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HISTORIA DE LA MUSICA, QUINTO "CPM Arturo Soria" 05/4/2022 A - Contenido educativo

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Subido el 6 de abril de 2022 por Cristóbal L.

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Bueno, vamos a ver la música sacra en la era de las reformas. 00:00:01
Por ejemplo, aquí vamos a ver los grupos reformistas, o sea, las escuelas reformistas que hay, 00:00:06
pero lo vamos a ver muy, ¿cómo se llama? Muy resumido, ¿eh? 00:00:10
No nos vamos a meter una hora en... 00:00:16
Vamos a ver también los estilos nacionales, o sea, las canciones profanas. 00:00:19
Este es el tema siguiente, ¿ya entonces? 00:00:27
No sé qué tema será. 00:00:29
No es contrarreforma, es la música sacra en la era de la reforma. 00:00:34
Y después que viene la contrarreforma. 00:00:40
Y después vienen los estilos nacionales, o sea, después la música profana. 00:00:43
¿Vale? 00:00:47
Entonces, mira, la música sacra en la era de la reforma se vio afectada por los conflictos religiosos y políticos. 00:00:48
Los principales efectos se produjeron en la iglesia luterana. 00:00:59
Si bien en la Iglesia Católica también acusó sus efectos, plasmados en las recomendaciones del Concilio de Trento. 00:01:04
Bueno, el Concilio de Trento es como una especie de reunión que hacen entre los papas, pero que lo vamos a ver posterior, ¿vale? 00:01:09
donde ahí se discuten 00:01:16
cuáles son las causas 00:01:20
por las que ellos no quieren 00:01:25
que se haga una música 00:01:27
que es lo que la contrarreforma es eso 00:01:30
que no quiere que hagan una música 00:01:34
con mucha... 00:01:36
quiere que la música sea una música sobria 00:01:40
eso es en general lo que trata la contrarreforma 00:01:43
pero ahora cuando lleguemos aquí se lo explico 00:01:46
entonces, la reforma 00:01:48
¿cuál es el origen de la reforma? 00:01:50
el origen de la reforma 00:01:53
se encuentra en las críticas y las propuestas 00:01:54
con las que muchos 00:01:56
pensadores y religiosos 00:01:58
como 00:02:01
Lutero, Calvino 00:02:03
Erasmo, etcétera 00:02:06
buscaron provocar un cambio 00:02:08
generalizado en los usos 00:02:09
y las costumbres que, por ejemplo, de la iglesia católica. 00:02:12
Ellos estaban en contra, negaban, o sea, estaban en contra, 00:02:18
rechazaban el uso que en esos momentos lo estaba dando la iglesia. 00:02:22
Las reformas fueron varias. 00:02:29
¿Cuáles fueron las reformistas? 00:02:31
Las reformistas divergían en cuestiones relacionadas sobre todo en la fe y su práctica. 00:02:33
como un referente de los cambios en el pensamiento religioso de la centuria 00:02:39
debemos tomar la reforma de Lutero como modelo 00:02:44
vamos a tomar la reforma de Lutero 00:02:49
entonces ahora, ¿qué era lo que quería Lutero? 00:02:51
bueno, Lutero buscaba una participación directa de los fieles en los actos religiosos 00:02:55
por lo cual sin abandonar el latín 00:03:00
propugnó el uso de la lengua vulgar en la liturgia 00:03:02
o sea que ellos sin abandonar el latín 00:03:06
Y como se llama, solicitó usar la lengua vernácula 00:03:09
La música adquirió un papel central dentro de la iglesia luterana 00:03:18
¿Por qué? Porque Lutero le daba mucho valor a lo que era la música 00:03:21
Además esto se reflejaba en sus propias convicciones 00:03:27
Este compositor era amante de la música, cantor, compositor 00:03:31
