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Vídeo clase 27 de abril_3A

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Subido el 27 de abril de 2020 por Marta N.

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Os voy a compartir el PowerPoint que he hecho, que está en blanco, por así decir. Entonces, los vamos a ir rellenando para que, si tenéis dudas de los ejercicios, veáis la respuesta directamente en pantalla. ¿Veis el PowerPoint? 00:00:00
Sí. 00:00:21
Vale, genial. Bueno, pues este PowerPoint… Uy, perdón, que ya no puse el geniticio. 00:00:22
Como veis, es corrección de… 00:00:26
Marta, que en verdad el trabajo del 29 son básicamente ejercicios, ¿no? 00:00:33
Sí. 00:00:40
Ah, vale. 00:00:42
Es como un ordenador, directamente, y me lo puedes saber. 00:00:43
O sea, son ejercicios del libro, pero en formato trabajo. 00:00:58
O sea, que no se puede hacer en el cuaderno. 00:01:01
No, hacerlos en folio en blanco, si queréis. 00:01:06
Si los vais a hacer a mano, en folio en blanco. 00:01:08
Vale. 00:01:10
Vale, está en las pautas, está puesto claramente. 00:01:11
¿Has leído lo de las pautas? 00:01:14
No, es que yo lo voy a empezar hoy. 00:01:18
vamos a ir como por bloques los días que hemos ido haciendo ejercicios. 00:01:55
Entonces tenemos aquí el ejercicio 1 y 3 de la página 207, ¿vale? 00:02:00
La página 206 y 207 era la primera del tema del reducimiento. 00:02:04
Entonces, si hay alguien que quiera corregir o si no, voy yo más rápido escribiendo la respuesta aquí, ¿vale? 00:02:12
Yo la voy escribiendo aquí y podéis ir copiando la respuesta en vuestro cuaderno. 00:02:23
si coincide más o menos 00:02:28
y veis que es muy chico, como en clase 00:02:30
¿vale? no hay mucho más 00:02:32
de este, entonces 00:02:34
¿qué intereses comunes? 00:02:36
sería la primera, ¿qué intereses comunes 00:02:38
tenían los artistas del renacimiento 00:02:40
y los humanistas? 00:02:42
¿sí? 00:02:45
una cosa, he visto que hay que 00:02:46
entrar al cuaderno, ¿no? 00:02:48
sí, pero realmente 00:02:49
en el cuaderno, si habéis hecho 00:02:52
de copiar los esquemas 00:02:54
de powerpoint y hacer las actividades 00:02:57
haces en el cuaderno, es simplemente hacerme 00:02:59
la foto, no tenéis que hacer nada más. 00:03:01
Si no lo habéis ido haciendo, 00:03:03
os toca hacerlo todos. 00:03:05
Vale, pero, en plan, ¿y cómo 00:03:07
lo hacemos? ¿Te lo escaneamos? 00:03:09
No, al igual que me mandas las fotos de los 00:03:10
ejercicios, me haces fotos. Por eso digo lo de que me 00:03:13
comeréis las fotos, porque yo las veo 00:03:17
enormes. Vale, vale, vale. 00:03:19
Entonces, es para el 4 de mayo, o sea, la semana 00:03:22
que viene, el lunes que viene, el último día, 00:03:27
o sea, del nacimiento de 00:03:29
Manis o de la Bambu de Letar, y por otro 00:03:33
lado, el nacimiento 00:03:35
O sea, el Renacimiento 00:03:37
¿Vale? 00:03:39
Si tenéis cualquier duda, igualmente 00:03:41
Me preguntáis 00:03:43
Vale, vamos a ver 00:03:44
¿Alguien quiere contestar de qué intereses 00:03:45
Tenían en común los artistas del Renacimiento? 00:03:49
Y lo voy poniendo yo aquí 00:03:52
Si queréis 00:03:55
Marta 00:03:56
¿Qué página era 00:03:58
Lo del este? 00:04:01
Que lo busco ahora 00:04:04
Lo del trabajo, los ejercicios 00:04:05
Ah, sí, bueno, lo voy a buscar 00:04:09
los artistas del renacimiento 00:04:16
tenemos que junto con los humanistas 00:04:25
el interés o el centro artístico 00:04:26
era el ser humano 00:04:31
¿vale? 00:04:32
esto quiere decir 00:04:34
antropocentrismo 00:04:36
por lo tanto los artistas 00:04:38
buscan su inspiración 00:04:48
en la antigüedad 00:04:50
los artistas buscan su inspiración 00:04:52
en la Grecia clásica 00:05:01
mientras que los humanistas 00:05:02
también 00:05:05
buscan el conocimiento 00:05:07
y es en la antigüedad 00:05:11
con el 00:05:18
hombre como centro de todo 00:05:20
¿os acordáis de esto? 00:05:25
¿hay alguna duda? 00:05:29
bueno chicos, pues si no me contestáis yo voy siguiendo 00:05:34
no, yo no tengo ninguna duda 00:05:36
digo porque esto es para vosotros 00:05:40
