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8. Arte barroco. - Contenido educativo

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Subido el 24 de noviembre de 2023 por Maria Isabel S.

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Comenzamos la clase de hoy con el arte barroco. 00:00:00
Este arte es característico de una etapa de la edad moderna. 00:00:07
Si nos vamos a nuestra aula virtual, 00:00:14
en nuestra aula virtual teníamos un esquema, 00:00:20
a ver si consigo verlo, 00:00:24
en nuestra página principal, aquí en Sociales 2 distancia, 00:00:27
tenemos un esquema, 00:00:39
silenciaros los micrófonos, que estoy oyendo algún micrófono, 00:00:43
en la edad moderna que estamos viendo, 00:00:50
vemos que va a haber diferentes etapas en los siglos XV y XVI. 00:00:54
Estaba caracterizada, no sé si lo veis aquí, 00:01:01
por el humanismo y el renacimiento, aquí se ve, 00:01:05
en humanismo y renacimiento, 00:01:10
y en esta zona de aquí, del mapa en azul, 00:01:14
en Europa, es un movimiento artístico, 00:01:18
en el renacimiento, en el siglo XV y XVI. 00:01:22
La semana pasada, estuvimos estudiando 00:01:28
lo que sucedió en el siglo XVII con los Austrias Menores, 00:01:32
que es conocido por ser en ese momento el declive del imperio, 00:01:37
porque tras la guerra de los 30 o 80 años, 00:01:41
depende del autor, y con el tratado de Westphalia, 00:01:45
España va a perder su predominancia en Europa, 00:01:49
y aquí vemos que el movimiento artístico predominante 00:01:54
va a ser el barroco. 00:02:03
Estos son nombres que se han dado al arte que se ha dado en ese momento 00:02:05
y que han dado los historiadores del arte en el siglo XIX, 00:02:11
en el siglo XIX. 00:02:17
No es que los artistas de esa época fueran conscientes 00:02:21
de hacer un arte barroco. 00:02:27
Esa palabra viene después, pero ahora cuando la estudiamos 00:02:30
la llamamos así. 00:02:33
El arte del siglo XVII tiene unas características 00:02:34
diferentes al arte del renacimiento. 00:02:36
Así como el arte del renacimiento se caracterizó 00:02:38
y se distinguió del anterior porque era arte medieval, 00:02:42
arte predominantemente religioso y con unas características 00:02:46
que los artistas italianos del siglo XV y ya del siglo XIV 00:02:50
empezaban a necesitar un cambio estético. 00:03:01
Lo mismo va a pasar. 00:03:05
Todo el renacimiento y los artistas van aprendiendo 00:03:08
esas técnicas. 00:03:13
El óleo decíamos que fue uno de los elementos técnicos 00:03:15
que ayudó a innovar y a realizar representaciones 00:03:20
mucho más realistas y naturalistas, sería el término, 00:03:25
más naturalistas. 00:03:32
El barroco va a querer romper con ese movimiento del renacimiento 00:03:34
y pues abre otro camino, encargado de otro modo de ver 00:03:42
y tanto de generar 00:03:48
naturaleza como modelo, en la edad media la naturaleza que podemos percibir a través 00:05:09
de los sentidos, que podemos ver, observar, tocar, escuchar, no es tan importante, porque 00:05:19
en la edad media lo importante es el dogmatismo de la iglesia, las ideas religiosas que se 00:05:28
están extendiendo, y son las ideas, es una gran diferencia, que en la edad media predomina 00:05:40
esas ideas frente a lo que va a pasar en el renacimiento, donde la naturaleza que se puede 00:05:51
percibir, que se puede tocar, y lo sensorial es importante, entonces es como una contraposición 00:05:58
entre las ideas que prevalecían y que tenían esas connotaciones religiosas, predominantemente 00:06:05
religiosas en la edad media, y en el renacimiento surge la naturaleza como estudio, como un 00:06:20
foco importante sobre el que hacerse preguntas, cuestiones, y esto es que recupera las reglas 00:06:31
del arte clásico, es decir, cuando decimos arte clásico es arte grecorromano, son ideas 00:06:40
de Grecia, de la Grecia antigua y de la Roma antigua, entonces, aunque este esquema, fijaros 00:06:48
aquí, es un cuadrito muy chiquitito, pero aparecen reflejadas las ideas esenciales, 00:06:58
las más importantes que caracterizan al renacimiento, ¿qué faltaría?, pues nos faltaría hablar 00:07:03
que el renacimiento es de su siglo XV, siglo XVI, 480, 580, y luego especificar que dentro 00:07:09
de los movimientos artísticos encontramos diferentes disciplinas, arquitectura, escultura, 00:07:16
pintura, las más importantes, las que podemos destacar con el tiempo que tenemos en este 00:07:21