y un gran admirador de la polifonía 00:03:35
franco-flamenca y de las obras de 00:03:37
Yoscan Desprez. Recuerdan que 00:03:38
que bueno que Yoscan Desprez 00:03:41
lo estudiamos en 00:03:43
uno de las generaciones, ¿no? 00:03:44
¿Lo recuerdan? 00:03:46
Vamos a ver, aquí le pongo 00:03:48
el pensamiento luterano, pero 00:03:50
se lo pongo para que ustedes 00:03:52
lean después y vean 00:03:54
cómo es el pensamiento luterano. 00:03:57
Entonces, 00:04:00
dentro de los géneros 00:04:02
más importantes, la mayor 00:04:03
contribución en esta escuela es el coral luterano. Es la mayor contribución. Se llama 00:04:04
el coral. El coral es un himno estrófico. Es un himno congregacional. A cuatro voces 00:04:17
originalmente. Constaban de un solo poema mético, rimado y estrófico. Con una sola 00:04:26
melodía con un ritmo simple cantado al unísono, sin armonizar ni acompañar. Eso en sus inicios 00:04:34
fue así, un himno estrófico de tipo congregacional, sin, ¿cómo se llama?, al unísono, sin armonía 00:04:42
ni acompañamiento, ¿vale? Ahora, como en el canto ya no se podía enriquecer la armonía 00:04:54
y el contrapunto de los corales 00:05:00
y estos se elaboraron en formas musicales 00:05:02
de mayor dimensión 00:05:05
así como el canto 00:05:06
ya no fue la base 00:05:09
del repertorio 00:05:11
de la música eclesiástica católica 00:05:12
del siglo XVI 00:05:14
de esa misma manera 00:05:16
gran parte de la música luterana 00:05:18
de los siglos XVI y XVIII 00:05:21
se derivaron de lo que era el coral 00:05:22
recuerden que 00:05:25
Juan Sebastián Bach 00:05:26
ha hecho muchos corales 00:05:28
Y todos basados en esos mismos corales 00:05:29
A partir de 1524 se publicaron varias colecciones de corales monofónicos 00:05:33
Y una de corales polifónicos 00:05:39
Porque también habían corales polifónicos, ¿vale? 00:05:41
También en 1524 se publicaron cuatro antologías de corales monofónicos 00:05:45
Que fueron seguidas posteriormente de otras, una de otras 00:05:49
Estaban destinadas a que las cantase la asamblea al unísono 00:05:52
Sin armonización ni acompañamiento. 00:05:57
Y probablemente se cantaban con notas de oración bastante uniformes. 00:06:01
Ahora, habían cuatro fuentes principales para los corales. 00:06:06
Las adaptaciones del canto gregoriano, las canciones devocionales existentes en Alemania, 00:06:11
las canciones profanas a las que se le añadían nuevos textos, 00:06:16
y a ese tipo de canciones se llamaban canciones contrafactas, ¿vale? 00:06:20
Que se le añadían textos nuevos 00:06:23
Y las nuevas composiciones 00:06:25
Ahora vamos a escuchar un himno 00:06:27
El himno 00:06:30
Veni Redentoris Gentium 00:06:32
Vamos a escuchar ese himno 00:06:34
Ay, pero espérate 00:06:38
Por favor, Carlos, enciende ahí 00:06:40
Vamos a escuchar ahora 00:06:42
El himno 00:07:11
Redentor 00:07:12
Este himno es atribuido a San Ambrosio 00:07:29
Verán que es como un canto llano 00:07:48
Escuchen 00:08:19
Empiezo 00:08:20
Este no es el examen 00:08:34
Pero tienen que escucharlo 00:08:42
Escuchen 00:08:43
Este no es una música mensurada 00:08:44
Pero escuchen como llevan 00:08:58
Un tiempo bastante marcado 00:09:00
Vieron que no es 00:09:02
Es un canto llano 00:09:34
Pero que no es 00:09:36
No es medido pero 00:09:38
Pero eso es un himno 00:09:39
Pero recuerda que ellos no abandonaron el latín 00:09:45
Ojo 00:09:50
Sí, pero el latín 00:09:50
