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Explicación de cómo hacer un comentario de una obra artística

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Subido el 2 de abril de 2020 por Ruben P.

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Bien, voy a explicaros cómo analizar una obra de arte, ¿vale? Lo voy a hacer en castellano, aunque tengáis el texto en inglés, pero bueno, va a ser rápido, no va a ser excesivamente extenso y bueno, a ver, voy a utilizar exactamente los mismos documentos que utilicé en la primera evaluación para que realizarse ese trabajo. 00:00:00
Esta vez sabéis que va a ser una obra de arte por cada persona y que esta obra de arte tiene que tener un máximo de dos caras de folio, que lo vais a hacer a mano y que tenéis que seguir esta estructura. 00:00:22
Lo importante es que cuando analicéis la obra de arte tenéis que seguir esta estructura, estos cuatro puntos, es decir, una introducción, un análisis de la forma, un análisis de los contenidos de esa obra y luego una conclusión. 00:00:39
Entonces lo primero que vamos a ver es qué tenemos que decir en cada una y luego voy a daros algunas ideas o vocabulario fundamental para realizar esta estructura cuando hablamos de escultura, cuando hablamos de arquitectura, cuando hablamos de pintura. 00:00:53
Entonces, ¿qué tenemos que poner en la introducción? Lo primero, el nombre del tipo de producción. ¿Es escultura? ¿Es pintura? ¿Arquitectura? ¿Qué es? Hay que indicarlo. 00:01:09
Pues nos encontramos, it is, I don't know, it is a sculpture, this sculpture, and then you contextualize the masterpiece, quiere decir, la contextualizas. Pues es una escultura de la Grecia arcaica, ta, ta, ta. 00:01:16
Bueno, en este caso no va a ser Grecia Arcaica, pero sí va a tener un periodo histórico, ¿vale? Puede ser el siglo XIX, puede ser el siglo XX, etc. ¿No? La cuestión es que contextualicéis qué momento histórico y qué lugar de producción. Pues puede ser desde España hasta Francia, Roma, o sea, Italia, el sitio que sea, ¿vale? El autor y el estilo. En el autor siempre podéis decir algo de su biografía, algo significativo de su biografía y el estilo es el estilo al que pertenece. 00:01:32
Pues esto es lo que tenéis que hacer en la introducción, ¿vale? Importante, cuando hagáis este trabajo, no copiéis literalmente lo que venga en internet, ¿vale? No copiéis literalmente, escribidlo con vuestras palabras, ¿vale? 00:01:56
Si siempre, si tenéis alguna duda, me escribís y me preguntáis. Pero la idea es que sigáis esta estructura, es decir, primero tipo de producción, escultura, pintura, arquitectura, y luego decir en qué contexto histórico, ¿vale? 00:02:10
Es decir, pues el periodo histórico al que pertenece, siglo, lo que sea, ¿vale? Imaginaos que fuera sobre época de Napoleón, pues en las guerras napoleónicas, por ejemplo, ¿vale? A inicios del siglo XIX, durante las guerras napoleónicas, punto. No tendréis que decir más, ¿no? Ese es el contexto histórico. 00:02:20
El lugar de producción, ¿dónde? ¿Quién lo hace? ¿El autor? Quizá metéis unas pinceladas de su biografía para decir algo significativo con respecto a su producción artística y el estilo al que pertenece. 00:02:36
Pues romanticismo, pues puede ser, yo que sé, no sé, cualquiera, ahora mismo no, futurismo, por ejemplo, etcétera, el que sea, ¿vale? Una vez que habéis hecho la introducción, y os recuerdo, cuando hay cuatro partes es porque cada parte va a ser un párrafo más o menos. 00:02:50
Introducción y conclusión generalmente es un párrafo. Análisis y análisis de contenido puede ser entre un párrafo y un párrafo, o dos párrafos, dos párrafos, o uno y dos párrafos, o al revés, dos párrafos y un párrafo, depende. Depende de la información que tengáis, etcétera. 00:03:05
En el segundo punto, ¿qué tenéis que hablar? El análisis de la forma. Y cuando hablamos del análisis de la forma, hablamos de qué es lo que vemos. Es decir, tenemos que describir, tenemos que decir qué se ve representado en esa obra, ¿vale? Describe what you see, ¿vale? Describimos lo que vemos, ¿vale? 00:03:20
Entonces, la idea es describir qué imagen hay y qué representa, ¿vale? Es decir, puede ser un acontecimiento histórico, por tanto, representa la batalla de tal momento en la que se ven, pues, al general Napoleón Bonaparte, tal, lo que sea. 00:03:39
Pero la cuestión es, uno, tenemos que decir qué vemos y tenemos que decir qué representa, generalmente primero qué representa y luego qué vemos, ¿vale? Esta es una idea genérica, es decir, en la forma lo que vamos a hacer es describir qué vemos, cómo, primero, qué representa, qué composición hay, ahí es donde decimos, pues, el general a la derecha y el capitán a la izquierda, ¿vale? Las partes de la composición, es decir, lo que tenemos aquí es una labor meramente descriptiva, ¿vale? 00:04:00
