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POESÍA DEL SIGLO DE ORO - Contenido educativo

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Subido el 15 de mayo de 2024 por Pablo M.

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CONTEXTO HISTÓRICO, GÓNGORA, QUEVEDO Y LOPE DE VEGA

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Bienvenidos y bienvenidas a este primer vídeo de tres que vamos a hacer 00:00:02
sobre la literatura del siglo de oro, literatura del siglo XVII o literatura barroca. 00:00:08
Empezaremos en este primer vídeo hablando del contexto histórico 00:00:14
y centrándonos en la poesía que se escribe durante el siglo XVII en España 00:00:17
y de los autores fundamentales, en este caso, 00:00:22
Luis de Góngora, Francisco de Quevedo y Lope de Vega. 00:00:27
En primer lugar, vamos a hablar un poco de qué estaba ocurriendo en la península ibérica en España 00:00:30
a lo largo del siglo XVII y qué cambios se producen desde el siglo XVI y el Renacimiento 00:00:35
para dar paso a un nuevo movimiento cultural y a un nuevo momento histórico 00:00:41
que vamos a conocer como el Barroco. 00:00:46
El Barroco es un movimiento cultural que se desarrolla durante el siglo XVII en toda Europa 00:00:50
y tiene que ver con un momento de crisis generalizada que hace que los ideales vitalistas del Renacimiento 00:00:56
y los ideales de búsqueda de equilibrio, armonía y disfrute del Renacimiento 00:01:06
se tornen más hacia una corriente pesimista que va a tener su repercusión en el arte. 00:01:12
Desde el punto de vista histórico, el siglo XVII en España es conocido como el siglo de los Austrias Menores, puesto que Felipe II muere en 1598 y empieza su reinado, Felipe III. 00:01:20
A continuación, su hijo le sucederá, Felipe IV, y Carlos II finalmente, que gobernará hasta 1702. 00:01:35
En este siglo, por tanto, vienen estos tres reyes, que se les conoce como los Austrias Menores porque son reyes que, por distintas razones, delegaron el poder en los válidos, 00:01:42
es decir, en personas de su confianza que resultaron no ser siempre buenos gestores y buenos gobernantes. 00:01:57
y junto con otra serie de hechos de los que ahora hablaremos, pues fue un siglo en el que se puede percibir una decadencia importante en el Imperio Español. 00:02:05
Hay una serie de conflictos bélicos, una serie de guerras que suceden en Europa y que tiene que librar en varios sitios el propio Imperio Español 00:02:17
que implican el declive evidente de su hegemonía y de su fuerza. 00:02:28
De manera que en 1648 se firma la Paz de Vesfalia y pone fin a 80 años de guerra entre España y los Países Bajos 00:02:35
que había sido una guerra que había dejado las arcas del Estado, es decir, el dinero del que disponía el Estado 00:02:45
prácticamente en bancarrota en varias ocasiones. 00:02:52
Si a esto le sumamos que la monarquía española era una monarquía católica y en este siglo hay un enfrentamiento constante entre católicos y protestantes, en los que el imperio español toma un papel muy activo, 00:02:55
pues esa sangría económica y de personas, por supuesto, que participan en las guerras, pues es enorme. 00:03:13
Se conoce el siglo XVII como una época de gran crisis por esos cambios políticos, 00:03:23
esa falta de poder político que muestran estos reyes, 00:03:29
y también por una recesión económica y por tensiones sociales que estaban de fondo en todo el país. 00:03:32
Esto lleva, o en algunos casos se interpreta, como la causa del espíritu barroco 00:03:41
Es decir, de una reflexión, un ánimo entre la población 00:03:49
Que veía como la nobleza y el clero conservaban sus privilegios 00:03:56
