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HISTORIA DE LA MUSICA, SEXTO "CPM Arturo Soria" 8/3/2022 A - Contenido educativo

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Subido el 10 de marzo de 2022 por Cristóbal L.

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Vale. Entonces, ¿ya? Bueno, bueno, mira, pienso para tu conocimiento y para los alumnos que están en modelo no presencial, pienso hacer el examen, pienso, el 26 de abril. 00:00:00
O sea que tenemos un mes y un poquito 00:00:23
Pero yo veo que es poco tiempo 00:00:26
Porque es después de la Semana Santa 00:00:29
Y ya la Semana Santa, como quien dice, está aquí 00:00:32
Entonces nosotros y mi... 00:00:35
Ay, ¿dónde están mis gafas? 00:00:39
¿Dónde están las gafas? 00:00:42
Detrás del ordenador 00:00:44
Ay, gracias 00:00:45
Hoy vamos a dar la música en Italia y Alemania 00:00:49
en la segunda mitad del siglo XVII. Entonces, más o menos lo que vamos a dar a grandes 00:00:54
rasgos es la ópera, así hablar un poquito, todo va a ser un poquito, ¿vale? La música 00:00:59
de cámara vocal, la música sacra y el oratorio, la música instrumental y de cámara, la música 00:01:04
de cámara instrumental, ¿vale? Eso más o menos a grandes rasgos es lo que vamos a ver. 00:01:12
Entonces, vamos a empezar por Italia 00:01:17
Bueno, como saben, Italia sigue siendo el género más... la ópera, perdón 00:01:21
La ópera sigue siendo el género italiano más... el género más destacado, ¿no? 00:01:26
Y la cantata era la forma más importante de música vocal de cámara 00:01:33
Y otros géneros importantes también, además de esto, fueron lo que fue la sonata 00:01:36
Y el concierto de Corelli y sus contemporáneos 00:01:41
Entonces la ópera se empezó a propagar por toda Italia 00:01:47
Venecia siguió siendo el centro principal 00:01:52
En donde los teatros públicos de ópera eran famosos en toda Europa 00:01:56
Entonces en la segunda mitad del siglo XVII 00:02:02
La ópera estaba ya establecida en Nápoles y en Florencia 00:02:04
Compositores más destacados 00:02:09
Pues tenemos a... 00:02:12
Yo se los voy a escribir 00:02:14
Giovanni Legrenci, que estuvo en Ferrara y en Venecia. 00:02:15
Alejandro Scarlatti. 00:03:04
Esos eran en esta época los más importantes. 00:03:13
Un rasgo notable de la ópera, pero ya en la primera mitad del siglo XVIII, 00:03:33
En la ópera se crearon dos tipos de recitativos. Por una parte, había un recitativo que era simple, que más tarde se le llamó recitativo seco, que se utilizaba solo con acompañamiento de un clave y un instrumento debajo de apoyo. 00:03:39
Y se usaba en los momentos de diálogos, de monólogos, que era una forma muy parecida al habla. 00:03:58
El otro tipo era el recitativo obligato, que más tarde se llamó recitativo acompañado. 00:04:08
Este se empleaba más bien para situaciones dramáticas tensas. 00:04:17
La transición de la ópera barroca del XVII al nuevo estilo es evidente, sobre todo en las obras de Escarlati. 00:04:26
Sus primeras obras tienen mucha influencia y eran muy similares a la de Legrenching, ¿entiendes? Y la de Estradera también. Pero sin embargo, en muchas obras posteriores, pues va a ser uso de un estilo, va a utilizar un concepto compositivo diferente, ¿de acuerdo? 00:04:34
En cuanto a elementos dramáticos de las áreas 00:04:53
Y en cuanto a la orquestación también 00:04:59
También en esta época 00:05:01
Una forma muy favorita 00:05:04
Fue la canción estrófica 00:05:09