curso aquí, y que algo importante y que va a dar y va a producir un cambio es esto que pone aquí 00:07:27
de prosperidad económica relacionado con los mecenas, no lo pone pero está relacionado con 00:07:35
el comercio, no lo pone pero está relacionado también esta prosperidad económica con esos 00:07:41
nuevos descubrimientos, tanto las nuevas rutas comerciales, esa es a lo que me refiero, y bueno 00:07:48
y aquí en la arquitectura va haciendo alusión a arquitectos relevantes, Brunelleschi, Donatello, 00:07:58
Masaccio, obras importantes como el David, el Lata no Lata, y bueno en el Chico Eccento pues 00:08:06
también aparece aquí Miguel Ángel, como es importante recalcar que las ideas importantes 00:08:13
por ejemplo en escultura, la armonía del cuerpo, en escultura, en arquitectura, pues un espacio 00:08:22
racional, cuando dicen espacio racional, racional es que va a ser matemático, muy estudiado en las 00:08:31
medidas, unas medidas que van a seguir proporciones y estudios de la antigüedad romana y bueno en el 00:08:40
Chico Eccento pues destacan otros arquitectos, el escultor que destaca es Miguel Ángel, hay que 00:08:53
destacar que Miguel Ángel es un escultor del renacimiento pero del siglo XVI, no del siglo XV y 00:09:01
eso se va a notar pues porque por ejemplo va a crear esculturas con menos 00:09:07
rigidez en las proporciones y le va a empezar a dar más importancia a la expresión y a la 00:09:17
expresividad de los sentimientos, muy diferente a la por ejemplo el David de Donatello, pues Miguel Ángel 00:09:24
ya empieza a plantearse cómo expresar sentimientos a través de un trozo de mármol, esto es nuevo, 00:09:31
esto que empieza a hacer Miguel Ángel aquí, nuevo para este momento del renacimiento, bien, 00:09:41
entonces eso, es que es diferente el 480 del Chico Eccento y lo más destacable es esa necesidad de 00:09:51
expresar sentimientos, que inicia ahí y luego, ¿por qué lo digo? porque en el barroco, que es lo que 00:09:58
vamos a ver hoy, pues va a ser clarísima la necesidad de expresar, de ver una obra barroca y decir que 00:10:10
una de sus características va a ser cuánta expresividad, esto lo vimos la semana pasada, 00:10:20
en un documento muy rápido y lo vimos muy rápido porque prácticamente yo lo que quiero destacar es 00:10:27
bueno, que recordéis sí, qué monarcas estuvieron en el siglo XVII, sobre todo en la importancia de 00:10:33
los válidos, que aquí no aparece en este esquema, pero mira, aquí Laura sí que nos puso la semana 00:10:42
pasada, pues ella hizo un esquema de una tarea que yo pedí y es que ahora se va a acercar el examen, 00:10:52
entonces podéis hacer vuestros propios esquemas de los documentos que se comparten, no tanto que 00:10:59
copiéis este tipo de esquemas, que están muy bien, sino que os vayáis al tema que aparece aquí como 00:11:06
tema 1, arte renacentista, lo abríis y hacéis vuestro propio esquema, entonces Laura lo ha 00:11:14
hecho, falta alguna cosa, yo se lo he comentado por vía correo y es que, bueno, por ejemplo, aquí hace 00:11:23
alusión al válido importante de Felipe III, el duque de Bermán, en cambio de Felipe IV, mira, 00:11:33
también lo dice, sí nos dice, el válido, el conde duque de Olivares, esto es muy importante, es muy 00:11:40
importante porque no gobernaban directamente los reyes, lo hacían los válidos, eran una figura muy 00:11:46
importante, esto es algo que, por ejemplo, en el siglo XVI, ¿quiénes eran los reyes del siglo XVI? 00:11:53
¿Qué monarcas estuvieron? A ver, voy a mirar el grupo, a ver si alguien contesta, mira, habían, en el 00:12:01
siglo XVI, ¿qué monarcas estaban en España? Gobernaron España, también de la dinastía de los 00:12:09
Austrias, podéis mirar en internet, podéis mirar en vuestros apuntes, venga, tratad de buscarlo y vais 00:12:15
contestando en el chat, luego lo puedo mirar al final de la clase, bueno, lo voy contestando yo, 00:12:26
pero dejo ahí ese espacio por si alguien lo quiere dejar escrito en el chat, los monarcas del siglo 00:12:35
XVI fueron Carlos I y Felipe II, ¿vale? Entonces, si alguien, si alguien leyó el texto de las 00:12:42
instrucciones de Palamós, que es verdad, ahí creo que hay alguno que no se lo ha podido descargar, pero bueno, no es 00:12:57
muy importante, pero una de las instrucciones, Palamós es una ciudad de Gerona, es una ciudad y se 00:13:03
llaman instrucciones de Palamós porque Carlos V las escribió allí, en esa ciudad, y son instrucciones 00:13:10