Pero tienes una descripción que sea organizada, es decir, no podéis hacer cosas telegráficas, se ve un caballo, se ve un señor, no, o sea, se ve un jinete que cabalga, no sé, ¿vale? 00:04:25
La idea es que tenga una fluidez lo que escribís, que cuando escribáis lo que veis, no hagáis este trabajo para hacerlo en 5 minutos, porque os lo he insistido en el email y en las instrucciones. 00:04:42
Todos estos trabajos van a valer más que los exámenes, ¿vale? Van a primar el trabajo que hagáis en casa, esas características, más que los exámenes que hagamos, ¿vale? En principio va a ser así. 00:04:55
Entonces, centraos y hacedlo muy bien. Por tanto, la segunda parte sería analizar la forma, es decir, ¿qué es lo que vemos? Pues decimos que se representa la composición, dónde está cada parte, las partes en las que se divide la obra de arte, etc. 00:05:08
En tercer lugar, vamos al análisis del contenido. Es decir, aquí es donde empezamos a explicar lo que vemos. Es decir, si la parte previa es una descripción, aquí decimos el por qué. Entonces, explicamos cualquier cosa que sepas de la obra de arte con referencia al estilo artístico. Por ejemplo, no es lo mismo un cuadro impresionista que un cuadro del siglo XVII. 00:05:22
Imaginaos que cogemos un cuadro barroco. El cuadro barroco es muy detallado, se ve todo perfectamente. La línea y los colores, el uso de la luz y del claro oscuro. Muy bien, barroco. ¿Qué ocurre si vemos el impresionismo? El impresionismo simplemente son pinceladas sueltas, nada está definido, no hay contornos. 00:05:44
¿Me explico lo que quiere decir explicar cualquier cosa que tenga que ver con la obra de arte y el estilo artístico? Pues eso, que tenéis que hablar de ese estilo artístico y por qué sabéis que esa obra pertenece al estilo artístico. 00:06:01
¿Qué veis en esa obra que indica si es de este estilo artístico y no de otro? Por lo que os he dicho, que tenga los contornos marcados, el uso de la luz, etc. 00:06:16
Lo que vosotros busquéis en internet que os sirva para explicarlo, pero por favor no copiéis literalmente internet. Alguno estará pensando, cuando está viendo esto, voy a copiar de internet. 00:06:25
Pues muy bien, menos nota, pero luego no quiero una sola queja al respecto, ¿vale? Venga, tenéis que hablar de la vida del autor, pero no es la vida del autor como habríamos hablado aquí un poco de la biografía, no, es, ¿hay algún aspecto de la vida del autor que ha afectado a la producción de esta obra? 00:06:36
Es decir, podríamos pensar, por ejemplo, la ronda de noche de Rembrandt. Si la buscáis en internet, si queréis, os doy un segundo para que la busquéis. Buscadla y ponedla. Y vais a ver un cuadro muy oscuro. Pero podéis ver que las producciones previas a la ronda de noche de Rembrandt eran coloristas, eran llenas de luz. ¿Por qué? Pues evidentemente que te está diciendo, ha sido feliz y ya no lo es. 00:06:55
¿Qué ha pasado en su vida para que deje de ser feliz? Ha muerto su mujer. Entonces, cuando hacemos ese análisis del contenido y analizamos una obra, no solo es el estilo, es que el propio artista pone una parte de su vida en esa obra. 00:07:21
Es decir, va a transmitir cómo se encuentra él con respecto a su vida. A veces ocurre y a veces no. Os pongo un caso de Rembrandt que ocurre, pero a lo mejor ves a Velázquez y la producción de Velázquez es bastante homogénea en ese sentido. Es decir, no hay hechos de su vida que le marquen tanto. 00:07:37
Si podéis ver a lo mejor influencias italianas por sus viajes a Italia, ¿no? Y que eso, pues efectivamente entraría en cómo la vida del autor afecta su obra, ¿vale? Y el último aspecto que tenéis que hablar en el análisis es el significado de la obra, el simbolismo de la obra, ¿vale? Y ahí evidentemente vais a tener menos conocimiento artístico y tendréis que buscar en internet cuál es el simbolismo de la obra. 00:07:54
¿Queda claro? El análisis del contexto quiere decir, oye, voy a decir por qué esta obra pertenece a ese estilo artístico, qué características tiene de ese estilo artístico y que se pueden ver claramente en la obra, pero no voy a hacer una lista de cosas que tiene ese estilo artístico. 00:08:16
No, yo voy a decir, esta obra es de ese estilo artístico porque como se puede apreciar en tal punto, tiene esta característica propia del romanticismo tal, etc. ¿Vale? Luego, ¿cómo la vida del autor puede haberla influenciado? Si es que la ha influenciado, ¿vale? Es decir, viaje a Italia, ese viaje a Italia me lleva a que voy a tener las influencias de la escuela italiana de Venecia, que llevan a que use ahora profusamente el color, etc. Lo que sea, ¿vale? 00:08:31