Donde se abandona fue en la música anglicana 00:09:56
En Inglaterra, sí 00:10:01
Se sustituye el latín por el inglés 00:10:02
Además recuerda que los himnos 00:10:06
Tienen un estilo silábico 00:10:16
O no lo recuerdan 00:10:17
Ahora vamos a escuchar 00:10:18
Un himno de Lutero 00:11:15
Dime 00:11:16
Bueno, ve a misa 00:11:21
Tampoco 00:11:45
No, estos himnos 00:11:50
Hombre, esto no entra 00:11:59
Eso es para que ustedes por lo menos después puedan 00:12:01
No solo se escuche una música 00:12:03
Para que vaya al examen 00:12:06
Es que tienen que escuchar música 00:12:07
es trófico, silábico, declamatorio, es una melodía que es muy fácil de reconocer, en 00:12:09
alemán esta música si es más mensurada el ritmo binario 00:12:44
la misma melodía en todas las estrofas 00:12:56
están viendo que es la misma música en todas las estrofas 00:13:22
Yo creo que es a dos 00:13:27
Eso fue lo primero que pensé 00:13:55
Hay una muchacha ayer que dijo que en su país 00:14:14
Que ella iba a una iglesia 00:14:17
Que se cantaba este himno 00:14:18
Pero más armonizado 00:14:21
Con otro arreglo 00:14:22
Entonces a ver, en Alemania 00:14:24
Estas canciones religiosas 00:14:26
Pues se circularon desde el siglo XIX 00:14:27
¿Qué pasó en el siglo IX? 00:14:30
A ver, en el siglo IX 00:14:34
En Alemania estaban cantando 00:14:35
¿Y qué más pasó? 00:14:37
¿Qué pasó en el siglo IX? 00:14:39
Al final del siglo IX 00:14:40
¿Qué género aparece? 00:14:41
Claro, el organo 00:14:50
Es que eso no se los puedo olvidar 00:14:52
Señores 00:14:54
Es que no se les puede olvidar 00:14:55
La polifonía del siglo IX 00:14:57
Por primera vez 00:14:58
Quedó por escrito 00:15:00
En tratados y cosas 00:15:03
Sobre el género de la polifonía 00:15:04
Primitiva 00:15:07
Es que esas cosas 00:15:09
Tienen que 00:15:11
No pueden olvidarse ya de 00:15:12
Lo evalúe y me olvido 00:15:14
Tienen que 00:15:16
Recordar cosas 00:15:17
Bueno entonces 00:15:20
Lutero y sus colegas 00:15:22
Utilizaron muchas de estas canciones 00:15:23
En sus corales 00:15:25
Una de las canciones 00:15:27
que se adapta al himno, es el himno de 00:15:29
Pascua, un himno de Pascua que se 00:15:31
llama Chris is 00:15:33
Stounder 00:15:35
esa es una canción del siglo 00:15:36
XII basada en la secuencia 00:15:41
víctima de Pascal y Slaude, ¿recuerda 00:15:43
esa secuencia? ¡ay! pensaba 00:15:45
es que tienen 00:15:47
que recordar 00:15:49
cosas 00:15:51
entonces bueno, Lutero y su viejo utilizaron 00:15:51
todos estos cantos 00:15:55
para los corales 00:15:57
utilizaron 00:15:58
para los corales numerosas tonadas profanas 00:16:00
y muy conocidas 00:16:02
y reemplazaron sus letras 00:16:04
por textos religiosos 00:16:06
en su mayoría los textos eran 00:16:08
nuevos y en ocasiones incluían 00:16:11
relaboraciones de poemas ya existentes 00:16:13
entonces 00:16:14
Lutero y sus 00:16:17
contemporáneos escribieron 00:16:24
un himno que se llama 00:16:25
Ein Festenburg de Lutero 00:16:27
y entonces esta canción se convirtió 00:16:29
en el himno de las reformas 00:16:31
En el mismo había un interés por decir la música al texto 00:16:33
Se ve la atención puesta en la expresión 00:16:39
Y la declamación de la palabra 00:16:42
Eso era muy importante para él 00:16:44
El ritmo emplea alternancias de notas largas y cortas 00:16:46
Que se adecuan al texto 00:16:49
Desde el siglo XVIII se ha hecho habitual un ritmo distinto 00:16:51
Vamos a escuchar este 00:16:55
