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HISTORIA DE LA MUSICA SEXTO CPM Arturo Soria 01/12//20 11.30H A - Contenido educativo

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Subido el 2 de diciembre de 2020 por Diamelva D.

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Entonces nos hemos quedado en el movimiento lento de la sonata de Cat Phyllis y Manuel Vaz, ¿no? 00:00:06
Que la analizamos aquí, la vimos, y entonces ahora lo que vamos a ver es la música para orquesta, este epígrafo. 00:00:21
Vamos a ver la música para orquesta. 00:00:39
¿Están listos? 00:00:47
Sí. 00:00:48
Bueno, dentro de la música para orquesta, el género más importante desde mediados a finales del siglo XVIII fue la sinfonía. 00:00:48
A ver, la gente aquí de cuerda que ha dado música para orquesta, ¿saben lo que es una sinfonía? 00:01:05
A ver 00:01:12
Daniel 00:01:18
Escucha Daniel, no, Diego 00:01:19
Es una obra en tres 00:01:21
O cuatro movimientos 00:01:32
Con un estilo homofónico 00:01:34
Homofónico 00:01:38
Y sin la división entre orquesta y solista 00:01:40
Que eso lo distingue del concierto 00:01:42
O sea 00:01:44
Que 00:01:45
El género más importante 00:01:47
Desde mediados del siglo XVIII fue 00:01:49
la sinfonía que consiste en una obra en tres o cuatro movimientos y con un estilo homofónico 00:01:52
y si entonces sin la división entre orquesta y solista que eso lo distingue del concierto que 00:02:02
si la hay esa división si la en el concierto que si aquí no hay entonces ahora vamos a ver 00:02:09
La etimología de la sinfonía 00:02:18
A ver 00:02:21
Etimológicamente la sinfonía 00:02:22
Es una palabra de largo recorrido 00:02:25
Que se utilizó en el 00:02:27
Renacimiento 00:02:31
Y en el barroco musical europeo 00:02:32
Para designar piezas de muy distintos 00:02:35
Géneros y organologías 00:02:39
Lo vuelvo a repetir 00:02:40
Que etimológicamente la sinfonía es una palabra 00:02:47
De largo recorrido 00:02:50
Que se utilizó en el renacimiento 00:02:51
y en el barroco musical europeo 00:02:53
para designar 00:02:56
piezas de muy distintos géneros 00:02:58
y organologías 00:03:00
o sea, desde las obras 00:03:01
de los Gabrieli 00:03:03
a las oberturas operísticas 00:03:05
hasta las invenciones a dos y tres voces de Bach 00:03:07
o sea, todo eso 00:03:10
todos esos tipos de obras se le designaban 00:03:12
sinfonía, yo recuerdo que yo toqué 00:03:16
una 00:03:18
obra de Bach 00:03:19
a tres voces que se le llamaban 00:03:22
que él las llamó sinfonías 00:03:24
ahora 00:03:26
como el género 00:03:36
orquestal que nosotros conocemos 00:03:39
la sinfonía recibe influencias 00:03:41
de la obertura de la ópera italiana 00:03:43
de la cual 00:03:45
recibe 00:03:47
su nombre 00:03:49
que hacia 1700 asumió una estructura 00:03:50
a ver que estructura 00:04:03
que estructura 00:04:05
fue la que asumió 00:04:07
en que orden a ver 00:04:08
Si había tres movimientos, ¿en qué orden estaban? 00:04:15
Claro, o sea, que hacia 1700 asumió una estructura de tres movimientos 00:04:20
En el orden rápido-lento-rápido 00:04:27
Por lo tanto, es decir, un alegro, un breve andante lírico 00:04:31
Y un finale con el ritmo de alguna danza 00:04:36
Como el minué o la giga 00:04:39
Es un alegro, un breve andante lírico, o sea que siempre los movimientos del centro son lentos, siempre, la mayoría de las veces. 00:04:41
Son movimientos líricos, de mucho lirismo, ¿entiendes? 00:04:59
Y entonces, el último es un final con el ritmo de alguna danza, como el minuet o la giga. 00:05:03
Ahora, la abertura operística comenzó a ser interpretada como una pieza independiente de la ópera. 00:05:11
