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HISTORIA DE LA MUSICA CPM Arturo Soria 03/11/20 QUINTO parte A - Contenido educativo

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Subido el 4 de noviembre de 2020 por Diamelva D.

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entonces vamos a pasar un poquito la lista 00:00:01
gracias 00:00:06
entonces habíamos dado ya lo de 00:00:15
del canto gregoriano 00:00:31
que fue lo último que dimos del canto gregoriano 00:00:33
a ver si lo recuerdan 00:00:36
no pero las características las dimos 00:00:37
del canto gregoriano 00:00:48
para recordar 00:00:49
a ver cuáles eran las características 00:00:54
del canto gregoriano 00:00:58
eso es importante 00:00:59
las características del canto 00:01:00
era una música funcional 00:01:02
porque 00:01:05
era exclusivamente 00:01:06
destinada a la liturgia 00:01:08
que era la misa 00:01:11
y el oficio, lo recuerdan 00:01:13
que más, monódico 00:01:14
era un canto monódico 00:01:19
que era un 00:01:20
que era solo para voces masculinas 00:01:27
estaban destinadas 00:01:31
para voces masculinas 00:01:33
que más, los textos en latín 00:01:34
O sea que estaba ligada a la palabra 00:01:40
Muy bien 00:01:48
No tenía muy bien 00:01:50
Era sin acompañamiento 00:01:57
Instrumental 00:01:59
Era solo una 00:02:00
El canto era 00:02:02
Se llamaba acapella 00:02:04
Bueno no se lo he dicho así 00:02:06
Cuando es sin instrumento se llama 00:02:08
Acapella 00:02:11
Ahora 00:02:12
Los cantantes utilizaban tres modos 00:02:17
De interpretar el canto 00:02:19
¿Cuáles eran los tres modos? 00:02:20
No, esos son los 00:02:25
¿Cómo se clasificaban? 00:02:26
Pero los modos de cantar 00:02:29
¿Cuáles eran? 00:02:31
Cuando se cantaba 00:02:33
Se alternaba entre solista 00:02:35
Y el coro 00:02:37
¿Cómo se llamaba ese modo? 00:02:38
Responsorial, ¿no? 00:02:43
Muy bien, antifonal 00:02:44
¿Cuándo era antifonal? 00:02:47
Muy bien, ¿y directo cuándo era? 00:02:51
O sea, cuando es directo 00:02:54
Sin alternancia de nada 00:03:00
Ahora 00:03:01
Ahora si viene 00:03:02
Sobre 00:03:07
Cómo se clasifican estos cantos, a ver 00:03:09
Si una nota corresponde con una sílaba 00:03:11
Cómo se llamaba esa clasificación 00:03:16
Silábica 00:03:18
Si era 00:03:22
Si el canto era 00:03:24
Muchas notas 00:03:26
Muchas notas alrededor 00:03:29
Con una sílaba 00:03:31
Melismático 00:03:32
Nosotros escuchamos los cantos melismáticos 00:03:35
Y cuando era neumático 00:03:44
Me he fijado que hay en algunas fuentes 00:03:47
Que ponen hasta seis notas 00:03:56
Pueden haber hasta seis notas en el canto melismático 00:03:58
¿Me pueden decir un ejemplo de canto melismático? 00:04:09
El Aleluya es un canto muy melismático 00:04:16
Que no se les olvide 00:04:18
Otro que sea más antifonal 00:04:19
Más, perdón, más 00:04:22
Más neumáticos 00:04:24
Sabanto y las Nuzreis 00:04:26
Que son de una extensión muy moderada, pero 00:04:30
Y por el uso litúrgico del canto gregoriano 00:04:34
Se dividían en dos tipos de cantos 00:04:43
¿Cantos de qué? 00:04:45
¿De oficio? 00:04:47
¿O no se los he dado? 00:04:48
Y de la misa 00:04:49
Bueno, ahí 00:04:50
Por el uso litúrgico se dividen en dos 00:04:58
Canto del oficio 00:05:02
Y canto de la misa 00:05:03