Mientras la economía agraria era una ruina 00:04:02
y era, bueno, la verdad, una situación bastante lamentable en el campo, mientras había unas ciudades cada vez más masificadas 00:04:06
en las que aumentaba la mendicidad, los mendigos por la calle y la delincuencia. 00:04:18
Esto hace que, bueno, pues novelas como El lazarillo de Tormes sirvieran como un reflejo de la realidad muy muy claro de lo que estaba sucediendo en esos momentos 00:04:25
y que nos muestre el camino hacia ese pesimismo barroco que va a ser clave para entender la literatura que nos vamos a encontrar. 00:04:35
Cuando hablamos de este pesimismo, la poesía va a tener una influencia evidente en los temas que van a aparecer en la poesía del barroco, 00:04:46
temas que en muchos casos son continuación de los temas que ya se trataban en el Renacimiento, 00:04:57
pero que van a tomar una perspectiva mucho menos vitalista y mucho más desengañada de la realidad. 00:05:02
De manera que temas como la fugacidad de la vida, que habíamos leído ya en Jorge Manrique, en Garcilaso o en Fray Luis de León, 00:05:09
van a seguir apareciendo en estos poemas y uno de los que se consideran especialmente propios del barroco es el carácter engañoso de la realidad. 00:05:17
Es decir, la idea que aparece en toda la literatura, no solo en la poesía, de que la realidad que vemos está llena de ilusiones, de fantasías, de mentiras, 00:05:27
que nosotros tenemos que ver, aceptar y asumir como parte de la realidad. 00:05:38
Por supuesto, en la poesía estará presente la muerte, esta idea del desengaño, de darse cuenta de las mentiras de la realidad, 00:05:46
y va a haber un realismo en toda la literatura que va a dar cuenta, que va a reflejar la decadencia social que se estaba viviendo 00:05:53
y que percibían los artistas en estos momentos. 00:06:03
Desde el punto de vista de la métrica, en la poesía del siglo de oro, encontraremos una continuación de los versos y estrofas de origen renacentista 00:06:07
como el soneto, la lira o el verso en decasílabo en combinación con el heptasílabo, es decir, versos de 11 y 7 sílabas, 00:06:16
pero también se mantendrán y se recuperarán poemas de tipo tradicional, lírica tradicional, con el verso octosílabo, que como sabéis es el verso típico de la literatura en castellano, 00:06:22
los romances, las letrillas y otro tipo de poesía, normalmente de arte menor, que era propia de la literatura del Renacimiento y de la Edad Media. 00:06:37
la poesía del barroco con estos temas y esta métrica 00:06:48
se puede dividir y se puede entender como 00:06:53
la división entre dos corrientes poéticas 00:06:56
llamadas culteranismo por un lado 00:06:59
y conceptismo por otro 00:07:02
y que están vinculadas a dos de los grandes poetas 00:07:04
del siglo XVII, del barroco español 00:07:08
que son Luis de Góngora y Francisco de Quevedo 00:07:10
y que tienen cosas en común 00:07:14
pero digamos que son dos enfoques, dos perspectivas distintas a la hora de escribir poesía. 00:07:18
El culteranismo, que es la corriente poética asociada a Luis de Góngora, prioriza la forma sobre el contenido. 00:07:24
Es decir, prefiere encontrar la belleza a través de la forma del poema, del lenguaje que se utiliza, 00:07:33
de la musicalidad y del estilo utilizado, empleado en la creación del poema, 00:07:38
que no tanto en el contenido y en lo que se dice en el poema. 00:07:44
Es más importante cómo se dice, cómo suena aquello que se dice, 00:07:49
que no tanto el concepto y el contenido de lo que se dice. 00:07:53
Por el contrario, el conceptismo prioriza el concepto, aquello que se dice, sobre cómo se dice, ¿vale? 00:07:58
Sobre la forma. 00:08:05