Donde se cantaban dos o más estrofas 00:05:11
Con la misma música 00:05:14
También había otras formas 00:05:15
Como áreas de bajo 00:05:19
Áreas breves en dos partes 00:05:20
con forma A y B 00:05:23
o con tres partes 00:05:25
A, B, A 00:05:27
o A, B, B', etc. 00:05:29
Ahora vamos a ver la música vocal. 00:05:36
Por ejemplo, la cantata. 00:05:40
La cantata en esta época 00:05:43
se había convertido en 00:05:44
la forma fundamental de lo que es 00:05:46
la música de cámara vocal en Italia. 00:05:48
Y entonces 00:05:54
en torno a 1650, 00:05:54
o sea, a mitad de siglo, 00:05:57
pues contaba de sesiones mucho más breves y contrastantes. 00:05:58
Los compositores en 1690 establecieron un esquema donde se alternan recitativos y arias, 00:06:08
dos o tres de cada forma con un conjunto. 00:06:15
La mayoría de las cantatas estaban escritas para voz solista y continua, 00:06:22
aunque eran algunas a dos o más voces. 00:06:28
La temática del texto podía ser pastoral, amorosa 00:06:30
Y entonces adoptó la forma de un drama narrativo 00:06:37
Ahora, ¿cuál era la figura representativa en esta etapa? 00:06:41
También Escarlatti, Alessandro Escarlatti 00:06:44
Que sus cantatas fueron un punto culminante dentro de su repertorio 00:06:47
Entonces había una forma que se da en esta etapa 00:06:52
Que fue la forma aria da capo 00:07:00
con una estructura A-B-A 00:07:02
¿saben cómo era la estructura A-B-A? 00:07:05
parecida a la de la obertura 00:07:10
un A-B-A 00:07:13
la primera parte a lo mejor era 00:07:14
muy majestuosa 00:07:15
muy lenta 00:07:18
y esa parte pues hacía contraste con B 00:07:19
con una parte a lo mejor más 00:07:22
más enérgica, más alegre, más rápida 00:07:24
y entonces volvía otra vez 00:07:26
a la A 00:07:28
¿entienden? 00:07:29
era A-B y se vuelve a la cabeza 00:07:30
Entonces esta parte fue 00:07:32
Esta forma se convirtió en el medio 00:07:38
Para prolongar un momento lírico 00:07:41
Mediante un esquema musical 00:07:43
Que expresaba una emoción 00:07:45
O un sentimiento 00:07:47
Estamos 00:07:48
Estamos hablando 00:07:49
Del barroco medio 00:07:53
Ah y también 00:07:55
Para ti Celia que llegaste y no te dije nada 00:07:56
Exactamente 00:07:58
Oíste Alejandro 00:08:03
Es que no les dije nada y se me fue la olla 00:08:05
y ahora me acordé 00:08:07
vale 00:08:08
vamos a ver la música instrumental 00:08:12
bueno, la música instrumental 00:08:14
los géneros más importantes en esta etapa 00:08:16
por una parte fue la sonata 00:08:18
y el concierto 00:08:21
fueron los géneros 00:08:22
esto sí es importante chicos 00:08:25
porque además 00:08:26
aunque yo dije que no iba a decir más nada 00:08:27
pero bueno, ya eso está 00:08:30
como que dentro de mí, no lo puedo evitar 00:08:32
esto a lo mejor 00:08:35
esto es importante porque lo puedo preguntar 00:08:37
en un examen 00:08:38
no los dos, a lo mejor puedo decir 00:08:41
bueno, de los géneros en la segunda mitad 00:08:44
del siglo XVII 00:08:46
en el barroco 00:08:48
géneros importantes, de música instrumental 00:08:51
géneros más importantes 00:08:54
comente uno, vaya que me comente 00:08:55
¿puedo decirlo así? 00:08:58
pero la retórica es siempre 00:09:07
desde que empezó 00:09:08
claro 00:09:10
la teoría de los afectos 00:09:12
está en relación con la retórica 00:09:18
eso era lo que pasaba 00:09:20
que no se los expliqué en su día 00:09:23
con la música, con Monteverde 00:09:27
que hubo una discusión 00:09:31
entre Artucci, otro teórico 00:09:33