¿vale? para que no queden dudas 00:05:42
me interesa porque es que ha habido 00:05:44
muchos ejercicios 00:05:45
que 00:05:48
que no han salido muy allá 00:05:48
sobre todo la última 00:05:51
Quiero que queden claros y que no haya dudas. 00:05:52
En el 3 tenemos, fíjate en la obra de Botticelli, en la primavera que tenemos de Botticelli, en la página 206 y contesta. 00:05:59
Describe la escena del cuadro identificado a los personajes, que representa el decorado del fondo y luego la pintura es una alegoría, etc. 00:06:07
Entonces vamos a la primera. 00:06:16
¿Cuáles son las características que aparecen en el cuadro? 00:06:18
Bueno, pues nos pide que hagamos una descripción de los personajes, si estoy bien prácticamente todos, si os dais cuenta es seguir un poco la leyenda que tenéis al lado del cuadro, tenéis todos los personajes indicados, entonces es ir diciendo un poco lo que está haciendo cada uno. 00:06:23
Mercurio está cogiendo las frutas 00:06:45
Cupido está cargando el arco para disparar sus flechas 00:06:47
Las tres gracias están entre bailando 00:06:50
Tocándose entre ellas o hablando 00:06:54
Venus está en el centro 00:06:55
Está con una actitud más serena 00:06:57
Es la que da armonía al cuadro 00:06:59
Flora está con su manto lleno de flores 00:07:01
Por eso se llama así 00:07:04
Y está como intentando repartir semillas o flores que tiene en el vestido 00:07:05
Cloris está siendo raptada por Céfiro 00:07:10
que es uno de los vientos fríos 00:07:14
¿vale? pues es un poco de la escena 00:07:15
que Cicero representa como el invierno 00:07:17
pues está como más azul ¿vale? eso sería un poco 00:07:19
describir 00:07:22
la escena 00:07:23
¿qué representa el decorado del fondo? bueno pues representa 00:07:25
un bosque 00:07:27
Marta 00:07:29
¿estás enseñando algo que no sea 00:07:30
el powerpoint? 00:07:34
no, solo el powerpoint 00:07:35
porque se había parado en plan no veía nada 00:07:36
¿ahora sí lo ves? 00:07:39
sí, sí 00:07:41
Vale, perfecto. Entonces, personaje sería poner el mejor tiempo, el crecimiento de las plantas, de las flores, etc. 00:07:42
Vale, tenemos la pintura es una alegoría, ¿qué significa esa palabra? 00:08:07
Y muestra que el cuadro se inspira en la mitología clásica y expresa el porqué de su título. 00:08:11
Bueno, pues, ¿qué es una alegoría? Lo pongo aquí. 00:08:17
¿Vale? Alegoría es lo mismo que representar una y pueden ser figuras humanas, animales, etc. 00:08:20
¿Qué quiere decir que una alegoría representa una idea a través de símbolos? 00:08:36
Pues nosotros sabemos que en esta obra, la primavera, ¿por qué estaría representada? 00:08:40
¿Por qué este cuadro se llama la primavera o alegoría de la primavera? 00:08:52
¿Dónde vemos que está representada la primavera? 00:08:56
Las flores, ¿no? 00:08:59
El personaje de Flora está representada por el personaje de Flora, que son las flores, y por el bosque y los frutos de los árboles. 00:09:00
Es decir, que vemos prosperidad, vemos abundancia en cuanto a la prosperidad. 00:09:18
Si en invierno no ocurre, si nos hubiera representado una alegoría del invierno, estaría todo más nevado, más frío, sería distinto. 00:09:25
Las ropas que llevan son muy finas, como si hiciera calor, por lo tanto, se nos está mostrando esa idea de una alegoría. 00:09:36
Con los símbolos nos está mostrando una idea. 00:09:45
dudas de estas dos actividades 00:09:47
estas son de las más claras 00:09:50
así que si queréis 00:09:55
pasamos a las siguientes que sería de la página 00:09:57
211, vale, el punto 3 00:09:59
¿esto lo vas a subir 00:10:01
luego o no? voy a subir el vídeo 00:10:03
vale, entonces 00:10:05
si queréis luego copiar la respuesta 00:10:07
pues lo copiáis el vídeo 00:10:09
y ya está, vale, si no también lo podéis ir aprovechando 00:10:11
ahora, si lo tenéis 00:10:14
hecho es ir corrigiendo, si no lo tenéis 00:10:15
hecho es ir corrigiendo 00:10:17
Pasamos a la página 211, que bueno, realmente son, hay dos ejercicios en la página 210, que son el 1 y el 3, y el resto son de la página 211. 00:10:18
