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HISTORIA DE LA MUSICA SEXTO CPM Arturo Soria 17/11/20 10H A - Contenido educativo

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Subido el 17 de noviembre de 2020 por Diamelva D.

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Muy bien Beatriz, entonces, a ver, nos quedamos, que fue la última clase, si nos quedamos, entonces, bueno ya esto era lo último que teníamos que dar, que bueno, lo voy a dar pero no tiene mayor importancia, porque no vamos a escuchar nada tampoco, vaya que... 00:00:00
Bueno, aquí en el siglo XVIII ustedes saben que veníamos con la ópera, ¿no? 00:00:53
Y después que hubo canción, el Lieb, que el compositor más importante fue Reina, ¿lo recuerdan? 00:01:01
Que esa era la canción más profana, ¿no? ¿Lo recuerdan? 00:01:15
Bueno, ahora vamos a hablar sobre la música sacra. 00:01:23
que en el siglo XVIII, el carácter individualista del siglo XVIII 00:01:29
tuvo por efecto adecuar la música sacra al estilo de la música profana, 00:01:38
en especial al de la trayectoria, o sea, la música teatral, al de la teatral. 00:01:46
Algunos compositores siguieron el estilo ántico de Palestrina, 00:01:56
o el estilo coral de Beneoli. 00:02:02
pero que pasa que había 00:02:03
tendencia de introducir en la iglesia 00:02:08
los modismos y formas musicales de la opera 00:02:11
con acompañamiento 00:02:13
instrumental arias a capo 00:02:17
y recetativo acompañado 00:02:19
en la iglesia introducir modismo 00:02:20
ditu 00:02:23
entonces 00:02:23
algunos compositores del norte 00:02:29
de Italia y del sur de Alemania y Austria 00:02:31
establecieron 00:02:33
lo que fue una convivencia 00:02:36
entre los elementos conservadores 00:02:37
Y modernos, influidos por las formas sinfónicas e instrumentales del periodo clásico 00:02:39
Que, bueno, ahora cuando terminemos esto 00:02:45
Vamos a empezar a dar las formas instrumentales 00:02:48
¿De acuerdo? Del periodo clásico 00:02:50
Con la influencia de Händel, conjunto al conservadurismo inglés 00:02:53
Mantuvieron vivo ese estilo religioso barroco 00:03:02
Durante algún tiempo 00:03:06
Y por lo tanto los compositores 00:03:08
se centraron en los géneros tradicionales 00:03:14
de la música anglicana 00:03:16
y redujeron su actividad 00:03:18
himnos y 00:03:26
antenas 00:03:31
en el nuevo mundo 00:03:37
también los músicos 00:03:45
de iglesias de los asentamientos europeos 00:03:47
se inspiraron en sus estilos 00:03:49
nacionales respectivos 00:03:53
o sea en los estilos de compositores como 00:03:54
William Boyd que fueron famosos 00:03:57
haciendo himnos 00:03:59
Charles Davison 00:04:00
John Stanley 00:04:03
en el nuevo mundo 00:04:04
se inspiraron 00:04:09
en ellos 00:04:13
los músicos de iglesia 00:04:14
de los asentamientos europeos 00:04:20
se inspiraron en sus estilos nacionales respectivos 00:04:21
se siguió cantando 00:04:24
villancicos, músicas corales 00:04:27
salmos, himnos 00:04:30
había una editora 00:04:32
que se llamaba Billing 00:04:53
Y editó varias colecciones incluidas de Continental Harmony en 1794 00:04:55
Entonces la mayoría de las composiciones de esta editora 00:05:01
Pues eran armonizaciones homofónicas a cuatro voces 00:05:12
De nuevas melodías inventadas por él 00:05:16
El nombre es William Billing 00:05:19
Para quien lo quiera saber 00:05:32
¿Vale? 00:05:33
Que este señor editó varias colecciones incluidas de Continental Harmony 00:05:37