y él porque uno defendía 00:09:37
la música antigua, que era la polifonía 00:09:39
y el otro defendía la música moderna 00:09:42
que es esta música 00:09:46
donde el texto domina lo que es la música 00:09:48
y entonces la antigua era 00:09:53
que la música dominaba 00:09:54
la música tenía que seguir con las normas que tenía 00:09:57
entonces ellos hicieron como un 00:10:00
Artuchi sacó un tratado 00:10:02
donde estaba hablando de que si había mal uso 00:10:06
porque él no se oponía 00:10:09
él lo que decía que había mal uso 00:10:11
de las disonancias 00:10:13
que no las resolvían 00:10:15
y entonces por otra parte el otro decía 00:10:17
que las utilizaba por un problema 00:10:18
retórico, por realzar 00:10:21
¿entiendes? 00:10:22
él lo decía que claro, que él lo 00:10:25
hacía porque el otro decía que 00:10:27
era por 00:10:29
porque el otro era un chulo 00:10:29
así como 00:10:32
a grandes rasgos, y entonces el otro decía 00:10:34
que bueno, que no 00:10:37
que no era por 00:10:38
Era por un motivo, claro, por un motivo que era por un motivo retórico, por realzar, ¿cómo se llama? Realzar el texto en ese momento. 00:10:40
Y entonces ahí apareció lo que fue la primera y la segunda práctica. 00:10:55
A eso se le llamó primera y segunda práctica. La primera defendía la, ¿cómo se llama? La música del siglo XVI. 00:10:58
y Monteverde 00:11:07
defendía la música 00:11:10
la música acompañada 00:11:12
la melodía acompañada 00:11:14
que ahí es donde, sobre todo en los 00:11:16
recitativos, que era donde 00:11:18
en los momentos esos que era de dolor 00:11:20
donde más dramático 00:11:22
pues ahí era un momento idóneo 00:11:24
para 00:11:26
exactamente, entonces fue 00:11:27
en Cruda Marilis 00:11:30
una ópera 00:11:31
que se llama Cruda Marilis, donde 00:11:34
él emplea todas esas, es verdad que había 00:11:36
mucha disonancia y es verdad que 00:11:38
no resolvían, se quedaban 00:11:40
ahí, entonces 00:11:42
no, es verdad, pero que 00:11:43
él explica que tenía 00:11:46
una justificación 00:11:48
que no era por gusto, que era 00:11:50
para, por un problema retórico 00:11:52
para realzar el texto 00:11:54
era lo que 00:11:56
lo que explicaba 00:11:57
no, y además vino bien porque mira 00:11:59
le expliqué la primera y segunda práctica 00:12:02
que era una de las 00:12:04
asuntos generales que hubo en el 00:12:06
barroco, estaban por una parte 00:12:08
los afectos y por otra parte 00:12:10
la primera y segunda práctica 00:12:12
que fue además muy importante 00:12:14
en la época 00:12:16
en la época en que 00:12:18
estábamos, porque uno 00:12:20
cada cual defendía una cosa 00:12:21
uno sacó un tratado para 00:12:23
defender la música antigua y entonces 00:12:25
Monteverdi junto con su hermano Julio 00:12:28
los dos, con la ayuda 00:12:30
de su hermano, los dos hicieron 00:12:32
una respuesta a eso 00:12:34
para realzar el texto seguro 00:12:37
a partir de la teoría de los afectos 00:12:53
recuerda que es una teoría 00:13:05
que está en concordancia 00:13:06
con la teoría griega 00:13:09
recuerda 00:13:11
la teoría de Leto 00:13:12
recuerda que 00:13:14
todo lo que decía la teoría 00:13:15
Entonces, eso viene de allá. Entonces, a partir de barroco es como que se acentuara más ese trabajo de resaltar el texto, de la retórica. Es que eso vino muy bien aquí, estaba muy relacionado la teoría esa con la retórica. 00:13:17
