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HISTORIA DE LA MUSICA QUINTO CPM Arturo Soria 16/03/2021 10 H, Parte B - Contenido educativo

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Subido el 17 de marzo de 2021 por Diamelva D.

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Mira, míralo aquí para que no se... 00:00:03
¿Puedes? 00:00:05
¿Ya? 00:00:07
¿Ya han visto la talea? 00:00:12
La primera talea nada más, ¿vale? 00:00:14
¿Hasta dónde llega a ver? 00:00:18
Exactamente. 00:00:24
Entonces, ¿no han visto ustedes ahí? 00:00:25
Déjame poner qué tenor es para que la gente que... 00:00:28
Los alumnos que están en el presencial lo vean. 00:00:31
Ejemplo. 00:00:37
Cuatro, uno. 00:00:46
Tenor del motete, para que además se lo busquen, Gary Gayus, de Philippe de Vitry. 00:00:47
A ver, en este motete, vamos a ver, la primera talía, ¿ya la han buscado? 00:01:12
Ya vieron que en 00:01:29
A ver, ¿se fijan ustedes que 00:01:33
En la primera talea busquen 00:01:36
El primer do 00:01:37
Y después 00:01:39
El primer do que tiene 00:01:42
El primer do que está así, ¿no? 00:01:44
A ver 00:01:50
Tiene esto, ¿a que sí? 00:01:50
Como un conchete, ¿a que sí? 00:01:56
Y después hay otro do que está así 00:01:58
Que tiene otro conchete así 00:02:01
¿A que sí? 00:02:03
¿Lo ven o no? 00:02:06
Bueno, eso indica 00:02:07
Que todas las notas que están en esta casilla 00:02:09
Todas las notas 00:02:13
Se van a colorear 00:02:14
A colorear de rojo 00:02:16
¿Ya? 00:02:17
Eso es lo que implica 00:02:21
Implica que todas esas notas 00:02:23
Que están dentro de ese conchete 00:02:24
Se van a escribir 00:02:28
A escribir, no, perdón 00:02:29
A colorear de rojo 00:02:31
¿A que si? 00:02:33
¿Y eso que significa eso? 00:02:34
¿No se lo han preguntado? 00:02:37
¡Ole! ¡Que susto eh! 00:02:42
¿Que significa? 00:02:45
¿Están ciertos? 00:02:46
¿Que significa? 00:02:47
Que esté coloreado todo esto 00:02:49
Bueno yo se los digo 00:02:51
Significa 00:02:52
Cuando 00:02:54
Eso se colorea con tinta roja 00:02:57
¿Eh? 00:03:00
eso significa que va a haber 00:03:00
que le está indicando al cantante 00:03:03
que va a haber un cambio 00:03:05
de compás de ternario 00:03:07
a binario 00:03:09
en todo este 00:03:10
esta parte coloreada 00:03:12
le indica al cantante 00:03:16
que tiene que cantar en compás binario 00:03:18
hasta ahí entendemos 00:03:21
eso es lo que significa 00:03:24
con la coloración roja 00:03:27
que le indica al cantante 00:03:31
que debe de cambiarse 00:03:33
que si viene un compás ternario 00:03:34
pues se cambia a un ángulo 00:03:36
es fácil de entender chicos 00:03:38
si no lo entienden, lo volvemos a ver 00:03:42
en muchas ternarias va a aparecer 00:03:44
eso 00:03:49
la coloración roja 00:03:50
en oposición 00:03:54
a la negra que venía 00:03:56
Y eso implica 00:03:58
Que el cantante viene 00:04:01
Por ejemplo, viene el compás ternario 00:04:02
Ya cuando llegue a esta parte 00:04:04
Tiene que cambiar 00:04:06
El metro a binario 00:04:08
¿Ya? ¿Bien entendido? 00:04:10
O cambio 00:04:13
Entonces seguimos 00:04:14
Si lo han entendido, seguimos 00:04:16
A ver, entonces 00:04:17
El cambio de la notación negra a roja 00:04:21