El Infestenburg de Lutero 00:16:57
Porque después de este mismo himno 00:17:03
Hace un arreglo 00:17:04
Otro compositor hace otro tipo de 00:17:06
Escuchen 00:17:09
Hay valores de notas largas y cortas 00:17:38
Escuchen la declamación 00:17:48
Letra y música van unidos 00:18:10
Esta se convirtió en el himno de la reforma 00:18:37
¿Vale? 00:18:47
Mucha preocupación para adecuar el texto 00:18:51
La música al texto 00:18:53
Pues seguimos 00:18:54
Entonces ahora vamos a ver 00:19:25
Bueno, ya saben ya que este es un himno 00:19:26
Que se convirtió en el himno de la reforma 00:19:28
Que el texto se iba 00:19:30
La música se adecuó al texto 00:19:33
Que hay interés por la declamación 00:19:35
Pero bueno, esto no va a ir al examen 00:19:37
Pero bueno, para que ustedes lo sepan 00:19:40
La composición polifónica de corales 00:19:41
O sea que antes vimos la composición 00:19:44
El coral en estilo monofónico, ¿no? 00:19:47
Ahora vamos a ver en estilo polifónico 00:19:51
Las composiciones luteranas empezaron a escribir 00:19:53
Los compositores luteranos empezaron a escribir 00:19:56
Composiciones polifónicas de corales 00:19:59
Ahora, esto tenía dos propósitos 00:20:00
El primer propósito era 00:20:03
Cantar en grupo en los hogares 00:20:05
Y en la escuela 00:20:09
Y el otro era 00:20:11
Interpretar por parte de los coros en la iglesia 00:20:14
¿Vale? 00:20:17
Ahora, había también un objetivo principal 00:20:22
Estas composiciones corales 00:20:24
Publicadas en la 00:20:28
Era 00:20:31
Proporcionar música a los jóvenes 00:20:31
Pero música 00:20:35
Música saludable 00:20:35
Como decían ellos 00:20:38
Porque para ellos 00:20:40
Para estos 00:20:43
Para estos 00:20:46
Luteranos 00:20:48
Pues era imprescindible 00:20:50
Que los jóvenes 00:20:52
Escucharan una música sencilla 00:20:54
Sobria 00:20:57
Que estuviesen 00:20:58
Que estuviesen en consonancia 00:20:59
Al pensamiento que ellos tenían 00:21:01
Entonces claro, imagínate 00:21:03
Además que no fueran 00:21:05
Músicas atrevidas 00:21:08
Por ejemplo, el reggaetón. 00:21:09
Eso sería ya para ellos. 00:21:11
Ahora, el coro de la iglesia podía cantar estas mismas composiciones de dos maneras. 00:21:17
Por una parte, doblado por instrumentos. 00:21:21
Cantaban y el instrumento que los acompañaba era un órgano. 00:21:25
Ese órgano los acompañaba. 00:21:29
Y por otra parte, alternar las estrofas con el canto de la congregación. 00:21:31
Uno cantaba y la congregación respondía 00:21:35
Este tipo de canto era al unísono y sin acompañamiento 00:21:40
¿De acuerdo? 00:21:46
Esta manera de cantar los colores daba cierta variedad e interés a la música de los oficios 00:21:47
Yo pienso que sí porque 00:21:54
Pero a lo mejor que en ese momento no se veía así 00:21:59
Pero si uno respondía y el otro cantaba 00:22:02
Pues era responsable 00:22:05
Distintos procedimientos fueron utilizados 00:22:06
Por los compositores en dependencia de género 00:22:09
Muchas convulsiones adaptadas 00:22:10
Adaptaron la técnica del 00:22:13
Tradicional y ubicaron la melodía coral 00:22:14
Sin modificar el tenor 00:22:17
Y apoyaron la melodía con tres y más voces 00:22:18
Que volvían libremente 00:22:21
O sea que la melodía cantaba 00:22:22
Y se apoyaban con tres voces 00:22:24
Eso, ¿de qué les recuerda eso? 00:22:26
Cuando la melodía era importante 00:22:29
No oía la chanson 00:22:31
Acuérdate que la chanson 00:22:34