Y entonces, claro, por eso te explico ahora que, claro, por eso es que Monteverdi no era que estaba, que él lo hacía, que él lo hacía porque, que no era por un mal uso de las, ¿cómo se llama?, de las leyes del contrapunto ni nada de eso. 00:13:40
era por un problema retórico 00:13:59
por realzar el texto 00:14:01
y entonces eso fue lo que pasó 00:14:03
ay mira que bien ha venido porque mira 00:14:05
de todas formas cuando yo 00:14:07
les mande la 00:14:09
¿cómo se llama? 00:14:10
ahí está explicado 00:14:13
lo que es la retórica, todo eso 00:14:15
está explicado 00:14:17
y entonces los problemas 00:14:20
no así tan profundos 00:14:22
pero por lo menos para que sepan lo que era 00:14:23
como no se los mandé 00:14:25
Exactamente 00:14:26
Ya ustedes saben que es por 00:14:33
Porque 00:14:34
Exactamente 00:14:35
Tienes toda la razón 00:14:38
A nivel de 00:14:39
Si tienes que analizar algo barroco 00:14:41
Y es de esta época 00:14:43
Porque era una razón 00:14:46
Sobre todo 00:14:47
Pero lo empezó a usar, pues claro, en Monteverdi 00:14:53
En los recitativos 00:14:55
Que se hacían 00:14:57
Que por eso se hacían los recitativos 00:14:58
porque era el momento de más dramatismo de la ópera, en esa parte decían, bueno, aquí tenemos que poner una, ¿cómo se llama?, una música que actúe, o sea, que tenga que ver con, que se adecúe al momento dramático. 00:15:00
Entonces, claro, los recitativos fue música acompañada por un instrumento acompañante como el clave y entonces la voz. 00:15:19
Como lo escuchamos la semana, cuando escuchamos, recuerden cuando escuchamos el lamento de la ninfa, 00:15:30
que era como un bajo, un bajo lazo, un bajo descendente con un tetracordo. 00:15:37
y que era, había momentos 00:15:44
nada más que estaba el bajo 00:15:47
y la voz 00:15:49
superior, que después 00:15:50
se iban acomodando las voces 00:15:52
entre medias, lo que hacían era acompañar 00:15:54
pero en verdad eso era lo que estaba 00:15:57
haciendo, estaba el bajo 00:15:58
lo apoyaba y entonces 00:16:00
la voz superior pues 00:16:02
era una 00:16:04
voz que iba más libre 00:16:07
y entonces le daba posibilidad 00:16:08
a cantar disonancia, porque te acuerdas 00:16:11
que hacía mucho cromatismo, lo recuerdan 00:16:12
que hacía mucho 00:16:14
cromatismo, entonces ese era un momento 00:16:15
que se utilizaba para 00:16:18
todo eso, y entonces claro 00:16:20
por eso es que después, por eso es que se llama 00:16:22
recitativo simple 00:16:24
¿por qué? porque era 00:16:26
para eso, una cosa simple era 00:16:28
acompañamiento, ahora cuando había 00:16:30
otra parte en la ópera 00:16:32
que era un recitativo 00:16:35
más obligado, que era ya acompañar 00:16:37
con instrumentos, pues 00:16:39
pues depende de lo que 00:16:40
lo que ocurriese en la obra 00:16:42
si eran tratar hazañas 00:16:44
no sé qué cosa, pues hacían una obra 00:16:46
más movida 00:16:48
acompañada por instrumentos 00:16:49
¿entiendes? entonces siempre todo era 00:16:52
estaba todo 00:16:54
¿cómo se llama? 00:16:58
todo tenía que haber 00:17:01
relacionado con el drama 00:17:02
¿entiendes? y entonces bueno 00:17:04
ahora aprovecho y le explico, y mira menos mal que ha venido 00:17:08
ha venido 00:17:10
Ha venido bien porque 00:17:12
Lo hemos explicado 00:17:13
No, de todas formas lo tienen ahí 00:17:15
Cuando ustedes ya vayan 00:17:18
A verlos a punto 00:17:19
Hombre, lo tienen ahí 00:17:20
Entonces la música de instrumento es la sonata 00:17:24
Por una parte la sonata 00:17:26
De la primera mitad del siglo XVII 00:17:29
