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HISTORIA DE LA MUSICA SEXTO CPM Arturo Soria 16/02/2021 11.30 H, Parte A - Contenido educativo

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Subido el 17 de febrero de 2021 por Diamelva D.

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Bueno, ya he pasado lista. Entonces, Beatriz, tú no estás confinada. 00:00:01
Ya. 00:00:05
Ah, entonces debe haber sido eso, Beatriz. 00:00:08
Sí, ¿cuál es? 00:00:10
Beatriz, ¿cuál tú eres de las Beatriz? 00:00:11
Cuella. 00:00:13
Es que yo estoy segura que era tu nombre. 00:00:14
Claro, yo estoy segura que era Cuella, lo digo yo. 00:00:21
Yo estaba pensando, en la que pensé fue en ti porque yo sé que al día eres tú. 00:00:25
Entonces ahora cuando llegó ella, Beatriz, cuando llegó ella pensé que había sido... 00:00:31
Yo pensé que habías sido tú la que te habían confinado, la que no estabas, 00:00:35
la que ya te ibas ya por no presenciar. 00:00:41
¿Pablo qué? 00:00:48
Plaza. 00:00:49
Ay, verdad. 00:00:51
Ay, tú sabes que en Sevilla, yo tengo un chico que trabajó conmigo, 00:00:52
que se llama, no se llama, no, es Jesús Plaza. 00:00:56
No, casi no. 00:01:07
En Andalucía yo trabajaba en la orquesta y él era el cantante, uno de los cantantes. 00:01:09
Entonces, vamos a escuchar chicos 00:01:14
Vamos a escuchar 00:01:17
El cuarteto opus 76 00:01:20
Número 3 00:01:25
Segundo movimiento del emperador 00:01:26
Este es un 00:01:29
Cuarteto de Hayden 00:01:31
Está precioso chicos 00:01:32
Tienen que ver aquí 00:01:34
Como a partir de un motivo 00:01:35
Él coge y lo 00:01:39
Le hace un tema con variación 00:01:41
¿Vale? 00:01:43
Así que vamos a verlo 00:01:45
Como de este motivo 00:01:48
Es muy bonito este 00:01:50
Además era un himno 00:01:52
Está basado en un himno 00:01:53
Cuarteto 00:01:55
Ojo 00:01:57
Número 3 00:02:02
Segundo movimiento 00:02:05
Esta versión 00:02:09
No, es este 00:02:24
¿Puedo cerrar un momentico esto? 00:02:33
Hasta que termine 00:02:38
Después hablo, ¿vale? 00:02:39
Escuchen, es preciosa. 00:02:51
Empieza con una estructura homofónica, ¿a que sí? 00:03:38
Es un estilo homofónico. 00:03:41
Y ahí empieza con una armonía muy fundamental, ¿a que sí? 00:04:11
Uno de los dos ya toma el tema, ¿a que sí? 00:04:19
Y el otro le hace el contracanto. 00:04:22
Ese es el violín segundo que hace ahora la melodía principal, ¿vale? 00:04:25
Quien toma protagonismo. 00:04:39
Oigan qué cosa más bonita, el cello cuando toma. 00:05:26
Destacar el cello. 00:05:33
Muy bonito el cello, bien tocado. 00:05:41
Y las demás voces lo que hacen es acompañarlo. 00:05:45
Por ahora él tiene el mando. 00:05:49
Y sigue con la armonía fundamental, ¿eh? 00:05:58
Ya después cuando la armonía se va haciendo más compleja. 00:06:01
Hay otro instrumento que lo toca, que toma el... 00:06:32
¿Vieron cómo el tema va pasando por instrumentos? 00:06:56
Y todavía la armonía se mantiene una armonía muy funcional, ¿vale? 00:07:02
Esta parte es muy contramuntífica, ¿qué sí? 00:07:26
Oye el bajo como ya se va 00:07:28
El cello 00:07:31
Es el contracanto del cello 00:07:33
Es que es quien lleva la armonía 00:07:40
Que si 00:07:45
Bonito 00:07:45
Que bonito el cello 00:07:49
Es quien lleva la armonía 00:07:59
Escuchen la armonía de ahora en adelante 00:08:00
Para que vean lo compleja que puede ser 00:08:08