Y en la mayoría de sus composiciones eran armonías homofónicas a cuatro voces, de nuevas melodías inventadas por él. 00:05:41
Y las ediciones posteriores se dividían en secciones silábicas y homofónicas, y contenían un pasaje con libre imitación antes de concluir con las voces de nuevo en homofónicas. 00:05:54
Bueno, ya yo creo que con esta información de la música sacra, pues mira, terminamos este tema, no lo hemos terminado, esta parte del tema. 00:06:08
Ahora vamos a continuar el tema con la música instrumental. A ver, ¿qué temas, qué géneros ustedes conocen de la música instrumental? 00:06:32
Está la sonata 00:06:51
Que se utiliza como género y como forma 00:06:53
Los recuerdan, ¿no? 00:06:57
Los recuerdan por, ¿cómo se llama? 00:06:59
Por análisis 00:07:00
La sonata, ¿qué más? 00:07:02
La sinfonía 00:07:05
Y el concierto 00:07:06
Esas son las tres formas más importantes 00:07:08
De lo que es la música sinfónica 00:07:11
Pues perdón, la música instrumental 00:07:15
Bueno, entonces vamos a hablar ahora 00:07:17
Sobre la música sinfónica 00:07:23
Un momento antes de empezar 00:07:25
María Fernanda 00:07:27
Y Pablo 00:07:30
Antes de ustedes llegar 00:07:31
Yo les estaba comentando 00:07:33
Al resto de los alumnos 00:07:34
Que bueno, que si tenían 00:07:37
Que como ya se estaba 00:07:38
Les estoy a poner 00:07:40
El cuestionario de preguntas 00:07:43
Y de obras 00:07:47
A comentar 00:07:49
Le estaba diciendo que por favor 00:07:53
Que si ustedes escuchan las obras 00:07:55
Las que hemos visto aquí 00:07:58
Porque yo otras que no hemos dado 00:08:00
No, pero las que hemos visto 00:08:02
Las escuchan y si tienen algún problema 00:08:03
Para comentarles eso, que lo digan aquí 00:08:05
Y la semana que viene pues lo vamos viendo 00:08:07
No, en casa 00:08:10
Pero una semana chicos 00:08:16
No les voy a dar 15 días ni nada de eso 00:08:18
Creo que una semana 00:08:20
Es lo justo 00:08:22
Se los voy a poner y van a tener 00:08:23
Por ejemplo 00:08:28
Imagínense que lleguen un martes 00:08:30
El próximo martes 00:08:34
Ya a las 12 de la noche 00:08:35
Yo cierro 00:08:37
Es un decir, ¿no? 00:08:38
Pero ya saben que 00:08:41
A partir del día que les llegue 00:08:42
Tienen que hacerlo hasta 00:08:44
Una semana justo 00:08:46
Ya el que no me lo dé ese día 00:08:48
Yo lo entiendo 00:08:50
Que no lo va a hacer 00:08:53
Pero por correo no son mías. 00:08:54
Dime, Beatriz, dime. 00:08:58
Y si no me envías por correo. 00:09:00
Sí, yo se los voy a enviar a todos por correo. 00:09:02
De todas formas, es importante que tenga los correos. 00:09:04
Bueno, yo los tengo, no los correo. 00:09:13
Pero no vaya a ser que si, por ejemplo, yo lo pongo y no le haya llegado a nadie, 00:09:15
o a alguno no le llega, por favor, ponerse en contacto conmigo, rápido. 00:09:19
es que esto es una 00:09:24
es que hay mucha gente 00:09:27
hay más alumnos 00:09:31
con la modalidad 00:09:33
no presencial 00:09:36
que 00:09:37
los que son presenciales 00:09:39
hay muchos 00:09:42
alumnos 00:09:44
entonces claro, por eso los que están aquí, los que pueden venir 00:09:44
que si están aquí 00:09:48
yo les digo que si por ejemplo 00:09:49
si yo pongo el cuestionario y no les ha llegado 00:09:51
por lo que sea, ponerse en contacto 00:09:53
conmigo 00:09:55
de todas formas 00:09:56
al primero que le llegue 00:10:00
que también 00:10:02
ustedes tienen un grupo 00:10:04
que digan en el grupo 00:10:06