Consistía en pequeñas secciones 00:17:31
Que se diferencian por su material 00:17:33
Por su textura 00:17:35
el estado de ánimo 00:17:38
y el carácter musical 00:17:41
y en ocasiones 00:17:43
también el compás y el tempo 00:17:45
estas sesiones se empezaron 00:17:47
a separar en movimientos distintos 00:17:56
de forma que 00:17:58
la sonata pasó a ser una obra 00:18:00
en varios movimientos 00:18:02
contrastantes entre sí 00:18:04
y estos contrastes estaban en sintonía 00:18:05
con la teoría de los afectos 00:18:10
lo que estábamos hablando ahora 00:18:11
ustedes en análisis 00:18:13
no analizaron, valga la redundancia 00:18:15
sonatas, sí, ¿no? 00:18:17
Sí, es lo que más analizan 00:18:19
Claro, sonatas, ¿no? 00:18:20
Y tienen que ver, para que ustedes vean 00:18:22
que como se pone de manifiesto 00:18:25
ustedes tienen que ver que en la sonata siempre 00:18:27
hay muchas sonatas 00:18:29
que en la sección 00:18:31
en la parte A 00:18:33
la parte A siempre suele ser 00:18:34
tú sabes que se divide 00:18:37
en dos partes, ¿no? A tiene dos secciones 00:18:39
o sea, la parte A misma 00:18:41
tiene dos, hay una parte 00:18:43
una parte que es 00:18:45
a lo mejor es enérgica 00:18:47
como se llama, rítmica 00:18:49
y sin embargo la segunda parte 00:18:53
como es, más melódica 00:18:55
¿no? 00:18:57
y eso tiene que ver con esto que estamos hablando 00:18:58
tiene que ver con la teoría de los afectos 00:19:01
¿entiendes? 00:19:04
veremos cuando demos Beethoven 00:19:05
que yo les voy a poner como el año pasado 00:19:07
es que me encanta esa sonata 00:19:09
además que es que es tan completa 00:19:10
Que lo tiene todo 00:19:12
Por eso es que el año pasado yo la puse 00:19:14
Porque era tan completa 00:19:15
La patética de Beethoven 00:19:17
Que empieza con una introducción 00:19:20
Tiene de todo 00:19:22
Que en la introducción también la analizamos 00:19:23
Después las partes 00:19:26
Esa A y B 00:19:27
Que era una parte así muy rítmica 00:19:28
Después la otra era más 00:19:32
Ay que bonita esa sonata es preciosa 00:19:32
Y esa sonata es tan buena 00:19:34
Y además es muy difícil 00:19:36
Pero se las puse el año pasado 00:19:38
Y la gente trabajó muchísimo con eso 00:19:41
Porque además es una buena sonata 00:19:43
Ahí 00:19:46
Ahí lo ves, se ve todo 00:19:47
Todo 00:19:49
Además en el desarrollo 00:19:50
Pone todas las técnicas 00:19:53
Habidas y por haber 00:19:54
Beethoven ahí acabó 00:19:56
Es una sonata muy bonita 00:19:58
Entonces 00:20:00
En 1660 00:20:01
Surgieron dos tipos de sonata 00:20:04
La primera era la sonata 00:20:06
De cámara 00:20:09
La sonata de cámara que comprendía una serie de danzas estilizadas 00:20:10
Que comenzaban con un preludio 00:20:16
Esa es la primera, la sonata de cámara 00:20:18
La segunda era la sonata dachiesa o sonata de iglesia 00:20:27
O utilizaban a menudo uno o más movimientos en los que utilizan ritmo de danza estilizada 00:20:33
O formas binarias 00:20:45
Entonces después 00:20:46
Mira, después de 1670 00:20:58
O sea, más después de la mitad 00:21:00
La instrumentación más común 00:21:02
En ambas sonatas fue 00:21:04
Consistían en dos instrumentos tiples 00:21:05
O sea, podía ser dos violines 00:21:08
Por ejemplo 00:21:10
Y un bajo continuo 00:21:11
Y entonces a ese tipo de obra que tenía 00:21:16
Que tenía ese tipo de formato 00:21:18
Dos instrumentos tiples 00:21:20
Y un bajo continuo 00:21:22
A ese se le llamaba sonata en trío 00:21:24