Esto no deja, bueno, evidentemente, al ser poesía, los poetas conceptistas, 00:08:07
Quevedo o Baltasar Gracián, son poetas que, evidentemente, les preocupa el uso del lenguaje 00:08:13
y que intentan hacer poemas que suenen bien, pero no le van a dar prioridad a esa musicalidad de la lengua, 00:08:18
a ese encontrar la palabra adecuada y que suene especialmente rimbombante, especialmente musical, 00:08:26
sino que van a preferir buscar asociaciones de ideas sorprendentes, juegos de ingenio y de palabras, 00:08:36
que sorprendan al lector y que le permitan, bueno, identificar no tanto la poesía con la musicalidad y con el lenguaje, 00:08:43
con el uso del lenguaje, sino sobre todo con los conceptos que hay detrás de ello. 00:08:55
Como seguro sabéis, el siglo de oro se conoce por ese nombre porque es un momento, el siglo XVII, 00:09:01
en el que en España coinciden un montón de autores importantísimos, interesantísimos, 00:09:07
que son capaces de transgredir y de cambiar la forma en que se escribía y que se concebía el arte y la literatura 00:09:12
y que se dan cita, que se conocen y que coinciden en el tiempo y de los que vamos a hablar en este y en los próximos vídeos y clases. 00:09:20
y son realmente genios que es extraño que coincidan en el mismo momento, en la misma ciudad 00:09:31
la mayoría de ellos aunque pudieran venir de distintos lugares acaban viviendo en Madrid 00:09:40
acaban conociéndose, acaban intercambiándose para bien y para mal cartas 00:09:44
y por tanto es un momento muy especial de la literatura y de la cultura en España 00:09:50
que por eso se conoce como siglo de oro 00:09:56
Hay quien llama también siglos de oro refiriéndose al siglo XVI y XVII. Es decir, son dos siglos en los que efectivamente la literatura española tiene una cantidad de autores y de obras interesantes que es bastante extraño de encontrar en cualquier otro lugar del mundo. 00:09:58
En cualquier caso, vamos a reseñar lo más importante de algunos de ellos 00:10:19
Empezando por Luis de Góngora 00:10:25
Que es, como hemos dicho antes, el mayor representante del culteranismo 00:10:28
Es decir, es un poeta que busca un lenguaje con un estilo muy esplendoroso 00:10:33
Que tenga mucha musicalidad y que tenga la palabra no solo adecuada 00:10:42
sino la más extraña y que sea más sorprendente para muchas veces sorprender al lector, 00:10:46
pero también, de alguna manera, para seleccionar al lector. 00:10:54
Es decir, no cualquiera es capaz de entender lo que quería decir Góngora. 00:10:59
Góngora escribía dirigiéndose a personas cultas y personas que fueran capaces de leer sus poemas, 00:11:04
analizar sus imágenes y comprender qué es lo que quería decir. No son poemas que se comprendan fácilmente. 00:11:12
Están llenos de figuras retóricas, de hipérbatos, es decir, están desordenadas las palabras, las estructuras de las frases, 00:11:20
llenos de metáforas y de cultismos, es decir, de palabras que no todo el mundo puede conocer 00:11:29
y además referencias cultas como referencias mitológicas y de otro tipo. 00:11:35
Luis de Góngora nace en Córdoba, en la ciudad de Córdoba, y fue sacerdote. 00:11:40
Incluso llegó a trabajar para Felipe III como capellán, es decir, como una especie de sacerdote privado, 00:11:45
y por tanto dedicó su vida a la iglesia y a la escritura. 00:11:54
Se puede dividir la obra de Góngora sobre todo en dos tipos de poemas. 00:12:00
en poemas populares de arte menor, es decir, poemas que suenan a canciones y a la lírica tradicional de la Edad Media y del Renacimiento, 00:12:03
es decir, una literatura un poco más ligera, con un lenguaje coloquial más satírico y que a veces tiene un tono burlesco 00:12:15