por su escasa relación temática con la misma, o sea, como no había ninguna relación, pues se hacía de manera independiente. 00:05:21
Ahora, uno de los compositores que más influyó en la biografía temprana del género como tal, o sea, fue el milanés Giovanni Battista San Martini, 00:05:49
Lo voy a escribir, ¿vale? Giovanni Batista San Martini. A ver, ¿dónde está? ¿Eh? Que fue, que, que uno de los compositores que más influyó en la biografía temprana de lo que es la sinfonía, de género, ¿no? 00:06:02
Fue el milanés Giovanni con dos N y V, Batista con dos T, San Martini. 00:06:23
Ay, donde hay un... ahora no aparece. 00:06:33
Giovanni Batista San Martini, 1701 hasta 1775. 00:06:42
Ese fue el primero que hizo sinfonías, ¿vale? 00:07:31
Ahora, vamos a hablar un poquito de él. 00:07:35
Escribió entre 1720 y 1740 unas 20 sinfonías que fueron una base para el naciente género, escribió entre 1720 y 1740 unas 20 sinfonías que fueron una base para el naciente género, escribió más de 78. 00:07:38
inspirada en el modelo de concierto ripieno 00:08:03
ripieno, inspirado en ese concierto 00:08:07
en cuanto a instrumentación y los tres movimientos 00:08:13
pero formalmente ya evoluciona hacia una embrionaria forma sonata 00:08:16
esa parte la vuelvo a repetir 00:08:23
uno de los compositores que más influyó en la bibliografía temprana del género 00:08:28
fue el milanés Giovanni Battista Sanmartini 00:08:33
San Martín escribió entre 1720 y 1740 00:08:37
Unas 20 sonatas 00:08:44
Que fueron una base para el naciente género 00:08:46
Inspiradas en el modelo del concierto ripieno 00:08:49
En cuanto a instrumentación 00:08:55
Y los tres movimientos 00:08:56
Pero formalmente ya evoluciona 00:08:57
Hacia una embrionaria forma sonata 00:09:00
Entonces lo que vamos a hacer ahora es escuchar 00:09:02
A ver, vamos a escuchar audición 00:09:08
Sinfonía número 32 00:09:10
en fa mayor de giovanni batista san martín de que de la audición sinfonía número 32 en fa mayor de 00:09:13
giovanni batista san martín primer movimiento primer movimiento el dinero no crece en los 00:09:30
árboles crece con amazon una acción 00:11:31
estamos hablando el puente está en forma yorú vale 00:11:49
títate tonto esa es la primera parte vale 00:12:01
que está repitiendo 00:12:07
todos los distintos esta cual es una parte de modulantes 00:12:12
vuelve a dar capo 00:12:45
qué bonito fue de las primeras a ver que me cuentan recuerdan algo que 00:13:34
estructura tiene para empezar para empezar es una sinfonía que está en fa mayor primero el 00:14:19
primer movimiento son muy importantes siempre comentar de lo que hablar mencionar de lo que 00:14:31
vas a comentar que es una estamos en la sonata en fa mayor número 32 en fa mayor de giovanni batista 00:14:38
en un primer movimiento a que sí que más organología a ver quién me cuenta la organología 00:14:46
es una porque una pequeña orquesta de cámara bueno no no lo escuché bien pero y qué más 00:14:57
entonces ya me dijeron ya lo que es la organología un tiempo rápido que más 00:15:22
estructura sabe la estructura y dos veces ve entonces qué estructura tiene claro o sea aquí 00:15:40
todavía no se ha llegado a una estructura a una forma sonata como tal vale esto tiene una 00:15:55
estructura bipartita o sea binaria la primera parte tiene una exposición no en una posición 00:16:01
que es breve y tiene dos partes porque ustedes ven cuando la trance cuando empieza la transición 00:16:17
así vale entonces esa primera exposición tiene dos frases una frase modulante y después va a 00:16:22
dominante una frase dominante con una breve sección conclusiva a que si ahora como empieza 00:16:36
la segunda parte recuerdan como como era la muy modulante o sea el material que se presentó 00:16:50