Había la voz 00:22:35
¿Cuál era la voz prominente? 00:22:36
Claro, la voz superior 00:22:39
Entonces, ¿el resto qué hacían? 00:22:40
Lo que hacían era 00:22:42
Pero tienen que tener eso muy claro 00:22:43
Porque hasta en el barroco 00:22:46
Cuando den la monodia 00:22:48
Van a ver 00:22:49
Cómo esa 00:22:50
La música del barroco 00:22:52
Vuelve atrás 00:22:54
¿Entiendes? 00:22:56
A estas raíces 00:22:57
Por eso es que tienen que tenerlo todo clarito 00:22:58
Vamos a escuchar entonces 00:23:01
Composiciones sobre 00:23:03
Ein Festenburg de Johannes Walter 00:23:04
Vamos a 00:23:06
Vamos a escucharla 00:23:11
El arreglo de este señor 00:23:13
Walter 00:23:15
Walter o Walter 00:23:26
Como se llama 00:23:28
Escuchen como están 00:23:29
De viento 00:23:34
Y es más polifónico 00:23:38
Oye esto está encendido 00:23:47
Que la otra vez no se grabó 00:24:00
Escuchen que este es más polifónico 00:24:04
Ya con acompañamiento 00:24:11
Ahí está armonizado 00:24:13
Escuchen 00:24:15
Están escuchando 00:24:17
Y además acompañado por un instrumento 00:24:23
Entonces tienen que ver la diferencia 00:24:41
Cómo va evolucionando estos corales 00:24:43
¿Lo han visto ya? 00:24:46
Entonces, esto sí es 00:24:47
Entonces aquí hasta ahora lo importante es 00:24:49
Que ustedes sepan que 00:24:52
En esta escuela alemana 00:24:53
Su fundador, ¿quién fue? 00:24:55
O su líder, Lutero 00:24:57
Es lo que tienen que saber 00:24:59
Que tengan algunas reseñas de Lutero 00:25:00
Que ahí están puestas 00:25:03
Y después, ¿cuál es 00:25:04
La contribución 00:25:07
Más importante de Lutero? 00:25:10
Los corales 00:25:12
Entonces ahí tienen ya 00:25:13
Para que tengan una idea de qué cosas van a estudiar 00:25:15
¿Vale? 00:25:18
En cada reseña que yo les dé 00:25:19
Más o menos 00:25:22
Ahora, pero hay un detalle aquí que es importante que lo voy a preguntar, ¿eh? 00:25:22
Esto lo voy a preguntar. 00:25:27
En el último texto del siglo XVI aparece un canto llamado estilo cancional. 00:25:28
Esto lo voy a llamar, ¿eh? 00:25:35
Lo voy a preguntar porque lo pregunté en otros exámenes de sexto. 00:25:36
Entonces aquí también lo voy a preguntar. 00:25:43
A ver, el llamado estilo cancional es un tipo de coral que lleva la melodía en la voz aguda. 00:25:45
Acompañado con bloques de acordes y con poca figuración contrapuntística 00:25:52
Se usaban las colecciones corales llamadas cantonales 00:25:59
En latín significa libro de canto 00:26:06
Estas canciones estaban compuestas a tres voces 00:26:09
Después de 1600 era habitual que se interpretaran en un órgano de todas las voces 00:26:14
Mientras la congregación cantaban todos los versos de la melodía 00:26:19
hoy en día 00:26:27
esa práctica se sigue interpretando 00:26:30
y se encuentra en los libros de himnos 00:26:32
de casi todas las ramas 00:26:34
del protestantismo 00:26:36
protestantismo 00:26:37
entonces, esto 00:26:39
lo voy a preguntar 00:26:41
lo que es la definición 00:26:44
de estilo cancional 00:26:46
a qué se llama el estilo cancional 00:26:48
o sea, que ya ustedes saben 00:26:50
que es un tipo de ópera que lleva la melodía 00:26:52
¿dónde? 00:26:54
En la voz más aguda 00:26:54
Y acompañada por bloques de acordes 00:26:58
Ese implica que nos tenemos que recordar 00:27:00
En ese momento a la chanson 00:27:03
¿Lo recuerdan? 00:27:04
Es que no me voy a cansar de decirlo 00:27:07
¿Vale? 00:27:09
Entonces hay una parte aquí que yo repetí 00:27:09