¿Vale? 00:05:05
O sea, los del oficio se usaban en diversas horas 00:05:12
En diversas horas del día 00:05:14
En maitines, en laudes, en primas 00:05:17
Ustedes se aceptan en todas esas horas 00:05:20
Hasta las completas 00:05:23
¿Entienden? 00:05:25
Y entonces, eso es para que, a modo de información 00:05:31
Los de la misa se dividían en dos 00:05:34
El propio de la misa y el ordinario de la misa 00:05:40
Ay, este no me deja hablar 00:05:43
¿Vale? Los cantos de la misa se dividían en dos, el propio de la misa y el ordinario de la misa. 00:05:45
Habían unos textos que eran fijos, que se cantaban siempre lo mismo, que eran el Kiri, el Gloria, el Credo, el Benedictus y el Agnus Dei. 00:05:53
Y eran cantados por el coro de los fieles. 00:06:08
Y ahora, el propio de la misa eran los cantos que podían variar, y no todos eran algunos cantos, ahí teníamos el tracto y el gradual, de acuerdo, ahora vamos a seguir hablando sobre, a ver que habíamos con la anoración que había, o sea que el canto de Gregoriano en sus inicios se hacía por transmisión oral, ¿lo recuerda? 00:06:10
¿Y qué pasaba? ¿Cómo, cómo, qué pasaba para buscar un modo de anotar todos esos cantos? ¿Vale? Y entonces, ¿cuáles son los antecedentes de esos cantos? Los antecedentes, perdona, de la anotación. 00:06:51
Hay muchos antecedentes de la notación 00:07:10
Primero se están 00:07:16
Entre los antecedentes de la notación musical occidental 00:07:19
Se citan los acentos graves y agudos 00:07:23
De latín 00:07:26
Y quizás los signos de este tipo de griego 00:07:32
La quironimia 00:07:35
¿Recuerdan qué era la quironimia? 00:07:39
Que lo dijeran que eran los movimientos que se hacían con el brazo 00:07:41
Para que el director lo hacía para que el coro supiera en qué dirección iba la melodía 00:07:44
¿Lo recuerdan? 00:07:52
No lo recuerdo 00:07:55
Yo les expliqué que la quironimia era 00:07:56
Por ejemplo, cuando ellos querían un ascenso de la melodía 00:08:00
Pues hacían este movimiento 00:08:03
Cuando era descenso, pues bajaban el brazo 00:08:05
Y cuando quería que la nota se mantuviera en la misma altura 00:08:08
pues lo paraban 00:08:15
entonces eso se llama 00:08:17
un recurso que ellos tenían 00:08:18
un recurso mnemotécnico 00:08:21
y entonces que pasaba que todos los 00:08:23
los cantantes tenían que 00:08:26
saberse de memoria los cantos 00:08:29
porque si no tenían 00:08:31
un conocimiento previo 00:08:33
pues no entendían 00:08:35
y entonces 00:08:36
eso era otro de los 00:08:39
antecedentes 00:08:41
también las notaciones utilizadas para los canzos 00:08:43
cristantinos también, esos eran 00:08:45
los antecedentes 00:08:47
de la notación 00:08:49
y entonces 00:08:51
vamos a ver, dice 00:09:00
estos neumas, que era como 00:09:09
se llamaba, a ver 00:09:14
qué significaba neuma 00:09:15
significaba esto 00:09:17
lo recuerdan, no? 00:09:20
que musicalmente se entendía 00:09:22
como signo gráfico 00:09:24
Utilizado para la notación entre los siglos IX y XIII. Ustedes saben que siempre hubo notación, pero bueno, esta notación neumática duró desde el siglo IX hasta el XIII, ¿vale? 00:09:25
Entonces ya les he contado todos los antecedentes, que hay muchos, son varias opiniones, ¿eh? 00:09:43
Dice, la teoría del origen por los acentos tenía más partidario 00:09:49