bueno mira, ya 00:10:09
ha enviado 00:10:11
el cuestionario 00:10:12
es que después 00:10:14
claro, como no lo 00:10:16
como eso no 00:10:19
lo reciban, después va a ser un problema 00:10:21
¿Vale? 00:10:23
Bueno, esperemos que no haya ningún problema 00:10:26
Bueno, vamos ahí 00:10:28
Vamos a hablar entonces sobre la música 00:10:30
Instrumental 00:10:32
La música instrumental 00:10:34
Era una forma de entretenimiento 00:10:36
Por intérpretes y oyentes 00:10:38
Y esta actividad para los compositores 00:10:41
Pues, para ellos era 00:10:47
Algo importante, ¿no? 00:10:49
Porque de una forma u otra 00:10:51
Ellos querían 00:10:53
Agradar al público 00:10:54
Al público presente 00:10:56
¿Vale? 00:10:58
Ahora 00:11:00
Me estoy muriendo 00:11:01
En esta etapa 00:11:04
¿Qué pasa? 00:11:06
Empiezan a desaparecer 00:11:08
Instrumentos que ya estaban pero aparecen 00:11:10
Otros, por ejemplo, ¿Qué pasa cuando 00:11:12
Aparece el piano? A ver, ¿Quién me comenta? 00:11:14
Que empiezan a 00:11:19
Desaparecer otros instrumentos de teclado 00:11:20
Como el clave, el clavicordio 00:11:22
Pero también aparecen nuevos conjuntos de cámara 00:11:24
Como por ejemplo, el cuarteto de cuerda 00:11:31
Que era una formación para ser interpretada en la música de sociedad 00:11:34
Ahora, ¿qué pasó con la sonata? 00:11:41
Recuerden, yo les comenté que la sonata iba a ser género 00:11:52
Pero también iba a ser una forma musical 00:11:57
Entonces, como género, la sonata fue uno de los más destacados para el instrumento solista. 00:11:59
La música de cámara, para esas dos cosas, para el instrumento solista y para la música de cámara. 00:12:07
Mientras que el concierto y la sinfonía estaba dominado completamente por la música orquestal. 00:12:15
Lo repito, Beatriz, que la sonata se convirtió en el género más destacado de la música para instrumentos solistas, la música de cámara, ahora mientras que el concierto y la sinfonía, pues estuvo dominado por lo que fue la música para orquesta. 00:12:23
Todos estos géneros fueron 00:12:47
¿Dónde se originaron estos géneros? 00:12:55
¿Quién sabe? 00:12:57
¿En qué música? 00:12:59
¿En la música barroca, que sí? 00:13:02
Todos estos géneros se originaron en la música barroca 00:13:05
Aunque el nuevo idioma 00:13:07
Que se centraba en la melodía 00:13:09
Aportó nuevas formas para los movimientos 00:13:10
Sobre todo en la forma sonata 00:13:13
Que ya no va a ser 00:13:15
Una sonata como la época barroca 00:13:20
Ya va a ser una sonata con otro tipo de estructura 00:13:24
Ahora, lo primero que vamos a ver son géneros y formas nuevas 00:13:28
A ver, ¿qué pasa con los géneros que había en el barroco? 00:13:35
Muchos de estos géneros que como la... 00:13:50
Muchos de los géneros que se trabajaron en barroco como la tocata 00:13:52
La fuga 00:13:55
Las composiciones corales 00:13:57
La suite de danza, los preludios 00:14:00
Todos esos géneros, pues, quedaron ya en esta época del siglo XVIII, quedaron anticuados, o sea, fueron desplazados por otros géneros más actuales, o sea, más importantes en esta época. 00:14:03
De todas formas los compositores siguieron escribiendo 00:14:20
Conjuntos de variaciones 00:14:25
Fantasías 00:14:27
Danzas individuales para teclados 00:14:28
Se siguió todavía los compositores 00:14:31
Siguieran en esa línea ¿Vale? 00:14:33
Pero ahora una cosa 00:14:36
Pero en este siglo XVIII 00:14:38
En la música instrumental 00:14:40
El género más importante 00:14:42