¿Cómo? 00:21:26
Sí, tiples 00:21:31
Me refiero a que hacen instrumentos 00:21:36
Que hacen melodías agudas 00:21:38
Como el violín, por ejemplo 00:21:40
Ah, significa eso, vale 00:21:41
No lo sabía 00:21:43
Claro, como la soprano 00:21:44
Bueno, no pasa nada, mira, hoy lo aprendiste 00:21:47
Así nos pasamos el día aprendiendo cosas 00:21:50
Yo me paso el día 00:21:53
Entrando aprendiendo cosas 00:21:55
Dos instrumentos, tiples 00:21:57
Y un bajo continuo 00:21:58
Eso se llama sonata en trío 00:22:00
Su textura era de tres voces 00:22:06
Ahora 00:22:09
¿Quién fue el compositor que hizo 00:22:11
Que trabajó en este ámbito? 00:22:13
Por ejemplo 00:22:16
Arcángelo Corelli 00:22:16
Se los tengo que poner aquí 00:22:18
Se los pongo 00:22:20
La mayor parte de sus sonatas 00:22:21
De archiesa en trío 00:22:43
Contan de cuatro movimientos 00:22:44
En el orden lento 00:22:46
Empiezan lento 00:22:49
Rápido 00:22:50
Lento 00:22:52
Rápido 00:22:52
Así, en pareja. Entonces, esta estructura fue la norma a partir de Correre y después a los compositores posteriores, ¿no? 00:22:53
¿Dime? 00:23:08
Exactamente, sí. 00:23:19
Ay, viejo, ¿por qué te pones tan pesado? 00:23:25
Ya estamos, sí. 00:23:29
Opus 3, segundo movimiento. 00:23:37
Eso está en la R mayor. 00:23:53
Espero que el ruidito este en las piezas no sonara en trío. 00:23:55
Hay que ocultar si sonara en trío. 00:24:30
Opus 3, segundo movimiento. 00:24:33
Ah, espera, espera, poné el nombre. 00:24:36
No, porque no... 00:24:52
Bueno, eso no fue lo que yo... 00:24:55
Sí. 00:24:57
Lo que... 00:25:02
Anoche la escuché y estaba medio dormida ya también. 00:25:09
Oigan qué bonita es. 00:25:16
además mucho retardo y mucha 00:25:17
vieron los números del baúl con muchos retardo escuchen para que usted vea 00:25:25
y yo creo que hacen como una especie de molde molde molde ornamentos 00:26:10
está bien 00:26:21
sí porque no es lo mismo que está escrito ahí 00:26:23
es que ahí parece que los violines hacen qué bonito 00:26:26
ahora viene la parte más alegre son muy pequeñitas bueno vamos a escuchar eso ya 00:27:01
para verla vieron que cambia el carácter el primero 00:27:10
era más dramático y mira este alegro como es más 00:27:22
Y ese después, tiene para los compositores posteriores como Beethoven, Mozart, Haydn. 00:27:28
Qué bonito. 00:27:56
Bueno, ya no vamos a escuchar más. 00:27:58
Porque son cuatro, pero vamos a escuchar nada más. 00:28:02
Pero vieron qué contraste entre un... 00:28:04
Se las dejé este para que vieran el contraste entre el primer movimiento y el segundo. 00:28:08
El primero es un grave así, con mucho dramatismo. 00:28:14
Se ven las disonancias que hacen todos los retardos. 00:28:19
Esa armonía que él utiliza, porque ya es una armonía muy funcional. 00:28:23
Ahora ya el segundo movimiento es más alegre, tiene otro carácter. 00:28:28
y eso era lo que él estaba diciendo aquí 00:28:36
que las partes 00:28:39
en la sonata contrastaban 00:28:41
entre ellas mismas 00:28:43
entonces vamos a ver 00:28:44
bueno, ya escuchamos a Correlli 00:28:47
vamos ahora al concierto 00:28:48
el concierto 00:28:50
bueno, durante las últimas décadas del siglo XVII 00:28:55
apareció un tipo 00:28:57
un nuevo tipo de composición 00:28:59
orquestar, el concierto 00:29:01
el concierto se convirtió en 00:29:02
como en el género más importante de lo que es la música orquestal, ¿vale? 00:29:04
Alrededor de 1700 se escribieron tres tipos de conciertos, y esto hay que saberlo también. 00:29:13