Por ejemplo, el acento agudo representaba lo que le estaba explicando 00:09:56
Representaba, el acento cuando era agudo representaba una subida 00:09:59
Y entonces se representaba así, con una raya 00:10:03
Y entonces ahora, el acento grave, así, eso es que era bajada 00:10:20
O si no, un punto, se representaba también con un punto 00:10:29
Eso significaba que había que bajar. 00:10:37
O sea, que cuando era así, era movimiento ascendente. 00:10:45
Y cuando era diferente hacia abajo, pues el movimiento descendente. 00:10:50
Ahora, ¿dónde se colocaban los neumas? 00:10:57
Que eso se los dije la semana pasada. 00:10:59
Se colocaban encima del texto para indicar el número de notas de cada sílaba. 00:11:04
¿Lo recuerda? 00:11:09
si la melodía ascendía o descendía 00:11:09
o si se repetía 00:11:13
el mismo tono 00:11:15
dice, en cuanto a ritmo 00:11:17
las notaciones neumáticas 00:11:21
no indicaban con precisión las duraciones 00:11:23
¿vale? pero a partir del siglo XIII 00:11:25
comienzan a utilizarse 00:11:28
neumas cuadrados para la notación 00:11:30
de la música profana 00:11:31
o sea que aquí 00:11:32
el ritmo no 00:11:35
no se indicaba 00:11:38
o sea, no, se tenía más en cuenta lo que era la melodía, se acentuaba más la importancia en cuanto a la melodía, pero en cuanto al ritmo no, no indicaban con precisión las duraciones, pero claro, porque era un ritmo, como era el canto gregoriano, ustedes saben que el canto gregoriano es un ritmo no medido, entonces a partir del siglo XIII, sí, ya con la música profana, ya sí empiezan a medirse. 00:11:41
Entonces ahora, la notación musical actual comenzó su historia en el siglo XI 00:12:08
Con la aparición de la notación diastemática 00:12:17
¿Qué tipo de notación era esta? 00:12:20
Esta notación ya si precisaba, recuerdan que eran las líneas que se pasaban 00:12:26
Que se colocaban las notas, que ya si se mantenía, se precisaba ya el sonido 00:12:31
Dice, el primer adelanto de la anotación fue la aparición de neumas a diferentes alturas 00:12:38
Por encima del texto, con el fin de indicar el tamaño y la dirección de los intervalos 00:12:47
Ahora, les expliqué que se trazaba una línea roja para el fa, ¿lo recuerdan? 00:12:52
Y otra línea amarilla para el do 00:13:00
Y esas letras se colocaban aquí, a la izquierda 00:13:03
Estas letras evolucionaron más tarde para convertirse en nuestros signos de clave 00:13:17
Entonces, ¿qué pasó? Que Guido de Arezzo empezó a utilizar también esas líneas, empezó a trazar varias líneas también y consiguió el tetragrama de cuatro líneas, todavía en usa para la anotación del canto. 00:13:23
Y esto se le atribuye a Guido de Arezzo. ¿Saben quién era Guido de Arezzo? Un monje, que él hizo un trabajo pedagógico, tuvo varios aportes, o por lo menos a él y a sus seguidores se le atribuye. 00:13:48
Guido de Arezzo es uno de los teóricos más musicales, más importantes del medievo 00:14:10
También inventó, o por lo menos se le atribuye a él, ¿no? 00:14:18
El sistema de solmización silábica 00:14:27
Uc remifa sol la 00:14:29
Correspondiente a la asociación de tonos y semitones 00:14:31
Estas siglas las inventa 00:14:37
Tomada de las seis primeras frases de un himno 00:14:52
Que se llama Utkeanlaxis 00:14:55
