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HISTORIA DE LA MUSICA, SEXTO CPM Arturo Soria 28/09/2021 A - Contenido educativo

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Subido el 6 de octubre de 2021 por Diamelva D.

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Pues nada, vamos a empezar la clase de Historia del Amor. 00:00:01
Pues nada chicos, vamos a empezar que de todas formas nosotros no vamos a arreglar nada. 00:00:26
Falta Cristina, ¿no? 00:00:32
Sí, pero de esa. 00:00:34
Cristina es una chica de percusión. 00:00:38
Bueno, entonces vamos al lío. 00:00:42
Que esto, tenemos tela marinera aquí. 00:00:45
Vamos, bueno, nosotros vamos a empezar con el Renacimiento Musical, ¿vale? 00:00:50
Hola. 00:01:01
Me confundí, me fui de arriba. 00:01:02
¿Eh? 00:01:04
Me fui a la otra. 00:01:04
Vamos a Renacimiento Musical. 00:01:12
Cuatro. 00:01:20
Un momento, chicos, que empezamos ya. 00:01:23
este tema 00:01:25
que les voy a dar 00:01:31
es bastante largo 00:01:33
y hoy por ejemplo 00:01:36
vamos a dar 00:01:38
aspectos muy teóricos 00:01:39
pero bueno que son 00:01:42
importantes porque es verdad 00:01:43
que les dije que 00:01:46
quería apurar 00:01:47
que quería ir rapidito pero 00:01:50
es que hay cosas que hay que dar 00:01:52
hay epígrafes 00:01:53
hay temas 00:01:56
Hay contenidos que hay que darles sí o sí 00:01:57
Porque es importante que los den 00:02:00
Entonces hoy, para que ya sepan lo que vamos a hacer hoy 00:02:03
¿Dónde están los micrófonos? 00:02:07
Hoy vamos a dar el renacimiento musical 00:02:08
O sea, se van a ver conceptos muy generales de la época 00:02:12
Vamos a ver la música inglesa del siglo XV 00:02:15
Características generales 00:02:19
La figura de Don Stable 00:02:21
La música en los países borgoñones 00:02:24
Con la figura de Dufey 00:02:27
O sea que 00:02:30
Que es bastante 00:02:31
Vamos a, tenemos que 00:02:33
Que ir rapidito 00:02:35
Porque 00:02:40
Esta primera clase es muy teórica 00:02:40
Apenas vamos a ver 00:02:44
Si nos da tiempo, que creo que nos de tiempo 00:02:46
Esta partitura 00:02:48
Esta es para empezar 00:02:50
Entonces vamos a ver 00:02:53
el renacimiento musical, pero con los aspectos 00:02:55
más generales, ¿vale? 00:02:57
o sea 00:02:59
si ustedes quieren, no escriban que después 00:03:00
o no sé 00:03:03
o vayan marcando así lo más general 00:03:04
que después yo se los paso 00:03:07
o como ustedes vean 00:03:09
vale 00:03:14
dime 00:03:14
sí, sí, pero sí 00:03:18
pero a ver si me da tiempo, este fin de semana 00:03:26
No sé, pienso hacerlo todo 00:03:28
Pero como quiero irme de viaje 00:03:30
Me voy a ir de viaje 00:03:34
Pero ya de aquí, como es 15 días 00:03:35
Porque la semana que viene no hay clase 00:03:37
Claro que no hay clase 00:03:40
El día de hoy es claro 00:03:46
Cuando Colón descubrió 00:03:52
Nos descubrió 00:03:55
¿Entiendes? 00:03:56
Y entonces por eso es que no hay clase 00:04:02
Pero no hay clase el 11 tampoco 00:04:04
o sea que vamos a hacer puente 00:04:06
con 9, 10, 11, 12 00:04:08
no, yo pienso 00:04:09
por ejemplo si yo lo termino 00:04:14
por lo menos como yo, el que tengo aquí 00:04:16
es a Ale 00:04:18
si termino antes, se lo paso a Ale 00:04:19
porque yo tengo las clases, las tengo hechas ya 00:04:22
pero tengo como 00:04:25
claro, este año hemos empezado 00:04:26
así más 00:04:28
hemos empezado 00:04:30
claro 00:04:33
desfasado, porque estamos desfasados 00:04:35
Pues entonces lo que hago es 00:04:37
Ver más o menos todos los apuntes 00:04:38
Con todo lo que voy a hacer 00:04:41
Si veo que está bien 00:04:43
Se lo mando a Ale 00:04:44
¿Ustedes tienen un grupo aquí? 00:04:45
Ah, como el año pasado 00:04:49
Hagan el grupo como el año pasado 00:04:51
¿Vale? 00:04:54
Y se lo van pasando 00:04:56
¿De acuerdo? 00:04:57
Hecho 00:05:00
Entonces vamos a ver 00:05:00
Los aspectos más generales 00:05:03
De Renacimiento 00:05:04
De lo que es, dice 00:05:06