Y luego el significado de la obra. Es decir, qué simboliza esa obra, qué representa. No hablamos de qué representa desde el punto de vista descriptivo, digo desde el punto de vista simbólico. 00:08:58
Pues podría ser una obra religiosa en la que representa, si hablamos del barroco, una obra religiosa que representa, no sé, Cristo crucificado y su resurrección. 00:09:09
Vete tú a saber. Algo simbólico, ¿no? Bueno, eso sería más descriptivo, perdón. Pues que, no sé, que represente simbólicamente el trance de un, no sé, el simbolismo que pueda tener la obra. Ahora mismo no he conseguido encontrar un buen ejemplo. 00:09:20
Por ejemplo, imaginaos que tenemos la rendición de Breda. Buscad ahora mismo el cuadro La rendición de Breda a las lanzas y vais a ver que en ese cuadro, La rendición de Breda a las lanzas, vais a ver a dos personajes en el centro. Uno le va a dar la mano al otro. Uno, el que además se ha bajado del caballo, el vencedor se baja del caballo y le tiende la mano al vencido y se ha quitado el guante. 00:09:40
¿Qué simbolismo tiene todo eso? Simboliza a la monarquía hispánica que pretende mostrarse indulgente con sus enemigos a los que derrota. Ese es el simbolismo de una obra, de un cuadro, de una parte de un cuadro. 00:10:06
Es decir, la descripción en el análisis sería, se ve como hambrioso y espínola, se ha bajado del caballo y le da la mano al general derrotado. Pero el simbolismo de esa representación, el que quiere transmitir Velázquez con esa representación, es el simbolismo de la monarquía hispánica, de esa monarquía que domina Europa, que se muestra benévola con su enemigo derrotado. Eso sería el simbolismo. 00:10:20
y nos quedaría la última parte que es la conclusión y en ella que tenemos que decir influencias que recibe este autor es decir lo que produce lo que produce no sólo es por su originalidad 00:10:47
es porque tiene una influencia vale nosotros cuando hablamos con nuestros amigos hacemos referencia a series de televisión muchas veces se habla de por ejemplo los simpson o cualquier otra serie que sea 00:10:59
canónica para nuestra edad o para vuestra edad, ¿no? Y entonces haces referencia a eso. ¿Por qué? Porque ha recibido la influencia de la serie de televisión. 00:11:09
¿Qué se espera de la obra de arte? Lo mismo, este hombre no nació en el año 1600 y no ha recibido influencia de nadie y ha empezado a producir solo. No, evidentemente, 00:11:18
conoce a otros autores, tiene la influencia de una escuela artística, etc. Es decir, habría que decir en la conclusión de qué influencia ha recibido el autor para producir 00:11:28
lo que produce y luego la influencia de este cuadro en otros autores vale y eso es fácil de encontrar en internet porque si es una obra como las que vais a ver son obras relativamente famosas obras con relativa importancia y a partir de ahí podéis ver pues tanto la influencia que recibe del autor para producirla como la influencia posterior que esta obra va a ejercer en otros autores son otras obras vale de manera que con esto lo que decís es en la conclusión yo inserto esta obra en un contexto histórico 00:11:37
en el que hay un ser humano detrás que ha recibido una influencia, pero que su genio, su obra tiene una importancia a futuro porque influye en otras personas, en otras corrientes, etc. ¿Vale? Por ejemplo, el cubismo que va a crear Picasso. Picasso crea un estilo. Luego habrá otros que lo desarrollen de una manera o de otra o en una dirección o en otra. 00:12:07
Pero el primero que va a empezar a desarrollar este tipo de representación de estilo artístico es él. Entonces, claro, ahí está, pero ¿Picasso crea o desarrolla este estilo artístico de la nada? No. Parte de un conocimiento previo, de unas influencias previas y efectivamente él es innovador hacia otra dirección. 00:12:27
¿Vale? Entonces, estas son las cuatro partes que tenéis que hablar. La introducción, ¿vale? El análisis de la forma, que es muy descriptivo. El análisis del contenido, ¿vale? Pues con respecto al estilo artístico, la vida del autor, cómo ha podido influenciar en la obra y el significado de la obra, ¿eh? El simbólico, ¿vale? En la introducción ya dijimos tipo de producción, escultura, pintura, arquitectura, contextualizarlo en el periodo histórico, autor y un poco de su biografía y el estilo al que pertenezca, nada más. 00:12:49
Y luego el análisis es, ¿qué ves? Pues, ¿qué representa? ¿Cómo es la composición? Vale. Y la conclusión, pues eso, ¿qué influencias ha recibido el autor para producir lo que ha producido? ¿Qué influencias supone esa producción en el futuro? Vale, para otros autores. 00:13:13
