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HISTORIA DE LA MUSICA, SEXTO "CPM Arturo Soria" 05/4/2022 A - Contenido educativo

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Subido el 6 de abril de 2022 por Cristóbal L.

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Pero de la música instrumental lo único que va de esta clase es lo que vamos a escuchar ahora, 00:00:00
que nos quedamos en, ¿cómo se llama? 00:00:05
Nos quedamos en... 00:00:09
No. 00:00:10
No, si nos quedamos en... 00:00:14
Yo tengo que nos quedamos en... 00:00:16
Nos quedamos en la sonata de Scarlatti. 00:00:21
Sí, o sea, en la música instrumental. 00:00:31
¿Ya pusiste Alejandro? 00:00:36
¿Estás seguro? 00:00:42
No, porque no vaya a ser 00:00:45
Porque es que la otra vez 00:00:46
¿Te acuerdas Celia que tú dijiste que estaba apagado? 00:00:47
¿Te acuerdas? No se grabó 00:00:50
Porque, digo yo 00:00:52
Por eso Celia me dijo que se dio cuenta 00:00:54
Sí, pero 00:00:56
Pero no se grabó 00:00:59
Parece que no se escuchó 00:01:00
Y entonces tuve que volver a 00:01:02
En el lunes pasado 00:01:04
Porque esto no tenía pila 00:01:06
El micrófono, no, se le agotaron las pilas y no se grabó. 00:01:09
¿Tú pensabas? 00:01:14
No, no, sí. 00:01:18
¿Tú pensabas? 00:01:19
Entonces, bueno, el lunes pasado tuve que volver a repetir la clase y di más cosas, pero dije, bueno, a partir, bueno, me quedé hasta aquí también, me quedé hasta aquí. 00:01:32
Entonces, para que todo el mundo, porque casi todos los grupos están ya al mismo nivel, sí. 00:01:45
entonces aquí vamos a hablar hoy sobre la música 00:01:50
instrumental pero la música 00:01:53
para piano 00:01:54
que aquí como ustedes pueden ver 00:01:56
en el siglo XVIII a mediados los compositores 00:01:58
empezaron a escribir un gran 00:02:01
número de obras 00:02:03
y entonces eso era por la 00:02:03
porque había mucha demanda 00:02:06
por parte de los aficionados 00:02:08
y entonces 00:02:10
que hacían sus conciertos 00:02:11
en sus hogares, en las casas 00:02:14
y entonces esto 00:02:16
Hacía que se generara 00:02:18
Más 00:02:20
Más como se llama 00:02:20
Más composiciones 00:02:22
Sobre músicas instrumentales 00:02:23
Y entonces bueno 00:02:24
Aquí escribieron mucha música 00:02:26
Para teclado 00:02:30
Entonces para teclado 00:02:30
Incluyeron por ejemplo 00:02:32
Sonatas, roundos 00:02:33
Variaciones 00:02:34
Variaciones, minuetas 00:02:35
Entonces de todas esas formas 00:02:39
La forma que más gustó 00:02:41
Era la sonata 00:02:42
Aunque era también la más 00:02:45
La más gratificante, la que todo el mundo quería 00:02:48
Entonces en esta época 00:02:50
Van a, tenemos la 00:02:51
Tenemos la, ¿cómo se llama? 00:02:54
Dos músicos 00:02:57
Dos pianistas 00:02:58
Representativos del momento 00:02:59
Uno es 00:03:02
El Doménico Scarlatti 00:03:03
Hijo de Alessandro Scarlatti 00:03:06
¿Saben? 00:03:09
¿Recuerdan a Alessandro Scarlatti, no? 00:03:10
Bueno, Doménico Scarlatti 00:03:12
es hijo de Alessandro Scarlatti 00:03:14
y por otra parte tenemos 00:03:16
¿cómo se llama? 00:03:17
Carfilis Emanuel Bach 00:03:20
uno de los hijos de Bach 00:03:21
entonces 00:03:23
de ellos vamos a estudiar 00:03:25
la obra de los dos 00:03:27
por una parte Scarlatti fue un destacado 00:03:28
compositor que es italiano 00:03:31
y además es 00:03:33
compositor del siglo XVIII 00:03:35
ya les diría que era hijo de Alessandro Scarlatti 00:03:37
que además 00:03:41