Los siglos XV y XVI fueron periodos de grandes cambios en la cultura 00:05:09
La literatura, la música y el arte europeo 00:05:13
Por lo cual esto dio lugar al florecimiento de la cultura 00:05:19
Y las artes conocidas más tarde como el renacimiento 00:05:24
O sea, el concepto de renacimiento viene del francés 00:05:30
renaissance 00:05:34
eso es la etimología 00:05:36
que viene del francés 00:05:38
y fue un formulado a mediados del siglo XIX 00:05:40
por el historiador 00:05:43
Jules Michelec 00:05:44
en su obra 00:05:46
renaissance ex reforme 00:05:48
publicada en 1855 00:05:51
y entonces este término 00:05:52
de renacimiento fue usado 00:05:55
para designar 00:05:57
el periodo histórico que 00:05:58
es posterior a la edad media 00:06:00
¿vale? 00:06:02
Ahora, para los artistas y eruditos del Renacimiento, el Renacimiento significaba, antes de decirlo yo, como ustedes ya lo han dado ya, ¿qué significaba el Renacimiento en esta época? A ver Marina, tú que seguro lo sabes. 00:06:04
si los 00:06:21
yo siempre 00:06:24
sabes 00:06:25
pues buscaban 00:06:25
pues algo más 00:06:27
perfecto 00:06:28
restaurar 00:06:29
o sea 00:06:33
restauración 00:06:35
de lo 00:06:36
del saber 00:06:37
se vuelve 00:06:38
en esta época 00:06:39
se vuelve 00:06:40
a lo anterior 00:06:41
viste que tú 00:06:42
se sabe 00:06:43
o sea 00:06:43
restaurar 00:06:46
el saber 00:06:47
las ideas 00:06:48
los valores 00:06:48
de la iglesia 00:06:50
y Roma 00:06:51
continuar 00:06:52
los cientos 00:06:54
tendencias de la Edad Media, pero también introdujeron nuevas tecnologías. Ahora, en 00:06:55
la música no todo el desarrollo ocurrió al mismo tiempo, ya que en el Renacimiento 00:07:06
se comprendió mejor como una época de continuos cambios que se extiende como un estilo o un 00:07:11
movimiento unificado. O sea, vamos a ver los músicos de esta época que hicieron. Desarrollaron 00:07:18
un nuevo tipo de contrapunto. 00:07:25
Recuerda que 00:07:28
la textura aquí en esta época 00:07:28
ya va a cambiar. Recuerda que anteriormente 00:07:31
¿cuál era la textura que teníamos? 00:07:33
A ver, ¿quién la recuerda? 00:07:35
¿Cómo? 00:07:39
Monofónica 00:07:41
y otra que era 00:07:42
parecida, que se acompañaba 00:07:44
por instrumentos. ¿Lo recuerda? 00:07:46
No, todavía 00:07:48
eso es para eso. 00:07:49
A ver, ¿cómo se llamaba la textura 00:07:52
que se acompañaba por un instrumento, la heterofonía, muy bien Marina, entonces en este siglo pues 00:07:53
los músicos van a, ¿cómo se llama?, a desarrollar un nuevo tipo de contrapunto, o sea va a haber 00:08:06
otro tipo de textura, ¿vale?, ejercieron un estricto control de la disonancia e hicieron 00:08:15
un uso permanente de sonoridades 00:08:23
más agradables. Recuerden 00:08:24
a ver si nos ubicamos 00:08:26
que 00:08:29
lo último que llegamos a dar 00:08:30
ya lo último que vimos 00:08:32
era que se 00:08:34
estaba trabajando en la época mucho las 00:08:36
sonoridades agradables, que eran cuáles eran 00:08:38
a ver quién me dice, quién recuerda 00:08:40
cuáles eran, que eran consonancias 00:08:42
imperfectas 00:08:45
no, las quintas 00:08:45
son las consonancias perfectas 00:08:49
Terceras y sextas. 00:08:50
Terceras y sextas. 00:08:52
Entonces, claro, eso va a seguir este curso. 00:08:54
Escuche este curso. 00:09:00
En esta época se sigue trabajando con las sonoridades agradables, 00:09:02
sobre todo Don Stable en la música inglesa. 00:09:07
La música inglesa va a hacer mucho énfasis en ese trabajo de las sonoridades agradables, 00:09:10
que son las terceras y las sextas. 00:09:15
¿Vale? 00:09:17
Concibieron métodos nuevos para describir la música polifónica 00:09:17
Que ponían de manifiesto una mayor igualdad entre las voces 00:09:23
Y unas texturas más variadas en el uso de la imitación 00:09:26
Y la homofonía 00:09:29
O sea que la homofonía también va a ser un tipo de textura 00:09:31
Que van a trabajar aquí los compositores de la época 00:09:34