Bien, en escultura, ¿qué nos interesa? Pues con, veis los puntos, introducción, análisis de forma, análisis de contenido, conclusión. Yo os voy a dar algunas ideas fundamentales, sobre todo relativas a identificación, ¿vale? De, por ejemplo, aquí el tipo de relieve, tipo de producción. Fijaos que tenemos que hablar del tipo de producción. 00:13:28
Hablamos de escultura, sí, pero no se llama escultura esto, esto se le llama relieve, es un tipo de escultura pero se llama relieve 00:13:47
Y hay alto relieve, high relief, medio relieve, bass relief o low relief o hueco relieve 00:13:53
¿Por qué? Porque este va hacia el interior, este sobresale pero no tanto como este que prácticamente fijaos que este brazo está separado de la pared 00:14:01
¿Vale? Se ve alto relieve, medio relieve y bajo relieve, ¿vale? O hueco relieve en este caso, ¿vale? 00:14:08
Por tanto, High Relief, Bass Relief, Low Relief, ¿vale? 00:14:13
Entonces, en la introducción, cuando hablarais de la escultura, pues diríais, ah, pues es de este tipo, si tenéis alguno de este tipo, los tipos de relieve. 00:14:19
Podéis hablar de esculturas, si habéis de esculturas, habláis de Free Standing, pueden ser Free Standing Sculptures, es decir, o son relieves, ¿vale? 00:14:26
Pegados, adosados a la pared, o Free Standing, es que no tocan nada. 00:14:33
Pueden ser pedestrians, ¿vale? De pie, ¿vale? Andando, recumbent, ¿vale? Tumbada, sentada, rezando, a caballo, etc. Un busto, un torso, individual, en grupo, hay muchos tipos, ¿vale? 00:14:37
Esta simplemente es vocabulario, pero que sepáis que en la introducción, cuando hablamos del tipo de producción, tenemos que hablar de si en escultura es un relieve, qué tipo, o si hablamos de una freestanding, que es una escultura que no está dosada a la pared, ¿vale? 00:14:53
Que es independiente, ¿vale? Por tanto, aquí tenemos, pues eso, ya os he puesto los distintos tipos que podéis encontrar, ¿vale? En grupo, etcétera, ¿vale? 00:15:11
¿Qué más? Ahora, con respecto a la escultura, hemos visto a la introducción qué cosas os podría yo comentar, os pueden ser de utilidad para hacerla, ¿vale? No se ha hablado del autor porque no lo conocemos, tampoco del estilo ni del contexto histórico, obviamente, eso es una cosa que depende de cada obra. 00:15:19
Análisis de la forma, que es descriptivo. ¿Qué podemos hablar en análisis de la forma en una escultura? Pues el estado de conservación. Oye, ¿es que ha sido restaurada o no? 00:15:37
Segundo, el material es que está hecho. Pues está hecho de mármol, está hecho de granito, está hecho de madera, de bronce, etcétera, de lo que sea. 00:15:49
Las técnicas, ¿vale? Dependiendo de si ha sido modelada, de si ha sido, lo diré, no me salen ahora estas palabras en castellano. Bueno, la cuestión es que hay distintos tipos, ¿vale? Ahora no me salen en castellano. 00:15:55
pero que te habla de las distintas técnicas que se pueden utilizar, ¿vale? Es decir, modelar, porque generalmente es arcilla, escultura, porque generalmente estamos hablando de granito, 00:16:14
o hablamos de mármol, puede ser engraving, ¿no? Que es que haces, no me sale ahora la palabra, bueno, en fin, puede ser de metal, porque lo que has hecho es fundirlas, etcétera, depende, ¿no? 00:16:24
hay muchas técnicas en función de el material vale etcétera y luego si la si se adapta esa 00:16:36
obra artística recordad que sólo hablamos de escultura en este caso al framework es decir 00:16:42
al marco en este caso no se ve muy bien pero esto lo que es es un pediment en inglés un frontón 00:16:46
ateniense bueno tenía ese griego vale o en este caso veis que se adapta a la forma es decir 00:16:52
prácticamente siguen las esculturas la forma es decir esto es que se adaptan al marco entonces 00:16:59
se puede adaptar al marco o no adaptar al marco vale entonces la idea es o bien se adaptan al 00:17:05
marco o no o hacen o se salen fuera del marco en este caso veis que se adaptan perfectamente al 00:17:11
marco que podemos hablar del contrapuesto o de la posición frontal que quiere decir esto posición 00:17:17
frontal son estas es decir miran de frente vale veis perfectamente que es que es una escultura 00:17:23
En la que se representa a una persona andando, ¿vale? Caminando de frente. Esa es una posición frontal, frontal position. Pero contraposto es esto. Es decir, es cuando tienen la cadera torcida, ¿vale? Porque están apoyando todo el peso sobre una de las piernas con respecto a la otra, ¿vale? 00:17:30
Si imitaseis esta posición, os daríais cuenta de que lo que hacéis es hacer recaer todo el peso del cuerpo hacia un lateral, de ahí que se curve la columna vertebral. 00:17:50
Pues a esto se le llama contraposto. ¿Qué quiere decir? Que la posición frontal es muy poco expresiva, pero el contraposto le da naturalidad. 00:18:00