Vamos a ver, en el ejercicio 1, tenemos, describe el interior de esta iglesia renacentista, qué elementos clásicos observas. Bueno, pues la iglesia renacentista ya la estuvimos comentando, en la iglesia de San Lorenzo, la iglesia de Brunelleschi, que es uno de los mejores arquitectos florentinos, que me falta corregir, el significado del título, eso ya lo hemos dicho, Nerea. 00:10:32
Hola Marta. 00:11:07
Buenos días, lo del significado del título de que es una alegoría y del significado de esto, ¿vale? 00:11:08
Entonces, pasamos a la página 210, ¿vale? Vamos a hacer el primer ejercicio, que es lo de la Iglesia Renacentista de Brunelleschi de San Lorenzo, 00:11:17
que bueno, ya estuvimos comentando en clase, pero bueno, ¿qué elementos clásicos podemos ver? 00:11:26
Los capiteles corintios, si recordáis los capiteles corintios tenían como una base de hojas de acanto, es decir, como una especie de vid, de donde se habla su verbo, ese tipo de hojas, el capitelo o el ornamento arquitectónico. 00:11:32
Entonces tenemos que tiene los capítulos corintios, los arcos de medio punto, las columnas clásicas, 00:11:55
los óculos, que son estas pequeñas ventanas que tenemos a ambos lados de las dos naves, que son circulares, 00:12:08
eso es propio de la arquitectura romana con el panteón de Roma. 00:12:26
También tenemos 00:12:30
Bóveda de Cañón 00:12:34
Planta de Cruz Latina 00:12:35
Que esta es propia de la Edad Media 00:12:41
Pero que aquí también se utiliza 00:12:44
Porque es cristiana 00:12:46
Y también tenemos 00:12:49
Una cúpula 00:12:51
Al final de la cúpula 00:12:52
¿Hay algún elemento que me deje? 00:12:55
¿O algo que queráis destacar? 00:12:58
Vale, pues entonces pasaríamos a la tercera 00:13:08
Que es Escribe la pintura y la escultura 00:13:10
que tenemos al duque de Urbino de Piero de la Francesca y el David de Donatello 00:13:12
y hay que justificar si son obras idealizadas o realistas. 00:13:19
Entonces vamos primero con la obra del duque de Urbino. 00:13:25
Urbino es una ciudad italiana, ¿vale? 00:13:32
Entonces el duque de Urbino, bueno, pues ¿cómo podríamos describir el cuadro? 00:13:34
es un hombre de perfil, un retrato de un hombre de perfil, vestido con ropas, el sombrero 00:13:39
era muy típico de la sociedad florentina del siglo XV, de los burgueses del siglo XV, 00:13:53
con un paisaje al fondo y con actitud serena o calmada, ¿no? ¿Cómo se podría describir? 00:14:01
la verdad es que es un cuadro muy muy sencillo. Y luego en cuanto a David de Donatello, pues 00:14:13
tenemos que es una escultura en bronce, por lo tanto la técnica ha sido el fundido, un 00:14:22
molde y le echas el metal fundido que nos muestra a David en una actitud o con una apariencia 00:14:32
con una apariencia andrógina 00:14:43
¿sabéis lo que significa andrógina? 00:14:47
andrógina 00:14:53
esta palabra 00:14:53
significa como más femenino 00:14:55
es un hombre 00:14:57
pero no es como el de Miguel Ancet 00:14:59
que es mucho más varonil 00:15:02
pero es un hombre 00:15:03
de chico 00:15:05
es un hombre de chico 00:15:07
no, andrógina es como 00:15:10
él es un chico 00:15:12
más fino 00:15:17
No tanto como normalmente los hombres en sacerdad vivo, un tío de 20, 30 años, normalmente suelen ser más fuertes que en un niño o un hombre muy inseminado. 00:15:28
¿Cómo sabemos que tiene esta apariencia? 00:15:42
Por las cargas más formadas que un hombre, se le cuenta a los hombres o mamás, y la actitud del brazo. 00:15:44
Es decir, el tener el brazo sobre la cadera suele ser una actitud de mujeres. 00:15:57
¿Vale? Pues son más andrófiles en detalle. 00:16:03
decimos que tiene el pelo largo y a los pies de David está la cabeza de Goliath, es decir, 00:16:07
el bulto que está pisando David, ¿vale? Sabéis que David y Goliath se enfrentan y 00:16:24
lo mismo en La Onda le derrota a Goliath que es un gigante, es un filiste. Vale, entonces, 00:16:32
las obras son idealizadas, es decir, muestran algo que es poco realista o son realistas 00:16:37
son naturales, son por la calle 00:16:45
y parecen personas normales o son 00:16:50
