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HISTORIA DE LA MUSICA CPM Arturo Soria 03/11/20 SEXTO parte A - Contenido educativo

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Subido el 4 de noviembre de 2020 por Diamelva D.

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lo siento Bea 00:00:01
gracias 00:00:02
entonces bueno hoy vamos a dar 00:00:04
lo que ya vamos a adentrarnos 00:00:15
en lo que es el clasicismo 00:00:16
vamos a empezar a dar hoy la música vocal 00:00:18
lo que es la ópera, o sea del siglo XVIII 00:00:20
como transcurrió 00:00:23
vamos a ver 00:00:24
los diferentes tipos de 00:00:26
óperas cómicas que había 00:00:28
vamos a ver 00:00:30
la ópera cómica posterior 00:00:31
como se incluyen nuevos 00:00:34
nuevos aportes, en la ópera seria también 00:00:36
y después la ópera fuera de Europa, lo que es Francia, Alemania 00:00:40
Inglaterra, España 00:00:45
vamos a ver si nos da tiempo de dar todo eso 00:00:48
entonces lo primero que vamos a hacer es 00:00:52
vamos a ver las características generales musicales del periodo clásico 00:00:56
vamos a empezar por ahí 00:01:02
chicos, entonces aquí nos faltaría Celia 00:01:02
que Celia ya me dijeron ya que no 00:01:10
Sí, pero me dijo que no podía venir 00:01:11
¿Cuál es María? 00:01:18
Ah, sí 00:01:29
Marina, ¿no? 00:01:29
Marina Rosa, sí 00:01:33
Y había otra también 00:01:34
De un pelito más cortico 00:01:39
Que yo creo que ella es 00:01:42
Lucía 00:01:44
Asunción, no sé qué 00:01:46
Que se sienta ahí 00:01:47
Muy bien 00:01:50
Entonces vamos a ver, vamos a ver las características, primeramente que todos, características musicales del periodo clásico, a ver, recuerdan cuáles eran los compositores clásicos, clásicos, clásicos, Mozart, Mozart, Haydn y el último, Beethoven, 00:01:51
Que es el que Beethoven hace 00:02:14
Como figura de tránsito 00:02:17
De clásico al romántico 00:02:19
Porque muchas obras son clásicas clásicas 00:02:21
Y otras son con mucho 00:02:23
Mucho 00:02:25
Romanticismo 00:02:27
Entonces vamos a ver una de las características 00:02:28
¿Cómo era la textura aquí? 00:02:31
En el estilo clásico 00:02:33
¿Recuerdan cómo era la textura? 00:02:37
De melodía acompañada 00:02:39
Que era 00:02:41
que consistía en una hoja aguda, que era donde se centraba todo el interés, ¿lo recuerdan? 00:02:42
Y entonces, mientras que el resto de los instrumentos acompañan. 00:02:50
Habían ocasiones, que eran pocas, pero que había una textura homofónica, 00:02:55
o a veces, polifonía imitativa. 00:03:01
Entonces, si la comparamos con el barroco, ¿qué es lo que tiene de diferente al barroco? 00:03:06
el contrapunto que ya aquí es una melodía 00:03:11
ya aquí es una 00:03:16
es una textura 00:03:18
más de melodía acompañada 00:03:20
¿y qué es lo que pasa? 00:03:22
¿qué era lo que había en el barroco que aquí no lo había? 00:03:24
¿lo recuerdan? 00:03:26
muy bien Fer, lo del bajo continuo 00:03:28
¿qué es lo que te ríes? 00:03:30
nada, no he hecho 00:03:32
nada también 00:03:33
he hecho ilusión 00:03:37
que 00:03:38
recuerden que en el 00:03:40
que en el barroco 00:03:44
Había una textura 00:03:46
Había un sistema de notación 00:03:47
Que se llamaba el bajo continuo 00:03:50
Que ya aquí en esta época 00:03:51
Desaparece 00:03:53
¿De acuerdo? 00:03:55
Seguimos 00:03:58
Melodías cantables y asimétricas 00:03:59
Con frases estructuradas 00:04:05
En antecedentes 00:04:08
O sea, preguntas y respuestas 00:04:09
Que eso no lo había en el barroco 00:04:11
Que típicamente se cierran con la armonía 00:04:13