y que normalmente suele tener una métrica de arte menor, versos de ocho o menos sílabas, como romances o letrillas. 00:12:23
Y por los que es más conocido, quizá, precisamente como representante del culteranismo, 00:12:33
porque es aquí donde más se muestra, son los poemas conocidos como poemas cultos. 00:12:39
Sobre todo sonetos de temas filosóficos en los que aparecen algunos de los tópicos 00:12:45
que hemos visto durante el Renacimiento, como puede ser el Locus Amoenus, 00:12:49
o el Don Angelicata, o el Carpe Diem, el Tempus Fugit. 00:12:53
Es decir, toda esa corriente filosófica y poética del Renacimiento, Góngora la conoce bien y la utiliza también en su literatura. 00:12:57
Y también sobre dos poemas narrativos extensos, que son La fábula de Polifemo y Galatea, que cuenta la historia del cíclope Polifemo, ese con el que se encuentra Ulises en la Odisea, y que atrapa a Ulises y a sus hombres durante mucho tiempo, pues cuenta la historia de cómo Polifemo se enamora de Galatea, que es una pastora. 00:13:10
y un segundo poema que se llama Soledades 00:13:37
y que es considerado una de las obras maestras de la poesía española 00:13:43
en el que se exalta la vida en la naturaleza 00:13:47
es decir, el Beatusile, esta idea de feliz aquel que es capaz de huir del ruido de la ciudad 00:13:51
y se va a vivir en soledad al campo 00:13:57
es un poema inacabado 00:14:00
y aún así se considera una obra maestra de la literatura 00:14:03
lo cierto es que Góngora nunca llegó a haber publicada 00:14:07
su obra poética 00:14:11
que fue publicada más adelante 00:14:14
una vez ya había muerto el autor 00:14:16
sin embargo su influencia es increíble 00:14:18
en los años posteriores 00:14:23
y sobre todo ya en el siglo XX 00:14:25
cuando autores de la generación del XXVII, es decir, de principios del siglo XX, recuperan toda su obra y le dan el valor que tenía. 00:14:27
Es muy conocido, y estoy seguro de que habéis oído hablar, de la enemistad manifiesta que existía entre Luis de Góngora y otro poeta de su tiempo, 00:14:38
que se llama Francisco de Quevedo. Y es muy conocido también unos versos que Quevedo le dedicó a Luis de Góngora 00:14:50
y que probablemente tengan más sentido si miráis la imagen, el cuadro que tenéis aquí representado del poeta Luis de Góngora. 00:15:00
Y son esos versos que dice, érase un hombre a una nariz pegado, érase una nariz superlativa. 00:15:08
Como veis, Luis de Góngora tenía una buena nariz y su enemigo literario, Francisco de Quevedo, la utilizó para reírse de él, caricatulizarlo y meterse con él porque, además de que no tuvieran una buena relación personal, 00:15:15
Góngora era un sacerdote muy culto que se dirigía en sus poemas y en su literatura 00:15:33
a los más cultos y a las personas eruditas y capaces de entender la complicación de su lenguaje 00:15:40
Quevedo es conocido por ser el máximo representante del conceptismo 00:15:46
es decir, él buscaba una poesía con un tono un poco más ligero 00:15:53
y entendiendo la literatura y la poesía como un juego de ingenio, como un juego de la inteligencia, 00:16:00
tratar a distintos temas, pero sin intentar llegar a la profundidad y a la filosofía estética que tenía Góngora. 00:16:08
Entonces, bueno, Quevedo fue un personaje muy conocido en la época, no sólo como poeta, 00:16:21
sino también porque se metía en todo tipo de líos, tanto políticos como en las intrigas de la corte, 00:16:28
estaba cerca del poder y, bueno, pues esto le supuso en algunos momentos prisión y destierro 00:16:35
y fue conocido por su extensa producción literaria, tanto en verso como en prosa. 00:16:42