como consejos que da a su hijo Felipe II para gobernar. Yo compartí este, aquí, estos textos, 00:13:17
pero que a lo mejor os lían más, lo que pasa es que quiero usar fuentes de la época para que, para que 00:13:28
veáis cómo escriben los historiadores las ideas a través de estos textos. No los voy a abrir 00:13:35
porque ya han pasado, pero una de las cosas que señalaban Carlos I en Oquinto de Alemania que 00:13:43
aconsejaba a Felipe II era que no dejase que gobernara él, que no dejara sus funciones a nadie 00:13:52
y bueno, también le decía la importancia de ser el garante y el defensor de la cristiandad, 00:14:04
que continuara esa labor, entre otros mensajes. Pero bueno, quería señalar que del siglo XVII 00:14:14
lo que vamos a destacar es el concepto de valido, es una de las definiciones que tenéis que saber, 00:14:20
que son muy importantes, que caracterizan al siglo XVII, al tipo de gobierno del siglo XVII, 00:14:26
y fijaros, a este esquema a mí me gusta porque es muy sintético, pero el de Laura me gusta porque 00:14:33
hace alusión a estos validos. También me gusta esta diferenciación entre política interior y 00:14:39
política exterior, no la ha hecho luego con la de Felipe IV, pero bueno, pongo este ejemplo para 00:14:45
que vayáis haciendo vuestros propios esquemas y fijaros, no ha escrito muchísimo, ha sintetizado 00:14:52
la información que es de lo que se trata. Bien, pues ahora sí que sí, me voy al tema que es de 00:14:59
esta sesión. Vamos a hablar de arte barroco y dentro del arte barroco tenemos un... 00:15:08
¿Dónde está? El arte barroco... 00:15:18
En vuestra página del aula virtual tenéis un pdf colgado sobre el arte barroco 00:15:27
es este, arte barroco, yo lo cojo de aquí y ya lo tengo descargado. Bien, y vamos a ir punto 00:15:38
por punto, pues viendo a ver qué es lo que yo he sugerido, que hagáis un esquema de este 00:15:45
de este documento. Viene mucha información, yo quiero que sobre todo os quedéis con las 00:15:54
características más importantes, o sea, esto del principio es esencial, la información que aparece 00:16:05
aquí es esencial. ¿Por qué? Porque nos dice cuándo tiene lugar, en qué momento, es decir, la cronología 00:16:12
y nos dice las características principales. Entonces, el barroco es la corriente artística que dominó 00:16:20
la cultura europea, es decir, tiene lugar en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Tiene su origen 00:16:26
de nuevo en Italia como el Renacimiento y de ahí se va a difundir al resto de Europa, digamos que 00:16:34
y especialmente se va a difundir también en los países católicos, es decir, que los protestantes, 00:16:42
a los países protestantes, pues va a llegar menos este movimiento artístico. Este movimiento 00:16:49
artístico, el barroco, llegó a los territorios americanos. Las catedrales que encontramos en 00:16:56
Sudamérica de esta época tienen inspiración en el arte barroco y son barrocas. 00:17:01
Esas no las vamos a ver, pero que lo sepáis, cómo se expanden estas ideas estéticas, porque 00:17:12
cuando hablamos de arte hablamos de ideas estéticas también. Las características del arte barroco, 00:17:21
nos las sintetiza en tres. Es el afán por representar el movimiento. A diferencia en el 00:17:28
Renacimiento, pues las imágenes eran más estáticas, más quietas. Había un equilibrio entre un lado 00:17:36
y otro de la obra. En cambio, aquí se le va a dar mucha importancia a las curvas, en la escultura 00:17:53
y en la pintura, a las composiciones complejas, a las composiciones y a las posiciones del cuerpo 00:18:02
complejas. Un exceso de decoración. En el Renacimiento no pasaba esto. En el Renacimiento 00:18:08
se pone la medida justa de las cosas, es uno de los valores. El equilibrio, entonces no va a 00:18:16
haber exceso de nada, ni de exaltación de sentimientos, pero tampoco de recargar con motivos 00:18:23
decorativos. Nada, lo justo, la información justa. No como en el barroco. Y el objetivo es la 00:18:33
exaltación de los sentimientos y la manifestación de poder de sus propietarios. Es decir, de nuevo, 00:18:42
esto también pasaba en el Renacimiento, es una distinción social, se utiliza como distinción 00:18:48
social. La arquitectura, y de nuevo ahora nos va a decir las disciplinas artísticas, la arquitectura, 00:18:54
la escultura y la pintura dentro del movimiento italiano. Pues se van a caracterizar hachadas 00:19:02