Y significativo fue la sonata 00:14:43
Que se hacía sonata en 3 o 4 movimientos 00:14:46
Con carácter y tempos contrastantes 00:14:53
O sea, que todos los tiempos 00:14:57
Los tiempos no iban a ser igual, ¿no? 00:14:58
Los movimientos se diferenciaban 00:14:59
También había obras en varios movimientos 00:15:03
Semejantes a la sonata para teclado 00:15:14
Y se componían también para conjuntos de cámaras 00:15:17
Entonces 00:15:21
¿El término sonata en qué consistía? 00:15:29
¿Lo recuerdan? 00:15:35
No en cuanto a género 00:15:40
Recuerda que era una obra para sonar 00:15:41
Pero ahora, ¿qué pasa? 00:15:45
Que cuando las obras estaban escritas 00:15:49
Para un solo instrumento 00:15:51
Y para 00:15:53
Y para 00:15:54
Y para 00:15:56
Ay, espérate 00:16:00
Para un instrumento solista y teclado 00:16:02
Se trataba de una sonata 00:16:08
Pero cuando, por ejemplo 00:16:10
Se trataba de grupos más grandes 00:16:12
Como dúos, tríos 00:16:14
También se le llamaba sonata 00:16:16
O sea, que la sonata era para instrumentos solistas 00:16:23
O para instrumentos de grupo más grande 00:16:26
Las dos cosas se le llamaban igual, sonata 00:16:31
Ya fuese de un instrumento o un conjunto más grande 00:16:36
Que podía ser un trío o un cuarteto 00:16:40
Que en esta época se utiliza mucho la música de cámara 00:16:43
¡Ay, qué susto! 00:16:48
¡Ay, me atreves a mentir! 00:16:55
Dime 00:16:56
Era un instrumento para una hora para sonar 00:16:56
¿Entiendes? 00:17:07
Pero qué pasa, que aquí en el clásico 00:17:09
En el periodo clásico 00:17:12
Ya cuando podía ser para un instrumento solista 00:17:13
Sonata para un instrumento solista 00:17:17
ya podía ser un instrumento de cuerda o de teclado, o también cuando era para un grupo, 00:17:21
que podía ser un dúo, un trío, un cuarteto, un quinteto, eso también se le llamaba. 00:17:31
Una cosa, ustedes tocan, bueno, tú eres de saxofón, pero bueno, igual, tocan música de cámara. 00:17:41
Nadie es de violín aquí 00:17:48
Mira, tú eres 00:17:52
Sí, tú sí 00:17:54
En cuarteto seguro y en trío 00:17:55
Por ejemplo 00:17:58
Hay muchas sonatas de Beethoven 00:17:58
Que son para piano 00:18:02
Cello y violín 00:18:04
Tienen esa formación 00:18:05
Y son sonatas igual 00:18:07
Lo que para una formación de trío 00:18:10
Esa formación se utilizó mucho 00:18:12
En esta época 00:18:14
Ahora, los géneros más importantes 00:18:16
¿Los órdenes orquestales más importantes cuáles son? 00:18:20
A ver, la sinfonía 00:18:23
Muy bien 00:18:28
Ahora, cuando las obras se estructuraban en tres movimientos 00:18:29
¿Cómo eran esos tres movimientos? 00:18:38
Tenían lo mismo que en la época anterior 00:18:41
Eran contrastantes 00:18:49
El primero rápido, lento y rápido 00:18:51
Pero ahora las sinfonías y cuartetos de épocas posteriores tenían hasta cuatro movimientos 00:18:55
Y por lo general se le agregaba un movimiento de minueto después de un movimiento lento 00:19:07
Yo toqué una sonata de Beethoven que tenía un minueto después de un movimiento lento 00:19:14
A ver, ¿te falta algo? ¿Ya? 00:19:23
Ahora vamos a ver las formas binarias 00:19:34
Muchas de las formas clásicas 00:19:37
Están basadas en formas binarias 00:19:47
Entonces en cuantas sesiones constan las formas binarias 00:19:49
En dos partes 00:19:53
O dos partes o dos sesiones 00:19:56
Cada una de ellas se repite 00:19:59
Ahora la sesión 00:20:02
La primera sesión que sería A 00:20:05
Va de tónica a dominante 00:20:09