¿De acuerdo? 00:09:37
Los compositores se apoyaron en los ideales griegos 00:09:40
Se esforzaron por reflejar en sus melodías los acentos 00:09:43
las inflexiones, los ritmos 00:09:46
y los significados de las palabras 00:09:49
esto es a nivel general chicos 00:09:50
o sea que si quieren no escriban 00:09:53
solo, escuchen, porque esto 00:09:55
más o menos es a nivel 00:09:57
esto se lo estoy diciendo para que tengan 00:09:58
para recordar 00:10:00
y para que vean todo lo que se 00:10:03
hacía en el renacimiento 00:10:05
recuerda que el renacimiento se está volviendo 00:10:07
al anterior 00:10:09
entonces es para que ustedes tengan una idea 00:10:09
La invención 00:10:13
Un aspecto importante 00:10:16
La invención de la imprenta 00:10:18
¿Saben por qué fue importante la invención de la imprenta? 00:10:19
Sí 00:10:26
Claro, se hizo más accesible la escritura 00:10:26
¿Entienden? 00:10:29
Y se creó un mercado para los amateos 00:10:31
Amateos 00:10:34
Que podían cantar o interpretar 00:10:35
Para recrearse en su actividad social 00:10:38
Esta demanda estimuló nuevos tipos de canción profana 00:10:39
Y aumentó la música instrumental 00:10:45
O sea que ya, claro, con la aparición de la imprenta 00:10:46
Pues ya era lo que se dice aquí 00:10:49
Hubo más acceso 00:10:51
A lo que es las partituras 00:10:53
A ya tenerlas así en mano 00:10:55
Y a ver 00:10:57
A mirar un papel, ¿entiendes? 00:10:59
Porque antes solo era de memoria 00:11:01
A ver 00:11:03
En el Renacimiento había interés 00:11:06
Por el artista individual 00:11:09
Y esto dio lugar a una mayor relevancia 00:11:10
Por los compositores 00:11:13
Ahora, todo este planteamiento anterior ha tenido efectos en la música 00:11:14
Eso es en el ámbito general 00:11:19
Ya vimos ya lo que pasó en la música 00:11:23
O sea, los compositores trabajaron el nuevo contrapunto 00:11:26
Eso es como importancia, ¿no? 00:11:31
La imprenta 00:11:34
Ahora vamos a ver Europa en el Renacimiento 00:11:35
Vamos a ver acontecimientos importantes de la época, o sea los acontecimientos políticos que más sobresalieron fueron, eso nada más se lo digo a nivel de información, el final del gran sisma de la iglesia en 1417 y el regreso de un papa único, eso a nivel sociológico y político. 00:11:40
el final de la guerra de los 100 años entre Francia e Inglaterra en 1453 00:12:03
y en ese mismo año se produce la caída de Constantinopla bajo los turcos otomanos 00:12:09
por lo tanto el fin del imperio bizantino 00:12:15
la conquista de los Balcanes y de Ingría por los turcos en el siglo siguiente 00:12:18
ahora el aspecto, el acontecimiento más importante fue 00:12:24
el surgimiento 00:12:29
de Europa como poder 00:12:31
a escala mundial 00:12:33
que ya Europa ya se apodera 00:12:34
como quien dice 00:12:37
asume el poder 00:12:38
siglo XV los portugueses 00:12:40
establecieron colonias y rutas 00:12:43
comerciales que se extendieron desde África 00:12:45
hasta las Indias 00:12:47
y ahora que descubrimiento fue 00:12:48
muy importante 00:12:51
descubrimiento de Colón 00:12:52
por Colón del Nuevo Mundo 00:12:55
en 1492 00:12:57
Y esto entonces, claro, dio lugar a la creación de las colonias españolas y portuguesas en América. 00:12:59
Recuerda que dicen españolas y portuguesas porque Portugal también tuvo, ya ustedes saben ya que España y Portugal se pusieron de acuerdo 00:13:06
y España le cedió Brasil a Portugal, ¿no? Por el Tratado de Tordesillas. 00:13:18
bueno, esa es la historia de ustedes, creo que se lo saben 00:13:27
bueno 00:13:29
en la ciudad aquí de Tordesillas 00:13:31
se hizo un tratado 00:13:33
donde España 00:13:35
le cedía 00:13:37
Brasil, que es el único país de América 00:13:38
que habla otro idioma, ¿a que sí? 00:13:41
es por eso 00:13:43
entonces, por eso es que se dice 00:13:44
que 00:13:47
que claro 00:13:48
que los portugueses establecieron 00:13:51
colonias en África y en América 00:13:53