con muros ondulados, con entrantes, salientes, ahora lo vamos a ver. Edificios con iglesias. 00:19:11
Entonces, muy importante esto de los muros ondulados y de los contrastes de luz, porque esto no va a 00:19:19
ser solo algo que suceda en la arquitectura, esta importancia de los juegos de luz va a ser 00:19:25
también importante en la escultura, en la pintura. Y los edificios son iglesias construidas para 00:19:31
reflejar verdades de la doctrina. Fijaros que en este momento la doctrina católica está siendo 00:19:40
cuestionada, además de que tienen lugar guerras de religión, se cuestiona la iglesia de Roma, 00:19:47
han salido diferentes movimientos protestantes, no solo el de Lutero, el luteranismo, 00:19:59
recordamos el anglicanismo, recordamos a los hugonotes de Francia, recordamos 00:20:06
pues eso, que el dogma cristiano se ha cuestionado, pero esto de la contrarreforma ¿qué era? ¿Quién 00:20:16
recuerda lo que era la contrarreforma? Porque dicen los edificios son iglesias construidas 00:20:29
para reflejar las verdades de la doctrina católica defendidas por la contrarreforma. 00:20:35
No sé si alguien está escribiendo en su grupo o está pensando, pero todos los movimientos que 00:20:43
he dicho yo antes, el luteranismo, el anglicanismo, son movimientos reformistas, protestantes. En 00:20:48
cambio la contrarreforma era la reforma que hace la propia iglesia de Roma, pues sí, se dan cuenta 00:20:56
de que efectivamente hay cosas que tienen que mejorar, la propia formación del clero y se 00:21:04
reafirman en muchas de sus ideas, las dejan por escrito y es el concilio de Trento donde se van 00:21:11
a quedar reflejadas las ideas. Pues a través del arte se va a tratar de, digamos, de dar propaganda 00:21:18
a esas ideas, a esas nuevas ideas. Entonces, ¿qué va a pasar? Pues que tanto las iglesias como los 00:21:25
palacios van a mostrar el poder de los monarcas, la riqueza de los negocios y las iglesias van a 00:21:35
dar testimonio de esa reforma de la iglesia de Roma que se llama contrarreforma, no confundir 00:21:43
con la reforma protestante. La capital del barroco fue Roma donde trabajaron, esto es muy 00:21:51
importante, Gian Lorenzo Bermini y que diseñó la plaza de San Pedro y Francesco Borromini. Recordad 00:22:01
que para poder pagar las obras de San Pedro, pues el papa del momento, digamos que propulsó las 00:22:09
bulas y esto era uno de los detonantes de Lutero para protestar y escribir su crítica contra la 00:22:26
iglesia. Bien, a ver, continuamos. ¿Alguien recuerda lo que eran las bulas que ha salido? 00:22:42
¿Alguien recuerda lo que eran las bulas? A ver, mira, sí, aquí han contestado milagros a la 00:22:52
pregunta de quién goberna en Carlos I y Felipe II. Las bulas, las indulgencias, eran, digamos, 00:23:02
dos formas a través de las cuales la iglesia conseguía dinero, pagaban a la iglesia por, 00:23:12
muy bien, ya lo está explicando por aquí, lo está explicando Milagros, pagaban a la iglesia 00:23:20
por librarse de algunos pecados y entonces pues digamos que era una compra de la salvación en 00:23:26
algunos, dependiendo del pecado, pero se aseguraban la salvación. ¿Quién podía hacer eso? Pues los 00:23:38
que tenían dinero y podían, se aseguraban que, pues bueno, que no iban a ser condenados en el 00:23:44
infierno. Nos vamos con el, con nuestro pdf de la época barroca. Bien, y estábamos con la 00:23:57
arquitectura y sobre todo destacar pues que va a ser una gran ostentación del poder, del poder 00:24:12
de la iglesia y del poder de la monarquía porque recordamos que en la Edad Media los monarcas 00:24:20
dependían mucho de la nobleza. Estaban a expensas de la nobleza, de sus caballeros, pero que ya desde 00:24:27
y los que promueven esto van a ser los reyes católicos, que van a ser un modelo a seguir, 00:24:38
pues ellos se van a aliar con la burguesía para crear unas instituciones que les concentren el 00:24:44
poder, donde puedan concentrar y dirigir el poder los propios monarcas, quitándole peso y poder a 00:24:52
la nobleza. Entonces, que la monarquía tenga poder se va a ver, se va a traducir en arquitectura, 00:25:03
pues el palacio, en ese momento, en el siglo XVI, XVII hablamos de los alcázares reales, 00:25:11
tenemos alcázares, donde está el palacio real actualmente en Madrid, en la Plaza de Oriente, 00:25:20
si visitáis Madrid, esa zona de Madrid, hay un palacio, pues anteriormente estaba el alcázar 00:25:27