como dioses 00:16:52
¿La diferencia entre idealizada y realista? 00:16:53
¿Estáis ahí? 00:17:16
Chicos, ¿estáis ahí? 00:17:22
Hola, hola 00:17:23
Sí, pues entonces, si estáis ahí 00:17:24
¿La diferencia entre idealizada y realista? 00:17:27
Sí 00:17:33
En este caso, ¿son figuras realistas o idealizadas? 00:17:34
Idealizadas 00:17:52
La última, ¿no? 00:17:52
¿Cómo? 00:18:17
¿La pintura o la escultura? 00:18:18
¿Cuál es la no idealizada? 00:18:20
La pintura. 00:18:22
La escultura. 00:18:23
La pintura es la no idealizada. 00:18:24
Ah, hay que ser al revés, vale, vale. 00:18:29
Idealizada, ¿por qué? 00:18:47
Porque nadie conoció. 00:18:48
La pregunta cuatro, 00:18:49
que es qué elementos de la arquitectura 00:19:00
hacías en la basílica de San Pedro 00:19:16
y qué partes realizó Miguel Ángel 00:19:20
entonces la basílica de San Pedro 00:19:24
recordad que está en Roma 00:19:26
que es donde está el Vaticano, donde reside el Papa 00:19:30
entonces tenemos que comentar los elementos 00:19:32
para la cientifica 00:19:36
principalmente van a ser la cúpula 00:19:37
que es algo que hizo Miguel Ángel 00:19:43
principalmente la fachada 00:19:44
pero que van a ser barrocos, así que esos documentos los dejamos, y nos encontramos con la cúpula, los arcos, las columnas, 00:19:46
no vamos a ver más la imagen, y así renacentistas serían simplemente esos. 00:20:03
Luego en el interior ya tenemos las pinturas, como la capilla existida, y luego el Valdantino de San Pedro, que será barroco, 00:20:12
que ese de momento no nos interesa. Entonces, ¿qué partes realizó Miguel Ángel? 00:20:21
Bueno, pues Miguel Ángel, tenéis que tener en cuenta que en el barroco, 00:20:27
o sea, pero en San Pedro Vaticano trabajan muchísimos arquitectos. 00:20:32
Bueno, entonces cada uno hizo como una parte. 00:20:36
Miguel Ángel lo que hizo fue la cúpula, por un lado, la cúpula, los ábsides, 00:20:38
Ahora si no recordáis lo que es un ábside, lo recuerdo 00:20:49
Los ábsides y la capilla 00:20:53
Los ábsides son en la cabecera de una iglesia 00:20:55
La parte redonda, es decir, donde está el altar 00:21:01
Porque representan como la cabeza de Cristo cuando fue crucificado 00:21:04
Ahí tenemos los ábsides 00:21:08
Y por último 00:21:09
La sexta pregunta 00:21:11
Observa el fresco de Miguel Ángel 00:21:15
que muestra la escena, qué personajes aparecen y en qué se percibe que también era un gran escultor. 00:21:18
¿Qué personajes tenemos en la escena? Por un lado Adán, que es el que está desnudo en la zona izquierda, 00:21:24
y luego a Dios rodeado por todos los ángeles, vestido con esta túnica un poco rosada, 00:21:33
que está a la derecha y están a punto de tocarse porque es como Dios creó a Adán. 00:21:38
por lo tanto que muestra la escena del nacimiento de Adán o la creación del hombre 00:21:45
y luego en qué se percibe también que Miguel Ángel era un gran escultor 00:21:50
a lo mejor esto os ha costado más verlo 00:21:53
pero si comparamos a la figura de Adán con la figura del David de Miguel Ángel 00:21:55
la anatomía es perfecta 00:21:59
entonces se sabe que Miguel Ángel era escultor por su capacidad de representar la anatomía 00:22:02
entonces voy a ponerlo aquí para que lo tengáis por si tenéis alguna duda 00:22:11
Tenemos la escena muestra la creación del hombre, los personajes son Dios y Adán, más algunos ángeles, que esos son secundarios, y luego Miguel Ángel era escultor por su capacidad de tratar la anatomía humana. 00:22:15
Es decir, Miguel Ángel tenía un don para poder representar los músculos, las formas y los rostros de la anatomía humana. 00:22:50
Esta idea de que también es esculto. 00:23:03
¿Dudas de estas? 00:23:06
¿Estas algunas les costó alguno más? 00:23:07
Si tenéis dudas, pues es el momento de preguntar. 00:23:12
Si no, paso a los siguientes ejercicios. 00:23:16
Marta, ¿puedes volver un segundo? 00:23:23
Los siguientes ejercicios van en la página 200. 00:23:26
de Da Vinci. Ya lo puedes quitar, ¿eh? 00:23:47
Vale, genial. Bueno, mientras voy a buscar 00:24:10
la Virgen de las Rocas de Da Vinci 00:24:12
