Saltar navegación

HISTORIA DE LA MUSICA, SEXTO "CPM Arturo Soria" 05/4/2022 B - Contenido educativo

Ajuste de pantalla

El ajuste de pantalla se aprecia al ver el vídeo en pantalla completa. Elige la presentación que más te guste:

Subido el 6 de abril de 2022 por Cristóbal L.

71 visualizaciones

Más información Transcripción

Descargar la transcripción

Este ya utiliza arcoíris disminuidos 00:00:00
Este es un concepto más amplio 00:00:21
Este tiene forma suelta pero simple 00:01:14
¿Vieron la diferencia? 00:02:23
Este se ve que tiene otro concepto más amplio de lo que es 00:02:30
No es que el otro no lo tuviera, el otro también 00:02:38
Pero este se ve que ha hecho más cosillas 00:02:40
Entonces, bueno, aquí la vamos a comentar poco. 00:02:48
A ver qué ustedes me comentarían. 00:02:54
Que tiene una armonía muy expresiva, ¿no? 00:03:00
Las frases como son, son breves. 00:03:03
Déjame abrir allí, que me estoy ahogando. 00:03:06
Mucha ornamentación de la melodía. 00:03:09
Mucha ornamentación. 00:03:12
Mucha ornamentación. 00:03:17
Una armonía muy ornamentada, muy bien. 00:03:20
qué más sobre todo utiliza muchos intervalos 00:03:23
disminuido o sea intervalos que son disonantes 00:03:30
muchos intervalos de ese tipo para darle más sensibilidad más expresión más dramatismo 00:03:42
Porque si ustedes escuchan, tiene mucho dramatismo. 00:04:15
¿Y qué más encontraron ustedes? 00:04:19
Muy bien. 00:04:34
Apoyaturas por doquier, notas auxiliares. 00:04:36
Entonces, vamos ahora a ver. 00:04:41
Bueno, esta no la vamos a hacer mucho hincapié porque, como les dije, no va a examen. 00:04:42
Pero bueno, ya ustedes, lo que se les puso es para que vieran la diferencia de estilos. 00:04:48
¿Entienden? 00:04:53
que este 00:04:54
Carl Philips 00:04:56
es más clásico 00:04:59
o sea 00:05:01
en cuanto a 00:05:04
a lo que es la composición 00:05:06
yo lo veo que es más clásico 00:05:09
que el otro 00:05:11
que es Carl Lattin 00:05:12
entonces vamos a ver 00:05:14
la música para orquesta 00:05:16
bueno, ustedes saben que los géneros que 00:05:17
los géneros que se ajustaron 00:05:20
a la orquesta eran sinfonías 00:05:24
y conciertos, lo saben, ¿no? 00:05:26
bueno, entonces 00:05:27
saben que la música en el siglo XVIII 00:05:28
fue creciendo mucho 00:05:31
por la demanda que había 00:05:34
¿no? 00:05:36
y además cuando los conciertos públicos 00:05:37
y privados se hicieron populares 00:05:40
entonces como se estaban 00:05:41
popularizando 00:05:44
pues había más necesidad 00:05:45
que se hicieran más obras 00:05:47
Para el disfrute del pueblo, del público 00:05:49
Entonces al final del siglo XVIII 00:05:53
El género que está más importante fue la sinfonía 00:05:55
La sinfonía que es un género italiano 00:05:59
La sinfonía es una obra 00:06:03
Que consiste en una obra de tres o cuatro movimientos 00:06:07
En principio se componía en estilo homogéneo 00:06:11
homofónico. Por lo menos estos primeros compositores lo hacen más bien de forma homofónica. Ya 00:06:19
Mozart, Haydn, pues ya ellos tienen otra concepción de lo que es la, ¿cómo se llama?, la composición 00:06:25
de sinfonía. Entonces, bueno, ya les dije que se originaba en Italia, ¿no?, en 1730 00:06:37
Y después se propaga por toda Europa 00:06:45
Entonces esta sinfonía 00:06:48
Pues sus antecedentes son 00:06:51
Viene de la 00:06:53
Sinfonía italiana y la obertura 00:06:56
De la ópera italiana 00:06:57
Y entonces bueno también 00:06:59
Como otros géneros 00:07:03
Se estructura 00:07:05
En tres movimientos también 00:07:07
Rápido, lento, rápido 00:07:09
y todos estos interpretados 00:07:10
todos se interpretó a lo largo del siglo XVIII 00:07:17
las primeras sinfonías fueron 00:07:20
de compositores italianos 00:07:23
el primero que hizo sinfonía se llama 00:07:25
Giovanni Battista San Martini 00:07:28