Sobre los corales, que les voy a leer 00:27:11
Dice 00:27:14
Los corales fueron basados 00:27:15
Pasados a escritura polifónica 00:27:18
Desde fechas tempranas 00:27:20
En 1524, John Walter, principal colaborador musical de Lutero 00:27:21
Publicó un volumen de 38 composiciones de corales alemanes 00:27:28
Junto a cinco motetes latinos 00:27:32
Un método habitual de ampliación textural de coral 00:27:34
Era alternar partes unísonas que harían los fieles 00:27:38
Con otras en escrituras a cuatro voces 00:27:43
Doblados por instrumentos 00:27:46
También podía musicalizarse en estilo de liek polifónico 00:27:48
O sea, melodía en forma de canto llano en el tenor 00:27:54
O en el de los motetos franco-flamenco 00:27:57
Cada frase desarrollándose por imitación en todas las voces 00:27:59
Durante toda la primera mitad del siglo 00:28:02
También era frecuente encontrar versiones de un estilo más sencillo 00:28:05
Casi de sucesiones de acordes 00:28:09
Algunos de los compositores relevantes de coral 00:28:11
En la primera mitad del siglo fueron 00:28:13
Ludwig Zell 00:28:16
Sistum Dietis 00:28:17
o Thomas Storstel 00:28:20
Hacia el último tercio del siglo 00:28:22
comenzaron a publicarse regularmente 00:28:25
corales escritos en estilos chanzo 00:28:27
¿Cuál es el estilo chanzo? 00:28:29
Muy bien, la voz 00:28:37
la melodía en la voz superior 00:28:38
y arreglos sencillos de sucesión de acorde 00:28:39
rítmicamente retilíneos 00:28:41
¿Era el mismo abertránculo? 00:28:43
¿Dime? 00:28:45
¿Era el mismo abertránculo también? 00:28:46
Sí 00:28:47
Hacia 1600 se impuso la costumbre de que la asamblea cantase la melodía 00:28:48
Mientras el órgano acompañaba y interpretando todas las voces 00:28:53
Los principales compositores de este coral en estilo cancional fueron 00:28:57
Hans Leo Hassler y Michael Praetorius 00:29:00
Recuerden que Michael Praetorius 00:29:05
Ya lo hemos dado en algún momento 00:29:07
Cuando dimos el renacimiento que estábamos hablando sobre la teoría 00:29:11
este señor 00:29:16
¿cómo se llama? Praetorio 00:29:18
fue uno de los 00:29:20
fue no, es o fue si 00:29:21
el teórico más importante 00:29:23
del renacimiento 00:29:26
recuerda que él hablaba mucho 00:29:27
sobre el contrapunto 00:29:30
sobre el tratamiento de la disonancia 00:29:31
no sé si ustedes lo recuerdan 00:29:34
pero yo se los di 00:29:36
es que se los estoy ahora recordando 00:29:37
¿para qué? hombre, para que lo recuerden 00:29:39
para que 00:29:42
no olviden las cosas que se 00:29:46
Que se da aquí en clase 00:29:48
Entonces ahora vamos a ver 00:29:52
Entonces hasta aquí ya saben ya ustedes 00:29:54
Es importante que lean todas esas cosas así 00:29:57
Para que se les quede 00:29:59
Lo que es el estilo 00:30:00
El estilo, ¿cómo se llama? 00:30:02
Cuando se habla en estilo 00:30:05
Un canto en estilo de chanson 00:30:07
Tienen que saber que es que la melodía está 00:30:09
En la voz superior 00:30:11
Y entonces por debajo hay 00:30:13
Voces que la acompañan 00:30:15
es que eso no se les puede olvidar 00:30:17
tienen que verlo así 00:30:19
y siempre 00:30:20
cada vez que se me olvida me da un trastazo 00:30:22
en el pie 00:30:25
¿entienden? ahora vamos a ver 00:30:25
la música en las iglesias calvinistas 00:30:29
vamos a ver 00:30:31
la música en las iglesias calvinistas 00:30:36
entonces 00:30:38
entonces aquí el efecto 00:30:43
producido 00:30:46
la reforma aquí se produce 00:30:46
