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LECTURA- EXPLICACIÓN APUNTES DE MÚSICA EN EL ROMANTICISMO 2 - Contenido educativo

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Subido el 5 de abril de 2021 por M.nerea R.

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Bueno, vamos con el punto 3, que es la música instrumental. Debemos dividir la música instrumental en dos grandes grupos, los instrumentos solistas y o música de cámara y la música de orquesta. 00:00:00
El primero de los grupos está dominado por el piano, como ya hemos dicho, pero sobre todo está condicionado por el concertismo, es decir, la creación de salas de concierto, donde poder disfrutar de los cada vez más virtuosos de instrumentos solistas. 00:00:13
Las giras de conciertos por Europa serán una fuente de ingresos fundamentales para los músicos románticos. 00:00:28
Normalmente interpretaban su propia música, pero cada vez más van a seleccionar partituras de épocas anteriores, 00:00:34
algo totalmente nuevo en la práctica musical. 00:00:40
Daros cuenta que si hay salas de concierto, la música llega a muchísimos más rincones, 00:00:43
es decir, ya mucha más gente puede acudir, no tienes que ser invitado por el dueño de la casa. 00:00:48
La técnica instrumental en general creció hasta límites insospechados. 00:00:54
Veas el caso, por ejemplo, de Paganini, del que se decía que había vendido su alma al diablo 00:00:59
para conseguir tocar el violín como lo hacía. 00:01:03
El virtuosismo era tal que poco a poco fue desplazando la expresión a un segundo plano. 00:01:06
Las pequeñas formas y las piezas de estudio serán las protagonistas de esta sección. 00:01:11
Los esquemas eran sencillos, tipo ABA, AB, ABC, AA. 00:01:24
y con nombres como nocturno, impromptu, balada, elegía, fantasía. 00:01:29
Por supuesto se sigue utilizando la forma sonata, pero de manera más libre a la sonata clásica. 00:01:35
La música orquestal, al contrario de las pequeñas formas que buscaban lo íntimo y recogido, 00:01:40
buscan la exuberancia, los grandes contrastes, lo inmenso, el sonido como expresión del todo, 00:01:48
contrastándolo con lo sutil de las orquestaciones cada vez más atrevidas. 00:01:54
La sinfonía y el concierto serán las formas fundamentales y aparecerá el poema sinfónico como representante de la música programática. 00:01:59
La música vocal. 00:02:11
En la música vocal también podemos hacer la diferenciación entre música de pequeño formato y música escénica de gran formato. 00:02:14
En este primer grupo tenemos el lied alemán, canción para voz y piano. 00:02:23
donde el texto, la melodía y el acompañamiento tienen un papel fundamental 00:02:28
sin menospreciarse en ningún momento ninguno de los tres elementos que forman esta forma musical. 00:02:39
El liet se suele organizar en series donde se canta poesía de alto nivel literario 00:02:45
de los grandes poetas del XIX, por ejemplo Goethe o Schiller. 00:02:52
El piano no sólo hace un acompañamiento, sino que de alguna forma describe, a través del ritmo, las dinámicas o la armonía, las emociones o elementos figurativos del texto. 00:02:56
La unión de estos tres elementos es fundamental. 00:03:06
Y luego tenemos la ópera. 00:03:10
La ópera será el otro gran apartado de esta sección. 00:03:13
Para su explicación, para frase, haré el texto escrito en el cuaderno de Breve Historia de la Ópera. 00:03:17
El siglo XIX, donde más se compuso y donde la ópera alcanzó niveles de pasión entre los aficionados, la demanda musical alcanzó cotas inimaginables, lo que hizo que surgiera una música de consumo fomentada por los empresarios teatrales, que aunque provocó mucha música repetitiva, creó un movimiento musical tan frenético que la ópera pasó a ser parte de la vida cotidiana. 00:03:21