real. Hay otro alcázar en Toledo, hay otras, digamos que Carlos V o Carlos I tiene su palacio 00:25:35
en Granada. Entonces, se ven traducido su poder en arquitecturas y las iglesias, pues también, 00:25:47
es muestra del poder de la iglesia. La escultura, pues ¿cuál es la característica principal? Las 00:25:58
torsiones, la acentuación del movimiento, que no son figuras quietas, que va a haber expresividad 00:26:07
y que va a haber luces y sombras. Cuando veamos esas esculturas, ahora con las imágenes os explico 00:26:14
mejor a qué me refiero. El escultor barroco más importante fue Gian Lorenzo Bernini y retrató 00:26:24
temas mitológicos, fijaros. Esto es importante también, es que durante la Edad Media, el total, 00:26:33
es que iba a decir un gran porcentaje, sí, un gran porcentaje, es que no me quiero inventar el 00:26:45
porcentaje, pero casi todas las obras de escultura en la Edad Media tenían temas religiosos y fijaros, 00:26:53
ahora Gian Lorenzo Bernini propone temas mitológicos. Apolo y Dafne, por ejemplo, otros religiosos, 00:27:02
claro que sí, porque se sigue exaltando el poder de la iglesia y bueno, predomina como material 00:27:14
en mármol. En cuanto a la pintura barroca, pues de nuevo aparece esto de la importancia de la luz, 00:27:21
fijaros que esto se ha dicho en la arquitectura, en la escultura y aquí también vuelve a aparecer, 00:27:29
importancia de la luz, contrastes entre zonas iluminadas, zonas oscuras, se observan diferencias, 00:27:35
la pintura no va a ser igual, en los países católicos va a predominar la pintura religiosa 00:27:42
y en los protestantes se va a retratar, se va a dar importancia a los retratos, ¿por qué? Pues 00:27:47
por la importancia de la burguesía y de la individualidad de la religiosidad, porque los 00:27:55
protestantes pues defendían que no era tan necesaria la institución de la iglesia, sino que 00:28:04
individualmente uno podía llevar y dirigir su propia fe. Entonces, los retratos y escenas de la 00:28:09
vida cotidiana, paisajes, bodegones, pues van a tener lugar en la pintura que anteriormente pues 00:28:20
no tenían. Primero porque no había dinero para promover estas obras y ahora sí, entonces digamos 00:28:29
que es una época donde la burguesía se va a retratar y se va a promover el arte. Los principales 00:28:38
pintores barrocos son Caravaggio, Rembrandt, Rubens y Vermeer. Bueno, yo os animo a que vayáis al 00:28:49
Museo del Prado, hay horarios en los que se pueden ver de forma gratuita, es una maravilla ver obras 00:28:57
en directo de Rubens, vais a poder ver, ahora dudo si hay algún Caravaggio, pero bueno, de barroco español 00:29:06
está, está allí, no vais a ver a Velázquez, que ahora le veremos y bueno, pues es que es la mejor 00:29:14
manera de aprender arte, ir a verlo en directo y aquí en Madrid tenemos mucha suerte de tener el 00:29:25
Prado. Antes de seguir, pues vamos a irnos al Powerpoint. Decidme si alguien ha tenido 00:29:31
problemas, yo sé que alguna, que Milagros me escribió, tenía problemas para ver el Powerpoint 00:29:40
del Renacimiento, pero supongo que el documento del Renacimiento sí que lo puedes ver. ¿Alguien 00:29:52
tiene problemas para descargarse el Powerpoint del Renacimiento o del arte barroco? Lo digo para 00:29:58
que me lo comentéis, para ver si tengo que cambiar algo, ¿vale? O a lo mejor es una cuestión del 00:30:05
ordenador. Bueno, ahora me comentáis o me escribís por email, ¿vale? Yo luego al final de clase enviro 00:30:10
este chat. Bien, vamos a seguir y quiero ir hacia este Powerpoint y de nuevo, pues ahora nos va, 00:30:18
vamos a ver en imágenes lo que os he dicho antes. Bueno, nos habla de arquitectura y cuando vemos 00:30:28
estos alerones que tienen estas curvas, pues es algo que va a caracterizar al barroco. Estas yo 00:30:38
diría que son casi una transición entre el clasicismo del renacimiento hacia el barroco, 00:30:51
pero ¿qué es lo que vemos? Pues que hay un juego entre líneas rectas como estas de las pilastras, 00:30:59
con estas curvas. Entonces, ese juego es característico del barroco y que en el propio 00:31:08
frontón, veamos, pues mirar aquí hay como más sombra, pues porque hay este alerón, 00:31:19
esta zona un poco más saliente, ¿no? Hay zonas que sobresalen más que otras y aquí se ve también 00:31:27
en Santa Susana de Maderno. Eso crea claroscuros en la fachada. Entonces, bueno, pues ese concepto 00:31:40
de claroscuro va a estar presente en toda la obra del barroco. Aquí vemos más claramente esta obra 00:31:53