Como siempre hago, a uno le puedo preguntar que hablen de la sonata y a otro del concierto. 00:29:21
A ver, este es el concierto orquestal. 00:29:28
Antes se denominaba concierto sinfonía, concierto ripieno o concierto cuatro. 00:29:30
El concierto consistía en una obra de varios movimientos, que subraya la parte del violín y el bajo, 00:29:42
y además en el que habitualmente había una textura contrapuntística más compleja, 00:29:51
que era característica de lo que es 00:29:58
la sonata y la sinfonía 00:30:02
sí, porque fíjate que 00:30:03
sí, hay contrapunto 00:30:17
entre las voces, sobre todo 00:30:20
entre el bajo 00:30:22
es la polaridad 00:30:23
¿cómo sabemos? 00:30:25
bueno, pero es que 00:30:33
la sonata, supongo 00:30:35
cuando te dicen 00:30:37
el concierto tiene un carácter 00:30:39
de orquesta, es un género orquestal 00:30:41
esto es un trío 00:30:43
Entiendes 00:30:44
Ya me entiendes ya 00:30:46
Lo que pasa 00:30:48
Celia 00:30:49
Celia lo que pasa 00:30:52
Lo que pasa es que 00:30:54
La sonata esta 00:30:58
Es a tres 00:31:02
A tres partes 00:31:03
Y una orquesta es 00:31:05
Bueno 00:31:07
La sonata 00:31:12
Aquí está como género 00:31:14
pero también puede estar como forma. Ojo, eso se lo explicaron en análisis, ¿no? 00:31:15
Es lo que te iba a explicar, la sonata es un género, pero también en el clasicismo, por ejemplo, 00:31:22
hay una forma que es el primer movimiento, tiene forma de sonata, ¿entiendes? 00:31:30
O sea, que tiene las dos partes, no sé si se lo habrán dicho en análisis, 00:31:36
pero eso en análisis 00:31:41
la sonata es como 00:31:43
es género 00:31:45
y además también es sonata 00:31:48
te iba a decir una cosa, pero se me pasó 00:31:49
algo te iba a decir 00:31:51
además relacionado con eso 00:31:52
de hecho, tiene una forma diferente 00:31:54
a sonata instrumental 00:32:01
quiero decir que muchas veces 00:32:02
cuando hay un solista con la orquesta 00:32:06
haciendo una sonata 00:32:08
se hacen preguntas y respuestas a la orquesta con el solista 00:32:08
sin embargo cuando no hay 00:32:12
orquesta es diferente 00:32:14
Es como que va directamente a la exposición, 00:32:15
salvo que... 00:32:17
Exactamente, no es lo mismo. 00:32:18
Claro, aquí esto es una sonata 00:32:21
porque esto está siendo una sonata en trigo, 00:32:24
el nombre lo dice. 00:32:28
Ahora sí, ya el concierto, 00:32:29
el concierto se supone que es una masa de instrumentos, 00:32:32
de una orquesta con un instrumento, 00:32:35
o puede ser dos masas que se oponen entre sí, 00:32:38
se enfrentan. 00:32:43
Por eso no puede ser que haya... 00:32:44
Pero, ¿qué pasa? 00:32:45
Que puede tener forma sonata. 00:32:47
El primer movimiento puede tener forma sonata. 00:32:50
¿Ya entiendes? 00:32:55
Y ustedes saben cómo es la forma sonata, que no se las tengo que explicar. 00:32:56
¿Entiendes, Celia? No es lo mismo sonata como género que forma sonata. 00:33:03
Ahora la estamos estudiando como género. 00:33:09
¿Entiendes? 00:33:14
Que ahí lo que sabemos ahora es que este señor ha establecido que hay cuatro partes. 00:33:15
¿Entienden? 00:33:25
Lento, como lo vimos ahora, rápido, lento, o sea que el otro movimiento seguramente será lento y después el otro rápido. 00:33:27
Y entonces ya él lo estableció. 00:33:34
Y esto se queda para los posteriores también. 00:33:36
entonces ya en el clasicismo 00:33:38
es cuando yo creo que ya 00:33:41
se empieza a ver la sonata como una forma 00:33:42