para que 00:24:14
al hacer el ejercicio 00:24:18
lo podamos ver. 00:24:20
Tengo aquí en el PowerPoint 00:24:22
parte por parte. 00:24:27
Bueno, entonces, el afichar, ¿vale? 00:24:37
Que es la primera que vamos a hacer. 00:24:39
Tenemos 00:24:42
a la Virgen de las Rocas 00:24:42
de Da Vinci. 00:24:45
Vale, entonces, 00:24:48
lo que tenemos que ver 00:24:49
Lo primero, la identificación, pues el título Virgen de las Rocas. ¿Por qué se llama la Virgen de las Rocas? Pues porque como está en una cueva, bueno, está en un paraje que está muy rodeado por rocas, ¿vale? Pues se llama así Virgen de Fecha de Realización 1486, ¿vale? 00:24:51
bueno, que sepáis que está en el Louvre, la mayor parte de la obra de Da Vinci, mucha de ella está en el Louvre, 00:25:13
entonces si tú acronalógicamente, geográficamente la obra, pues tenemos geográficamente Italia, Florencia, 00:25:21
es suficiente, y por último la técnica, que es óleo sobre tabla, mezclar los pigmentos con aceite, 00:25:30
Y bueno, sobre tabla, pues se utiliza una tabla. ¿Qué ocurre? Que luego utilizarán más adelante el lienzo, que es tela, para pintar sobre y como superficie, por así decirlo. 00:25:45
Vale, descripción y iconografía. ¿Qué representa o qué se representa en esta pintura? 00:25:59
Identifica a los personajes, su posición e importancia en el cuadro. 00:26:04
Por lo tanto, ¿qué se representa en este cuadro? Tenemos a la Virgen, que eso sí que lo habéis puesto bastante bien, los personajes los identificasteis bastante bien, que sería la Virgen que está con San Juan y con Jesús, San Juan Bautista y Jesús. 00:26:09
Estos serían como los personajes principales. 00:26:29
También tenemos que indicar que la composición es piramidal. 00:26:35
Es decir, si nosotros, a ver si puedo pintar yo aquí, tenemos aquí a la Virgen, ¿vale? 00:26:40
Entonces, a lo que se refiere, cuando hablamos de cómo están distribuidas las figuras, 00:26:50
pues tenemos esta composición piramidal, ¿vale? 00:26:56
entonces, luego 00:27:02
la siguiente parte 00:27:04
serían cuántos planos se divide 00:27:06
el cuadro, que aparece en cada uno 00:27:08
qué efectos de luz y sombra se crean 00:27:10
y con qué recursos se consigue 00:27:12
dar perspectiva al cuadro 00:27:14
bueno, pues muchos aquí me pusisteis que eran cuatro planos 00:27:15
y yo os lo taché 00:27:18
porque realmente 00:27:20
en cuatro planos, si vamos a un 00:27:22
nivel de análisis muy muy muy detallado 00:27:25
pero realmente 00:27:28
el cuadro tiene dos 00:27:28
planos, lo que sería 00:27:31
por un lado las figuras, que sería otra vez volvemos a hacer esta especie de pirámide 00:27:33
y luego ya todo el fondo. Por lo tanto, a la hora de comentar un cuadro, se utiliza 00:27:39
por planos, es decir, en el primer plano nos encontramos a cuatro figuras, que son la Virgen 00:27:45
María, un ángel, San Juan Bautista, el niño Jesús, la Virgen más representada de azul 00:27:50
con un manto dorado, los dos niños están desnudos y el ángel también lleva como un 00:27:55
dorado y azul y luego ya en el fondo pues ya mostramos que es una cueva por la forma en la 00:28:00
que están colocadas las piedras al fondo se ve una claridad azul como si fuera la entrada o la salida 00:28:08
de la cueva etcétera vale eso sería un poco lo que habría que comentar qué efectos de luz y de sombra 00:28:15
se crean? Bueno, pues con los efectos de luz y sombra, eso lo tenemos que poner que es 00:28:25
gracias al óleo, porque el óleo nos permite crear degradados de color y por lo tanto nos 00:28:29
da esa sensación más de realidad. En este cuadro, los efectos lumínicos se crean gracias 00:28:39
a la incisión del sol o a la influencia del sol que tenemos al fondo de las rocas, o sea 00:28:49
de la cueva, es decir, esta parte, ¿vale? Ahí es donde tenemos el sol. Por lo tanto, 00:28:58
la luz y oscuridad se crea gracias al sol. ¿Con qué recursos se consigue dar perspectiva 00:29:06
al cuadro? La perspectiva era una cosa que más os iba a costar, ¿vale? La perspectiva 00:29:15
líneas, pero con la perspectiva aérea es como más... En este caso la perspectiva se 00:29:20