Ya ahora está en mi menor ahí 00:08:10
Miren que ya cambió 00:08:12
Incluso del modo 00:08:31
El carácter 00:08:33
cambió a un modo menor 00:08:34
bueno, más o menos 00:08:36
una ambigüedad 00:08:38
esto ya es como una coda 00:08:39
tiene un carácter de coda 00:08:54
la coda 00:08:56
que se mantiene como un 00:09:31
un pedal ahí 00:09:34
de dominante 00:09:36
o sea que al final termina en una cadencia 00:09:37
¿cómo se llama esa cadencia? 00:09:49
a ver si lo saben de armonía 00:09:51
no, ¿cómo se llama esa cadencia 00:09:52
que termina 00:09:55
así? 00:09:56
Creo que era así, ¿no? 00:10:26
O así. 00:10:27
Yo pensaba que era plana, pero no. 00:10:31
Es dominante lo que tiene ahí un acuerdo como de que disminuido. 00:10:41
Entonces, ¿qué tienen que decirme de este cuarteto? 00:10:46
Lo primero que es un movimiento escrito en sol mayor, con forma de tema, con variación. 00:10:51
Es lo primero. 00:10:58
Con un carácter solemne 00:10:59
Originalmente es un himno 00:11:03
Este es el himno 00:11:05
De Alemania 00:11:07
Pero el planteamiento temático 00:11:08
Aquí es clásico 00:11:20
Su frase tiene relación de antecedentes 00:11:21
Con consecuentes 00:11:27
Periodos cuadrados perfectos 00:11:30
Armónicamente abiertos 00:11:42
Los tres primeros 00:11:44
Y cerrado en tónica los últimos 00:11:45
Que empieza 00:11:47
Esa armonía 00:11:50
Es más bien abierta pero al final como cierra 00:11:52
En tónica 00:11:55
Al final sale 00:11:56
El mismo tipo de variación que tiene 00:11:57
La hace así como más muy ambigua 00:12:01
Pero después al final 00:12:03
Finalmente termina en que 00:12:04
Porque fíjense 00:12:06
En cada una de las 00:12:11
¿Cómo se llama? De las variaciones que hubo 00:12:12
Que muchas veces 00:12:14
Me perdí en la armonía 00:12:16
Pero al final siempre terminan en verdad 00:12:18
Siempre terminan en tónica 00:12:20
¿No? 00:12:21
Y al principio 00:12:24
Como era la armonía 00:12:25
Era sencilla 00:12:27
Y al final 00:12:29
En la mitad del himno 00:12:29
Pues ya empezó a 00:12:33
Como a 00:12:34
A la armonía ser más compleja 00:12:36
A funcionar 00:12:39
de otro modo. O sea, este himno, este tipo de armonía, estos fueron de los últimos 00:12:41
himnos de la etapa ya final, ¿eh? Entonces, o sea, que esta armonía está cruzando así 00:12:49
los límites de romanticismo, como armonía romántica, ¿eh? Y ahora, ¿cómo se dan 00:12:58
las variaciones de qué forma se dan. A ver, ¿cómo empieza? Empieza con una textura 00:13:10
homofónica, ¿a que sí? Pero después empieza, la melodía empieza a pasar por cada instrumento, 00:13:19
¿a que sí? En la presentación de la textura homofónica, ¿quién es el que domina? El 00:13:27
violín uno. ¿A que sí? En la primera variación, pues el segundo violín. O sea, destaca más 00:13:37
en la segunda variación el segundo violín. Después en la tercera, ¿quién destaca? El 00:13:50
cello, que también esa parte ahí se hace muy contrapuntística. Además, a mí el que 00:13:55
más me gustó fue el chelo, ¿eh? De las variaciones, es que todas me gustaron por 00:14:06
el chelo, es que claro, un chelo bien tocado, es precioso, ¿no? Y entonces la cuarta, la 00:14:11
cuarta variación ya fue con una textura más plena, y ya con una forma de coda, ¿entienden? 00:14:20
Que ya entonces se, ah, ¿qué no entiende Beatriz? No, no, a mí de cuatro o cinco. 00:14:27