Por tanto, contraposto o posición frontal. De esto, si hay alguna escultura, tendríais que hablar, si es que tienen alguna de estas características. 00:18:08
esculturas. También se puede hablar en las esculturas de las posiciones diagonales de las líneas, ¿vale? Es decir, aquí se ve claramente cómo, ¿no? Aparte del contraposto, porque se está contorsionando, ¿no? Pues no hay verticalidad como la hay aquí, ¿vale? Incluso aquí hay verticalidad, pero aquí no, aquí hay líneas oblicuas, igual que aquí, ¿vale? Entonces, ¿qué representa esto con respecto a esto? Aquí se representa 00:18:15
movimiento y aquí se representa estatismo, quietud, ¿vale? Pasividad, relajación, tranquilidad. Y aquí no, aquí se representa tensión, sufrimiento, movimiento, ¿veis? 00:18:42
Aquí faltan las cabezas de las serpientes, ¿no? Que están matándolos, básicamente, ¿no? El grupo del laoconte. ¿Qué tendríamos que hablar también? 00:18:54
Del tema o el topic, ¿no? El tema o el topic, el tema del que se habla, ¿vale? En este caso es el laoconte, en este caso, ahora no recuerdo, pero es una fábula griega, ¿vale? Es un mito griego, no me sale el nombre, ¿vale? Se está convirtiendo en un árbol, ¿vale? Ahora mismo no me acuerdo, es Apolo, la está persiguiendo y ya no quiere saber nada de él y se convierte en un árbol y ahora no me sale el nombre, ¿vale? 00:19:03
Pero la idea es que los temas también son importantes que los comentéis cuando estamos hablando de esta segunda parte, el análisis de la forma, porque si recordáis, tenemos que decir qué representa y ese tema qué es lo que representa, ¿vale? 00:19:27
Pues si hablamos de los fusilamientos del 3 de mayo, pues estábamos representando eso, los fusilamientos del 3 de mayo, y luego hablamos de la composición, ¿vale? De cómo se organiza, si se adapta al marco, etcétera, etcétera, ¿vale? 00:19:42
Y luego pues se puede comentar también los sentimientos de las personas, en este caso es muy estático, tiene una sonrisa que se llama hierática, ¿vale? Arcaica, una sonrisa arcaica, perdona, ojos almendrados y en este caso, ¿no? Aquí se representa el sufrimiento, la tensión, ¿vale? Entonces todo eso es de lo que tenéis que ir hablando cuando hablamos de esa segunda parte que es descriptiva, que es el análisis de la forma en una escultura, ¿vale? 00:19:54
Por tanto, yo os he dado consejos para realizar la introducción y el análisis de esculturas, ¿vale? En cuanto al análisis del contenido es muy difícil que se les dé consejos porque todo eso tiene que ver con las características del estilo y la obra concreta y la conclusión igual. Por tanto, siempre os voy a dar consejos de la introducción y el análisis si son posibles, ¿vale? 00:20:19
El siguiente punto sería la pintura, en cuanto a la introducción no os doy ningún consejo porque más o menos en principio deberíais obtener toda la información con bastante facilidad, recordad que de lo que vamos a hablar es autor, estilo, contexto histórico y la producción, bueno pues ahí tendréis que decir si es óleo sobre lienzo, si es témpera, si es un fresco, lo que sea, ¿vale? 00:20:40
Pero en general vais a ver que la mayor parte de ellos son oro de sobre lienzo en este caso. Pero bueno, ya veréis, ¿vale? Entonces, ¿qué nos interesa de esta pintura? Vamos a ver, vamos a entrar directamente al análisis de la forma, es decir, lo descriptivo. Pues primero, técnicas, oil painting es oro de sobre lienzo, témpera, fresco, acuarela, pastel, ¿vale? ¿Qué técnicas utilizamos para producir esto? 00:21:06
Segundo, tema que vamos a representar, ¿vale? Pues el que sea, posiblemente es del 3 de mayo, punto. Función de la obra artística, puede ser doctrinal, si es religiosa, puede ser propagandística, imaginaos que se expusiera un cuadro de propaganda nazi, ¿vale? 00:21:27
O sea, un cuadro, un cartel de propaganda nazi es obra de arte, sí, es una obra artística, claro. Entonces, ¿qué ocurre? Que puede tener una labor propagandística. O, por ejemplo, la que os he dicho yo del cuadro de las lanzas o la rendición de Ebre de Velázquez, ¿es propagandística? 00:21:49
quiere difundir la idea de que la monarquía hispánica es una monarquía benévola con sus enemigos a los que derrota. 00:22:05
O puede ser de carácter lúdico, es decir, simplemente tiene un carácter de entretenimiento o puede ser un carácter divertido, el que sea. 00:22:15
¿Vale? Luego los colores, tenéis que analizar el tipo de colores que se usan, pueden ser oscuros, pueden ser claros, pueden ser primarios, esta información la vais a encontrar siempre en internet cuando busquéis información. 00:22:25