¿Cómo es en Italia? Para el bel canto, la voz será el principal elemento. El bel canto se va a desarrollar principalmente en Italia, donde sobre todo sopranos y tenores son considerados dioses. Esto desequilibrará los demás elementos de las óperas, volviendo a ser las áreas los principales reclamos para llenar salas. 00:03:49
Nombres como Rossini, Donizetti y Bellini desarrollarán esta opción y serán muy famosos en todo Europa. 00:04:11
Giuseppe Verdi no abandonará el belcantismo, pero lo presentará cercano al pueblo con argumentos más desarrollados y mostrando el peso de las colectividades. 00:04:18
Fue venerado por sus ciudadanos que coreaban su nombre enmascarando el acróstico Víctor Emanuel Rey de Italia en contra de la invasión austríaca. 00:04:27
Puccini, León Cavallo y Mascagni serán los últimos representantes del romanticismo italiano 00:04:37
siendo los dos últimos los iniciadores de una tendencia llamada verismo 00:04:43
que consistía en mostrar la vida cotidiana en escenas, sin tapujos y con cierto trasfondo de protesta social 00:04:50
En Alemania 00:04:58
La ópera en Alemania con el gran desarrollo de la música orquestal en Alemania 00:05:00
No es de extrañar que la ópera no se centrara en el aria como en Italia, sino en el desarrollo armónico y tímbrico de la orquesta. Para Richard Wagner, la orquesta es un personaje más, fundamental no solo musicalmente, sino para el desarrollo argumental. 00:05:06
Así, el uso del leitmotiv y la falta de distinción entre el aria y el recitativo creará así una música continua, es decir, no se diferenciará ese aria y ese recitativo, y hacen de sus dramas musicales una de las visiones más innovadoras y controvertidas de ese género. 00:05:24
Controvertidos porque hubo detractores en toda Europa. Había quien lo alababa y había quien lo odiaba a muerte. También sigue pasando un poco ahora. 00:05:44
Su antecesor, Karl Maria von Weber, pondría las bases para algunas de sus características, sobre todo en las temáticas nacionalistas, recuperando la mitología germana antigua y llevándola a escena. 00:05:57
Es evidente que no solo hubo ópera en Italia y Alemania. 00:06:13
Francia fue muy importante en este género y aportó grandes diferencias de enfrentarse a las necesidades de su público, 00:06:16
desde las operetas hasta la gran ópera. 00:06:25
Francia siempre tuvo un estilo propio y claramente diferenciado. 00:06:29
En el resto de Europa se tiende a seguir las corrientes propuestas por Italia o Alemania. 00:06:33
Y por último, un breve apunte de los compositores. Los compositores en el romanticismo son inabarcables. Por lo tanto, vamos a poner solamente los más imprescindibles. 00:06:38
imprescindibles. Cada instrumento tiene además sus propios compositores y cada nación sus propias 00:06:52
escuelas de interpretación y composición. Los nombres que no pueden de ninguna manera faltar 00:06:57
pueden consultar, podéis consultarlos en las grabaciones que tenemos en la Mediateca. Podéis 00:07:03
encontrar las biografías de Wagner, Schubert, Clara y Robert Schumann, Mendelssohn, Berlioz, Chopin, 00:07:09
Lis, Weber, Brahms, Paganini, Bisset, Gounod, Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini. 00:07:16
Como es evidente, este es el siglo de los compositores, donde más música se compuso 00:07:25
y donde nace el verdadero mercado musical del que hoy somos herederos. 00:07:30
Y aquí hemos terminado la lectura del romanticismo para segundo de bachillerato. 00:07:38
Autor/es:
Nerea Rodríguez Pérez
Subido por:
M.nerea R.
Licencia:
Reconocimiento - Compartir igual
Visualizaciones:
69
Fecha:
5 de abril de 2021 - 13:33
Visibilidad:
Público
Centro:
IES SANTA TERESA DE JESUS
Duración:
07′ 44″
Relación de aspecto:
0.79:1
Resolución:
782x992 píxeles
Tamaño:
18.08 MBytes

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