Yo creo que cuatro, ¿no? 00:14:31
Bueno, la última ya, la última 00:14:36
Es ya con una textura 00:14:38
Ya con carácter de coda 00:14:41
E incluso, recuerde que empieza así como en mi menor 00:14:42
Empieza 00:14:45
Y empieza 00:14:47
Creo que así 00:14:51
Y ya después 00:14:53
Después ya llega 00:15:08
Va llegando ya 00:15:11
Se va a ir acomodando 00:15:13
A sol 00:15:15
Pero en esa última 00:15:16
Variación 00:15:17
Él empieza con una tonalidad menor 00:15:22
Lo que ya después la acomoda 00:15:24
Dice 00:15:26
Yo puso 00:15:39
Las variaciones que pasan la melodía 00:15:40
De un instrumento a otro 00:15:43
Son un estudio sobre las disonancias 00:15:44
Ustedes escucharon todas las disonancias 00:15:47
Por ejemplo el cello 00:15:50
Todas las disonancias 00:15:51
Las apoyaturas, los retardos, porque yo los escuché perfectamente. 00:15:53
Esos son un estudio. 00:16:00
¿Ya? 00:16:06
Entonces, bueno, hasta ahí lo tienen claro. 00:16:07
Bueno, imagínense que yo le pongo eso en el cuestionario. 00:16:11
Ya saben que tienen que hablarme ahí de la estructura. 00:16:20
no, lo primero que tienen que poner 00:16:23
es lo que yo les he dicho 00:16:26
lo primero que es 00:16:27
que es un movimiento escrito en sol mayor 00:16:30
con forma de tema con variación 00:16:34
que es un himno, solemne 00:16:36
y ya después, eso es lo primero 00:16:38
que tienen que dar a conocer 00:16:40
que tienen que saber que eso 00:16:42
no es una obra 00:16:44
que inventó, ¿cómo se llama? 00:16:46
Hayden no, él lo tomó de un himno 00:16:48
entonces le hizo 00:16:50
ese arreglo para cuarteto 00:16:52
de puertas 00:16:55
todas esas cosas así tienen que 00:16:55
hablarlo así 00:16:58
como si estuvieran diciéndome a mí 00:17:00
no, mira, aquí 00:17:02
en esta obra 00:17:03
está escrito en sol mayor 00:17:05
es un tema con variaciones 00:17:08
escrito de 00:17:11
bueno, todo lo que ustedes 00:17:12
deben de saber 00:17:14
y ya después empieza 00:17:15
bueno 00:17:18
que empieza así con una 00:17:19
de cuatro voces 00:17:22
con una respiración fónica 00:17:25
eso hablan ya hace un poquito 00:17:27
y después van desglosando 00:17:28
la variación empieza por el violín uno 00:17:32
y si quieren hablar un poquito 00:17:36
de lo que hace el violín uno 00:17:38
o sea que el violín uno es quien inicia 00:17:40
quien destaca más siempre 00:17:44
y después pasa la melodía al violín dos 00:17:46
y que el violín uno lo va haciendo 00:17:49
con el contracanto 00:17:53
porque ustedes lo están escuchando ahí 00:17:54
después que pasa 00:17:55
después la melodía pasa al cello 00:17:57
y ahí pueden hablar todo lo que quieran 00:18:00
todo el cromatismo que hace el cello 00:18:04
y después al final 00:18:07
ya que la última parte 00:18:12
de la variación 00:18:15
pues ya se hace ya con un carácter 00:18:16
más que todo 00:18:18
ah y recuerden que cuando 00:18:19
cuando el chelo es el que está sonando 00:18:23
esa parte ahí es que tiene 00:18:25
una textura muy contraproductiva 00:18:27
eso tienen que 00:18:29
todos eso tienen que tener en cuenta 00:18:34
eso cuando hablan de lo que es 00:18:36
la obra en cuestión 00:18:39
¿vale? y que al final 00:18:40
ah ya pueden hablar de la armonía 00:18:43
también, que empieza 00:18:45
pero en principio empieza con una armonía muy fundamental 00:18:46