Y luego el análisis de la figura, ¿vale? They can be foreshortening or not, ¿vale? Entonces, ¿qué ocurre? Que en este caso, cuando hablamos del escorzo, ¿vale? En castellano, ¿vale? 00:22:39
De lo que estamos hablando es fundamentalmente de una posición en la que vemos o se trata de reflejar a la persona en tres dimensiones. ¿Por qué en tres dimensiones? Vamos a ver, si veis este escorzo, veis que la perspectiva desde la que lo está haciendo Manteña, que es en el siglo XIV-XV, ¿vale? 00:22:58
Lo que representa es, no representa a la persona de frente, la representa tumbada, tiene que reflejar muy bien la proporcionalidad del cuerpo. 00:23:18
Veis como esta mano parece tridimensional, no está representada toda la mano, la representa prácticamente tridimensional. 00:23:30
Entonces, ¿qué implica este escorzo? Lo que quiere decir es que representamos a la persona o al objeto, lo que sea, prácticamente en tres dimensiones en una posición poco natural, ¿vale? 00:23:39
Eso es lo que significa, en definitiva, foreshortening en inglés, ¿vale? Es el escorzo, es decir, cuando tratamos de representar a esta persona, ¿veis? En tres dimensiones, ¿veis? Esta representación que es a través de una fotografía que se consigue automáticamente es mucho más difícil de representar en este caso, que parece que prácticamente la mano se va a salir del cuadro, ¿por qué? 00:23:58
Porque está alargando la mano hacia el espectador, no lo hace de carácter horizontal en el que se representa todo el brazo, ¿vale? 00:24:20
¿Veis? Siempre son representaciones, en muchos casos, oblicuas, ¿vale? Como las que teníamos aquí. 00:24:28
Por tanto, el escorzo, al igual que estas líneas oblicuas o diagonales en la escultura, pretende representar el volumen, la tensión, el movimiento, el realismo, ¿vale? 00:24:34
La dureza de la representación, ¿vale? Entonces tenéis que ver si tiene escorzo o no. Puede tener escorzo, ¿vale? Puede, no tiene por qué, pero puede, ¿vale? Could be or could have, could be for shortening or not, ¿vale? 00:24:47
Luego, el uso de la luz, claroscuro o esfumato. Claroscuro quiere decir que hay un fuerte contraste entre luz y oscuridad. Esfumato quiere decir que se difumina para representar la realidad, es decir, no se perfila perfectamente los contornos de lo que se representa, ¿vale? Eso es el esfumato. 00:25:02
mientras que el claro oscuro, el chiaro oscuro, es el contraste entre luz y oscuridad, para tratar de darle realismo. 00:25:26
Luego veremos las proyecciones, ¿vale? Que las hay de tres tipos, ¿no? La lineal, ¿vale? Que es esta, que veis que hay como un punto de fuga en el que se unen todas las líneas, ¿vale? 00:25:32
Y permite hacer esa representación proporcional, ¿vale? Esa perspectiva lineal generalmente se usa en este tipo de cuadros en los que se quiere representar la realidad tal cual es, 00:25:41
Pero, pero, lo diré, pero esta representación va a representar perfectamente sin difuminación, ¿vale? El fondo. Es decir, si yo miro hacia el horizonte, el fondo se me difumina porque no se ve perfectamente. 00:25:53
Pero en la perspectiva lineal el fondo se representa perfectamente. ¿Qué hace la perspectiva aérea? Justo lo mismo, pero dándole difuminado al final. Es decir, veis que hay un punto de fuga claramente, todas las líneas del cuadro se irían hacia este punto de fuga en el fondo, pero lo que vemos en el fondo no se ve claramente. ¿Por qué? 00:26:10
Porque se utiliza una técnica de esfumato y claro oscuro, contrastes entre luz y oscuridad, para representar esa realidad. El esfumato es que al fondo está difuminado. ¿Qué nos queda? La oblique projection o perspectiva caballera en castellano, que implica que el punto central al que van todas las líneas no se encuentra en un punto, sino que no se encuentra en el centro de la representación, sino un poco más elevado, ¿vale? E incluso puede estar hacia uno de los laterales, no tiene por qué estar en el centro. 00:26:30
Si veis en esta, ¿vale? El punto central está aquí, ¿vale? Y de ahí todos, todo, todo, todo se organiza en torno a este centro, ¿vale? 00:27:00
Y luego la composición que puede ser simétrica, asimétrica, bien equilibrada, dinámica, ¿vale? Es decir, simétrico, simétrico, veis que está una mitad y otra, ¿vale? 00:27:11
Asimétrico, bueno, aquí no hay asimetría, no hay una asimetría clara 00:27:25
Bien equilibrado, cuando lo que vemos es que en la representación más o menos tenemos la misma cantidad de objetos en cada sitio 00:27:33
Es decir, que no se encuentra que toda la acción está centrada en un único punto y el resto está como sin nadie 00:27:41
Y dinámico, ¿vale? Dinámico querría decir que se representa movimiento, que se nota que hay movimiento en la acción, ¿vale? 00:27:47