abandona Italia en 1720 00:03:42
para ingresar al servicio del rey de Portugal 00:03:46
tenía una discípula 00:03:49
que era de la corte 00:03:52
y se casaba con el príncipe Fernando 00:03:55
de España 00:03:58
y entonces lo que hizo fue 00:04:00
Escarlate la siguió aquí a España 00:04:01
para continuar sus estudios y eso 00:04:05
y entonces aquí en España 00:04:07
permanece toda 00:04:09
toda la vida 00:04:10
permanece toda 00:04:13
toda su vida al servicio 00:04:15
de la corte española 00:04:17
estuvo aquí en Madrid, estuvo en el sur 00:04:19
entonces por eso es que 00:04:21
su obra, ay cada vez que 00:04:23
estiro el pie así me doy 00:04:25
un castañazo, porque han puesto esto 00:04:27
no, y cada vez que 00:04:29
hago así, me doy 00:04:31
tengo un dolor en todo esto 00:04:33
aquí desde anoche, porque fue desde ayer 00:04:35
entonces 00:04:37
como ya les dije, el trabajo para la corte 00:04:39
española 00:04:42
compuso una colección de sonatas 00:04:43
para clave, porque recuerden que en esa 00:04:46
época 00:04:48
aunque fuese siglo XVIII 00:04:49
aún seguía el clave 00:04:51
funcionando 00:04:53
entonces 00:04:55
sus primeras obras de importancia fueron 00:04:57
llamadas 00:05:00
a ver, el Celsixi 00:05:02
que significaba 00:05:04
ejercicio 00:05:06
Y esto se publicó en 1738 00:05:07
La mayoría de sus 555 sonatas se conocen 00:05:11
A través de unas obras manuscritas de la época 00:05:15
También, bueno 00:05:20
La sonata de, ¿cómo se llama? 00:05:24
De Scarlatti 00:05:31
Van a tener una estructura binaria 00:05:33
Y están escritas, están compuestas con una armonía, la funcional, la que ustedes conocen 00:05:35
Tónica, dominante, subdominante 00:05:45
Entonces vamos a escuchar ahora 00:05:46
La sonata en re mayor K119 de Scarlatti 00:05:48
Esta sonata está compuesta en la década de 1740 00:05:55
para que lo sepan, para cuando a la hora de, ¿cómo se llama?, de comentarla, puedan decir, por ejemplo, en el contexto, en qué época más o menos, 00:06:00
y pueden decir también, bueno, después ahora cuando la escuchemos, ya entonces les explico. 00:06:12
Vamos a escucharla, venga. 00:06:19
Intenten de, si tienen algún problema en esta, de que no entiendan algo, porque va el examen, ¿eh? 00:06:22
Así que, por favor, se los pido, por favor. 00:06:30
Empiezo. 00:06:55
Compás. 00:07:05
Ese es el segundo motivo. 00:07:09
Tercer motivo. 00:07:11
Cuarto. 00:07:14
Pastañuelas. 00:07:16
Dominante. 00:07:25
Dominante. 00:07:29
A2. 00:07:31
¿Vieron cómo cambió la textura? 00:07:32
Muelo de acompañada. 00:07:35
Influencia del estilo galante, miren en los acordes imitando los rasgueos de la guitarra, de la guitarra española. 00:07:37
O escuchen, tintón, o Juan. 00:07:52
Eso nos recuerda el efecto que hacen las castañuelas. 00:08:02
y termina en la mayor o que es la quinta y vuelve ahora en arpegio mira estableciendo 00:08:07
la tonalidad segundo motivo que hay hay motivos estadísticos y esto se repite 00:08:22
este es una modulación que hace a la menor ese estado todavía estamos 00:08:31
muy un poquito de eso alejando a ver si es eso 00:09:23
y ahora empieza seguimos en dominante esto es como una especie de desarrollo 00:09:29
Y entonces ese desarrollo lo empieza con un pedal de dominante, ¿vale? 00:09:42
Y entonces a través de los trinos va llegando al clima. 00:09:55
Y hay unas progresiones aquí. 00:10:02
Este recuerda la parte de verde de la primera parte, ¿a que sí? 00:10:16