consigue con el tamaño de las figuras y de los elementos. Es decir, los cuatro personajes 00:29:34
como están al principio son más grandes y a pesar de que las rocas son mucho más 00:29:42
grandes que una persona, como están más lejos van a estar más pequeñas y por eso 00:29:48
consiguen darle esa sensación 00:29:51
de perspectiva 00:29:54
la Vinci utiliza lo que luego 00:29:55
será el esfumato 00:29:57
o el esfumado que es ese 00:29:58
de difuminar los contornos de las figuras 00:30:01
para dar más 00:30:04
ambiente de realidad pero aparte que utiliza 00:30:05
la perspectiva jerárquica 00:30:07
es decir la diferencia de tamaños 00:30:09
para 00:30:11
para mostrar 00:30:11
la perspectiva y luego 00:30:15
las innovaciones que tenemos 00:30:17
de renacimiento 00:30:19
En esta obra sería la perspectiva aérea, el esfumato, contrastes de luz y algo novedoso es la desnudez de los niños, en concreto de Jesús, nunca antes había representado a Jesús desnudo, pero aquí en el renacimiento como para presentar pureza, los niños se les representa desnudos para representar pureza. 00:30:21
con niños que han tenido opción de haber cometido pecados, por lo tanto se les representa 00:31:08
de esa manera, ¿vale? Bueno, entonces lo voy a juntar así un poco, voy a quitar ahora 00:31:14
ya la versión de las rocas para que me entre el siguiente ejercicio, que sería el ejercicio 00:31:21
3 de esta página 213, que es con qué recursos técnicos los pintores del Renacimiento consiguieron 00:31:26
dar forma, perdón, dar profundidad a sus obras. Esto es una cosa que tenéis que tener 00:31:35
en cuenta cuando hagáis los ejercicios. Muchos me pusisteis directamente el cuadro, pusisteis 00:31:40
uno y la técnica. No, pones el nombre del cuadro y la técnica que se utiliza para que 00:31:52
lo podáis representar bien, porque es que si no, no sé hasta qué punto si habéis 00:31:58
entendido o no el ejercicio, si no me lo relacionáis con una obra. Entonces tenemos en la primera 00:32:06
obra, que sería la de Frangelico, tenemos la perspectiva lineal, es decir, con el punto 00:32:13
de fuga con el banco entre el ángel y la Virgen María y también tenemos un poco de 00:32:26
perspectiva aérea en la parte izquierda donde están Adán y Eva y en este sentido la perspectiva 00:32:33
se consigue así. Con la de Perugino pues lo mismo, es el ejemplo paradigmático de 00:32:41
la perspectiva lineal con la composición de esta manera con las figuras en primer plano 00:32:47
en segundo plano los edificios 00:32:52
y con el punto de fuga 00:32:55
y luego ya tenemos la Virgen de las Rocas 00:32:56
y la de Giorgione 00:32:58
que ya es directamente 00:33:00
lo diré 00:33:03
a él, ¿vale? 00:33:05
¿Dudas de esta página? ¿Dudas de estos dos ejercicios? 00:33:07
¿No? 00:33:14
Vale, bueno, pues entonces pasaríamos 00:33:15
a ver si en los 10 minutos que me quedan 00:33:16
me da tiempo 00:33:18
Pasamos a los ejercicios 1, 2, 3 y 4 00:33:19
de la 215, ¿vale? 00:33:23
Que esta es la expansión del Renacimiento en Europa, por lo tanto hablaremos del Renacimiento alemán, francés y flamenco, ¿vale? 00:33:24
Que es el que se da propio en la zona de Flandes. 00:33:31
Entonces tenemos, ¿qué temas tratan los artistas alemanes? 00:33:35
Os voy a poner aquí uno, temas de los artistas alemanes, 00:33:38
cómo incide el luteranismo en las obras de los pintores alemanes y qué artistas destacan, ¿vale? 00:33:43
Entonces, vamos a ir primero a los temas. Realmente estos ejercicios son muy facilillos de hacer porque tenéis la teoría al lado, pero bueno, lo tenemos ahí. 00:33:53
Temas de los pintores alemanes. Tenemos que además de los temas religiosos propios de la época en la que nos encontramos, destacan principalmente los retratos, los paisajes y algunos, ¿vale? 00:34:02
Es decir, no suele predominar la mitología en cuanto al luteranismo. 00:34:19
¿Cómo influye en la pintura? 00:34:32
Pues se reduce el contenido religioso de los cuadros alemanes respecto al contenido religioso de los cuadros italianos 00:34:33