¿Cómo era la armonía? 00:04:15
Tónica, dominante 00:04:17
Una armonía súper sencilla 00:04:19
Melodías cantables, claras, sencillas, asimétricas 00:04:20
Recuerden que esta melodía tenía que ir con las ideas de los ilustrados 00:04:26
¿Lo recuerdan? 00:04:31
Que debía de ser una melodía sencilla, cantable 00:04:33
Cosa que el público entendiera esa melodía 00:04:39
O sea, melodía cantable y simétrica 00:04:44
Con frases estructuradas en antecedentes y consecuentes 00:04:47
O sea, en preguntas y respuestas 00:04:51
Y se van cerrando con la armonía de tónica dominante 00:04:52
Armonías muy claras y funcional 00:04:58
Que era como se llamaba 00:05:03
Eran armonías funcional 00:05:05
Porque para una melodía tan sencilla 00:05:07
Lo que más funcionaba era una armonía clara 00:05:10
Además basada en acordes de tónica dominante y subdominante 00:05:15
Que estructura la frase y la forma musical 00:05:20
Con cadencias muy claras 00:05:24
Ahora después les voy a poner una obra 00:05:33
Para que vean 00:05:36
Otra 00:05:37
¿Cómo era el ritmo armónico? 00:05:40
Muy bien 00:05:44
A ver si lo 00:05:45
Si lo comparamos con el barroco 00:05:48
Exactamente 00:05:50
A ver 00:06:02
Seguimos 00:06:24
Ya me dijo Fer 00:06:25
Que era mucho más lento 00:06:30
¿Y cómo era en el barroco? En el barroco era más rápido. 00:06:33
Ahora, aquí se utilizaba mucho lo que era el típico bajo de Alberti. 00:06:36
¿Saben cuál era el bajo de Alberti? Usted seguramente por análisis lo sabe. 00:06:44
El bajo de Alberti, que es nada más un recurso que utilizaban solo para los instrumentos de teclado. 00:06:52
Es denominado así según el compositor italiano Domenico Alberti. 00:07:02
También se escribe mucho más en modo mayor que en modo menor 00:07:06
Se amplía lo que es el campo de las modulaciones 00:07:31
O sea que ya no se va a modular a tonalidades vecinas 00:07:38
Si no se van a ir más a tonalidades más lejanas 00:07:42
Y utilizan cada vez más alteraciones 00:07:47
El compás es muy claro, está regido por lo que es la armonía 00:07:53
Aquí se amplía la orquesta 00:07:59
Y aquí es cuando ya se establece lo que es 00:08:06
En la orquesta hay 00:08:11
Instrumentos de cuerda, se clasifican así 00:08:12
Percusión 00:08:15
E instrumentos de 00:08:17
Se caracteriza también 00:08:19
Es una época que se caracteriza por las formas estandarizadas 00:08:24
Aquí cuál fue la forma que más se va a utilizar 00:08:27
Las formas son 00:08:30
Bueno, eso ya está en claro de todas las características 00:08:36
porque sin embargo en el barroco no se estandarizaba en ninguna forma 00:08:38
pero aquí ya sí 00:08:44
bueno, entonces quería que supieran 00:08:46
para antes de empezar lo que es la ópera 00:08:55
vamos a escuchar una sinfonía de Mozart 00:08:58
para que escuchen 00:09:00
aunque este esté en tonalidad menor 00:09:04
pero bueno 00:09:14
la sinfonía 40 00:09:14
escuchen 00:09:19
más funcional, más estándar 00:09:34
Y ahí se acabó lo que es la sección A y B, lo que ahora vuelve. 00:09:54
Qué diferencia al barroco que era todo más. 00:11:30
Y siempre con el mismo motivo del primer tema. 00:13:28
Ese es el segundo tema, pero en sol menor. 00:15:39
En sí vemos recuerdos. 00:15:45
Miren, en sol menor. 00:15:47
Idioma/s:
es
Autor/es:
Diamelva Díaz García
Subido por:
Diamelva D.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
116
Fecha:
4 de noviembre de 2020 - 10:08
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
17′ 01″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
111.92 MBytes

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