Es para advertirle al cantante 00:04:23
Que el segmento de la figura 00:04:25
En esa notación roja 00:04:27
se haya el metro binario 00:04:28
en oposición 00:04:31
al metro ternario de la anotación negra 00:04:33
¿ya? 00:04:34
lo tienen así pues escrito y todo 00:04:36
eso puede salir en un examen 00:04:38
¿eh? 00:04:41
¿qué significa 00:04:42
el uso de la coloración 00:04:43
tinta roja? 00:04:46
se lo puedo 00:04:50
preguntar ¿eh? 00:04:50
y significa que le está advirtiendo al cantante 00:04:52
que debe cambiar 00:04:55
De metro ternario a binario 00:04:56
¿Vale? 00:04:59
Eso es lo que significa 00:05:01
En oposición al metro ternario 00:05:02
Que veníamos en 3, ¿no? 00:05:05
Vale 00:05:07
Entonces, esta división binaria y ternaria 00:05:08
Es una de las técnicas nuevas de la ANOVA 00:05:11
Que ya eso ustedes lo tienen puesto, ¿verdad? 00:05:13
Que la división binaria a ternaria 00:05:17
O ternaria a binaria, perdona 00:05:19
Es una de las técnicas nuevas en la ANOVA 00:05:21
La idea básica de la isorritmia no era nueva en el siglo XIV, pero llegó a aplicarse de forma cada vez más extensa y compleja. Es verdad porque ustedes recuerdan los tenores de, ¿cómo se llama? De Perotin, que tenían el mismo ritmo, ¿los recuerdan? 00:05:24
Y las melodías que eran 00:05:44
Que tenían la misma melodía también 00:05:46
O sea que ya eso venía de atrás 00:05:50
Lo que pasa es que aquí, en esta época 00:05:52
Es cuando se afianza más 00:05:54
¿Vale? 00:05:56
La isorritmia, repeticiones rítmicas y melódicas 00:06:00
Era un modo de conferir unidad 00:06:02
A amplias composiciones que no ofrecían 00:06:05
Otra vía eficaz de organización formal 00:06:07
O sea que eso 00:06:10
Ese procedimiento se realiza 00:06:11
para eso, para solventar 00:06:15
el problema de la formación 00:06:18
de la, ¿cómo se llama? 00:06:19
de la organización en cuanto a forma 00:06:21
porque le daba más unidad 00:06:23
a la obra, por eso es que se utiliza 00:06:24
este tipo de 00:06:28
isorritmia 00:06:29
¿ya? 00:06:30
hasta ahí entienden, vamos a pasar a otra cosa 00:06:35
¿lo entendieron bien? 00:06:37
¿y copiaron todo esto que yo dije? 00:06:39
también 00:06:45
también pueden decirme que la isorritmia 00:06:45
se utiliza con este objetivo 00:06:47
Para darle unidad a las composiciones 00:06:49
Que no ofrecían otra vía de organización formal 00:06:53
Habían obras a lo mejor que no había por donde cogerle 00:06:57
Entonces ya para unificar en cuanto a forma 00:07:02
Pues le hacían este tipo de procedimientos 00:07:06
¿Vale? 00:07:09
Ahora 00:07:10
Otra de las técnicas fue el oquetus 00:07:11
Oquetus con H 00:07:15
Yo creo que este sí lo tengo aquí 00:07:17
De todas formas 00:07:20
Todos estos chicos 00:07:24
En el enlace que yo les di 00:07:26
Del libro 00:07:28
De Buzzword 00:07:30
Están todos estos ejemplos 00:07:31
Lo que el de Garry Gallo no porque está en otra edición 00:07:33
El de Garry Gallo no creo que esté 00:07:36
No porque además yo lo busqué 00:07:39
Para podérselo 00:07:41
Para podérselo enviar 00:07:42
Pero está en este libro 00:07:46
tú tienes este libro 00:07:48
este es la 5 00:07:50
hombre, este es la 5 00:07:55
pero esto se parece 00:07:58