anteriormente se vuelve a presentar en como se llama en ahí en la primera parte de la segunda 00:17:02
parte y es casi ya en esa parte de casi todo después que después que termine esa gran esa 00:17:08
gran parte de modulante que hay ya va a pasar todo atónica no se acuerda pasa todo atónico 00:17:25
Y a ver, ¿cómo empieza? 00:17:34
Ese tipo de tan, tan, tan, ten, ten, ten, tan, tin, ton, tan, tin, tan. 00:17:37
Eso es unísimo, ¿no? 00:17:44
O sea que todas las cuerdas empiezan unísimo. 00:17:45
Eso es una característica de la época. 00:17:48
Claro, es breve, ¿eh? 00:17:54
Tan, tan, tan, ten, ten, ten, tan, tin, ton, tan, tin, tan. 00:17:55
y además utiliza el ritmo rápido 00:18:01
o sea que 00:18:08
tienen que hablar de esas cosas también 00:18:20
que es importante 00:18:22
que hablen de todo 00:18:25
y recuerden que por la armonía 00:18:26
¿qué tipo de acorde 00:18:29
utiliza? 00:18:31
o sea, una armonía 00:18:37
muy muy como se llama muy sencilla por lo que pueden ver propia de la época también esta 00:18:39
sinfonía es muy fácil de además es pegajosa es muy pero si se pega mucho tran tran tran 00:18:52
tran tran para pipo pepita es muy pegajosa de no sea de que te acuerdes uno se acuerda fácil 00:19:00
El recuerdo ese lo tiene fácil porque es pegajoso. 00:19:13
Vamos a ver ahora los principales centros de composición sinfónica. 00:19:16
A ver, ¿cuáles son los principales centros de composición? 00:19:32
Los principales centros alemanes de composición sinfónica a partir de 1740 fueron 00:19:35
Mannheim, ¿saben cómo se escribe? 00:19:41
Mannheim, Viena y Berlín. 00:19:47
Mannheim. 00:19:50
Esos fueron los tres principales centros. 00:20:07
Vamos a hablar de Manhey 00:20:09
Que fue el más importante de los tres 00:20:13
En la escuela de Manhey 00:20:18
Su principal fundador fue 00:20:20
Johan Stamins 00:20:22
¿Necesitan que lo escriba? 00:20:24
No, no, yo lo escribo 00:20:31
Johan Stamins 00:20:32
1717-1757 00:20:34
Ese fue el más importante 00:20:51
El fundador 00:21:02
Bajo su dirección 00:21:03
Su principal fundador fue Johan Stamins 00:21:06
Bajo su dirección 00:21:09
O sea que esta escuela fue fundada 00:21:10
Y dirigida por él 00:21:12
Ahora, esta orquesta adquirió fama 00:21:14
Internacional 00:21:19
Gracias a la técnica impecable 00:21:20
Al virtuosismo 00:21:23
Por su extensión dinámica 00:21:25
Hasta entonces desconocida 00:21:33
Que iba desde 00:21:35
Pianísimo más suave 00:21:37
Hasta el fortísimo más intenso 00:21:38
Y por el estremecedor sonido 00:21:41
De sus crescendos, repito 00:21:43
En la escuela de Manjei su principal fundador fue Johan Stamis 00:21:44
Bajo su dirección 00:21:50
Esta orquesta adquirió fama internacional gracias a la técnica impecable, al virtuosismo 00:21:52
Por su extensión dinámica, hasta entonces desconocida 00:22:00
Que iba desde el pianísimo más suave hasta el fortísimo más intenso 00:22:05
Y por el estremecedor sonido de sus crescendos 00:22:10
recuerda que en el barroco se hacían 00:22:13
que hay nuevo aquí en el clásico 00:22:20
que en el barroco no había 00:22:25
los matices por ejemplo 00:22:26
en el barroco eran por plano 00:22:31
o piano o forte 00:22:33
no había más 00:22:36
sin embargo aquí en el clásico 00:22:39
en este periodo pues ya 00:22:43
ya se hace más 00:22:44
se trabaja más en cuanto a 00:22:47
a la dinámica 00:22:48
Que hay más 00:22:50
Hay más 00:22:52
Como se llama 00:22:55
Hay más alternativas 00:22:55
En cuanto a la dinámica 00:22:58
Hay piano, hay crescendo, hay pianísimo, fortísimo 00:22:58
O sea, la dinámica está 00:23:01
Más elaborada y mejor 00:23:03
Trabajada 00:23:05
Dice, muchos de los efectos 00:23:06