y abunda en los retratos y los paisajes principalmente. 00:34:45
Y luego artistas, pues esto ahí que sería Durero, Holbein, bueno el joven porque yo creo que es el viejo, Holbein es el joven y Cranach el viejo, que encima es el amigo de Lutero, por lo tanto la influencia del luteranismo ahí va a ser mucho más evidente. 00:34:54
Vale, la dos sería, ¿qué rey francés fueran mecenas de las artes? ¿Qué elementos clásicos tenemos en los palacios de los nacientistas franceses? Y luego, ¿cómo son las cubiertas? 00:35:29
Hay gente que se lo ha ido a contestarme a alguna de las tres preguntas, ¿vale? A revisarlo, porque tienen que estar todas hechas. 00:35:49
Bueno, el rey Francisco I de Francia, cuidado con ponerme solo Francisco, si me ponéis solo Francisco no me estáis indicando cuál es, hay varios, entonces Francisco I de Francia es el rey del Renacimiento francés. 00:35:57
Los elementos clásicos que nos encontramos en los palacios, que principalmente son de orden clásico, es decir, dórico y corintio, esculturas y poco más. 00:36:12
En los palacios realmente destacan un poco más, vemos que son inclinadas a dos aguas, es decir, el tejado es como un triángulo, y rematadas y guardijas, ¿vale? 00:36:41
Por lo tanto, los palacios franceses no se parecen prácticamente en nada a los palacios italianos, ¿vale? 00:37:01
los palacios italianos son como más cuadrados, son como un bloque de ladrillo más macizo, 00:37:09
con los sillares más rectos, pero bueno, para que lo tengáis. 00:37:15
Tres, ¿qué particularidades presenta el Renacimiento flamenco y relacionarlo con la burguesía? 00:37:19
Bueno, la relación con la burguesía es evidente, pero bueno, las características del Renacimiento 00:37:24
flamenco, lo que pone en la teoría, el gusto por el detalle y el realismo, el escaso uso 00:37:32
de temas mitológicos, grecoromanos y religiosos, y sobre todo el desarrollo de paisajes, de 00:37:43
y escenas de la vida cotidiana o cotidianas. ¿Y cuál es la relación principal del arte 00:38:04
renacentista flamenco con la burguesía? Pues tenemos que es la burguesía la que compra 00:38:15
y encarga cuadros, es decir, o las obras. Es el mecenas. Quien paga a los artistas es 00:38:21
la burguesía, por lo tanto, la influencia que tiene la burguesía en el arte flamenco. 00:38:32
Y el último de esta página es observa el cuadro del matrimonio Arnolfini, describe 00:38:41
la escena, los detalles y los recursos que se utilizan para dar profundidad a la obra. 00:38:45
Bueno, pues el matrimonio Arnolfini medio lo comenté yo un poco en la clase y también 00:38:51
lo tenéis ahí, y bueno, que sepáis que el matrimonio en la fila es de dos burgueses, 00:38:55
y un poco pues describir lo de la mano derecha de ella que se ofrece a él, la mano izquierda 00:39:04
que apoya en el vientre, para el vientre no se sabe si se dice que está embarazada o 00:39:14
que es una idea que sea para bendecir el futuro embarazo porque se acaban de casar, es muy 00:39:19
raro que esté embarazada, sería un poco sospechoso, bueno luego lo del espejo, los zapatos, 00:39:24
la naranja, lo que os estuve comentando 00:39:29
del matrimonio en el cine no me entretengo más 00:39:31
porque si no, no me da tiempo a hacer el resto 00:39:33
pero bueno, que sepáis que es un cuadro icónico 00:39:35
del renacimiento 00:39:38
flamenco que es como el más 00:39:39
importante 00:39:41
y luego por último y con esto acabamos 00:39:42
sería la ficha del greco de la página 00:39:44
216 00:39:47
que es el entierro del señor de Orgaz 00:39:48
o geográficamente la obra 00:39:51
de donde se haya ubicada 00:39:58
bueno pues la obra 00:40:00
se realiza 00:40:02
a ver, espera 00:40:05
que lo tengo por aquí 00:40:07
que he tomado apuntes antes 00:40:08
o sea, niña, se lo he dado 00:40:10
1586 es la obra en la que se realiza 00:40:12
se realiza en Toledo 00:40:16
y actualmente pues está la iglesia de Santo Tomé 00:40:19
como hemos dispuesto 00:40:22
esta parte es fácil de encontrar 00:40:24
vale, descripción de la obra 00:40:27
iconografía que representa la escena 00:40:28