en el clasicismo 00:33:45
que es donde se estudia la forma sonata 00:33:47
¿ya entiendes? 00:33:49
no es lo mismo sonata como género 00:33:53
que forma sonata 00:33:54
es que claro, te lo digo porque yo soy pianista 00:33:56
y claro, yo toqué sonata 00:33:59
bueno, hasta por gusto 00:34:01
toda la vida entera 00:34:02
tocando sonata 00:34:05
¿entiendes? por eso es que también 00:34:06
entonces el concierto implica una masa 00:34:08
orquestada 00:34:11
con un instrumento 00:34:11
entonces, tenemos 00:34:15
concierto groso 00:34:17
el concierto groso 00:34:18
oponía a un conjunto pequeño 00:34:20
que ese conjunto era el concertino 00:34:22
de instrumentos solistas 00:34:25
frente a un conjunto 00:34:27
grande, que era el groso 00:34:29
¿ya? 00:34:30
habían dos masas 00:34:33
dos grupos, uno 00:34:34
un grupo era 00:34:36
un grupo pequeño, hacía 00:34:37
los solistas, que eran los concertinos 00:34:40
y el otro era el grosso 00:34:42
el que en la otra parte 00:34:44
entonces tenemos el 00:34:46
concierto a solo 00:34:50
a ver, el concierto a solo es un único 00:34:51
instrumento, se oponía a un gran 00:34:55
conjunto, a una orquesta 00:34:57
el grupo era 00:34:59
casi siempre una orquesta de 00:35:04
¿cómo se llama? de cuerda 00:35:05
¿cómo era la orquesta de cuerda? pues bueno, dividido en 00:35:07
violines primeros y segundos 00:35:10
viola, cello 00:35:11
y violón 00:35:13
bajo y continuo 00:35:15
y bajo continuo, perdón 00:35:18
ahora, los instrumentos solistas 00:35:20
¿cuál podría ser? violín, por ejemplo 00:35:23
ahora, en el grosso 00:35:25
por lo general dos violines y continuo 00:35:29
podrían añadirse o sustituirse 00:35:31
otros instrumentos solistas de cuerda 00:35:33
o de viento, porque también 00:35:35
verán en 00:35:37
las sinfonías 00:35:38
en el clasicismo 00:35:40
verán como es diferente 00:35:42
como es diferente 00:35:45
la cosa 00:35:47
tanto para el concierto grosso 00:35:47
como para el grosso 00:35:50
la orquesta completa se llamaba 00:35:52
tuti, o sea que cuando 00:35:54
cuando trabajaba la orquesta 00:35:56
entera se decía pues tuti 00:35:58
y ripieno 00:36:00
cuando había relleno 00:36:02
en el concierto grosso y el concierto solo 00:36:04
en ambos grupos se contrastaban 00:36:09
las sonoridades entre muchos instrumentos 00:36:12
y uno 00:36:14
ahora, ¿qué compositores 00:36:15
trabajaron esta 00:36:19
parte? 00:36:21
por una parte tenemos 00:36:25
se los voy a escribir 00:36:26
Torelli 00:36:28
este era 00:36:29
se destacó mucho en la escuela de Boloña 00:36:53
compuso 00:36:55
obras en los tres tipos de conciertos 00:36:58
está Torelli 00:37:06
Torelli 00:37:07
la mayoría de estas obras siguen el esquema 00:37:08
en tres movimientos 00:37:14
orden, rápido, lento, rápido 00:37:16
y este esquema es introducido 00:37:20
en el concierto 00:37:23
por el compositor Tomás Albignoni 00:37:23
esto es italiano 00:37:27
si esto lo introduce Albignoni 00:37:30
este nació 00:37:42
este estuvo hasta 00:37:48
hasta el final del patrón 00:37:50
1750 00:37:52
eran muy longevos 00:37:53
la mayoría 00:37:57
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DÍAZ GARCÍA
Subido por:
Cristóbal L.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
75
Fecha:
10 de marzo de 2022 - 9:55
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
37′ 59″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
337.98 MBytes

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