San Martini que fue el primero 00:07:33
que hizo sinfonía 00:07:37
Claro, no es una sinfonía como las de Haydn y Mozart 00:07:41
Estas son sinfonías más primitivas 00:07:44
Pero bueno, eran sinfonías 00:07:46
San Martín escribió como 70 sinfonías en el periodo de 1720 a 1740 00:07:48
Unas 20 sinfonías empezaron con este 00:07:55
Que fueron las que empezaron con el género, ¿no? 00:08:00
Con 70 sinfonías 00:08:02
Entonces 00:08:04
También, bueno 00:08:06
Con tres movimientos 00:08:09
Y entonces vamos a ver ahora 00:08:11
Vamos a escuchar 00:08:14
Una sinfonía 00:08:15
De las más primitivas 00:08:17
Por así decirlo 00:08:18
La sinfonía en Fa mayor 00:08:21
El primer movimiento 00:08:23
En Fa mayor, la número tres 00:08:25
vuelve a fa y termina en dominante 00:09:08
en que termina 00:09:42
segunda parte 00:10:07
el violín uno toma toma como se llama 00:10:11
dominante 00:10:22
una textura bastante homofónica 00:12:07
una textura muy homofónica 00:12:09
¿qué más? 00:12:12
y la estructura como la venga 00:12:15
¿cuántas partes? 00:12:16
dos partes, ¿no? 00:12:22
una en dos y otra en cuatro 00:12:23
de hecho las 00:12:25
alencias principales 00:12:28
lo definen en diferentes tonos 00:12:29
pero 00:12:32
es una sinfonía 00:12:32
muy, ¿cómo se llama? 00:12:38
muy primitiva 00:12:39
entonces, además miren 00:12:41
Miren la estructura que tiene 00:12:43
Las partes cuáles son 00:12:45
Violín uno 00:12:48
Violín dos 00:12:49
Viola y bajo 00:12:50
O sea una estructura a cuatro partes 00:12:52
Exactamente 00:12:55
Pero hay una parte donde 00:13:06
El violín primero toma mucho protagonismo 00:13:07
Y tiene que ver 00:13:10
Que es una armonía muy sencilla 00:13:12
entonces vamos a ver 00:13:14
vamos a seguir 00:13:19
esto se lo pongo porque no va a examen 00:13:20
igual que tú 00:13:23
estudiar mucho, que tienen tres semanas 00:13:26
entonces 00:13:29
de esto no hay que decir 00:13:34
mucho 00:13:36
pero a donde siempre modula es 00:13:37
al quinto grado 00:13:40
y entonces ahora 00:13:42
pero para que ustedes vean 00:13:45
ahora vamos a ir a otra escuela en Alemania 00:13:47
para que ustedes vean la diferencia 00:13:50
que hay que mientras va pasando 00:13:52
lo que es el tiempo 00:13:53
pues los compositores 00:13:57
van usando diferentes 00:13:59
concepciones para la composición 00:14:01
por ejemplo aquí 00:14:04
la sinfonía entonces de Italia va 00:14:05
se propaga 00:14:07
por el norte y llega a Alemania 00:14:10
entonces en Alemania 00:14:11
el centro más importante es una escuela que se llama Mannheim, la escuela de Mannheim, que fue... 00:14:14
Mannheim, sí. 00:14:22
Y entonces, estuvo bajo la dirección del compositor bohemio Johann Schmitt. 00:14:27
Qué bueno que esta escuela fue... adquiere mucha fama internacional. 00:14:34
¿Por qué? Por la técnica tan depurada y la disciplina que tenían 00:14:39
Entonces, alcanza mucha importancia en lo que es a nivel internacional 00:14:44
También en la orquesta había mucho equilibrio instrumental 00:14:51
Pulcritud en el fraseo 00:14:56
También por primera vez ya se empiezan a hacer grandes 00:14:59
Se empieza a pensar en lo que es la dinámica 00:15:02
O sea, se hacen grandes, se va desde lo pianísimo, pianísimo hasta el fortísimo, del piano más suave hasta el fortísimo más fuerte. 00:15:06
Y entonces, bueno, grandes crescendos también, que esto no lo había aquí, no lo había aquí ahora en esta sinfonía que escuchamos. 00:15:17
Y entonces, bueno, ahora vamos a ver, y todos estos elementos fueron tomados de la obertura de la ópera italiana. 00:15:28
Todo siempre viene 00:15:34
Todas estas cosas 00:15:36
Al final vienen todos estos procedimientos 00:15:37
Y siempre al final 00:15:40
El origen donde es 00:15:42
En Italia 00:15:43
En la música italiana 00:15:45
Entonces vamos a escuchar la sinfonía en mi bemol 00:15:46