En África, porque claro, hay varios países africanos que son colonias portuguesas 00:13:55
Angola, Mozambique, Etiopía 00:13:59
Hay varios, tienen varias colonias 00:14:03
Ahora, todos estos acontecimientos acabaron por propagar la cultura europea 00:14:06
Claro, incluida la música por todo el continente americano 00:14:11
Y por las colonias de toda África y Asia 00:14:15
Claro, es verdad 00:14:17
Porque fíjense que nosotros en Cuba heredamos todo lo de aquí de España, sobre todo la música, todas las costumbres, somos muy parecidos aquí a los españoles, Brasil heredó la parte de las melodías, la música brasileña cuando se une con la de Portugal, pues ya ven la música tan bonita que es. 00:14:18
Toriño, por ejemplo, se ha hecho sebe. 00:14:48
Claro, entonces... 00:14:50
Con el fado. 00:14:51
Claro, el fado en Portugal, pues, entonces, claro, eso es lo que nos dejaron. 00:14:53
Y en Cuba, ¿qué más le puedo decir yo a usted? 00:15:00
Sobre todo la música campesina, la guajira, lo heredamos aquí de España. 00:15:04
Ahora vamos a ver, como corriente estética, ¿qué movimiento cultural importante hubo? 00:15:11
En el Renacimiento, que fue importante, fue el primer movimiento cultural. 00:15:18
No, pero movimiento cultural, ¿a qué se refiere? 00:15:25
¿Les suena el humanismo? 00:15:31
Sí, claro, el humanismo es el movimiento cultural que se da en el Renacimiento. 00:15:35
Ahora, ¿en qué consistió? O sea, ¿de qué iban los humanistas? ¿De qué trabajaron los humanistas o qué defendían? 00:15:46
la revitalización de la sabiduría 00:16:02
antigua, o sea que ellos 00:16:08
van hacia atrás 00:16:10
hacia lo 00:16:12
antiguo 00:16:12
revitalización de la sabiduría antigua 00:16:15
en particular, ¿qué se trabajaba? 00:16:18
pues ellos trabajaban la gramática 00:16:19
la retórica 00:16:21
la poesía 00:16:23
la historia 00:16:25
la filosofía moral, muy bien 00:16:26
y los rasgos más 00:16:29
sorosalientes de 00:16:33
están en el antropocentrismo, o sea que la importancia del hombre 00:16:34
y la consideración de su inteligencia 00:16:38
el interés filológico por las lenguas 00:16:42
el interés por los autores grecolatinos 00:16:47
el reconocimiento del valor de la razón humana 00:16:51
y la legitimación del deseo de fama, gloria y prestigio 00:16:55
Que estos eran valores paganas, muy criticados antiguamente por la iglesia, ¿a que sí? Entonces, les digo una cosa, este punto del humanismo, por favor, estudiénselo bien, que lo voy a preguntar. 00:17:00
Además, voy a seguir, esto no acaba aquí. Esto sí se lo tienen que, ya desde ahora, si quieren ya, vayan haciendo en sus casas un resumen que esto seguro que va a ir como una pregunta de desarrollo. 00:17:16
¿Por qué? Porque me interesa este aspecto de los humanistas, que es muy interesante. 00:17:31
Vamos a ver que ahora en esta época del Renacimiento va a haber un interés por la teoría griega. 00:17:38
¿Qué pasó aquí? A ver, por ejemplo, el Renacimiento supuso también un aumento del interés de la música del pasado. 00:17:47
Por tanto, en cuanto a la música, ¿qué fue lo que pasó? 00:17:54
pues se volvió a leer los tratados de música 00:17:58
de Boesio 00:18:01
como texto clásico 00:18:02
y no como un fundamento 00:18:05
para la enseñanza profesional 00:18:07
y entonces con todo esto se puede decir 00:18:08
que ya comienza ya 00:18:11
el nuevo estudio de la teoría musical 00:18:12
de la iglesia antigua 00:18:15
recuerden que Boesio, para que no se les olvide 00:18:16
fue el teórico que difundió 00:18:19
toda la teoría griega 00:18:21
¿lo recuerdan? 00:18:22
¿sí? 00:18:25
Ya vamos entrando 00:18:25
Ya, es claro, para que se ubiquen bien 00:18:28
Todo esto tranquilo, pero para que ya nos ubiquemos bien 00:18:32
Ahora, al poco tiempo se volvió 00:18:35
Los griegos que miraron desde Bizancio 00:18:39
Y los cazadores italianos de manuscritos 00:18:44
Trajeron a Occidente los principales escritos sobre la música griega 00:18:46