O puede ir también a relativo 00:20:12
Mayor si está en una tonalidad menor 00:20:16
Y la segunda regresa a la tónica 00:20:20
Mira, puede ser así 00:20:23
Puede ser esta estructura 00:20:24
A ver, esperense 00:20:27
¿Dónde está? Déjame borrar 00:20:28
Mira, tiene esta estructura 00:20:31
Por ejemplo 00:20:37
A y B, ¿no? 00:20:39
A se va a dividir, A como se repite, se divide, empieza en tónica y después esa misma parte termina en dominante. 00:20:43
¿Qué puede pasar? Que a lo mejor esta tónica sea menor y entonces aquí vaya a relativo mayor. 00:20:56
¿Vale? ¿Vale? 00:21:04
Ahora, B. 00:21:09
B se va a quedar, por ejemplo, va a continuar con esto, como se quedó A. 00:21:12
Y entonces aquí, si es dominante, pues aquí puede ser dominante y haber una sección modulante, para después ir a tónica. 00:21:17
Esto es la más simple, la forma binaria más simple. ¿Lo entienden? 00:21:30
Porque vamos a ver ahora obras así con esta estructura. 00:21:35
Recuerden que la forma binaria se originó como una forma de danzas. 00:21:52
y alcanzó relevancia en las danzas y suides de danza del periodo barroco. 00:21:56
O sea que tuvo fuerza desarrollo en las suides de danza del periodo barroco. 00:22:03
A ver, repito, la forma binaria se originó como una forma de danza. 00:22:13
¿Por qué se dice que fue una forma de danza? 00:22:19
¿Recuerda cómo eran las danzas? 00:22:20
¿Lo recuerda? 00:22:23
si recuerden que las danzas tenían 00:22:24
eran de un solo movimiento 00:22:28
tenían dos partes, la primera parte 00:22:33
iba hasta la dos, como esta 00:22:34
de tónica dominante 00:22:36
o sea, la primera sesión 00:22:38
y la segunda sesión de dominante a tónica 00:22:40
entonces, bueno 00:22:43
las 00:22:44
¿cómo se llaman? las formas binarias 00:22:45
se originan de esta 00:22:47
de la suite 00:22:50
¿ustedes han escuchado muchas suites? 00:22:51
De bas, las suites de bas 00:22:53
Que son así mismo 00:22:56
Vas hasta la 00:22:57
Yo estoy tocando, mira, a propósito 00:22:59
Yo estoy estudiándome una de las suites de bas 00:23:01
Entonces es así 00:23:03
Se originan 00:23:05
A partir de las suites 00:23:07
De barroca del periodo 00:23:09
A ver 00:23:12
Pero que pasa 00:23:18
Que en el siglo XVIII 00:23:22
Los compositores buscaron nuevos procedimientos 00:23:24
O sea, buscaron otras formas de 00:23:27
Estructurar 00:23:30
Una de las formas era 00:23:32
Poner, o sea 00:23:35
Hacer énfasis en la dominante 00:23:36
En la primera sesión 00:23:39
Y el regreso a la segunda 00:23:41
A la segunda sesión 00:23:45
Dando lugar a nuevas formas binarias 00:23:47
O sea, ¿qué pasaba aquí? 00:23:50
En estas, cuando le tocaba a la dominante 00:23:51
Cuando iba a la dominante 00:23:54
Ahí pues podían 00:23:56
Podían hacer más cosas 00:23:57
Modulaciones, podían 00:23:59
agrandarse más 00:24:01
esa parte 00:24:03
eso era lo que ellos hacían 00:24:05
poner 00:24:06
configurar más la parte B 00:24:08
la parte de la dominante 00:24:10
¿entendido? 00:24:12
entonces esa misma 00:24:14
en el intento ese de hacer nuevos procedimientos 00:24:15
pues esto dio lugar 00:24:19
a estas formas binarias 00:24:21
se las escribo para que las tengan 00:24:23
¿vale? 00:24:24
yo se las escribo para que ustedes las tengan 00:24:28
porque además vamos a trabajar después 00:24:30
Vamos a escuchar una sonata después que no veo nada 00:24:34
A ver, la primera es forma binaria simple 00:24:43
Forma 00:24:51