De Johan Smith 00:15:50
Primer movimiento 00:15:51
Es muy bonita 00:15:52
Escuchen 00:16:27
Escuchen 00:16:28
A ella incluye ya instrumentos de viento, a diferencia de la otra que había nada más, una es cuatro partes, una orquesta de cuerdas. 00:16:35
Escuchen para que ustedes vean. 00:16:55
Tiene una concepción de cuatro escrituras. 00:17:39
Salternas, metales, o sea, vientos y cuerdas. 00:17:45
Son como... 00:17:49
Ya que es frase, ya que es mi escritura más tangente. 00:18:11
Vieron los crescentos que hace y los pianos de cuerpo. 00:18:47
Es lo que él, escucha lo que tú le haces. 00:19:05
Es lo que él introduce aquí. 00:19:33
A esas cuatro partes. 00:19:35
Es que se ve que es muy bueno. 00:19:37
Es una orquesta en común. 00:19:49
Mejor. 00:20:19
esta orquesta 00:20:21
a ver que me pueden comentar aquí 00:20:26
exactamente 00:20:28
o sea que en cuanto a organología 00:20:33
claro que se oye más con más 00:20:35
con más fuerza 00:20:37
porque hay más variedad instrumental 00:20:39
que más 00:20:41
van así 00:20:43
o sea que hay muchas en cuanto a 00:20:51
en cuanto a la 00:21:03
en cuanto a la dinámica 00:21:04
está muy bien 00:21:07
Está más concebida, mejor trabajada 00:21:09
Más elaborada 00:21:11
Que en la otra 00:21:12
En la otra era 00:21:13
O sea que era 00:21:14
Era una sinfonía más primitiva 00:21:17
Esta todavía 00:21:20
Esta ya se acerca 00:21:22
Ya las frases 00:21:23
Antes habían como pequeños 00:21:24
Pequeños motivos 00:21:27
Aquí ahora ya son frases 00:21:30
¿Me entiendes? 00:21:31
Ya se 00:21:35
Son más frases 00:21:35
O sea, las frases están mejor 00:21:37
Estructuradas 00:21:39
Antes eran más pequeños motivos 00:21:40
¿Y qué más? 00:21:43
O sea que 00:21:49
La orquesta 00:21:49
Estuvo mucho 00:21:50
Mucho mejor, ¿cómo se llama? 00:21:52
Mejor estructurada 00:21:57
Entonces, aunque 00:21:59
Mira, aquí dice que esta orquesta 00:22:05
Está a ocho partes 00:22:07
Hay dos cornos, dos oboes 00:22:08
que se pueden sustituir por dos flautas 00:22:10
por una flauta y un clarinete 00:22:14
y cuerda 00:22:16
a mi me sonaba más 00:22:17
no pero bueno 00:22:24
este tipo de obra 00:22:36
pues está más concebida 00:22:40
que la anterior 00:22:41
y más todo 00:22:41
y entonces bueno 00:22:43
nos quedaría nada más el concierto 00:22:45
pero el concierto lo vamos a ver 00:22:48
para cuando se pueda 00:22:49
cuando nos vemos 00:22:51
el 20, el 10 00:22:52
el 17 00:22:56
no, el 19 00:22:58
porque si dura hasta 00:22:59
las vacaciones 00:23:02
entonces el 19 ya 00:23:03
ahí no sé si ustedes quieren o dar clases 00:23:10
o repasar, hacemos lo que 00:23:12
ustedes quieran 00:23:14
vale 00:23:15
entonces ahí lo que haremos es un repaso 00:23:18
un gran repaso 00:23:28
vemos primero las obras que van 00:23:30
Porque ya después, la otra semana ya 00:23:32
Ah, claro 00:23:37
Por lo menos ustedes van a tener un repaso 00:23:41
Hay alumnos que no 00:23:43
Hay los del lunes, no 00:23:45
Claro, porque es el lunes 00:23:47
Exactamente 00:23:48
Y esa gente no va a tener repaso 00:23:52
Pero los de martes y los de viernes, sí 00:23:54
Porque hay tantos alumnos que están fallando 00:23:57
También el año pasado 00:24:00
Por eso es que después 00:24:04
Claro, por eso es que después los alumnos dicen 00:24:05
Estamos atrasados, pero 00:24:07
En la escuela superior, o sea, en partes, se daba una semana más tarde, se daba miércoles. 00:24:08
Idioma/s:
es
Autor/es:
Diamelva Díaz García
Subido por:
Cristóbal L.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
71
Fecha:
6 de abril de 2022 - 12:47
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
24′ 32″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
262.41 MBytes

Del mismo autor…

Ver más del mismo autor

EducaMadrid, Plataforma Educativa de la Comunidad de Madrid

Plataforma Educativa EducaMadrid