pero ya 00:18:49
que al final ya empieza a ser más 00:18:51
compleja la armonía 00:18:53
que es una armonía 00:18:54
que se acerca más a lo que es una armonía romántica 00:18:57
esas cosas así que se le pueden 00:18:59
ocurrir 00:19:05
además que es una 00:19:06
creo que no es difícil de comentar 00:19:08
este cuarteto no es difícil de comentar 00:19:11
además que 00:19:15
también tienen que decir que fue uno de los cuartetos 00:19:16
de su etapa 00:19:19
cartilla 00:19:21
que es donde ya 00:19:21
el compositor está más consagrado 00:19:23
o sea, tiene un concepto 00:19:26
de la conclusión más 00:19:29
profundo 00:19:30
todo no se puede hablar 00:19:31
eso pasa como en la sinfonía 00:19:36
recuerda que ya las últimas sinfonías 00:19:39
de Haydn eran un Haydn 00:19:40
más consagrado 00:19:42
que por eso fue 00:19:44
cuando él escribe las 12 sinfonías 00:19:46
para Londres, que eran las sinfonías 00:19:48
fueron aquellas sinfonías donde 00:19:50
él estaba en ese momento 00:19:52
más consagrado 00:19:54
la composición, ya tenía más madurez 00:19:56
como compositor 00:19:58
yo se lo digo más o menos 00:19:59
para que le queden ideas 00:20:05
porque también 00:20:06
tiene que jugar con todo 00:20:10
recuerda que todavía en esta etapa 00:20:12
estaban 00:20:14
recuerda los estilos 00:20:16
preclásicos 00:20:19
el galante, el sentimental 00:20:20
todavía 00:20:22
ese pedido del sentimental 00:20:23
bueno mira, ya lo ven ahí 00:20:26
que se estaba incluyendo ahí 00:20:28
porque ya se estaba rozando 00:20:30
a lo que es el periodo romántico 00:20:32
y ya con Beethoven ya todavía 00:20:34
se acentúa más 00:20:36
con Beethoven lo van a ver 00:20:37
que se acentúa más 00:20:39
tiene obras, Beethoven tiene obras 00:20:41
que parece que son románticas 00:20:44
y después de Isaias no, son clásicas 00:20:45
yo incluso toqué sonatas de Beethoven 00:20:48
que había partes, tenía partes así 00:20:50
de mucho romanticismo 00:20:52
sobre todo los movimientos 00:20:53
lentos 00:20:56
son muy bonitos 00:20:57
bueno, ya hasta ahí 00:21:00
entonces, hasta ahí 00:21:03
están claros 00:21:03
todos lo tenemos claro 00:21:04
ya saben ya 00:21:05
que si les sale este cuarteto 00:21:06
tienen que hablarme 00:21:07
del compositor 00:21:09
un poquito 00:21:09
no quiero 00:21:10
lo más importante 00:21:11
que se vean 00:21:13
que más o menos 00:21:15
no es llenarme 00:21:15
de una biografía 00:21:16
del compositor 00:21:17
no, quiero lo más importante 00:21:18
para eso yo le di 00:21:19
yo les puse 00:21:22
estilo de 00:21:24
de Haydn 00:21:25
¿no se los he dado? 00:21:26
Se los he dado. 00:21:27
Les hablé sobre su estilo. 00:21:28
Ah, y una cosa. 00:21:32
Yo aquí no di las características de cada movimiento de la sinfonía. 00:21:33
Bueno, ahí pueden poner las sinfonías más importantes. 00:21:39
Por ejemplo, recuerden cuando escuchamos la sinfonía Orfo. 00:21:44
Que es la sinfonía que más resume lo que es el concepto sinfónico de Haydn. 00:21:48
¿La recuerdan? 00:21:56
Que siempre aparece 00:21:59
Bueno, en esas sinfonías 00:22:00
Donde se recoge todo 00:22:02
Si ustedes ven lo que pasó ayer 00:22:03
Ustedes no me lo van a creer 00:22:05
Ayer por la tarde estaba yo dando clases 00:22:07
A las chicas del segundo 00:22:09
Las chicas del último grupo 00:22:11