Y finalmente nos quedaría la arquitectura. En cuanto a la arquitectura, en la introducción podríamos hablar de tipología, si es arquitectura civil, doméstica, una casa, lúdica, que sean unas termas romanas, por ejemplo, institucional, el congreso de los diputados, por ejemplo, conmemorativo, un arco de triunfo, comercial, infraestructura sería, en el caso romano, un acueducto, 00:27:55
O podría ser, en el caso actual, una carretera. Vete tú a saber. Cualquier infraestructura, ¿vale? Y o religious architecture, ¿no? Arquitectura religiosa, ¿vale? Que puede ser una catedral, una iglesia, etcétera, ¿vale? Aquí tenéis los tipos de arco, ¿vale? Para que sepáis cómo se llaman cada uno de los tipos de arco en inglés, ¿vale? De los que podáis ver. 00:28:24
Y luego el análisis de la forma, volvemos, ¿qué materiales se usan? Pues lo mismo, se puede el que sea, puede ser desde cemento hasta ladrillo, a madera, etc. ¿Vale? Elementos que van a aparecer en una arquitectura, walls, paredes, pilares, los pilares son como columnas pero de sección cuadrada, pilastra, que es un pilar adosado a la pared, no está exento, ¿vale? 00:28:46
no está no está suelo suelto sino que está pegado a la pared columnas vale que son de sección 00:29:12
circular es como un pilar pero de sección circular y luego los arcos que tenemos aquí los distintos 00:29:19
arcos los lentes vale que es el dintel las bolsas no me sale ahora en castellano como se llaman 00:29:23
las arquivoltas las 00:29:35
No me sale en castellano, me salto en inglés. 00:29:37
Roof, ¿sabes qué es el tejado? 00:29:43
Dome es la cúpula, ¿vale? 00:29:45
Y en el caso de las vaults son las... 00:29:48
No me sale ahora el nombre, ¿vale? 00:29:51
Bóvedas, son las bóvedas, ¿vale? 00:29:56
Entonces, esas son las bóvedas en castellano, ¿vale? 00:29:58
Entonces, ¿qué elementos tiene? ¿Qué materiales se usa? 00:30:01
Aquí os puse glosarios y páginas de interés que os pueden ser útiles para llevar a cabo este trabajo. 00:30:03
importante el trabajo tiene que ser que tenéis que trabajarlo tenéis que hacerlo 00:30:09
vosotros mismos no tenéis que copiarlo directamente a internet seguir las 00:30:14
instrucciones que os he dado es decir una vez que sepáis en la que se ha 00:30:18
tocado vale dependiendo de si es cultura pintura arquitectura pues ya tenéis aquí 00:30:21
unos unos unos tips no unos consejos para hacer la parte 1 la parte 2 y luego 00:30:26
la 3 y la 4 ya es más independiente, ¿vale? Si nos centramos, por ejemplo, en el ejemplo que os puse, ¿vale? Que os lo subí en el primer trimestre, tenéis aquí un claro ejemplo, 00:30:34
a ver, este es mucho más complejo, es decir, lo que aquí está escrito es mucho más de lo que se os puede pedir, esto es mucho más de lo que se os puede pedir, ¿vale? 00:30:45
Pero os puede servir de ejemplo, porque es lo que yo ya tenía hecho, ¿vale? Tenía ya preparado. Entonces, aquí tenéis la introducción, ¿vale? Punto 1, luego tenemos el análisis de la forma, 00:30:52
es decir, la descripción, el tema que se representa, la composición, etc. Luego pasaríamos al análisis del contenido, ¿vale? Pues si la vida del autor le influyó o no, qué características tiene relativas con el estilo artístico, el significado de esta obra, ¿vale? 00:31:01
Desde el punto de vista simbólico, si es que lo tiene, ¿vale? Y finalmente la conclusión, ¿vale? Es decir, la influencia que ha recibido y la influencia que da con esta obra, ¿vale? Entonces, lo podéis leer perfectamente, aquí veréis, mirad, la lámina representa la famosa obra, título, que es lo que siempre se ha dicho, ¿vale? Tal, tal, tal, se trata de una pintura de caballete sobre lienzo al óleo, ¿vale? Aquí estamos diciendo, type of production, painting, sí, painting, pero ¿qué tipo? Oil painting, ta, ta, ta, ta, ta, ¿vale? 00:31:23
¿Vale? Perteneciente aquí en quién es el autor Francisco de Goya y en qué año se produce. Aquí hablamos un poco de Francisco de Goya, ¿vale? Y de sus características con su vida, ¿vale? Un poco una biografía, ¿vale? Para contextualizarlo, ¿vale? Y el estilo artístico que debería aparecer por alguna parte y ahora no lo estoy leyendo, ¿vale? Faltaría aquí hablar del estilo artístico, ¿vale? 00:31:50
No sé si está escrito, pero quiero acortar el vídeo, ¿vale? Así que habría que hablar del estilo artístico, decir simplemente a qué estilo artístico pertenece. Luego pasamos al análisis de la forma, ¿vale? Es decir, describir lo que vemos. Pues mira, Goya plasmó un acontecimiento verídico, verídico porque era real, pasó, ¿vale? Que fue la incontrolada represión francesa sobre los sublevados. 00:32:12