es verdad que en la octava 00:08:00
y en la séptima y en la octava 00:08:02
está un poquito más 00:08:04
un poquito, pero es casi 00:08:06
lo mismo que este, lo que está a lo mejor un poquito 00:08:08
más 00:08:10
lo han puesto más, lo han activado 00:08:11
más, como digo yo 00:08:14
pero es casi lo mismo 00:08:15
porque a veces yo comparo 00:08:18
A veces en lo que se equivocan en fechas y cosas que no coinciden, pero ya después lo otro, y en esto, por ejemplo, el Oquetus, en este libro aparece en el siglo XIII finales, y sin embargo aparece ahora, porque claro, en el siglo XIII también había Oquetus, pero en la séptima edición aparece en el siglo XIV. 00:08:20
Entonces son cosas así 00:08:44
Pero al final 00:08:46
Este libro está muy bien también 00:08:47
Así que 00:08:50
Yo muchas veces me auxilio de los dos 00:08:53
Yo los utilizo 00:08:55
Depende de lo que quiera 00:08:56
Como por ejemplo 00:08:58
Quería darle lo de la coloración 00:09:00
Como en el otro no viene 00:09:02
Pues entonces cogí este 00:09:03
Cosas así para que me sirvan 00:09:05
Para tener recursos 00:09:08
¿Vale? 00:09:10
Y entonces, ahora, el oquetus 00:09:11
El oquetus es otra de las técnicas 00:09:14
Fíjate cuántas técnicas 00:09:17
Ya estamos aquí en el siglo XIV 00:09:19
Hemos dado la isorritmia 00:09:21
¿A que sí? 00:09:23
Y ahora vamos a dar 00:09:25
El oquetus 00:09:26
¿Vale? 00:09:30
Entonces 00:09:32
El oquetus, venga 00:09:33
Otra de las técnicas fue el oquetus 00:09:36
Los compositores de los siglos XIII y XIV 00:09:38
Utilizaron una técnica llamada 00:09:41
Oquetus 00:09:44
Ya se los he puesto 00:09:45
Ya les escribí 00:09:47
Esta es otra de las técnicas 00:09:49
De las técnicas 00:09:58
Que se trabajaron en el siglo XIV 00:09:59
Los compositores 00:10:02
Del siglo XIV, XIII y XIV 00:10:04
Utilizaron una técnica llamada 00:10:06
Oquetus 00:10:08
Para animar y airear la textura polifónica 00:10:09
Airear 00:10:13
La textura polifónica 00:10:21
polifónica. Claro, como en esta época había mucha complejidad rítmica. Era como un momento 00:10:22
de, por ejemplo, cuando se está cantando, ese momento se da como un respiro a una de 00:10:30
las voces y la otra canta, y sucesivamente. O sea que cada una de las voces va descansando. 00:10:40
Una canta y la otra se para así. Y entonces por eso es que dices para airear. Y es verdad 00:10:46
Porque cuando tú estás cantando 00:10:51
Hay un momento en que quieres 00:10:53
Relajarte, ¿no? 00:10:54
Y entonces, a eso es a lo que se refiere 00:10:57
Entonces, ¿qué han puesto? 00:10:59
Sí, ahora, en el oquetus 00:11:10
El oquetus viene de 00:11:12
En francés significa 00:11:13
Oquet 00:11:15
Silencio mientras la otra canta 00:11:15
¿Oquet qué significa? 00:11:19
Silencio mientras la otra voz canta 00:11:21
¿Vale? 00:11:23
Una voz 00:11:24
Se queda en silencio 00:11:25
Y la otra canta 00:11:28
Y ahí viceversa, ¿vale? 00:11:30
La mayoría de ellas 00:11:38
No llevan texto 00:11:40
Y podían ser interrumpidos por voces o instrumentos 00:11:41
O sea 00:11:43
La mayoría de las 00:11:44
De las melodías 00:11:47
No llevan texto, ¿vale? 00:11:49
Y podían ser interpretadas por voces 00:11:51