Que son de sexto también 00:22:14
Y yo estaba comentándoles 00:22:15
Lo de la sinfonía 00:22:17
Y hablando de la sinfonía Orfo 00:22:19
Que ya yo estaba pensando en ponerla ahí 00:22:21
Y mira, te lo juro por mi madre 00:22:24
estaba yo ahí 00:22:25
con las chicas que vinieron 00:22:26
y de repente 00:22:29
empezó 00:22:30
empezó 00:22:32
con la sinfonía 00:22:34
como si yo lo hubiese 00:22:36
y digo, ¿y quién lo encendió? 00:22:39
yo me quedé fría 00:22:41
fíjate que todos nos empezamos a reír 00:22:42
a mí no me hace ninguna gracia 00:22:45
yo pensando en, digo, no, ahora ya 00:22:47
como estábamos ya hablando de la sinfonía 00:22:51
ya yo iba a ir, pero 00:22:53
Fíjate que yo me acerqué aquí 00:22:54
Porque dije, no, a lo mejor son ideas que yo me estoy haciendo 00:22:57
No, me acerqué 00:22:59
Yo dije 00:23:00
Y dice una 00:23:03
Pero profe, no sea lo mejor un fantasma 00:23:04
Porque, oye 00:23:07
Ay, qué susto 00:23:09
Hombre, me llevé susto porque es una cosa 00:23:10
Que no te espera 00:23:12
Es como si estuviera sola en un lugar 00:23:14
Y de repente 00:23:17
El piano empezara a tocar 00:23:18
Yo dije, madre mía 00:23:19
Bueno, vamos a ver las sonatas para teclas 00:23:24
Esta vez no los voy a agobiar tanto 00:23:27
Pero chicos, lo que sí quiero es 00:23:42
Que no me hagan esquemas 00:23:45
Eso va también para los alumnos no presenciales 00:23:47
No quiero esquemas en los exámenes 00:23:52
Quien me haga esquemas, les voy a quitar puntos 00:23:55
¿De acuerdo? 00:23:58
No, sí, porque es que hay gente que te hace características 00:24:01
No, no 00:24:04
Características de la época 00:24:05
Imagínense ahora que demos el romántico 00:24:08
Si yo le hablo de la textura 00:24:10
De romanticismo 00:24:13
Yo tengo que compararla con esta 00:24:14
Con la del clásico 00:24:16
Y hablar sobre la melodía 00:24:18
Qué tipo de melodía había 00:24:21
Aquí que en la otra 00:24:22
Allá que en la otra no haya 00:24:25
O sea, hacer un paralelismo 00:24:26
Una comparación 00:24:28
No poner lo que les da la gana 00:24:31
Allá 00:24:33
han habido gente 00:24:34
que han salido mal 00:24:36
y han hecho la recuperación 00:24:38
y han salido muy bien 00:24:40
eso es vagancia 00:24:41
ya lo estoy diciendo 00:24:43
lo voy a decir otra vez 00:24:46
cuidado y además 00:24:48
las preguntas por lo menos 00:24:50
encabezarlas 00:24:52
cuando empiecen si van a hablar de 00:24:53
si yo le pongo esta obra 00:24:55
hablarme por lo menos de la época 00:24:58
un poquito 00:25:00
que es un cuarteto que pertenece 00:25:01
al compositor 00:25:04
tal, del periodo clásico 00:25:05
un poquito así 00:25:08
es que tienen que acostumbrarse 00:25:08
a desarrollar esos tipos así 00:25:11
de preguntas, porque después se les va a servir 00:25:14
a ustedes en análisis 00:25:15
no lo hacen 00:25:18
mira Beatriz como se queda 00:25:19
si se queda así es que lo hacen poco 00:25:25
si, no, claro 00:25:28
no, pero todo es que todo, para mí 00:25:29
todo es importante 00:25:49
Ya, pero es que yo tengo un servicio, porque ya me acabo de... 00:25:51
y que buscó y 00:26:31
tú no le puedes dar una misma nota que a otro que haya puesto 00:26:33
un esquema, no pueden 00:26:36
tener la misma nota 00:26:38
yo no quiero esto que sea una clase 00:26:39
de, ¿cómo se llama? 00:26:42
de análisis, pero hombre 00:26:43