Especialmente conocido por su poesía, en la que demuestra un dominio absoluto de la lengua 00:16:50
y esa capacidad de jugar permanentemente con el lenguaje a través de metáforas sorprendentes, expresiones coloquiales o vulgares, caricaturas como esta de la nariz de Góngora, 00:16:54
que le reconocen como un poeta no sólo extraordinariamente bueno, sino particularmente ingenioso y capaz de utilizar la poesía 00:17:10
no sólo para captar belleza, sino también para reírse, para jugar, para divertirse. 00:17:22
Su obra poética se puede dividir en tres tipos de poemas. Por un lado, la poesía amorosa, 00:17:29
es decir, por supuesto, sigue escribiendo con la métrica del siglo anterior, del Renacimiento, 00:17:35
escribe muchos sonetos, escribe liras, escribe poemas inspirados en Garcilaso o en Petrarca, 00:17:42
y sobre todo estos se vinculan al tema del amor. 00:17:50
Por otro lado, como decíamos, tiene una producción literaria, una producción de poesía satírica y burlesca, 00:17:55
muy conocidas, este de la nariz es uno, pero también este que se suele utilizar para explicar la figura retórica del calambur, 00:18:03
que dice entre el clavel y la rosa su majestad escoja, es decir, unos versos en los que parece que habla a la reina 00:18:12
para que escoja entre un clavel y una rosa, y lo que está diciendo realmente es que tiene un problema en la pierna 00:18:22
y que no puede andar bien, ¿no? Que escoja. Se suele utilizar como ejemplo de esa figura retórica del calambur 00:18:30
que juega con las sílabas de distintas palabras para crear nuevos significados, ¿no? 00:18:37
Ese tipo de juegos son los que Quevedo trata de llevar a cabo en sus poemas de manera a veces satírica 00:18:40
para buscar esa risa o esa ironía o ese juego lingüístico para burlarse de los demás, 00:18:50
de tipos sociales, de sus competidores literarios o, como veis, incluso de la monarquía. 00:18:58
Y en otras ocasiones utiliza esos juegos lingüísticos en su poesía amorosa 00:19:07
o en su poesía filosófica, religiosa y moral. 00:19:12
Poemas, estos sí, un poco más serios, más solemnes, en los que reflexiona sobre la vida, el paso del tiempo, la muerte, el sentido de la vida 00:19:16
y todos los temas que les preocupaban a los escritores del siglo de oro y del barroco 00:19:25
Ese pesimismo existencial, ese pesimismo a la hora de mirar la vida, que toma distintas formas 00:19:32
Puede tomar la forma que elige Góngora, de crear belleza, musicalidad, irse a la mitología y a la evasión de la cultura, 00:19:40
es decir, crear el arte como una forma de huir de la realidad, o como Quevedo, precisamente a través de esa risa, de esa burla, de esa sátira, 00:19:51
que le permite reírse de la realidad y, por tanto, tomar cierta distancia desde ese pesimismo. 00:20:01
El tercer poeta del que vamos a hablar es Lope de Vega, que si Góngora y Quevedo tenían una enemistad 00:20:06
y se lanzaban todo tipo de puyas y de sonetos y cartas burlescas, Lope de Vega hacía algo parecido 00:20:16
con otro de los autores de los que hablaremos extensamente, que es Miguel de Cervantes. 00:20:25
Tenía una rivalidad no tanto con Quevedo y con Góngora, sino con el propio Cervantes. 00:20:30
Lope de Vega fue conocidísimo en su época, un hombre muy famoso en su época, 00:20:38
porque no sólo escribió poesía, que digamos que eso no necesariamente les hacía tan conocidos, 00:20:44
aunque fueran famosos en los círculos literarios, 00:20:52
Lope de Vega fue sobre todo conocido en su época y posteriormente 00:20:56
porque escribió muchísimo teatro. En el siguiente vídeo hablaremos con más detalles sobre él y sobre su escritura teatral. 00:20:59