Lo que está en D menor. 00:10:21
Este es un pequeño desarrollo y haciendo un pedal de dominante. 00:11:08
La tónica pero en menor 00:11:14
Y miren, escuchen 00:11:50
Como hay disonancia 00:11:56
Me imitan los rasgueos de la guitarra 00:11:58
En la música española 00:12:08
Y eso, las castañolas 00:12:12
Vamos a escuchar otra vez, ¿vale? 00:12:16
Porque 00:12:37
Vamos a escucharlo otra vez 00:12:38
El primer motivo que es con arpegio, donde establece la canalidad. 00:12:44
Mantiene ahí el dominante, haciendo un pedal de dominante. 00:14:44
a veces así 00:15:31
empieza a llegar al clima 00:15:41
para este B2 00:15:44
que está en D menor 00:15:59
y que te quede 00:16:03
sí, sí 00:17:55
entonces 00:18:25
entonces 00:18:27
a ver 00:18:29
eso más o menos 00:18:43
no lo escribí todo, más o menos escribí 00:18:46
algunas cosillas 00:18:48
entonces, aquí le dice un pequeño esquema 00:18:49
que ahí falta 00:18:52
lo primero que hay que hacer, como siempre 00:18:54
es contextualizarlo 00:18:56
que es una obra que se hizo 00:18:58
en 1740 00:18:59
pleno siglo XVIII 00:19:02
y más cosillas 00:19:04
que es posible que esté 00:19:08
en una de las obras manuscritas 00:19:10
que se copiaron 00:19:12
de esas 555 00:19:14
a lo mejor es posible 00:19:17
que esté esta obra ahí 00:19:19
eso es todo en el contexto 00:19:21
después hablar del compositor 00:19:22
y todo lo que les he dicho 00:19:25
que es italiano pero 00:19:26
emigró 00:19:28
a Italia desde muy pronto 00:19:30
hasta llegar a España 00:19:33
todo lo que yo les hablé 00:19:37
antes porque les expliqué 00:19:39
después hablar sobre la sonata 00:19:40
como género 00:19:42
Que ustedes tienen ahí sobre la sonata. 00:19:44
Y ya después, ya, entran a la parte más musical. 00:19:47
Que bueno, que tienen, lo primero que tienen que decir que es una sonata en un movimiento. 00:19:53
Sonata, ahí. 00:19:59
Compuesta en un movimiento. 00:20:06
Es una sonata que está compuesta en un solo movimiento, ¿vale? 00:20:18
Ahora, ¿cómo está estructurada? 00:20:21
Como ustedes pueden ver, tiene una estructura binaria, que aquí está, hay una parte A que empieza, que tiene cuatro motivos, que el primer motivo, como ustedes ven, mírenlo aquí, que es de Fahre, la Fahre, está arpegiado, empieza en un motivo que está de forma arpegiada y estableciendo lo que es la tonalidad, que es el tono del rey. 00:20:25
Y después hay otro motivo que es aquí en el sexto compás que empieza, terminando la, que es más o menos tiene como un, como muchos motivos escalísticos. 00:20:51
Y entonces aquí el tercer motivo que es este donde están las fusas que se repite, que es un motivo corto. 00:21:06
hasta ahí que 00:21:15
como ustedes pueden ver es un motivo 00:21:20
muy corto y además repetitivo 00:21:22
ya en el cuarto 00:21:24
que hace 00:21:26
eso está imitando 00:21:27
como se llama 00:21:32
las castañuelas 00:21:34
el sonido de las castañuelas 00:21:37
si además 00:21:39
lo hace muchas veces 00:21:40
como pueden 00:21:41
Es un motivo bastante recurrente 00:21:43
¿Vale? 00:21:46
Ahora, después, bueno, ya termina 00:21:48
Que hace una modulación 00:21:50
¿No? Hasta la dominante 00:21:52
Que es 00:21:54
Llegamos aquí 00:21:55
A la 00:21:57
¿No? 00:21:58
Una dominante 00:22:01
Que llega a la 00:22:03
¿No? A la menor 00:22:05
Que hace 00:22:07
Mi, do, si, re, la, sol, se 00:22:10
Entonces, esta parte 00:22:13
como ustedes pueden ver 00:22:14
es una parte que es bastante contrastante 00:22:16