O sea, cuando Bizancio fue saqueada 00:18:51
Todos esos italianos que habían ahí 00:18:53
Que eran, como dicen aquí 00:18:58
Los que cogían los manuscritos 00:19:01
Pues todos ellos los cogieron 00:19:03
Y los llevaron hacia Roma 00:19:06
¿Entienden? 00:19:08
Y entonces todos esos escritos 00:19:09
Se traducen al latín 00:19:11
Todos 00:19:15
A ver, entonces 00:19:16
¿Qué manuscritos? 00:19:17
¿Cuáles fueron los escritos que se utilizaron? 00:19:20
Bueno, se utilizaron los escritos de Aristides Quintiliano, no sé si fue un teórico griego, ¿no han escuchado alguna vez? Bueno, Aristides Quintiliano, Cleonides, el año pasado conmigo ustedes lo dieron, que fue un teórico que habló sobre, que también fueron los primeros escritos suyos, 00:19:22
Que habla sobre todos los elementos 00:19:48
Las notas, musicales, las notas 00:19:50
La armonía, todo, lo recuerdan, ¿no? 00:19:53
No, es que tú el año pasado 00:19:56
Tú estabas en sexto y ellos estaban en quinto 00:19:57
Pero igual yo se los di 00:20:00
Porque es que me parece 00:20:02
Es que estas cosas a mí me parecen muy importantes 00:20:02
¿Me entiendes? 00:20:05
Más que coger diez en un 00:20:07
Yo se lo digo a esta gente, más que coger diez 00:20:09
Que sepan las cosas que tienen que saber 00:20:10
Todo esto escrito 00:20:13
De Cleonide, de Quintiliano 00:20:15
de Plutarco, todos esos fueron, todos sus escritos fueron pasados a, ¿cómo se llama?, al latín, se traduce en al latín, y ahora qué más, también los escritos de Aristóteles y, ¿cómo se llama?, y Platón, recuerda que ellos, por ejemplo, Platón en la República, 00:20:17
Y Aristóteles en la política 00:20:36
Que eran obras de ellos 00:20:41
Ellos dejan una sesión 00:20:44
Y solo hablan de música 00:20:48
Entonces todos esos escritos 00:20:50
Se traducen al latín 00:20:52
¿Entienden? 00:20:54
Ahora, otro teórico importante también 00:20:58
Fue Gafurio 00:21:02
Gafurio que vivió entre 1451 y 1522 00:21:04
Bueno, Gafurio fue un músico erudita que poseyó algunas de esas traducciones 00:21:10
O sea que él las posee, ¿no? 00:21:17
Y de esta manera incorporó parte importante de su sabiduría y teoría griega a sus obras importantes 00:21:21
Los escritos de Gafurio fueron los más influyentes relativos a la música de fines del siglo XV y comienzos del siglo XVI 00:21:28
Estos escritos junto a las tradiciones y comentarios publicados de algunas de las obras antes mencionadas 00:21:37
Estimularon nuevos pensamientos en materias tales como 00:21:44
Los modos, las consonancias, la disonancia, el ámbito 00:21:48
Los elementos del sistema tonal, la afinación 00:21:53
Las relaciones entre palabras y música 00:21:58
La armonía de la música, etc 00:22:01
Ustedes saben también 00:22:02
Porque en el libro ese que yo les mandé 00:22:04
No tienen un libro que les envíe 00:22:07
Este pírafe está 00:22:09
Y entonces también 00:22:11
Está 00:22:13
Hay una parte que están 00:22:14
Hasta aquí 00:22:16
Hasta Gafurio me parece 00:22:18
Pero hay otro pírafe que habla de 00:22:20
Pitágoras, que habla de Platón 00:22:23
Y de Aristóteles 00:22:25
Que habla de Sparlino 00:22:26
Como teórico importante 00:22:28
Glariano 00:22:29
Que también introduce los cuatro modos 00:22:30
A los ocho que había 00:22:34
Glarianus 00:22:36
Eso también se habla dentro de la 00:22:37
De la teoría 00:22:39
Del humanismo 00:22:42
Eso también 00:22:44
Ahí no sé si 00:22:45
Cristina lo estará viendo 00:22:46
Ahí si pueden buscarlo 00:22:49
Y profundizar un poquito 00:22:51
Si quieren dejarlo así lo dejan 00:22:53
Pero si quieren profundizar un poquito más 00:22:55
Porque saben que esta es una pregunta de desarrollo 00:22:57
¿Vale? 00:23:00
Y si va a caer porque se los voy a preguntar 00:23:02
Yo creo que tú lo tienes 00:23:04
Ese libro 00:23:08
Ese libro es muy bueno 00:23:09
Este también 00:23:11
Pero que este lo tiene más resumido 00:23:12
Este es el mismo 00:23:16
