HISTORIA DE LA MUSICA CPM Arturo Soria 03/11/20 SEXTO parte A - Contenido educativo
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lo siento Bea
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gracias
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entonces bueno hoy vamos a dar
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lo que ya vamos a adentrarnos
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en lo que es el clasicismo
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vamos a empezar a dar hoy la música vocal
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lo que es la ópera, o sea del siglo XVIII
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como transcurrió
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vamos a ver
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los diferentes tipos de
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óperas cómicas que había
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vamos a ver
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la ópera cómica posterior
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como se incluyen nuevos
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nuevos aportes, en la ópera seria también
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y después la ópera fuera de Europa, lo que es Francia, Alemania
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Inglaterra, España
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vamos a ver si nos da tiempo de dar todo eso
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entonces lo primero que vamos a hacer es
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vamos a ver las características generales musicales del periodo clásico
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vamos a empezar por ahí
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chicos, entonces aquí nos faltaría Celia
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que Celia ya me dijeron ya que no
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Sí, pero me dijo que no podía venir
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¿Cuál es María?
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Ah, sí
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Marina, ¿no?
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Marina Rosa, sí
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Y había otra también
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De un pelito más cortico
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Que yo creo que ella es
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Lucía
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Asunción, no sé qué
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Que se sienta ahí
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Muy bien
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Entonces vamos a ver, vamos a ver las características, primeramente que todos, características musicales del periodo clásico, a ver, recuerdan cuáles eran los compositores clásicos, clásicos, clásicos, Mozart, Mozart, Haydn y el último, Beethoven,
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Que es el que Beethoven hace
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Como figura de tránsito
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De clásico al romántico
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Porque muchas obras son clásicas clásicas
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Y otras son con mucho
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Mucho
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Romanticismo
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Entonces vamos a ver una de las características
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¿Cómo era la textura aquí?
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En el estilo clásico
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¿Recuerdan cómo era la textura?
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De melodía acompañada
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Que era
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que consistía en una hoja aguda, que era donde se centraba todo el interés, ¿lo recuerdan?
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Y entonces, mientras que el resto de los instrumentos acompañan.
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Habían ocasiones, que eran pocas, pero que había una textura homofónica,
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o a veces, polifonía imitativa.
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Entonces, si la comparamos con el barroco, ¿qué es lo que tiene de diferente al barroco?
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el contrapunto que ya aquí es una melodía
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ya aquí es una
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es una textura
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más de melodía acompañada
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¿y qué es lo que pasa?
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¿qué era lo que había en el barroco que aquí no lo había?
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¿lo recuerdan?
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muy bien Fer, lo del bajo continuo
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¿qué es lo que te ríes?
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nada, no he hecho
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nada también
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he hecho ilusión
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que
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recuerden que en el
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que en el barroco
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Había una textura
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Había un sistema de notación
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Que se llamaba el bajo continuo
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Que ya aquí en esta época
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Desaparece
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¿De acuerdo?
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Seguimos
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Melodías cantables y asimétricas
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Con frases estructuradas
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En antecedentes
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O sea, preguntas y respuestas
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Que eso no lo había en el barroco
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Que típicamente se cierran con la armonía
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¿Cómo era la armonía?
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Tónica, dominante
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Una armonía súper sencilla
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Melodías cantables, claras, sencillas, asimétricas
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Recuerden que esta melodía tenía que ir con las ideas de los ilustrados
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¿Lo recuerdan?
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Que debía de ser una melodía sencilla, cantable
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Cosa que el público entendiera esa melodía
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O sea, melodía cantable y simétrica
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Con frases estructuradas en antecedentes y consecuentes
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O sea, en preguntas y respuestas
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Y se van cerrando con la armonía de tónica dominante
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Armonías muy claras y funcional
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Que era como se llamaba
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Eran armonías funcional
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Porque para una melodía tan sencilla
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Lo que más funcionaba era una armonía clara
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Además basada en acordes de tónica dominante y subdominante
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Que estructura la frase y la forma musical
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Con cadencias muy claras
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Ahora después les voy a poner una obra
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Para que vean
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Otra
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¿Cómo era el ritmo armónico?
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Muy bien
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A ver si lo
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Si lo comparamos con el barroco
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Exactamente
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A ver
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Seguimos
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Ya me dijo Fer
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Que era mucho más lento
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¿Y cómo era en el barroco? En el barroco era más rápido.
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Ahora, aquí se utilizaba mucho lo que era el típico bajo de Alberti.
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¿Saben cuál era el bajo de Alberti? Usted seguramente por análisis lo sabe.
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El bajo de Alberti, que es nada más un recurso que utilizaban solo para los instrumentos de teclado.
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Es denominado así según el compositor italiano Domenico Alberti.
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También se escribe mucho más en modo mayor que en modo menor
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Se amplía lo que es el campo de las modulaciones
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O sea que ya no se va a modular a tonalidades vecinas
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Si no se van a ir más a tonalidades más lejanas
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Y utilizan cada vez más alteraciones
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El compás es muy claro, está regido por lo que es la armonía
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Aquí se amplía la orquesta
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Y aquí es cuando ya se establece lo que es
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En la orquesta hay
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Instrumentos de cuerda, se clasifican así
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Percusión
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E instrumentos de
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Se caracteriza también
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Es una época que se caracteriza por las formas estandarizadas
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Aquí cuál fue la forma que más se va a utilizar
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Las formas son
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Bueno, eso ya está en claro de todas las características
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porque sin embargo en el barroco no se estandarizaba en ninguna forma
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pero aquí ya sí
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bueno, entonces quería que supieran
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para antes de empezar lo que es la ópera
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vamos a escuchar una sinfonía de Mozart
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para que escuchen
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aunque este esté en tonalidad menor
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pero bueno
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la sinfonía 40
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escuchen
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más funcional, más estándar
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Y ahí se acabó lo que es la sección A y B, lo que ahora vuelve.
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Qué diferencia al barroco que era todo más.
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Y siempre con el mismo motivo del primer tema.
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Ese es el segundo tema, pero en sol menor.
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En sí vemos recuerdos.
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Miren, en sol menor.
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- Idioma/s:
- Autor/es:
- Diamelva Díaz García
- Subido por:
- Diamelva D.
- Licencia:
- Todos los derechos reservados
- Visualizaciones:
- 116
- Fecha:
- 4 de noviembre de 2020 - 10:08
- Visibilidad:
- Clave
- Centro:
- CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
- Duración:
- 17′ 01″
- Relación de aspecto:
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