de Borromini. Este es un arquitecto que hace el San Gil y el Boalá Sapienza. Esta es una zona 00:32:03
interior. Esta sería la fachada y esta sería la cubierta. Esta de aquí, esto es una cúpula. Pues 00:32:14
bueno, que no es una cúpula redonda sino que tiene una forma elíptica. Es decir, esto ya es así un poco 00:32:22
como más gracioso. O sea, se sale de la forma ideal del círculo y la alarga. Eso ya es un gesto barroco, 00:32:27
lo alarga. No usa formas esenciales como el cuadrado o el círculo como se hacía en la arquitectura del 00:32:37
Renacimiento, sino que utiliza algo ovalado. Y aquí en la fachada lo que vemos es juego de curvas, 00:32:47
contra curvas. Y bueno, es que antes podíamos encontrar curvas hacia afuera, pero esto de que 00:32:56
sean así hacia adentro, cóncavas, pues mira, hace un juego de curva cóncava, curva convexa, curva 00:33:03
cóncava. Y bueno, pues es un juego. Y ese juego le da un ritmo que es característico del barroco, 00:33:12
a diferencia de las obras del Renacimiento que eran más lineales, más esquemáticas. Y esta es la 00:33:21
plaza de Bernini, que es como un abrazo. Esta es una columnata y crea también con la columnata 00:33:28
pues una sucesión rítmica, pero que es rítmica y no es lineal, sino que crea esta curva, esta curva que 00:33:42
luego se rompe con una parte que es lineal. Y a ese juego, de nuevo, rítmico y de curva, contra curva 00:33:52
y líneas rectas, pues es característico del barroco. Es más monumental. Aquí de nuevo, San Andrés del 00:34:00
Cirinal de Bernini, pues esta parte que sobresale convexa, que es redonda y remata, tiene un remate 00:34:09
en un frontón triangular. Es triangular, de líneas rectas, a diferencia de cómo está apoyada en el 00:34:21
suelo, sobresaliendo con una escalera que es redonda. Entonces, esto es un juego de barroco, de nuevo. 00:34:29
Esta es la escultura de Bernini. Fijaos que la semana pasada vimos la escultura del David de, 00:34:42
a ver si os ha venido, la escultura del David de Miguel Ángel. 00:34:50
La escultura del David de Miguel Ángel. Y esta es la escultura del David de Bernini. Bien, pues veis, 00:35:00
directamente aquí la posición es mucho más contorsionada, el gesto es más dramático, el pelo 00:35:08
es con mucho entrante y saliente para crear ese claro oscuro, ese volumen. Es una escultura para 00:35:17
ver, para rodearla, para verla desde todos sus ángulos. Y está justo, se ha elegido el momento 00:35:26
en el que está tensando la onza para lanzarla y derribar al gigante, que no lo vemos. 00:35:33
Pero eso, David derribó al gigante Goliat. Bueno, en el texto religioso, ¿no? Así lo dice. 00:35:44
Escultura de Bernini, seguimos. Este mito de Apolo y Dafne. 00:35:56
Apolo va detrás de Dafne y en ese momento Dafne, bueno, pues cuando vemos una persecución en 00:36:06
mitología, en la persecución, no es que corre uno detrás de otro, es que quiere ir a violar a la 00:36:12
chica. Muchas veces podemos ver el rapto de Proserpina, el rapto de, no sé qué, el rapto, 00:36:21
la persecución, pues es esa. Entonces, en el momento en el que Apolo va a tocarla, 00:36:31
creo que es el padre de Dafne, que la convierte, me tendría que repasar el mito, la convierte 00:36:40
en Laurel, ¿sí? Y entonces ahí vemos el momento de transformación de Dafne en un árbol. Y bueno, 00:36:48
es un momento dramático, ¿no? Ella mirar la cara que tiene y es de movimiento, porque la 00:37:00
vemos convertir, que es una persona pero se está transformando, es decir, está captando el 00:37:07
movimiento en el que Apolo llega y la quiere tocar o la acaba de tocar. Entonces, esto no lo hacían 00:37:12
las esculturas del Renacimiento, las esculturas del Renacimiento eran más estáticas. Aquí si 00:37:20
fijáramos un eje, una línea, lo miremos por donde lo miremos, va a ver, vemos también la espiral, 00:37:25
pero eso, no vamos a ver una simetría, vemos lo contrario, la asimetría. Bueno, pues más escultura 00:37:37
de Bernini, aquí un baldaquino, es como un templete que está dentro de San Pedro del Vaticano. Este 00:37:44
es el éxtasis de Santa Teresa, este es maravilloso porque aquí, la imagen que aquí aparece no refleja 00:37:51
todo el concepto escultórico de Bernini, que es muy teatral porque si se ve en contexto, pues bueno, 00:37:56
tiene en cuenta la posición en la que iba a ser vista esta escultura, tiene relación con el resto 00:38:06