Este es una edición más antigua 00:23:19
Esta es la quinta edición 00:23:21
Que aquí no está Buzzword 00:23:23
Quien está es Grove y Paliska 00:23:24
Pero que este es muy bueno también 00:23:26
Lo que claro, ese es mejor 00:23:29
Porque está más 00:23:31
¿Cómo se llama? Más profundo 00:23:32
Y más actualizado también 00:23:34
Entonces, lo que les digo 00:23:36
Que también 00:23:38
Aquí en esta habla de Gafurio 00:23:40
Los escritos de Gafurio 00:23:42
Pero también habla de Gladiano 00:23:44
Que a mí se me olvidó 00:23:46
¿Cómo se llama? 00:23:48
Ponerlo también, si ustedes quieren 00:23:51
Y lo pueden poner 00:23:52
En el libro aparece bastante más 00:23:54
más amplio. Pero bueno, yo se los puse, se los puse los más importantes, aunque me faltó 00:23:56
Glarianus. Glarianus me faltó, me faltó. Pero que está bien que hablen de Glarianus 00:24:02
si quieren, si no, no pasa nada. Pero por lo menos para que ustedes vean también que 00:24:08
está implicado dentro de los renacentistas, dentro del humanismo. También Sarlino, también 00:24:12
estaba muy involucrado 00:24:20
saliendo también 00:24:23
entonces 00:24:24
vamos a ver ahora 00:24:26
bueno ya hasta aquí es lo del 00:24:27
humanismo, chicos 00:24:30
esto de verdad se los digo 00:24:32
metenle 00:24:33
un ojo, hagan resumen 00:24:36
que esto seguramente lo voy a preguntar 00:24:38
en el examen 00:24:40
ya lo saben, guerra avistada 00:24:42
no mata soldados 00:24:44
dice, el renacimiento 00:24:45
musical, vamos a ver en la música 00:24:48
¿Qué pasó? 00:24:50
En cuanto a lo musical 00:24:51
Al final del siglo XV y principio del XVI 00:24:53
En todas las cortes europeas 00:24:56
Se establecieron capillas 00:24:58
Con ricos recursos 00:25:00
En todas las cortes de Europa 00:25:01
Papas, emperadores, reyes 00:25:03
Y príncipes competían por disponer 00:25:06
De los servicios de eminentes compositores 00:25:08
Y cantantes 00:25:10
Claro, estos músicos 00:25:11
Contribuían al entretenimiento 00:25:14
Profano de la corte 00:25:16
y acompañaban a los gobernantes a sus viajes. 00:25:17
Ahora, a partir del siglo XIV y XV, 00:25:26
todos esos compositores que... 00:25:29
Había muchos compositores que se educaron como niños cantores 00:25:30
y fueron contratados en las capillas de la iglesia 00:25:34
y las capillas cortesanas. 00:25:39
En algunas catedrales y capillas, 00:25:43
en las escuelas corales no solo se enseñaba a cantar también, 00:25:45
se enseñaba teoría de la música, 00:25:51
matemáticas, se enseñaba 00:25:53
gramática y otras asignaturas. O sea, que no es 00:25:57
solo que iban a cantar también, tenían otras 00:26:02
otras, ¿cómo se llama? 00:26:06
Otras formas, más formación, ¿eh? 00:26:09
Otras educaciones más específicas, la gramática, 00:26:13
¿entiendes? Y entonces, 00:26:17
Ahora, los centros más importantes de formación musical se encontraban en el norte 00:26:20
Y esto dio lugar a que los gobernantes italianos trajeron de forma regular a sus ciudades 00:26:26
Los músicos de mayor talento, claro 00:26:31
Es normal 00:26:33
Francia, Francia, Países Bajos 00:26:36
La cultura se ubicó en Italia, ¿no? 00:26:38
Pues ellos, como eran bastante ricos, pues hicieron así 00:26:42
Y empezaron a contratar músicos de otros países 00:26:48
¿Por qué? Por su talento, porque, bueno, en fin 00:26:53
Y entonces, dentro de las cortes que contrataba 00:26:57
¿Ustedes han oído hablar de los Medici en Italia? 00:27:05
Bueno, los Medici contribuyeron mucho a la cultura 00:27:09
No solo en música, también contrataron a pintores, escultores, ¿vale? 00:27:14
Tú sabes que ellos estaban en Florencia, pero también estaba otra corte que se llamaba Los Esforzas, ¿no? 00:27:25
Sí, que gobernaron en Milán. 00:27:38
Estaba también la corte de Mantua, la de Ferrara. 00:27:43
Todas esas cortes fueron, ellos se dedicaban a contratar músicos. 00:27:47
Entonces, ¿y qué fue lo que pasó? 00:27:52