Y comenzaba 00:14:58
Cada verso comenzaba 00:15:02
En una de esas sílabas 00:15:04
Cada verso 00:15:06
Decía Utkea, no sé qué cosa 00:15:07
Resonar y 00:15:09
¿Entiendes? 00:15:10
Era el himno 00:15:13
Después los seguidores de Guido 00:15:14
Perfeccionaron 00:15:16
Esta serie de sonización 00:15:17
En seis tonos 00:15:21
Hasta transformarla en un hexacordo 00:15:22
¿Saben lo que era un hexacordo? 00:15:24
Era seis sonidos 00:15:30
Do, Re, Mi, Fa, Sol, La 00:15:31
Pero que pasaba que este exacordo 00:15:34
Tenía tres posiciones 00:15:41
¿Cuáles eran las tres posiciones? 00:15:46
El que empezaba en Do 00:15:50
Se llamaba exacordo natural 00:15:51
El exacordo que empezaba en Sol 00:15:53
Se llamaba Durum 00:16:03
¿Por qué? Porque había Sol, La, Si 00:16:04
Ese Si era una tercera 00:16:08
Formaba con el Sol una tercera mayor 00:16:10
O sea que no había una tercera mayor 00:16:13
Y el que empezaba en FAC era el sacordo blando 00:16:18
Porque era blando porque tenía el si bemol 00:16:22
Blando o mole 00:16:25
Y el sacordo duro era duro, sí 00:16:31
Ahora también los seguidores de Guido desarrollaron un sistema pedagógico 00:16:35
Llamado la mano de Guido 00:16:50
Ese era otro recurso, un recurso mnemotécnico 00:16:52
Que se empleó para localizar 00:16:58
Los tonos del sistema del sacordo 00:17:01
Los tonos del sistema del sacordo 00:17:03
Por ejemplo 00:17:06
Se ponían aquí 00:17:07
En la mano 00:17:08
Y ahí buscaban los semitonos también 00:17:12
Y los tonos 00:17:14
Por eso se llama la mano de Guido 00:17:15
Ahora, la notación 00:17:20
La invención de la notación musical 00:17:29
Fue un logro importante para la historia 00:17:30
De la música occidental 00:17:33
Pero sin embargo la transmisión oral 00:17:34
Siguió paralelo a la transmisión escrita, ¿vale? Aunque se hayan inventado recursos para anotar el sonido, la música escrita también seguía transmitiéndose música oral, ¿vale? 00:17:39
ahora vamos a ver la teoría 00:17:57
de la musical medieval 00:18:04
en la teoría musical 00:18:06
la transmisión 00:18:16
de la teoría griega 00:18:18
no sé si ustedes habrán escuchado hablar 00:18:19
de Boesio 00:18:22
bueno, Boesio fue la figura más 00:18:23
importante 00:18:29
de la edad media 00:18:30
fue el más importante 00:18:33
porque él fue, a partir de él 00:18:39
él fue quien difundió 00:18:41
lo que es la 00:18:43
dio a conocer todo 00:18:44
Toda la teoría de la música griega 00:18:46
Entonces era muy importante también 00:18:48
Porque 00:18:53
Tenía un tratado que se llama 00:18:54
De instituciones 00:18:56
Músicas 00:18:59
Se llama así el tratado 00:19:00
Y ahí en ese tratado 00:19:03
Él examina la música como parte 00:19:06
Del quadrivium 00:19:08
Quadrivium significaba 00:19:09
Cuatro caminos 00:19:14
Y eran disciplinas relacionadas 00:19:15
Con la matemática 00:19:18
Entonces, ¿cuáles eran las disciplinas que estaban ahí? 00:19:19
Geometría, aritmética, astronomía y armonía 00:19:30
Entonces él pensaba, él tenía el mismo pensamiento que Pitágora 00:19:35
Que la música era para él una ciencia, la ciencia de los números 00:19:44
Ahora él, este teórico, porque fue un teórico muy importante la verdad 00:19:51
Él divide la música en tres tipos 00:20:05
Por eso divide la música en tres tipos 00:20:08