en relación a A 00:22:18
¿a que si? 00:22:20
la parte A es enérgica 00:22:21
es enérgica, rítmica 00:22:23
¿no? más alegre 00:22:26
sin embargo aquí cuando llega a esta parte 00:22:28
a esta A2 00:22:30
A2 pues es una parte 00:22:32
más 00:22:34
¿cómo se llama? 00:22:35
más melódica 00:22:38
sigue la textura de melodía 00:22:39
acompañada 00:22:42
Como pueden ver, que además que en el tratamiento de las disonancias hay apoyatura sobre todo, nos hace pasos, entonces que en la mano izquierda que va cogiendo, utiliza muchos ornamentos, o sea, trinos, 00:22:43
y que el mismo uso de los trinos va llegando a una parte que llega al clima. 00:23:07
Y entonces que la mano izquierda empieza a hacer acordes que contienen hasta 4 y 5 notas 00:23:18
y que ese uso de esos acordes lo hace que esté imitando la música de la guitarra española. 00:23:24
A lo mejor si se me queda algo, no sé, pero creo que lo he dicho, no recuerdo. 00:23:37
Pero bueno, es que es mucho, es mucho, es mucho. 00:23:43
Bueno, llegamos a ver. 00:23:46
Ve cómo empieza. 00:23:48
Esto para mí, se lo estoy más o menos, se lo estoy confesionando así para que lo entiendan. 00:23:49
Ve uno cómo empieza. 00:23:55
Empieza con un pequeño desarrollo. 00:23:57
Y haciendo un pedal denominante. 00:23:59
Tan, tan, ti, tan, ton, tan, tan, tan, tan, tan, tan, tan, tan. 00:24:01
¿Me entiendes? 00:24:06
se mantiene ahí. Empieza claro, empieza en este acorde 00:24:06
El dominante es mayor 00:24:16
porque empieza con este acorde 00:24:33
Esto es un acorde mayor, es un acorde de dominante, los dominantes son mayores siempre cuando 00:24:45
y más que se están haciendo un pedal, lo que tu a lo mejor piensas que haces es como que haces 00:24:51
así 00:24:58
o sea que se queda 00:25:00
haces dominante 00:25:02
haces también dominante pero en D menor 00:25:04
algo así, ¿entiendes? 00:25:10
es que tienes que escuchar las funciones 00:25:14
entonces 00:25:17
esto empieza así 00:25:18
haciendo un pedal de dominante 00:25:21
dominante 00:25:25
la refala 00:25:28
pero siempre hay en la 00:25:31
no se fijan que siempre está 00:25:32
entonces 00:25:34
ahí no se cuenta ya que paso 00:25:38
porque esta es muy larga 00:25:41
eso lo estoy haciendo a grandes rasgos 00:25:43
la B2 00:25:46
¿Qué pasa en la B2? 00:25:47
A ver, ayúdenme 00:25:50
¿Dónde es la B mayor y ahora en la B3? 00:25:52
No, aquí es en la B 00:26:00
Ojo 00:26:01
Ah, te cogí 00:26:02
Aquí empieza 00:26:05
Porque empieza, recuerden que mira 00:26:08
Les voy a decir 00:26:11
¿Cuáles son las tonalidades? 00:26:13
A1, ¿en cuál está? 00:26:16
en re mayor 00:26:17
a dos 00:26:20
en la menor 00:26:22
¿no? ahora 00:26:24
este desarrollo 00:26:26
empieza 00:26:28
en dominante, la mayor 00:26:29
y ya esta vez 00:26:32
re fa mi sol di do do 00:26:34
y al final termina 00:26:39
te que te que tren, te que te que tren 00:26:40
¿entienden? 00:26:42
entonces ahora, apartando ya de esta 00:26:44
estructura, eso fue a grandes rasgos la estructura que yo hice, ¿no? 00:26:46
Ahora, también falta explicar 00:26:50
que tiene un ritmo, bueno así para que 00:26:54
vean esto y puedan felicitar 00:26:59
es un compás de tres por dos, o sea que es un compás ternario 00:27:03
un compás de danza que invita al baile 00:27:09
te cantan, te cantan, te cantan, te cantan, te cantan, te cantan 00:27:12
¿Entiendes? Es un compás ternario que invita a la danza, un ritmo de danza. 00:27:16