de la arquitectura en donde se encuentra. Bueno, hay un concepto muy teatral y es que el teatro en 00:38:14
el siglo XVII va a tener una gran evolución, va a ser muy importante. Aquí otro éxtasis, 00:38:21
bueno, vemos la importancia también de temas como la literatura en Santa Teresa. 00:38:31
Vamos a seguir, pues de nuevo, el movimiento, curvas, asimetrías, movimientos forzados, 00:38:36
en equilibrio, vemos a Apolo apoyado sobre un solo pie, todo eso, pues es desequilibrio. 00:38:52
Rapto de Proserpina, pues eso, otro rapto. La mitología, pues habría que repasarla, 00:38:59
vale, yo aquí simplemente voy a hacer un análisis formal de la forma que veo los dos figuras, 00:39:11
una muy diferente a la otra, porque hombre, mujer, hay esa contraposición, hay también una 00:39:17
composición helicoidal, es como helicoidal en espiral, como estas columnas que vemos aquí, 00:39:24
pues eso, columna en contorsión. Pues eso, vemos el drama, vemos ella que quiere escapar, 00:39:38
el que agarra, la figura masculina que agarra con fuerza, pues una figura dramática. 00:39:50
Nos vamos a pasar a la pintura, bueno, ver todo el arte barroco en una sesión, pues es imposible, 00:39:56
pero que queden claras las características. Vemos de nuevo la importancia de la luz, fijaros 00:40:03
el rayo de luz que entra, que es muy diferente a la penumbra que hay alrededor. Habría que, 00:40:09
para poder disfrutarlo bien y conocerlo bien, pues tendríamos que, me tendría que meter en 00:40:15
detalle de esta imagen de la vocación de San Mateo, quién es San Mateo, que no voy a entrar, 00:40:20
no puedo entrar al detalle de la historia, así como de San Pedro, por qué le están crucificando 00:40:28
al revés. Por eso sabemos que es San Pedro también, porque se le está crucificando al revés. 00:40:35
Fijaos la forma en la que lo representa crucificado, o sea, un hombre tirando, otro ayudando, 00:40:45
otro por debajo, esto es una posición súper compleja de pintar. De nuevo, el claro oscuro, 00:40:52
muy iluminada con los fondos más oscuros. Y bueno, yo creo que quedan claras las, 00:41:00
que son tres, tres ideas básicas, la luz, la complejidad de formas, veis cuántas figuras hay, 00:41:09
esto en el Renacimiento era impensable. La importancia de lo carnal, os acordáis cuando 00:41:22
he dicho la importancia de la naturaleza como ejemplo, ¿no? Para representar a las tres 00:41:32
gracias o tres mujeres, pues podría haberlo hecho de una forma más sencilla, más... Pero aquí hay 00:41:38
una intención del que retrata y el que pinta para que se vea como algo voluptuoso, sensual, 00:41:44
carnal, porque es que están los pliegues. Muy bien, en otros momentos se podía representar un 00:41:54
desnudo, lo podríamos comparar con la Venus de Botticelli y veríamos, pues bueno, también es muy 00:42:03
bella esa imagen, pero no hay tanta sensualidad. Aquí hay más sensualidad, el barroco es mucho 00:42:14
más sensual, va mucho más hacia los sentidos y a llamar la atención, a provocar que el Renacimiento 00:42:23
del 480 y del 580. Este ya es un pintor Rembrandt, anteriormente, no he hecho alusión, Caravaggio es 00:42:38
italiano, Rubens es de la pintura flamenca, Rembrandt es del norte de Europa y bueno, pues no me puedo meter en 00:42:47
detalle, vuelvo a recordar que lo importante son las características y que sepamos diferenciar 00:42:59
el Renacimiento del Barroco. En cuanto a arquitectura, pues bueno, recordar, además, fijaros, 00:43:06
pues esta plaza mayor es característica del tipo de arquitectura del siglo XVII, desde Gómez de Mora, 00:43:17
dentro del barroco español, en el PDF, este que teníamos por aquí, a ver, este de aquí que estábamos 00:43:26
viendo, pues nos va a hacer alusión a diferentes, yo voy a decir una cosa, es que quiero que nos 00:43:37
quedemos sobre todo con las características del barroco y nos quedemos con nombres como Bernini, 00:43:46
que es tanto arquitecto como escultor, y de pintura nos quedemos con un nombre como Caravaggio, al menos 00:43:55
podamos mencionar uno de ellos y que no lo confundamos con un pintor del 00:44:02
Renacimiento, por favor, y del barroco español, pues la arquitectura, pues recordar, la plaza mayor 00:44:08
de Madrid, que hay diferentes tipos de arte barroco, dentro del arte barroco, porque fijaros, 00:44:15
es que el arte barroco se desarrolla entre los siglos XVII y XVIII y es que, pues el arte va 00:44:24
evolucionando, es igual el arte barroco del siglo XVII que del XVIII, eso es una idea importante. 00:44:31