Era mecena, era mecena de Leonardo da Vinci. 00:27:55
Claro, sí, de Miguel Ángel, de todos esos pintores importantes. 00:27:59
e incluso ellos contrataban a todos, estaban muy involucrados con la cultura del momento. 00:28:04
Ellos estaban muy involucrados. 00:28:13
Ahora, ¿qué pasó? La presencia de músicos de diversos países en las cortes 00:28:15
dio lugar a que compositores e intérpretes aprendieran los estilos y géneros al uso. 00:28:18
Por ejemplo, al uso significaba que si en Italia había un compositor que era francés, 00:28:26
Pues claro, es normal, ese francés llevaba sus tradiciones musicales y entonces los músicos la aprendían, que venía uno de España y así sucesivamente, es lo mismo yo aquí, yo vivo aquí en España, cuando yo vine aquí pues tuve que aprender esta tradición musical de aquí de España, 00:28:31
Tuve que aprender a tocar sevillanas 00:28:53
Tuve que aprender a tocar 00:28:56
Porque claro, tienes que aprender 00:28:59
Lo que es lo tradicional del país 00:29:00
¿Entiendes? 00:29:03
Sevillanas, aprendí a tocar también 00:29:05
Bueno, el paso doble 00:29:07
Que hay que tocarlo 00:29:09
Esa no es mi música 00:29:10
Entonces yo tuve que aprender a tocar 00:29:12
Y entonces eso es lo que le están diciendo aquí 00:29:14
Y entonces 00:29:15
Muchos compositores cambiaron su lugar de trabajo 00:29:17
y asimilaron diferentes tipos de música 00:29:23
el intercambio de tradiciones 00:29:25
géneros e ideas nacionales fomentó 00:29:27
en el siglo XV el desarrollo 00:29:29
de un estilo internacional 00:29:31
eso fue a lo que dio lugar 00:29:33
cuando se establecen 00:29:35
todas estas capillas y que empezaron 00:29:37
a contratar músicos de 00:29:39
diferentes países, dio lugar 00:29:40
todo eso a que 00:29:43
a que se cree un estilo internacional 00:29:44
¿de acuerdo? 00:29:47
se crea un estilo 00:29:50
internacional 00:29:53
que sintetizó elementos tradicionales 00:29:53
en el siglo XVI 00:29:59
también surgieron nuevos estilos 00:30:01
nacionales de canción en lengua vernácula 00:30:03
y muchos compositores 00:30:05
por su trayectoria profesional 00:30:07
estaban capacitados para trabajar 00:30:08
en más de un estilo, por ejemplo 00:30:11
han oído hablar de Orlando de Ilazos 00:30:12
que era un renacentista 00:30:14
bueno, era un músico 00:30:16
franco-flamenco, un compositor 00:30:19
franco-flamenco renacentista 00:30:20
de la época renacentista 00:30:23
Y escribió madrigales italianos, lieder alemanes y chanson francesa. 00:30:24
Así que fíjense, ese hombre estaba escribiendo tantas tradiciones, es mucho. 00:30:31
Ahora, un momento, déjame tomar un poquito de agua. 00:30:38
Ahora vamos a hablar del nuevo contrapunto. 00:30:41
Lo más importante del estilo internacional del siglo XV fue el nuevo contrapunto. 00:30:46
Basado en la preferencia de consonancias incluidas terceras y sextas 00:30:57
Junto a quintas y octavas 00:31:04
Y en el estricto control de la disonancia 00:31:08
Había una distinción entre la práctica antigua y la nueva práctica 00:31:12
Y esto se ve en un libro de arte del contrapunto 00:31:20
de 1467 de Johan Tintori 00:31:27
Tintori fue uno de los tratadistas 00:31:30
más significativos 00:31:32
este tratado fue el más importante 00:31:34
pero Tintori también a su vez 00:31:36
fue un teórico muy importante 00:31:37
de renacimiento 00:31:40
entonces ahí en ese 00:31:42
tratado 00:31:45
él dio algunas reglas para la introducción de la disonancia 00:31:48
y lo redujo en 00:31:50
notas de paso 00:31:52
notas auxiliares 00:31:53
Sobre los tiempos débiles 00:31:55
Pasajes sincopados 00:31:58
O sea, retardos en las cadencias 00:32:00
A lo que nosotros le llamamos hoy retardos 00:32:02
Se prohíben las quintas y octavas paralelas 00:32:04
Usuales en el estilo del siglo XIV 00:32:08
Estas reglas se refinaron todavía más 00:32:11
En tratados posteriores a otros 00:32:18
Y Salino 00:32:20
Lo sintetiza en su obra 00:32:22
Los fundamentos de armonía 00:32:24