Que fue más o menos como la que les expliqué ahora mismo 00:24:51
¿Vieron que esta parte se repite? 00:25:00
La parte de A y la parte de B, las dos se repiten 00:25:21
Ahora, ¿qué pasa? 00:25:24
Que en A va, como les dije, de primero al quinto grado 00:25:26
Y B va de quinto grado a primero 00:25:29
Esta se llama forma binaria simple 00:25:33
La segunda forma 00:25:36
Forma binaria 00:25:44
Equilibrada 00:25:47
Aquí se repite 00:25:52
A y B 00:26:08
Quinto, primero 00:26:10
Eso mismo 00:26:20
Ahora 00:26:20
Esta es una 00:26:23
Ahora 00:26:25
Esta 00:26:26
A, B 00:26:27
Primero, quinto 00:26:31
Esto significa que aquí 00:26:35
Pues se pueden hacer 00:26:40
Hacer mucha 00:26:42
Muchos procedimientos 00:26:45
Esto es X 00:26:47
Que viene siendo 00:26:51
Quinto se supone 00:26:52
Y B 00:26:53
Ahora, forma binaria redonda 00:26:56
Estas tres 00:27:07
Por lo menos tienen que 00:27:11
Que tenerlas en cuenta 00:27:12
Aquí es X 00:27:14
O sea que aquí se modula 00:27:38
Como les dije antes 00:27:45
Y después se va a A y B 00:27:46
Que van atónicas 00:27:49
¿Vale? 00:27:52
Ahora, ¿qué pasa? 00:28:09
¿Ya puedo seguir? 00:28:10
¿Qué pasa con estas formas? 00:28:12
Ya saben por qué se llama 00:28:14
Por qué formas binarias, ¿no? 00:28:15
Porque viene de la sui barroca 00:28:17
Que tenían esa misma forma 00:28:20
Atiendan 00:28:21
Esta misma forma, pues 00:28:23
Esta misma forma binaria 00:28:24
Déjame poner esto aquí 00:28:29
Se fueron desarrollando 00:28:30
Hasta convertirse 00:28:38
En una forma del primer movimiento 00:28:40
Pero que en una forma del primer movimiento rebautizada como forma sonata en el siglo XIX 00:28:43
O sea que estas mismas formas que vemos ahora se fueron desarrollando 00:28:57
Hasta que se convirtió en la forma del primer movimiento de una sonata 00:29:04
Lo que pasa es que en el siglo XIX 00:29:12
Pues la rebautizaron 00:29:15
Ahora, ¿qué pasó con los compositores en el siglo XVIII? 00:29:18
Que reconocieron que la forma sonata binaria 00:29:26
Era una expansión de la forma binaria 00:29:29
Y los músicos del siglo XIX 00:29:32
Pues prefirieron considerarla una forma tripartita 00:29:36
Que era lo mismo, ¿no? 00:29:40
Pero ellos, unos lo consideraron una forma binaria 00:29:42
Y los de 19 lo consideraron una forma tripartita 00:29:44
Exposición, desarrollo y reposición 00:29:48
¿Esa parte la entienden? 00:29:51
Ahora, vamos a ver la estructura de lo que es 00:30:06
Vamos a ver la forma sonata 00:30:08
A ver, ustedes que han dado análisis 00:30:10
Estoy fatal, ¿eh? 00:30:12
A ver, ustedes que han dado análisis 00:30:19
¿Recuerdan la forma sonata? 00:30:21
¿Recuerdan? 00:30:24
Entonces, a ver 00:30:25
¿Quién explica lo que es? 00:30:27
¿Recuerda que tiene cuántas partes? 00:30:30
O sea, es tripartita 00:30:32
¿Quién más o menos me comenta? 00:30:34
Así a grandes rasgos 00:30:37
Marina, a ver Marina 00:30:39
Porque siempre habla fe 00:30:43
Muy bien Marina, ¿sí? 00:30:44
Que se unen a través de un puente 00:30:53
Y entonces en el tema empieza a ser la tonalidad principal 00:31:00
Muy bien Marina 00:31:05
En el puente vas modulando 00:31:06
Y en el tema B vas a la dominante 00:31:07
Y ahora, ¿y qué pasa entre el tema A y el tema B? 00:31:10
Que pueden ser contrastantes 00:31:14
Ah, sí, sí, sí 00:31:16
Porque por ejemplo las sonatas de Mozart 00:31:17
Tienen muchas veces 00:31:19
El tema A puede ser un tema muy 00:31:20
Muy 00:31:24
Muy, ¿cómo se llama? 00:31:25