No tenéis que utilizar este vocabulario. Esto está fuera de todo. No es así como tenéis que expresaros. Uno, lo tenéis que hacer en inglés. Dos, tiene que ser sencillo, ¿vale? Pero tenéis que, evidentemente, si hablar, describir qué hecho histórico representa, ¿vale? Entonces, hablamos de un hecho histórico que es el episodio del 2 de mayo de 1808, ¿vale? Aquí hablamos de que Goya, pues bueno, debió documentarse para poder describirlo, ¿vale? Porque él no lo vio personalmente, ¿no? 00:32:34
Y ahora ya entramos en la descripción. Hemos dicho qué se representa, ¿no? Los hechos del 2 de mayo, el contexto histórico un poco en el que, o sea, el hecho que representa, ¿no? Y luego entramos ya en la descripción. En la parte derecha de la obra vemos un grupo de soldados que apuntan a un grupo de personas que tienen enfrente, algunas de esas personas se hayan tiradas en el suelo. Es decir, describimos, describimos lo que vemos, ¿vale? Tratamos de describir la obra, ¿vale? 00:33:02
esa obra y esa composición que ha creado este hombre, ¿vale? 00:33:29
Entonces, fijaos, ¿vale? 00:33:36
En el fondo de la obra apreciamos una pequeña ciudad 00:33:38
y en la parte superior un cielo oscuro. 00:33:40
Los personajes se caracterizan por la expresión de sus emociones, 00:33:41
convirtiendo la obra en una pintura expresionista, ¿vale? 00:33:45
Es decir, este tipo de palabras que encontráis en Internet, 00:33:48
viene bien, ¿vale? 00:33:51
Entonces, simplemente con esa descripción, 00:33:52
nosotros ya vamos entrando en algunos detalles 00:33:54
y algunas palabras que nos pueden ser útiles, ¿vale? 00:33:55
Recordar que, por ejemplo, cuando hemos hablado del análisis de la forma en la escultura, por ejemplo, hablamos de que se adaptara al marco. Bueno, pues si se adapta o no al marco es importante. Por tanto, eso entraría en conceptos como este de expresionista. 00:33:59
Pues se adapta al marco, porque se ve como las personas representadas entran dentro, o sea, no salen fuera del marco representado por esas columnas, ta, ta, ta, ta, ¿vale? 00:34:15
Donde el artista no duda en realizar una deformación intencional de la realidad como producto de su espíritu de tormenta. 00:34:28
Esto, olvidaros, esto son ya florituras que no vienen a cuenta, ¿vale? 00:34:32
Esto sí es importante, Goya hace uso de una pincelada suelta y rápida, ¿vale? 00:34:36
Predomina el color sobre la línea, ¿vale? 00:34:39
Estas son las características de la forma, es decir, ¿predomina el color sobre la línea? 00:34:41
Sí, si yo voy a la representación, veis que no hay un contorno marcado. Entonces, ¿cómo describe las formas? Con el color, no con la línea, no con ese contorno. ¿Qué dice? Pincelada suelta y rápida. Hombre, sí, no es precisa. No ha remarcado mucho las cosas. Simplemente utiliza la luz y la oscuridad para marcar la realidad y los volúmenes de los personajes. 00:34:44
Por tanto, es descriptivo. Todo esto es descriptivo. Si ahora entramos en la parte simbólica, de lo que estamos hablando ahora es el análisis del contenido. 00:35:08
Por tanto, ¿qué es lo que pretende simbolizar el autor? ¿Qué influencia ha tenido de un hecho de su vida? En este caso habría sido vivir la guerra de independencia y las características de esa obra referentes a su estilo artístico. 00:35:20
¿Vale? Entonces, fijaos, este es un concepto claramente romántico, a lo mejor romanticismo y moderno, para entender la guerra, ta, ta, ta, ta, ta, ¿vale? Entonces, simplemente aquí lo que tenéis que hablar es simbolismo, ¿vale? Es decir, el simbolismo que trata de representar la obra. 00:35:44
Segundo, si el autor ha influido, algún hecho de su vida ha influido en la producción de esta obra. Y finalmente, habrá que decir qué características tiene esa obra con respecto al estilo artístico al que pertenece. 00:36:00
Pues es una obra de carácter expresionista, como os decía, porque ta, ta, ta, ta, o es una obra de carácter barroco por ta, ta, ta, ta, ta, ¿vale? Entonces la idea es, primero, lo que os he dicho, el estilo artístico y sus características, cuáles encajan, ¿vale? 00:36:18
segundo si la vida del autor le ha influido a la hora de producir la obra y en tercer lugar vale 00:36:33
cuál es el significado simbólico de la obra de arte por último la conclusión que influencia se ha 00:36:38
recibido que influencias ha producido es decir que influencia ha recibido el autor para producir esta 00:36:45
obra que influencias vale ha transmitido a otros a otros autores vale y ya está y esa sería toda 00:36:52
la obra, eso sería lo que tendríais que hacer 00:37:02
Autor/es:
Rubén Peinado González
Subido por:
Ruben P.
Licencia:
Dominio público
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Fecha:
2 de abril de 2020 - 22:21
Visibilidad:
Público
Centro:
IES ANTARES
Duración:
37′ 07″
Relación de aspecto:
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