O instrumentos 00:11:54
Ocasionalmente 00:11:55
Se encuentran pasajes de oquetus 00:12:09
En conductos profanos 00:12:14
Y motetes de finales del siglo XIII 00:12:15
Y más frecuente en el siglo XIV 00:12:18
O sea que le están diciendo 00:12:21
Donde se encuentran los oquetus 00:12:23
En los conductos y motetes 00:12:25
En los conductos profanos 00:12:27
Y motetes de finales del siglo XIV 00:12:28
Y más frecuente en el siglo 00:12:30
Perdón, en el siglo XIII 00:12:33
Y más frecuente en el siglo XIV 00:12:36
lo último que he dicho, ocasionalmente 00:12:38
se encuentran pasajes de Oquetus 00:12:42
en conductos profanos 00:12:45
y motetes de finales del siglo XIII 00:12:46
y más frecuentes en el siglo XIV 00:12:48
¿ya? 00:12:50
las piezas en las que se utilizó 00:12:55
esta técnica se llamaron 00:12:58
Oquetus, o sea, que el Oquetus 00:12:59
se utilizó como técnica 00:13:01
y como género 00:13:03
ahora, como ustedes tienen 00:13:19
como ustedes tienen 00:13:21
el libro, el enlace 00:13:23
del libro 00:13:25
esto 00:13:27
yo se los voy a explicar aquí 00:13:28
pero para que lo vean más 00:13:30
para que lo vean ustedes más claro 00:13:32
en el 00:13:34
les voy a poner donde lo pueden ver 00:13:36
para que lo vean bien 00:13:44
más cómodo 00:13:45
ejemplo 00:13:47
6.2 00:13:48
del libro 00:13:55
de la historia 00:13:58
de la música 00:14:04
Occidental 00:14:06
Burjorde 00:14:11
Groove y Paísca 00:14:16
Aquí hay otro ejemplo 00:14:24
Pero 00:14:40
Aquí lo que puedo hacer es 00:14:41
Para que lo vean 00:14:43
A ver, yo se los voy a 00:14:46
Ustedes van al tema este 00:14:48
En el libro de Buchholder 00:15:19
El modete donde está 00:15:26
Aquí 00:15:32
Conductus 00:15:32
Aquí 00:15:34
Ah mira aquí 00:15:56
Aquí pero aquí 00:16:04
Aquí no 00:16:07
Yo creo que aquí no aparece 00:16:17
El ejemplo está 00:16:19
En este libro 00:16:21
Yo lo tenía aquí 00:16:22
A ver si se lo puedo 00:16:24
En el libro buscan el tema 00:16:35
y aparezco, ¿vale? 00:16:40
Pues eso lo voy a hacer y todo. 00:16:41
Miren, que está acá. 00:16:58
¿Te lo mando aquí, Daniel? 00:17:00
¿Te lo mando aquí? 00:17:02
De todas formas, ustedes lo tienen en el libro, en el enlace. 00:17:04
Así que si lo quieren... 00:17:07
¿Lo tienen? 00:17:09
Sí, yo lo tengo. 00:17:26
Miren. 00:17:27
Ustedes tienen que ir mirando. 00:17:29
Miren. 00:17:32
Esta obra, ¿ya les llegó? 00:17:34
Sí. 00:17:37
Tiene tres voces, ¿a que sí? 00:17:37
Tiene tres voces, ¿no? 00:17:43
Entonces, ustedes ven que las tres empiezan a la misma vez, ¿no? 00:17:46
Pero la voz superior, en el segundo compás, se silencia, ¿a que sí? 00:17:50
Y las demás voces siguen cantando. 00:17:59
y después al revés 00:18:01
la voz del medio 00:18:04
silencio 00:18:05
y la voz superior 00:18:06
siguen cantando 00:18:09
después se cae la voz superior 00:18:10
y cantan 00:18:14
o sea que eso lo hacen 00:18:16
las voces superiores 00:18:17
¿de acuerdo? 00:18:18
están mirando que uno se caiga 00:18:21
mientras que uno se caiga 00:18:23
la otra canta 00:18:24
y eso significa ok 00:18:25
es la alternancia 00:18:27
Se pone el silencio alternando 00:18:32
¿No? Una vez 00:18:37
Yo les dije ya lo que era el oquetus 00:18:38