aquí que es lo que hay que hacer aquí en Historia de la Música 00:26:45
es plantear las cuestiones 00:26:50
pero también un poquito de 00:26:52
que oigan música, pero que además 00:26:54
aprendan a escuchar música 00:26:55
¿entiendes? 00:26:58
Porque, por ejemplo, cuando ustedes tengan que cantarla o que tocarla, 00:27:01
¿usted qué es lo primero que hace? 00:27:05
Ustedes no empiezan a cantar y ya, ustedes dicen, a ver, 00:27:06
¿qué estructura tiene? 00:27:09
Empieza aquí, ustedes hacen un análisis, así, por encima, pero lo hacen, ¿no? 00:27:11
Entonces hay que aprender esas cosas, y además aprender a hablar de la época. 00:27:16
Ubicarse, contextualizar. 00:27:22
Porque si no, entonces están separando, como divorciando las ideas. 00:27:27
Tienes que hablar de una cosa 00:27:32
Como este cuarteto que escuchamos ahora 00:27:35
Todos los aspectos 00:27:39
Los más importantes que los vean 00:27:41
Porque a lo mejor a mí se me puede pasar algo 00:27:43
Y a lo mejor Beatriz vio que 00:27:44
No sé, un día mira aquí 00:27:47
Pude haber dicho esto 00:27:48
A Díamega se lo olvidó, no sé 00:27:49
Es que es así 00:27:51
Hay gente que se 00:27:53
Que se olvida de cosas importantes 00:27:56
Y en una obra así como esa 00:27:59
El cuarteto es tan bonito 00:28:01
Se puede hablar de todo 00:28:02
De toda la influencia que tiene 00:28:04
Además que es bonito escucharlo 00:28:06
Y todo, y agradable 00:28:11
Que no es una... 00:28:13
Entonces las sonatas 00:28:14
Las sonatas en este 00:28:15
En Haydn 00:28:19
Se consideran el punto de unión 00:28:21
Entre la música para clave 00:28:23
Y la de piano 00:28:24
O sea que las sonatas es el punto de unión 00:28:26
Entre la música para clave 00:28:29
Y la música para piano 00:28:32
Aquí en ellas 00:28:33
En estas sonatas 00:28:45
El alegro de sonatas no es una forma claramente definida 00:28:46
Aunque para precisar sus secciones 00:28:49
Utiliza elementos de censura 00:28:55
Como los silencios, calderones y acordes 00:28:57
Hombre, es verdad, tú sabes que es verdad 00:28:59
Porque yo toqué la sonata que vamos a escuchar 00:29:01
Yo la he tocado 00:29:03
Y se puede analizar, pero es un poco así 00:29:04
Un poco 00:29:09
Que se ven las secciones 00:29:11
Pero tienes que estar 00:29:13
Ahí analizando bien 00:29:14
Y fijándote bien 00:29:17
Aunque para precisar sus secciones 00:29:18
Utiliza elementos de censura 00:29:24
Como silencio, calderones 00:29:27
Y acordes 00:29:28
O sea, para él, para delimitar cada sección 00:29:29
Él, ¿qué es lo que te hace? 00:29:32
Pues te pone un calderón 00:29:34
Te pone silencio 00:29:37
Esas cosas 00:29:39
Esos son recursos que utiliza el compositor 00:29:40
¿Vale? 00:29:42
Ahora, esta textura para Pierre no tiene reminiscencias barrocas 00:29:43
Ustedes saben que él hizo un estudio del contrapunto 00:29:52
¿A que sí? 00:29:55
Hayden estudió contrapunto 00:29:57
Y estuvo muy influenciado por los barrocos 00:29:58
Por eso es que en sus obras se ve esa influencia 00:30:01
Bueno, recuerden la sinfonía 00:30:04
Vuelvo a lo mismo 00:30:07
A la sinfonía Orfolk 00:30:08
Toda esa parte del desarrollo donde él 00:30:10
Hace mucho uso 00:30:13
De lo que es el contrapunto 00:30:18
¿Lo recuerdan? 00:30:20
Es importante que lo aprendan a ver así 00:30:21
Seguimos 00:30:24
Dice 00:30:28
Los temas como en otros géneros 00:30:32