En este nos centramos exclusivamente en su poesía, que es una poesía brillante, tan buena, de una calidad tan extraordinaria como la de Góngora y Quevedo, 00:21:08
más cercana al conceptismo, es decir, a los juegos de palabras y a darle más importancia al concepto y al tema que se trata 00:21:22
y no tanto a la musicalidad del lenguaje, pero bueno, sigue mucho la corriente de la poesía anterior del Renacimiento, 00:21:34
de Garcilaso y de Petrarca, y sobre todo se considera que su poesía está muy vinculada a su biografía, 00:21:44
a lo que le ocurre en su vida y por eso los temas más habituales son el amor, por un lado, y la devoción religiosa. 00:21:50
Lope de Vega fue muy conocido por haber tenido muchísimas amantes y haber tenido una vida amorosa muy disparatada 00:21:57
y con muchas idas y venidas, y haberse enamorado de una mujer que finalmente muere y esto hace que Lope decida meterse al sacerdote. 00:22:06
Y, por tanto, en sus poemas podemos encontrar esa evolución entre un Lope de Vega joven, soldado, que quiere triunfar en el amor, en el teatro y en la vida, 00:22:20
y llevarse la vida por delante, y un Lope de Vega que, siendo ya mayor, vivió cerca de 80 años, casi 80 años, 00:22:31
un Lope de Vega ya mayor que acaba siendo muy pesimista 00:22:42
con un drama encima importante 00:22:46
que se mete en la iglesia para acabar su vida 00:22:49
en los muros de la iglesia 00:22:54
como decía, sus poemas destacan por la naturalidad 00:22:57
la claridad a la hora de expresarse 00:23:01
es decir, no es tan oscuro como Góngora 00:23:04
ni tan juguetón como Quevedo 00:23:06
y destaca especialmente la influencia de Garcilaso 00:23:08
Como veíamos antes con Góngora, también en Lope podemos encontrar algunos poemas en los que utiliza la lírica de inspiración popular, los romances, los villancicos, las seguidillas, las letrillas, las canciones, 00:23:13
poemas de arte menor que se podían cantar y que se escuchaban por las calles como lírica popular, y otros que son de inspiración culta. 00:23:25
Todos en esta época escribían, por influencia de Garcilaso y de los poetas renacentistas, todos escribían sonetos constantemente. 00:23:36
Y Lope de Vega es especialmente conocido por... o la poesía de Lope de Vega es especialmente conocida por sus sonetos, 00:23:45
de los que leeremos varios en clase, pero que incluso uno de sus más conocidos poemas es aquel en el que, 00:23:53
mientras se escribe un soneto, te dice cómo se escribe un soneto. 00:24:00
Es ese que empieza con un soneto me manda a hacer violante. 00:24:06
Y te va contando en cada una de las estrofas cómo va escribiendo ese soneto. 00:24:10
En resumen, la literatura del siglo de oro se llama así, 00:24:16
el siglo de oro, porque coinciden en el mismo tiempo y en el mismo espacio 00:24:21
Una serie de autores brillantes que son capaces de hacer literatura de primerísimo nivel, como son Lope de Vega, Francisco de Quevedo o Luis de Góngora, conocidos como poetas sobre todo los dos primeros, Quevedo y Góngora, y con Lope de Vega, que sobre todo será conocido en su faceta como escritor de teatro, de la que hablaremos en un próximo vídeo. 00:24:25
así que hasta aquí el primero de los vídeos sobre poesía del barroco 00:24:50
nos vemos en el siguiente en el que hablaremos del teatro 00:24:56
Idioma/s:
es
Autor/es:
Pablo Mato
Subido por:
Pablo M.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Compartir igual
Visualizaciones:
93
Fecha:
15 de mayo de 2024 - 19:41
Visibilidad:
Público
Centro:
IES EL ESCORIAL
Duración:
24′ 59″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1920x1080 píxeles
Tamaño:
516.91 MBytes

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