No, ¿eh? 00:18:41
O sí 00:18:44
Entonces 00:18:44
Los compositores de los siglos XIII y XIV 00:18:46
Utilizaron la técnica del oquetus 00:18:50
Para animar y agregar la textura polifónica 00:18:51
En el oquetus 00:18:54
En francés, oquet 00:18:55
Silencio, mientras que la otra voz canta 00:18:56
Es lo que significa, ¿vale? 00:18:59
La mayoría de ellas no llevan texto 00:19:01
y podían ser interpretadas por voces o instrumentos 00:19:03
ocasionalmente se encuentran 00:19:05
pasajes de Oquetus en conductos profanos 00:19:07
y motetes de finales del siglo XIII 00:19:09
y más frecuentes en el siglo XIV 00:19:11
las piezas en las que se utilizó 00:19:13
esta técnica se llama Oquetus 00:19:15
o sea que también, aparte de una técnica 00:19:17
es un género 00:19:19
y entonces ya les puse el ejemplo ahí 00:19:20
ya lo tienen de todas formas ustedes ahí 00:19:23
pero bueno, entonces a ver 00:19:25
vamos a ver aquí, entonces esta parte ya la entendieron 00:19:27
¿ya? ¿qué hora es? 00:19:29
Bueno, nos quedamos entonces 00:19:31
En la práctica armónica 00:19:36
Un momento 00:19:38
Bueno 00:19:45
Nos quedamos en la práctica armónica 00:19:47
¿Vale? 00:19:50
Para la próxima clase vamos a seguir 00:19:51
Y vamos a dar 00:19:53
Al compositor Guillermo de Machón 00:19:54
Por favor, antes de 00:19:57
Para la próxima clase que es, no sé cuándo 00:19:59
Como en 15 días 00:20:02
O más 00:20:04
Ah, mire 00:20:04
Ya yo estaba allá en la... 00:20:08
Ya yo estaba allá en... 00:20:09
Y la siguiente, no la siguiente. 00:20:13
No, la siguiente es... 00:20:15
Semana Santa. 00:20:17
El 16. 00:20:18
El 16, ¿verdad? 00:20:22
Entonces, la semana que viene, si es clave. 00:20:26
Bueno, la semana que viene, por favor. 00:20:29
Me hacen... 00:20:32
Me buscan la biografía 00:20:32
con todo el quehacer musical 00:20:35
de Guillermo de Macho. 00:20:38
Se escribe así. 00:20:40
Es uno de los compositores más importantes del siglo XIV. 00:20:43
Se llama este compositor. 00:20:52
Me buscan la biografía y me escriben, aparte de la biografía, todo lo que hizo, su estilo musical. 00:21:07
Es lo más importante al final del cajón. 00:21:17
Al final es lo más importante. 00:21:20
Lo buscan 00:21:22
Para ya, la semana que viene 00:21:23
Ya tengan eso adelantado 00:21:26
Ya ir ya directo 00:21:28
A dar toda su obra musical 00:21:30
Vamos a dar las misas 00:21:32
Sus motetes 00:21:34
Y la canción polifónica 00:21:35
Que además, canción profana 00:21:37
Que fue bastante lo que hice 00:21:39
Entonces la semana que viene 00:21:40
Vamos a seguir 00:21:42
Ya esta parte de hoy 00:21:44
La entendieron 00:21:45
Entonces como ya la entendieron 00:21:46
A partir de la semana que viene 00:21:50
Seguimos donde nos quedamos 00:21:52
Y seguimos directo a Macho 00:21:53
¿Vale? 00:21:56
Bueno, hasta el martes, buena semana 00:21:57
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DÍAZ GARCÍA
Subido por:
Diamelva D.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
74
Fecha:
17 de marzo de 2021 - 12:35
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
22′ 01″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
129.13 MBytes

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