De dinámica y los contrastes 00:23:09
Dramáticos incorporados en la 00:23:11
Sinfonía de Mannheim 00:23:13
Fueron tomados de la obertura de la ópera italiana 00:23:14
O sea, que han 00:23:17
tomados de la ópera italiana. Tienen influencia. Muchos de los efectos de dinámica y los contrastes 00:23:19
dramáticos incorporados en la Sinfonía de Mangel fueron tomados de la abertura de la 00:23:29
ópera italiana. Stamins fue el primer compositor de sinfonía en usar los cuatro movimientos 00:23:36
con minuetos y un trío en el tercer movimiento y un movimiento final muy rápido. Sí, claro, 00:24:01
Que Stamins fue el primer compositor de sinfonía en usar los cuatro movimientos con minuetos 00:24:11
Y un trío en el tercer movimiento y un movimiento final muy rápido 00:24:17
Entonces para ello vamos a escuchar la sinfonía en mi bemol mayor 00:24:21
Opus 11, número 3, de Johan Stamins 00:24:30
Vamos a escuchar bien que esta orquesta está un poco como más elaborada, ¿vale? 00:24:34
En cuanto a la instrumentación 00:24:46
Vamos a fijarnos bien 00:24:48
Y vamos a 00:24:49
Vamos a prestar más atención 00:24:51
¿Vale? 00:24:54
Sinfonía en mi bemol mayor 00:24:59
A ver, sinfonía 00:25:01
Opus 11, número 3 00:25:02
Primer movimiento 00:25:16
Aquí se hay continuo, ¿eh? 00:25:17
¿Y qué aparece que no había en la otra orquesta? 00:26:59
Viento, muy bien 00:27:02
O sea que hay novedades, ¿vale? 00:27:03
Esto tiene como más identidad propia, ¿que sí? 00:27:30
temáticamente es un poquito más compleja que sí que la anterior hoy a los huevos y hay también 00:27:32
cornos que estudiar más forma sonata es más zona es más forma más más trabajo como se respetan los 00:28:03
matices están viendo eso de la escuela de banshee vale tras ahí como un reloj esto ya tiene una 00:28:51
estructura de forma sonata vale tema principal sesión de enlace segundo tema y sesión conclusiva 00:29:53
a ver que me tienen que descontar lo primero que tienen que decir si tú vas si vas al médico 00:30:01
tú no vas a decir es que me duele aquí tú decís mira yo me llamo fulano de tal vengo por esto 00:30:26
por el ente exactamente opus 11 número 3 de esta mi escrita es aquí de ocho partes vale tiene dos 00:30:34
córneros o es que pueden ser sustituido por una flauta y un clarinete y cuerda pero además tiene 00:30:48
violín primero y segundo viola y bajo y continuó que no cuentan el número a ver si la comparamos 00:30:55
con la sinfonía de stammy qué pasa es más compleja más que tiene más identidad propia 00:31:08
así de sonata temas más instrumentación muy bien muy bien elisa como beatriz perdona 00:31:18
qué más esto alguna cosa muy curiosa que no hay repetición como en la otra que sí o sea que es 00:31:31
movimiento que muestra una forma expandida aún sin repeticiones que la 00:31:47
larga telemáticamente como es en cuanto a en 00:31:51
relación al otro los temas de cómo son los temas más extensos no porque fíjate 00:31:56
que en el otro ya tú sabías que era el primer tema incluso lo podía hasta 00:32:08
cantar pero este este estos temas son más extensos que si entonces aquí ya 00:32:11
podemos hablar de temas y no de frases sin embargo en la en la de stamy en la 00:32:20
de San Martín 00:32:25
hablábamos de frases, pero 00:32:27
es que aquí ya hablamos de temas 00:32:29
¿de acuerdo? aquí ya se 00:32:31
habla ya de lo que es tema 00:32:36
como tal 00:32:37
o sea que 00:32:39
tienen dos temas, una sesión 00:32:42
conclusiva, entonces en el 00:32:43
desarrollo que hace, que trabaja 00:32:47
los temas que presentó Anto, ¿a que sí? 00:32:49
y entonces ya en la reposición 00:32:58
va directamente 00:32:59
se salta el primer 00:33:02
tema, y va directamente 00:33:04