Con una melodía muy 00:31:28
Muy tranquila 00:31:29
Pero después B puede tener 00:31:30
El tema B 00:31:33
Más fuerza, más peso. 00:31:34
Más peso, más rítmico, ¿me entiendes? 00:31:35
O al bebé. 00:31:38
Puede tener una melodía muy majestuosa, muy sencilla, muy melódica, muy lírica. 00:31:40
O sea que entre A y B siempre hay contraste. 00:31:47
Siempre tienen que contrastar porque si no, imagínate. 00:31:50
A tiene que ser a veces, a veces puede ser muy lírica, 00:31:54
pero sin embargo B después va a ser más rítmica, más vigorosa. 00:31:57
bueno, sigue Marina, te escuchamos muy bien 00:32:04
de todas formas 00:32:07
luego en el desarrollo 00:32:08
hay como un proceso modulatorio 00:32:11
o sea 00:32:13
que a veces 00:32:17
se desarrollan los temas A y B 00:32:18
o, ¿qué más pasa? 00:32:20
se pueden incluir temas nuevos 00:32:23
eso se lo habrán dicho en armonía, ¿no? 00:32:24
a veces se incluyen temas nuevos 00:32:27
pero 00:32:29
por lo general 00:32:30
se desarrolla 00:32:31
tema a y tema b o a lo mejor uno de los temas y qué pasa que ahí ponen procedimientos como son 00:32:34
los incluyen mucha mucha mucha armonía con acordes de dominante disminuidos también hacen muchas 00:32:42
progresiones esos son los procedimientos que utilizan los compositores progresiones ya 00:32:55
sean melódicas como de acorde también realizan que más hacen muy bien pero hacen todo tipo de 00:33:00
procedimientos entienden el ciclo de quinta muchas veces lo hacen muchas veces hacen también pasajes 00:33:16
fugados o sea todo tipo de todo tipo de para ellos todo tipo de procedimientos se hace para 00:33:25
eso es el desarrollo por algo se le llama desarrollo esa parte la tienen 00:33:32
que la tienen clara porque y ahora qué pasa seguimos marina 00:33:38
se repone el ato muy bien marina algún problema con él entonces no tenemos ni 00:33:46
que escribirlo no o sí yo creo que no es 00:33:58
Es que, claro, si lo han visto en análisis, es que es muy fácil. 00:34:04
Yo es que cuando era alumna yo lo veía así. 00:34:14
Yo decía, un tema A, un tema B. 00:34:17
Entonces, hay contraste porque tiene que haberlo. 00:34:18
Después, entre ambos temas hay un puente. 00:34:20
Entonces, si te lo miras así, pues... 00:34:24
A ver, vamos a ver. 00:34:28
Escuchamos la sonata en fa mayor de Mozart, 00:34:29
Que tiene justo todas estas características 00:34:32
A ver, ¿puedo cerrar ahí, chicos? 00:34:39
¿Puedo cerrar? 00:35:00
Sí 00:35:01
Ah, para que escuchen todo 00:35:02
Porque si no, lo voy a poner aquí 00:35:07
Para 00:35:14
Es sonata 00:35:15
Número 12 en Fa mayor 00:35:28
¿La escuchan bien? 00:35:31
Sí 00:35:37
Es una parte, otro tema dentro de A, ¿eh? 00:35:37
O sea, A1 y A2, ¿vale? 00:35:55
tránsito es ese es b hace como una memoria 00:36:03
esa parte es un tema dentro del tema o sea pedo 00:36:51
y repite la sesión completa vale esta sonata es muy fácil de analizar 00:37:19
o será que todo el mundo lo analiza es que es justo la 00:37:44
Viste que esta parte es más 00:37:50
Ahí se une el lirismo con 00:37:53
Con 00:37:57
Con mastillar bien 00:37:58
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DIAZ GARCÍA
Subido por:
Diamelva D.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
70
Fecha:
17 de noviembre de 2020 - 17:12
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′ 03″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
252.76 MBytes

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