por eso, pero eso es mejor, todas son carencias, por eso, eso es mejor, ¿no?
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El coro es uno de los elementos que le dan mucha importancia al coro, que eso no pasaba en las óperas italianas.
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- Idioma/s:
- Autor/es:
- DIAMELVA DÍAZ GARCÍA
- Subido por:
- Diamelva D.
- Licencia:
- Todos los derechos reservados
- Visualizaciones:
- 175
- Fecha:
- 21 de octubre de 2020 - 8:51
- Visibilidad:
- Clave
- Centro:
- CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
- Duración:
- 24′ 33″
- Relación de aspecto:
- 1.78:1
- Resolución:
- 1280x720 píxeles
- Tamaño:
- 171.78 MBytes