El primero era la música mundana 00:20:12
Que para él era la música del universo 00:20:15
Después era la música humana 00:20:17
Que era la que armoniza y unifica el cuerpo, el alma y sus partes 00:20:27
Y la música instrumental 00:20:32
Tali, que era la música producida por los instrumentos o la voz. 00:20:45
Déjame bajar esto porque si no... 00:21:30
Ya. 00:21:44
Déjame encender esto, por favor. 00:21:46
Hasta ahí lo entienden todos. 00:21:58
Al final no les pasé la lista, ¿eh? 00:22:04
Al final no pasé la lista, Dios mío. 00:22:07
Pero déjame anotarlo porque es importante que yo después sepa. 00:22:11
Es importante. 00:22:20
Este es el grupo B, ¿no? 00:22:23
Te llamas 00:22:24
Leire 00:22:38
Pero a este grupo venían 00:22:39
Más alumnos, ¿no? 00:23:12
Déjame anotar a Diego para exponerles 00:23:17
Que no pudo venir 00:23:19
Diego 00:23:20
Velasco, ¿no? No pudo venir 00:23:22
Y entonces 00:23:32
Ay, qué clase más corta hoy, ¿no? 00:23:51
Entonces, ¿y quién más? 00:24:02
¿No venían más alumnos a esta clase? 00:24:04
Marina, ¿puede ser? 00:24:10
Es Marina, ¿no? 00:24:15
Sí, yo creo que así es como se llama 00:24:17
entonces a ver 00:24:18
ya hablamos ya sobre Boesio 00:24:51
que habíamos dicho que Boesio 00:24:55
era 00:24:56
habíamos dicho que 00:24:58
Boesio fue 00:25:01
el teórico 00:25:02
empezando fue el más importante 00:25:03
de la época 00:25:06
de la época medieval 00:25:08
eso tiene que tenerlo clarísimo 00:25:10
él fue importante 00:25:12
¿por qué fue importante? 00:25:14
él fue quien dio a conocer 00:25:16
toda la teoría musical 00:25:18
del medievo 00:25:20
de lo que era la música de Grecia 00:25:22
él dio a conocer 00:25:25
toda la música de Grecia 00:25:27
y entonces hizo 00:25:28
varias 00:25:30
obras 00:25:31
como les dije, les comenté ahora 00:25:34
que una de las más importantes 00:25:36
fue el tratado 00:25:38
de instituciones de música 00:25:40
y hace todos esos aportes 00:25:43
que les he comentado 00:25:47
ahora mismo 00:25:49
y entonces vamos a ver ahora 00:25:50
los enfoques teóricos 00:25:53
y tratados medievales 00:25:55
hasta que era en la clase 00:25:57
los enfoques teóricos y tratados medievales 00:26:06
los tratados 00:26:32
de teoría musical medieval 00:26:33
de la baja edad media 00:26:38
estaban enfocados a la resolución 00:26:39
de problemas prácticos 00:26:42
a ver, ¿cuáles eran los problemas 00:26:43
prácticos que se trató 00:26:46
en el momento? 00:26:48
pues fueron, déjame ir despacito 00:26:51
¿Cuáles fueron los problemas teóricos que se trató en la época? 00:26:53
Pues problemas de notación, de lectura, de entonación, la clasificación de los cantos, la improvisación y composición de órganos y otras formas de polifonía. 00:27:07
O sea que cuando les hablo de órganos, el órgano es uno de los primeros géneros de polifonía que vamos a tratar cuando llegue el momento, cuando llegue la polifonía. 00:27:38
Yo les expliqué a ustedes, no sé si les habré dicho, que en esta etapa medieval vamos a estudiar tres repertorios importantes. 00:28:10
Uno era el repertorio de canto gregoriano 00:28:18
Otro era la música profana 00:28:21
Y después la polifonía 00:28:23
Que ahí es donde vamos a estudiar lo que es el órgano paralelo 00:28:26
Entonces, ¿qué pasa? 00:28:30