el material que no había aparecido en tónica mira por la tonalidad que tiene 00:33:07
aquí también esto pues nos saltamos una cosa por la tonalidad en mi amor ya 00:33:20
pueden se puede pensar que puede estar escrito también para trompas y ahora qué 00:33:25
elementos de la escuela de manje y tiene manje o sea la dinámica en cuanto a los 00:33:34
crecen de la utilización de los crescendos eso hay que decirlo así que 00:33:42
más 00:33:47
¿Qué más tiene que se puede apreciar en la escuela de Mannheim? 00:33:49
No, pero si con este que escuchamos, hay pedales en cuanto a entoneros, hacen pedales. 00:33:58
Tiene muy pocas cosas porque esta es una sinfonía más elaborada, como ustedes pueden ver, ¿no? 00:34:29
¿A qué sí? 00:34:35
Eso es importante que siempre lo escriban, ¿eh? 00:34:37
Que escriban siempre lo general 00:34:40
¿Qué es lo general? 00:34:43
Que es una sinfonía que es más elaborada 00:34:44
Más completa, tiene más identidad 00:34:47
Es lo primero que tienen que tener en cuenta 00:34:49
A la hora de 00:34:52
¿Cómo se llama? 00:34:53
De comentarla 00:34:54
Es lo primero, después que ustedes hayan dicho 00:34:55
Que es una sonata en 00:34:57
Número 32 en mi bemol 00:35:00
Perdón, número 3 00:35:02
Opus 11, todo eso 00:35:05
Bueno, empiezan a hablar por todo lo general, que tiene más, que en relación con la anterior tiene más identidad propia, es más completa, ya esta sí tiene una forma de lo que es sonata, la anterior que tenía es una estructura binaria, ¿entienden? 00:35:08
Y aquí, otra cosa 00:35:28
Hay ya 00:35:31
En cuanto a instrumentación 00:35:32
Es una sinfonía más completa 00:35:34
Porque esta tiene 00:35:36
Incluso introduce 00:35:39
Instrumentos de vientos 00:35:40
Que en la otra 00:35:42
En la otra no había instrumentos de viento 00:35:43
En la otra lo que había eran 00:35:46
Cuerdas, una orquesta de cámara 00:35:48
Y punto 00:35:50
Esto, esas cosillas 00:35:51
Tienen que ahora 00:35:53
cuando ustedes hayan hablado de lo general 00:35:56
la unidad que tiene con la otra 00:35:58
bueno, que tiene 00:36:01
el uso de crescendos 00:36:02
el uso de pedales también 00:36:05
que en las dos hacen ese tipo de trabajo 00:36:07
todos estos detalles 00:36:10
que esta por ejemplo ya tiene 00:36:14
aquí se habla ya de lo que es 00:36:16
temas 00:36:18
y en la otra se hablaba de frases 00:36:19
¿vale? 00:36:21
esas cosas 00:36:24
tienen que ir de lo general 00:36:25
a lo particular 00:36:27
ya después que hayan hablado de todo eso 00:36:28
entonces empiezan a hablar que la 00:36:31
obra tiene una estructura 00:36:32
en forma sonata 00:36:35
vale, tiene 00:36:36
dos temas y una sección conclusiva 00:36:47
que el desarrollo 00:36:49
trabaja los temas que 00:36:51
presentó en la sección 00:36:52
en la exposición 00:36:55
todos esos detalles tienen 00:36:57
que contarlo, eh, tienen que 00:37:00
contarlo, y entonces también 00:37:05
También no olvidarse de hablar siempre del compositor, del género, no olvidarse nunca de hablar del compositor del género, que es importantísimo, y si pueden hablar de la estética de la época, mejor también, si se da el caso, pues hablan también de lo que es en la época. 00:37:11
A ver 00:37:40
Otros centros de actividad sinfónica 00:37:42
Fueron Viena y París 00:37:45
En la década de 1740 00:37:47
¿Eh? 00:37:49
Idioma/s subtítulos:
es
Autor/es:
DIAMELVA DIAZ GARCÍA
Subido por:
Diamelva D.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
125
Fecha:
2 de diciembre de 2020 - 16:57
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′ 05″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
231.39 MBytes

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