Tienen a menudo una elación de contrastes 00:30:34
Derivados entre ellos 00:30:36
Una relación que diga 00:30:38
Puse elación 00:30:50
De contrastes derivados entre ellos 00:30:51
¿Vale? 00:30:55
Ahora vamos a escuchar una sonata 00:30:57
Mira, vamos a escuchar una sonata 00:30:59
Te la voy a poner como 00:31:06
Esta sonata yo la toqué hace muchos años 00:31:07
Cuando yo era joven 00:31:13
La toqué cuando yo era joven 00:31:16
Sonata para teclado 00:31:20
En mi menor 00:31:24
Hayden 00:31:34
y la hora de la vida 00:31:45
este es el primer vamos a escuchar el primer movimiento que es por esto 00:32:40
y entonces 00:32:51
la transición es la transición 3 en la transición 00:33:19
Quint dominante, tres lafarré, B, ese es B, viste que no es como la sonata que hemos 00:33:34
visto antes, ese es el desarrollo, ya vieron, y sin repetición, recuerda que en las de 00:33:55
antes se repitía. Ya empieza a desarrollar 00:34:07
reposición, pero variado. Eso es recordando a uno de los temas, 00:34:40
recordando el tema B, que se hizo en sol mayor a píxeles en mi menor. 00:35:07
Esta sonata me costó un trabajo, pero la hago. 00:35:14
Y ese es el primer movimiento presto, el movimiento segundo es muy bonito también, ¿eh? 00:35:46
A ver, entonces, bueno, esa es la... o sea que en el tema de la música para piano yo creo que es menos... 00:36:12
Es donde yo creo que donde él más se lució fue en sus cuartetos y su sinfonía 00:36:20
Recuerda que en su sinfonía 00:36:24
Él toma las cuerdas como la base del tema 00:36:26
Vuelvo y repito 00:36:31
En la sinfonía que escuchamos la semana pasada 00:36:33
De, ¿cómo se llama? 00:36:37
De Orford 00:36:40
La base de la melodía, ¿quién la llevaba? 00:36:41
Las cuerdas llevan la base de todo 00:36:46
Llevaba ahí 00:36:48
Era la base 00:36:50
Y sin embargo 00:36:53
Las cuerdas las utiliza 00:36:54
Pero siempre van 00:36:56
Los vientos 00:36:57
Las maderas las utiliza 00:37:02
Pero van en dúos 00:37:03
Y se ven 00:37:04
Hay mucha diferencia 00:37:06
En lo que es las cuerdas 00:37:09
Además yo no sé si yo le habré dicho a ustedes 00:37:11
Que en la semana pasada 00:37:13
Las cuerdas 00:37:15
Para el concepto que él tenía 00:37:16
De la composición 00:37:20
Se necesitaban músicos 00:37:21
Que tuvieran una técnica bastante 00:37:22
Bastante depurada 00:37:25
Se los dije yo la semana pasada 00:37:27
Que él necesitaba 00:37:29
Para esas sinfonías tan cañeras 00:37:31
Que él hacía 00:37:34
Pues necesitaban músicos que interpretaran 00:37:35
Pero bien 00:37:37
Entonces 00:37:38
Bueno y a mí esta sonatica que yo la di 00:37:40
Esto fue en el nivel elemental 00:37:43
Yo estaba en el último año en el nivel elemental 00:37:44
Y mira 00:37:46
¿Y qué me pasó a mí? 00:37:47
Ah, estoy bien 00:37:52
Entonces ahora vamos a ver 00:37:54
Vamos ahora a ver 00:37:56
Las obras vocales que son para mí 00:37:58
Para lo que yo he visto 00:38:00
Han sido menos 00:38:01
Menos importantes 00:38:03
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DIAZ GARCÍA
Subido por:
Diamelva D.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
89
Fecha:
17 de febrero de 2021 - 10:11
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′ 09″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
190.85 MBytes

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