Que en esta época, esto fue en el siglo IX, ¿no? 00:28:32
El órgano es aparte 00:28:35
En esta época, esos eran los problemas que ellos querían tratar 00:28:36
Y entonces, ¿ahora qué pasa? 00:28:40
que ahí destacan dos tratados importantísimos. Uno se llama Música Enquiríadis. ¿Saben 00:28:44
cómo se escribe? No me pasa nada. E-N-C-H-I-R-I-A-D-I-S. Y Escólica Enquiríadis. Ahora, ambos son anónimos 00:28:57
y fuentes en asuntos prácticos, antes que teóricos. 00:29:37
O sea que ellos están más en, ellos, estos tipos de tratados están más enfocados a lo que son los asuntos prácticos 00:29:42
que a los asuntos teóricos, ¿de acuerdo? 00:29:52
Esos eran los problemas de la época, claro, los problemas que habían eran problemas sobre todo de notación, 00:30:06
Porque si se estaba gestando lo que era la anotación, pues tenían que hablarse de todo eso, de qué tipo de signos había, había muchos signos en la anotación, muchos, estaba la virga, estaba el pez, que eran dos, y entonces todo eso, como eran muchos signos los que había, pues todos tenían una interpretación. 00:30:12
Y claro, tenían que dedicarse más, centrarse en lo que es explicar todos esos temas de notación. 00:30:42
Porque si era una cosa nueva en la época, que era la aparición de la escritura en música, 00:30:50
pues mira, eso era un tema que había que aclararlo. 00:30:59
Y además era muy importante. 00:31:03
Porque todo eso 00:31:05
En todas las épocas 00:31:07
La notación fue 00:31:10
De forma gradual 00:31:12
Pues desarrollándose 00:31:14
Hasta que bueno 00:31:15
Hasta que ya 00:31:18
Llegamos a la escritura 00:31:20
Que tenemos hoy 00:31:22
Pero todos estos asuntos 00:31:24
Ellos lo 00:31:27
Lo tenían muy en cuenta 00:31:29
Sobre todo la improvisación 00:31:31
Recuerden que el canto gregoriano 00:31:33
Se cantaba y se improvisaba también 00:31:35
Porque es que era 00:31:39
Claro, yo me imagino que era todos los días 00:31:42
Cantando lo mismo 00:31:44
Yo me imagino, ¿no? 00:31:45
Y entonces muchas veces 00:31:48
Habían cantores que eran 00:31:49
Que eran muy virtuosos 00:31:52
Y claro 00:31:54
Y muchos improvisaban 00:31:56
Porque como ya se sabían los cantos de memoria 00:31:58
Hombre, si tú cantas todos los días 00:32:01
Lo mismo, ¿sabes? 00:32:02
Y encima lo enseñas, se va pasando 00:32:04
de generación, generación, generación 00:32:06
pues llega el momento en que 00:32:07
la gente improvisa 00:32:09
o sea, siempre hubo 00:32:11
desde esa época, desde que se empezó 00:32:13
a cantar, siempre ha habido improvisación 00:32:15
siempre 00:32:18
en todas las épocas 00:32:19
y en todo, ahora ya 00:32:22
ahora ya se acentúa más porque ya 00:32:23
tenemos un conocimiento 00:32:26
pero siempre ha habido improvisación 00:32:27
siempre 00:32:29
y claro 00:32:32
y lo 00:32:32
en cuanto a la teoría se trataba 00:32:34
pero 00:32:38
era menos riguroso 00:32:39
con menos rigor 00:32:43
porque claro, mira la lectura también 00:32:43
cuando se hablaba de lectura 00:32:46
ya les comenté ya como 00:32:48
de que fue un mayos leía 00:32:50
por eso fue que Guido de Arezzo 00:32:51
después empezó a 00:32:54
hacer sus invenciones 00:32:56
que si la mano de Guido 00:32:58
la mano 00:33:01
que después inventa 00:33:02
inventa la solmización 00:33:05