distingue los dos planes de representación 00:40:30
qué personajes aparecen en cada uno y qué atributos 00:40:32
les identifican. Bueno, pues tenemos 00:40:34
qué se representa en la escena, es 00:40:36
el entierro del señor Dorgaz 00:40:38
que murió en el siglo XIV 00:40:40
y la obra, fijaos, es de 00:40:42
siglo XVI, pero es como una alegoría 00:40:44
a su muerte, que es su entierro 00:40:46
tenemos que se 00:40:49
distinguen dos planos, el plano terrenal 00:40:50
donde están todas las figuras 00:40:52
junto con el muerto 00:40:54
y los representantes 00:40:56
eclesiásticos y el plano celestial 00:40:58
pues donde están Dios, la Virgen María y los santos, como haciendo ver que el impunto va a subir a los cielos 00:41:00
y va a ser acogido en el seno de Dios y va a estar ahí representado, ¿vale? 00:41:07
¿Qué atributos se le identifica? Bueno, pues tenemos al papado, 00:41:18
Tenemos aquí a San Isidoro de Sevilla, que es el que le está acogiendo, que es el que tiene el tocado 00:41:23
Tenemos a San Pedro, a ver si lo encuentro con las llaves del cielo 00:41:31
Le tenemos en el lado izquierdo, creo que era 00:41:36
Y bueno, un poco más, representar a la nobleza española del momento, etc. 00:41:40
Análisis artístico, ¿cómo consigue el autor dar profundidad? 00:41:47
El autor utiliza la jerarquía de figuras una vez más, las figuras más cercanas al espectador son más grandes y cuanto más alejadas más pequeñas. 00:41:50
Utiliza también una composición piramidal en el plano celestial con Cristo en el centro y la Virgen y luego el difunto al otro lado suplicando. 00:42:00
Los puntos de fuga que se identifican, tenemos a Jesús arriba, la característica de las pinturas del rego que se reconoce, 00:42:09
las figuras alargadas, los colores llamativos, los contrastes de luces y sombras. 00:42:16
Y luego, en relación entre el arte y la sociedad, ¿se puede considerar como un retrato colectivo de la sociedad de la época? Sí. Muchos me dijisteis que no, y sí, se justifica. ¿Cómo? La representación de las vestimentas que tienen los hombres, es decir, la górgola que es lo que tiene en el cuello, es esa cosa blanca que le rodea el cuello, la gorguilla, eso es propio de la época del siglo XVI, lleva la cruz de Santiago, muchos de ellos, en el pecho, por lo tanto nos está mostrando la sociedad castellana del siglo XVI. 00:42:20
En representación, por lo tanto, sí, nos está mostrando la sociedad de la época en este cuadro, ¿vale? 00:42:50
Chicos, lo he ido muy rápido porque me han dicho que ahora tenéis clase de matemáticas y no quería que la perdierais. 00:42:59
¿Dudas hasta aquí? 00:43:06
Sí. 00:43:17
¿Sí? ¿No tenéis alguna duda? Vale. 00:43:18
Pues entonces, chicos, hoy no tenéis tareas, ¿vale? 00:43:20
La tarea es el trabajo del renacimiento. 00:43:25
entonces, se hace bastante rápido 00:43:27
pero bueno, que sepáis que tenéis 00:43:30
hasta el miércoles para entregarlo 00:43:31
que el miércoles no hay clase 00:43:34
ni grabar la Nina, simplemente 00:43:35
se hace el trabajo, mañana 00:43:38
sí que hay clase, mañana empieza el tema 00:43:39
de los Austrias y mañana 00:43:42
sí que habrá tareas, entonces 00:43:44
intentad aprovechar al máximo para quitaros 00:43:45
la cosa del renacimiento hoy, poned 00:43:48
como que las tareas de hoy 00:43:50
dedicarlas al renacimiento 00:43:51
y mañana hay clase en directo 00:43:53
O sea, mañana nos conectamos a la 1 y cuarto con nuestra clase. Eso, o sea, mañana a la 1 y cuarto en directo os explico el inicio del tema y luego ya os mando la tarea. 00:43:56
Bueno, la tarea ya está asignada, si posible, que se lo eche a los niños. 00:44:09
Y si no tenéis dudas, ya os dejo marchar y que vayáis a matemáticas. 00:44:12
Gracias, Matías. 00:44:18
Adiós. 00:44:19
Hasta luego. 00:44:20
Subido por:
Marta N.
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Fecha:
27 de abril de 2020 - 16:05
Visibilidad:
Clave
Centro:
IES FEDERICO GARCIA LORCA
Duración:
44′ 22″
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Resolución:
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