¿Qué más? A ver, ya he hablado bastante. ¿Qué más? 00:27:22
¿Qué nos puede faltar ahí? La armonía, ¿no? 00:27:27
¿En quién me habla la armonía? Venga. 00:27:33
Es una armonía tonal en la que se nota la jerarquía de toni, la subordinante, dominante y... 00:27:37
O sea, que es una armonía funcional. 00:27:44
¿Sí? Porque ¿qué acordes usan? 00:27:53
Acordes de sonita dominante. 00:27:55
Sonita dominante. 00:27:57
A, C. 00:27:59
Solito aquí. 00:28:01
Primero. 00:28:14
Quinto. 00:28:15
D, D, D, D, D. 00:28:17
Yo voy a ir con el que está. 00:28:18
D, D, D, D. 00:28:20
¿Entiendes? 00:28:22
por eso es que es una armonía 00:28:23
bueno, entonces creo que 00:28:26
con eso terminamos 00:28:29
creo que ya 00:28:31
me estoy tomando 00:28:32
todo el tiempo, ¿sabes por qué? 00:28:38
porque es que se los voy a 00:28:39
como no puedo 00:28:40
claro, porque entonces 00:28:43
cuando me lo voy a revisar 00:28:45
seguro que alguien me va a decir 00:28:47
es que yo puse nada 00:28:49
pero yo me tomé el trabajo 00:28:50
le dice esto, esto, esto, y después hemos seguido hablando, ¿eh? 00:28:53
Sí, lograba poder solucionar algo. 00:28:58
Claro, mira que ahí ya, ahí le puso así a grandes grados con él. 00:29:00
Pero bueno, está bien, el extremita está bien, más o menos lo más... 00:29:06
lo más... 00:29:10
lo más emotivo, ¿entiendes?, lo más... 00:29:13
Sí, es como que la parte B es bastante temática y la parte B es más de desarrollo. 00:29:15
Sí, claro, la parte bella empieza con el desarrollo. 00:29:20
Es un pequeño desarrollo, acuérdate que es una sonata en un movimiento. 00:29:24
¿Entienden? Entonces, bueno, yo espero ya que con esta sonatica, además está bien, está pegajosa, ¿no? 00:29:34
Claro, genial 00:29:42
Este sabía latín 00:29:48
Dicen, espérate, voy a irme para el sur 00:29:50
Para España 00:29:51
Y para el sur va 00:29:52
Para que entiendan lo que es eso 00:29:54
Entonces, bueno, ya 00:29:56
Ahí no hay duda, ¿no? 00:29:58
Pues seguimos entonces 00:30:00
Para 00:30:02
Para, ¿cómo se llama? 00:30:03
Mr. Bach 00:30:06
Ah, una cosa 00:30:07
Que se me olvidó, no sé si lo copiaron ustedes 00:30:11
que en la parte en A2 00:30:14
y B2 00:30:16
pues tiene mucha influencia del estilo 00:30:18
galante 00:30:20
eso no sé si lo llegaron a poner 00:30:20
entonces 00:30:24
ahora, de todas formas 00:30:28
yo a ustedes les mandé 00:30:30
los apuntes 00:30:33
a todos, se los mandé para que nadie me diga 00:30:34
no es que no me los mandaste a mí 00:30:37
para que no me tengan además como me voy de viaje 00:30:38
no quiero que nadie me moleste 00:30:40
hice todo 00:30:42
Todo conforme a mis leyes 00:30:44
Para que nadie me moleste 00:30:47
Para irme tranquila 00:30:49
Entonces, claro 00:30:51
Pero de todas formas, ahí 00:30:53
Este tema 00:30:55
Yo lo tengo un poco 00:30:57
Lo comenté un poquito 00:30:59
Pero recuerden que ahí falta 00:31:00
Aquí falta, por ejemplo, el contexto 00:31:03
Falta, ¿cómo se llama? 00:31:05
Hablar del compositor 00:31:08
Yo nada más que pongo nada más 00:31:09
La parte musical, que es lo que más a ustedes les cuesta 00:31:11
Porque ya los otros 00:31:13
Ya lo pueden hacer solo 00:31:15
Tienen que diferenciar 00:31:16
Lo que es el contexto 00:31:20
Contextualizar una obra 00:31:21
En qué momento se hizo 00:31:22
Y después 00:31:24
Saber quién lo hizo 00:31:26
Bueno, entonces vamos a hablar 00:31:29
De Carl Phyllis Emanuel Bach 00:31:32
Que Carl Phyllis Emanuel Bach 00:31:33
Fue uno de los compositores 00:31:35