los desacordos 00:33:08
todo eso es 00:33:11
todo eso eran 00:33:13
recursos, métodos pedagógicos 00:33:14
para la lectura 00:33:17
dirigidos hacia la lectura a primera vista 00:33:19
porque ellos no tenían 00:33:21
otro 00:33:23
había que buscar una forma 00:33:24
de que aprendieran 00:33:26
de forma 00:33:27
de forma 00:33:29
escrita 00:33:32
todo lo que 00:33:34
todos esos métodos 00:33:36
que ellos habían 00:33:39
elaborado 00:33:39
entonces 00:33:41
ahora donde 00:33:44
dice monasterio 00:33:47
como centro de educación 00:33:52
con instrucción primordialmente práctica 00:33:54
y escuelas catedrales 00:33:56
y escuelas catedrales 00:33:58
y aquí tengo esto 00:34:02
porque yo paso tanto trabajo 00:34:44
ahora 00:34:53
Monasterios como centros de educación con instrucción primordialmente práctica 00:34:54
Y escuelas catedralicias 00:35:00
Centradas en los estudios especulativos 00:35:02
Esos eran los centros donde ellos 00:35:04
Estaban destinados para lo que era la educación 00:35:07
Dice, los libros de enseñanza 00:35:13
Podían estar escritos en versos o en forma de diálogo 00:35:17
Y todos esos libros, como Boesio era muy importante en la época, todos ellos, todos esos libros, pues hablaban de Boesio, de la importancia que tenía Boesio. 00:35:21
Entonces, cuando se hablaban todos, hablaban de Boesio, pues después se centraron en cuestiones prácticas. 00:35:39
También Guido de Arezzo tuvo un tratado. 00:35:55
¿Cómo se llama el tratado de Guido? 00:36:03
Micrologus. 00:36:07
Así como ustedes lo oyen. 00:36:08
Micrologus. 00:36:12
Tratado en el que aborda las relaciones numéricas de los intervalos. 00:36:21
Entonces, aquí como él aborda esas relaciones numéricas, menciona en su tratado a Boesio y a Pitágoras. ¿Recuerdan por qué él mencionaba a Boesio y a Pitágoras sobre todo? En cuanto a las relaciones numéricas. 00:36:26
¿Cómo veía Pitágora el número? 00:36:48
La esencia de todas las cosas 00:36:52
La esencia del universo 00:36:54
Como el orden del universo 00:36:55
Aparte que a partir del número 00:36:57
Él hizo todos sus experimentos 00:36:59
¿Lo recuerdan? 00:37:02
Y fue cuando inventa la quinta, la cuarta y la octava 00:37:03
¿A partir de qué? 00:37:06
Del número 00:37:08
¿Por qué? 00:37:08
Porque él veía el número como la esencia de todas las cosas 00:37:09
¿Entienden? 00:37:12
Eso tienen que tenerlo súper claro 00:37:14
Y entenderlo así 00:37:17
Porque es así 00:37:19
Dice 00:37:23
Se aparta de la teoría griega 00:37:25
Construyendo una escala 00:37:28
Que no se basa en el tetracorno 00:37:30
Vieron como la cosa 00:37:32
Va aumentando 00:37:34
Poquito a poco 00:37:35
En Grecia que era lo que había 00:37:37
En cuanto a la armonía 00:37:39
Habían cuatro 00:37:43
Cuatro 00:37:46
Cuatro notas 00:37:47
Que eran cuatro cuerdas de la lira 00:37:49
¿Lo recuerdan o no? 00:37:51
bueno, entonces 00:37:52
Guido fue más allá 00:37:55
que quedarse en cuatro notas 00:37:57
Idioma/s:
es
Autor/es:
Diamelva Díaz García
Subido por:
Diamelva D.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
103
Fecha:
4 de noviembre de 2020 - 10:04
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′ 01″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
270.19 MBytes

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