mucho más fuerte 00:30:49
y es totalmente diferente 00:30:50
al que se produce en Alemania 00:30:56
aquí la reforma sobre la música 00:30:58
estuvo en Francia, en Países Bajos, en Suiza 00:31:02
entonces aquí va a ser 00:31:05
lo siento 00:31:08
aquí va a ser diferente 00:31:14
su mayor representante, ¿quién fue? 00:31:16
Calvino, Jean Calvino 00:31:20
que junto con otros jefes de la secta 00:31:21
protestantes se opusieron al mantenimiento 00:31:26
de elementos de la liturgia católica 00:31:28
entonces este señor 00:31:30
al igual que Lutero 00:31:34
pues fueron 00:31:35
rechazó 00:31:37
rechazaron la autoridad papal 00:31:39
y adoptó la teoría que la salvación 00:31:44
era únicamente 00:31:47
a través de la fe 00:31:48
por el camino de la fe 00:31:49
También añadió la prohibición en particular de cantar textos que no se encontraban en la Biblia 00:31:52
Hay que, no hay que exagerar tampoco, es que también se pasaban también 00:32:01
Por tanto, las únicas producciones musicales más notables de la iglesia carpinita fueron 00:32:05
Los Salterios 00:32:10
Que eran traducidos, traducciones métricas rimadas extraídas del libro de los Salmos 00:32:11
Aplicadas a melodías de composición nueva y en muchos casos de origen popular 00:32:17
O adaptadas al canto de Ana 00:32:23
Entonces aquí 00:32:25
Yo les puse el pensamiento calvinista 00:32:29
Pero no lo voy a leer 00:32:32
Porque ya lo tienen ustedes ahí 00:32:33
Lo leen después, ¿no? 00:32:34
Entonces la forma más característica 00:32:37
De la música calvinista 00:32:39
Que fue 00:32:41
Los salmos métricos 00:32:42
Sí, después 00:32:45
Cuando empezaron a hacerse colecciones y eso 00:32:51
Ya se llamaban salteros 00:32:54
Calvino planteaba 00:32:55
que en la iglesia solo se podía cantar 00:32:59
textos bíblicos 00:33:01
entonces como estos 00:33:03
textos estaban formados por versos 00:33:05
de longitud muy 00:33:07
de diferente longitud, muy largo 00:33:09
se hacía difícil la ejecución 00:33:11
en lo que era la congregación 00:33:13
pues se hacía difícil el canto 00:33:15
porque muchos no eran todos 00:33:17
de la misma longitud 00:33:19
habían unos más cortos y otros más largos 00:33:21
entonces lo que hicieron fueron arreglos 00:33:23
se empezaron a hacer arreglos 00:33:25
de los salmos 00:33:27
y que estos consistían en salmos métricos rimados y estróficos 00:33:29
de los salmos en lengua vernácula, porque estos estaban en lengua vernácula 00:33:35
a los cuales se les añadía una melodía de nueva composición 00:33:41
o se les adaptaba al canto llano 00:33:44
ahora, esos salmos métricos se empezaron a publicar en colecciones 00:33:47
y se denominaron salterios 00:33:56
entonces ahora que hizo Calvino 00:33:58
pues Calvino publicó varios en francés 00:34:03
a partir de 1539 00:34:06
en 1562 se publicó 00:34:08
un salterio completo en francés 00:34:12
y aparecieron muchas copias en diferentes ciudades 00:34:14
aquí se ve la importancia también 00:34:17
de lo que es la imprenta 00:34:20
la función que tenía la imprenta de difundir la música 00:34:22
y más en esa época que había sí o sí había que difundirlo 00:34:25
porque todo el mundo tenía que cantar lo mismo 00:34:29
en Francia, Suiza, los salmos métricos 00:34:31
tuvieron una gran difusión 00:34:35
son traducidos en diferentes idiomas 00:34:36
las iglesias de todos esos países 00:34:39
adoptaron muchas melodías francesas 00:34:40