Luego, en cuanto a escultura, pues que va a ser muy importante la escultura, o sea, la escultura que 00:44:36
vamos a encontrar en España, se le va a dar mucha importancia a que tengan como objetivo, como 00:44:43
función, la defensa de la fe y entonces, pues van a ser imágenes religiosas. Y de la pintura barroca, 00:44:52
pues no nos podemos olvidar de Velázquez, ¿vale? Sería el pintor que deberíamos destacar. Si vais 00:45:03
al Prado, encontraréis obras de José Rivera, de Zurbarán, de Murillo, maravillosos, ¿vale? 00:45:13
Y entonces, aquí, al final de este pdf, pues vemos las obras principales, la Catedral de 00:45:23
Santiago también es barroca, es barroca, perdón, la fachada, porque la Catedral de Santiago tiene 00:45:35
su origen, es románica, lo que pasa que como muchos edificios, es que no están 00:45:42
estáticos, este es barroco, este no, es que con el tiempo pues van teniendo reformas y eso 00:45:52
pues les va dando, van evolucionando y al final, un edificio románico, como es una parte de la 00:46:01
Catedral de Santiago, pues va evolucionando, podemos ver partes góticas y la fachada, esta fachada es 00:46:09
barroca. Bien, vemos, terminamos, como no, con Velázquez, con sus, estas obras principales, 00:46:17
las Meninas de Velázquez, el porqué de la importancia de esta obra, pues no me da tiempo 00:46:26
a explicarlo hoy y es lo bonito, ¿no? El poder profundizar en una obra y es como se, 00:46:35
como uno puede disfrutar un poco más, en las hilanderas, en estas, en las hilanderas, 00:46:42
es esta obra de aquí, pues es que en realidad no hay un cuadro, es que aquí hay una historia, 00:46:48
aquí delante hay otra y si nos fijamos, aquí hay una historia, pero estas figuras de aquí están 00:46:54
mirando un tapiz que hay aquí y en el tapiz hay otra historia, entonces es que es maravilloso, 00:47:03
porque esto es algo que hace el barroco, o sea, que hacen los artistas barrocos y es que no te 00:47:08
cuentan una cosa, es que hay una y dos y tres, igual que esta, por eso, estas obras son interminables 00:47:13
cuando te pones a mirarlas o a estudiarlas, porque fijaros, es que Velázquez retrata a 00:47:22
personas de la corte, a las meninas, que son las que atienden a la princesa, a él mismo, 00:47:27
esto es una de las cuestiones clave, se retrata a sí mismo, porque las artes manuales no estaban 00:47:34
bien valoradas en la sociedad en la que él vivía del siglo XVII y él se quiere poner a la altura 00:47:40
de humanista, decíamos que poder retratarse a sí mismo y además demostrar con una obra compleja que 00:47:50
hay una intelectualidad detrás, pues bueno, le aleja, le distingue de algo manual como es pintar 00:48:04
y le eleva, tanto socialmente, sí, le eleva socialmente como pensador, como humanista. 00:48:14
Bien, pues yo creo que habiendo explicado este pdf, como repito, podéis dándole importancia, 00:48:24
haced un esquema de esta primera parte, arte barroco, página 1, hasta aquí, y un esquemita de eso os 00:48:35
va a ayudar para luego poderlo contrastar con el del renacimiento. Voy a ver si alguien ha tenido 00:48:44
problemas, a ver si alguien más me dice, no veo que nadie me haya comunicado que haya tenido 00:48:50
problemas para ver ese documento y yo creo que con eso terminamos la clase de hoy. Ah, no, no, no, 00:48:56
me queda una cosa importante, perdonad, y es que yo he puesto, he añadido, a ver si aparece en el 00:49:04
aula virtual, bueno, en el aula virtual, ahora, en el aula virtual veréis que hay una comparación 00:49:13
entre los dos Davids, el David de Miguel Ángel y el David de Bernini, y hay un enlace para entrar, 00:49:22
entrad, haced vuestra propia investigación, leed eso que he puesto de la comparación de los dos 00:49:28
Davids, el de Miguel Ángel y el de Bernini, y nos vemos la semana que viene. Un saludo, un abrazo, 00:49:37
que os cuidéis, e ir repasando temas anteriores, por ejemplo, haciendo los esquemas como el que 00:49:44
me he entregado, como el que he colgado, que ha hecho Laura, del siglo XVII, podéis hacer esquemas de los 00:49:53
PDFs anteriores para hacer el repaso. Bueno, muchas gracias, un saludo. 00:49:59
Subtítulos realizados por la comunidad de Amara.org 00:50:07
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Maria Isabel S.
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24 de noviembre de 2023 - 13:13
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