Más influyentes de su época 00:31:36
Fue uno de los compositores 00:31:39
De su generación 00:31:44
Y estuvo al servicio de Federico el Grande en Berlín, desde 1740 hasta 1760. 00:31:45
Entonces, este compositor, a diferencia de, ¿cómo se llama?, de Scarlatti, 00:31:55
él escribió mucha música para piano, sobre todo, pero también hizo otros tipos de música. 00:32:05
música vocal, por ejemplo, oratorios, hizo canciones, compuso sinfonías, conciertos, 00:32:10
pero el grosor de su música fue música para teclado, ¿vale? 00:32:21
Y entonces, en esa música, pues ahí hizo un ensayo sobre el arte de tocar los instrumentos de teclado, 00:32:27
que esto fue en la época 00:32:35
por una fuente de información 00:32:37
sobre el pensamiento y la práctica musical 00:32:39
del periodo 00:32:42
entonces publicó grupos de sonatas 00:32:43
de seis sonatas para teclado 00:32:47
y cinco grupos 00:32:49
de seis sonatas 00:32:51
con rondó y fantasía 00:32:52
ahora, a los dos primeros grupos 00:32:55
él los llama sonatas prusianas 00:32:57
que son de 1742 00:33:00
y otro grupo son sonatas 00:33:03
Wurtenberg, no sé cómo se dice 00:33:05
esto es en alemán 00:33:07
es Wur, Wur, ¿no? 00:33:09
sí 00:33:12
entonces todas estas sonatas 00:33:13
pues aportan un nuevo tipo 00:33:20
de escritura para teclado 00:33:22
y entonces ejercen influencia sobre los 00:33:23
compositores que vienen 00:33:26
posteriormente 00:33:28
este grupo de sonatas establecieron 00:33:28
el esquema de tres 00:33:32
movimientos, rápido, lento 00:33:33
rápido, ¿vale? 00:33:36
o sea que sigue, este movimiento sigue 00:33:38
se sigue funcionando 00:33:40
con estos tres movimientos 00:33:45
ahora 00:33:47
este movimiento 00:33:51
tiene los rasgos típicos del estilo galante 00:33:53
se hace énfasis en la melodía 00:33:55
un fraseo clado 00:33:57
carencias frecuentes 00:33:59
acompañamiento ligero 00:34:01
y muchas de sus obras siguen el estilo 00:34:03
en Finsan 00:34:05
el estilo en Finsan 00:34:06
se hace en el 00:34:08
en el movimiento 2 00:34:10
En los segundos movimientos 00:34:12
Él utiliza, hace mucho 00:34:14
Mucha énfasis 00:34:16
Mucha énfasis en lo que es 00:34:17
El estilo en fin 00:34:20
El estilo sentimental 00:34:21
El estilo sentimental 00:34:25
Entonces ahora nosotros vamos a escuchar 00:34:41
Esto ya no va a examen 00:34:44
Esto es para escuchar y para 00:34:47
Todo lo que vamos a escuchar ahora, nada de esto va a examen 00:34:50
De acuerdo 00:34:53
¿Vale? 00:34:54
Yo creo que yo le mandé 00:34:57
Los apuntes hasta aquí me parece 00:34:58
Ah, sí 00:35:01
Bueno, para que también 00:35:04
Porque acuérdense que hay que dar clases hasta el 23 00:35:06
Ahora ya si ustedes vienen o no 00:35:09
Ya es responsabilidad de ustedes 00:35:11
Pero hay que dar clases hasta el 23 00:35:13
Hasta el 23 de mayo 00:35:15
Esperen un momento 00:35:19
Ay, chico, pero ¿por qué? Ya no empieza ya como ayer, ¿eh? 00:35:30
Ya empezó ya. 00:36:31
Muchas disonancias. Escuchen para que ustedes vean. 00:36:38
Escuchen el acompañamiento tan ligerito que tiene. 00:36:51
Y tan sencillo. 00:36:56
Idioma/s:
es
Autor/es:
Diamelva Díaz García
Subido por:
Cristóbal L.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
72
Fecha:
6 de abril de 2022 - 12:46
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
37′ 57″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
350.90 MBytes

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