en Alemania 00:34:43
se adoptaron como coral 00:34:45
numerosas melodías de salmos y luteranos 00:34:46
se adoptaron salmos luteranos 00:34:48
y católicos 00:34:50
¿entiendes? entonces se publicaron 00:34:52
salmos métricos y compitieron 00:34:54
entre ellos 00:34:56
a ver cuál era el mejor 00:34:57
el modelo francés influyó en el importar desarterios ingles del siglo XVI 00:35:00
a las composiciones polifónicas de Salmo 00:35:06
seguimos en las iglesias calvinistas 00:35:10
a principio, esto es importante 00:35:12
entonces ya hasta el momento que es lo que tenemos que ver 00:35:16
que es lo que tenemos que tener en cuenta 00:35:20
que aquí en esta escuela calvinista que es lo más importante 00:35:23
Calvino como su representante 00:35:27
que fue el representante 00:35:34
que además 00:35:35
que esta reforma fue en Francia 00:35:37
en Países Bajos, en Suiza 00:35:40
y entonces fue un poquito más fuerte 00:35:42
que en Alemania, eso es lo que tienen que tener 00:35:44
en general, en términos generales 00:35:46
y que después ya 00:35:48
la contribución más importante fueron 00:35:49
los salmos, que después cuando se hacen 00:35:51
colecciones, cuando se empiezan a hacer 00:35:54
arreglos y todo eso 00:35:56
y se empiezan a hacer colecciones 00:35:58
se convierten en salterios 00:36:00
¿a que si? 00:36:02
entonces ahora nosotros vamos a 00:36:03
ver las composiciones polifónicas 00:36:06
de Salmo en las iglesias cardinistas 00:36:08
que al principio eran 00:36:10
cantos monofónicos 00:36:12
y sin acompañamiento 00:36:13
y algunas melodías de Salmo 00:36:15
se armonizaron con composiciones polifónicas 00:36:18
para su uso en hogares 00:36:20
o en reuniones de cantantes 00:36:23
aficionados, o sea 00:36:25
que eso desde siempre 00:36:26
los aficionados 00:36:29
también se les echaba 00:36:30
cuenta, hoy en día 00:36:33
a un aficionado, dice, ah, este es aficionado 00:36:35
y no se le echa 00:36:38
cuenta, pero antes sí 00:36:40
antes incluso, se hacían 00:36:41
colecciones, justo para 00:36:43
colecciones musicales, para aficionados 00:36:45
pero sin embargo, ahora no, ahora si eres un aficionado 00:36:48
que te 00:36:52
te echan 00:36:53
¿no es verdad? 00:36:55
Antes sí, antes había preocupación 00:36:57
Estas composiciones eran a cinco voces 00:37:00
Con la melodía en el tenor, en el superior 00:37:03
Abarca desde estilos simples en acordes 00:37:07
Hasta composiciones motetísticas en un estilo de canto firme 00:37:11
Cuando se dice en estilo de canto firme, ¿por qué es? 00:37:15
Porque ¿dónde tiene la melodía? 00:37:18
En el tenor 00:37:21
Recuerden que las melodías de cantos firmes 00:37:23
Nacen en el tenor 00:37:25
Siempre en el tenor 00:37:27
Eso no se los puedo olvidar 00:37:28
Los compositores más importantes 00:37:30
Que armonizan salmos polifónicamente son 00:37:32
Luis Bourgeus 00:37:34
Claude Gaudimel 00:37:37
Y Claude Leyune 00:37:41
Esos fueron los más importantes 00:37:43
También habían 00:37:45
Compositores flamencos 00:37:47
U holandesos 00:37:50
que fueron jacobo clemens peterson suelen 00:37:51
Idioma/s:
es
Autor/es:
Diamelva Díaz García
Subido por:
Cristóbal L.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
68
Fecha:
6 de abril de 2022 - 12:43
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
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Tamaño:
501.13 MBytes

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