También Salino hizo 00:32:26
Se dedicó 00:32:29
Al trabajo de la 00:32:30
Sistema de afinación también 00:32:32
Eso ustedes lo leerán ahí 00:32:33
El que lea Cepigras 00:32:35
Van a ver que Salino también 00:32:37
Trabajó en lo que es la afinación 00:32:38
Los nuevos métodos y texturas de la composición 00:32:42
A ver qué tipo de texturas 00:32:46
Ahora 00:32:49
Nacimiento de dos tipos de texturas 00:32:49
En el siglo XV 00:32:52
La melodía acompañada todavía 00:32:56
Es hasta el siglo XVII 00:32:58
Con el surgimiento de la ópera 00:33:00
Ya habíamos dicho que antes 00:33:03
En el siglo anteriormente 00:33:09
¿Qué textura habíamos visto? 00:33:13
Monofónica 00:33:17
Y el artrofónica, ¿no? 00:33:18
Bueno, entonces, ahora en este siglo XVI 00:33:20
Vamos a ver 00:33:22
Vamos a hacer primero 00:33:23
Un recorrido 00:33:27
Para que ustedes entiendan 00:33:29
Nacimiento de dos texturas en el siglo XV 00:33:32
Los compositores se alejaron 00:33:35
Del contrapunto estructurado 00:33:37
Alrededor del canto 00:33:39
Voz superior 00:33:40
Y la del tenor 00:33:42
Que era la voz inferior 00:33:44
Y otorgaron una mayor igualdad 00:33:46
A todas las voces 00:33:48
Orígenes de la polifonía 00:33:50
El origen cuando empezó la polifonía 00:33:52
Adición de voces 00:33:55
A una melodía persistente 00:33:57
Recuerden con el organo 00:33:59
De los siglos XI y XII 00:34:02
Agregando la voz organal 00:34:03
Por encima del canto 00:34:05
Recuerda que en ese momento 00:34:06
Había una voz que era la base 00:34:08
Y había otra que era la superior 00:34:10
Que era más libre 00:34:13
¿Lo recuerdan o no? 00:34:14
Eso era en el órgano 00:34:16
Bueno, ellos lo dieron el año pasado 00:34:18
Conmigo, por eso lo tienen más fresco 00:34:21
Que tú seguramente lo habrás dado 00:34:22
Pero ellos lo tendrán más fresco 00:34:27
Porque además la caña que dimos 00:34:28
Entonces, los motetes del siglo XIII se añadían de una a más voces por encima del tenor. 00:34:30
Recuerda que el tenor, escucha, el motete del siglo XIII tenía tres voces. 00:34:43
Estaba la voz más grave, la voz intermedia y la voz superior. 00:34:49
¿Lo recuerdan, no? 00:34:53
O también, ya podía tener cuatro también, pero sobre todo eran tres voces nada más. 00:34:54
Las chanzas del siglo XIV, ¿se lo recuerdan? 00:35:00
En la composición, un tenor que se adapta al canto, 00:35:03
añadiendo una tercera y en ocasión una cuarta en este marco vocal. 00:35:06
Hasta la segunda mitad del siglo XV, 00:35:11
concebieron el contrapunto esencial entre el tenor y el canto, 00:35:14
y agregaron voces dentro de este marco, o sea, voces intermedias. 00:35:18
Ahora, en el siglo XVI, ¿qué es lo que pasa? 00:35:23
Pues vamos a tener otro tipo de textura 00:35:25
Que va a ser el contrapunto imitativo 00:35:29
Las voces imitan o ejecutan un eco de un motivo 00:35:31
O una frase de otra voz 00:35:36
A distinta altura tonal 00:35:38
A distancia de quinta, cuarta y octava 00:35:40
O sea que la imitación puede ser 00:35:42
Ya ustedes seguramente lo dieron, ¿no? 00:35:45
Lo que es la imitación 00:35:48
Que se puede imitar a distancia de quinta 00:35:49
O a distancia de cuarta 00:35:52
O a distancia de octava 00:35:53
Seguimos 00:35:54
Ay, a ver dónde está 00:36:03
Ah, dice 00:36:09
Homofonía 00:36:11
¿Qué era la homofonía? 00:36:13
Consistía, por ejemplo, en que las voces 00:36:17
Iban avanzando todas 00:36:19
A un ritmo semejante 00:36:21
Y las voces inferiores 00:36:23
Acompañan el canto con acordes consonantes 00:36:27
Ustedes han visto 00:36:30
¿Cómo se llaman los corales de Bach? 00:36:31
Es más bien homofonía 00:36:35
¿Por qué? Porque todas las voces me echan al mismo tiempo 00:36:36
¿Me entienden? 00:36:39
No es como la polifonía que las voces son más independientes 00:36:42
La homofonía pues todas las voces avanzan 00:36:46
No le tengo que tocar nada en el piano, ¿no? 00:36:49
Ya eso ustedes lo saben 00:36:53
Ahora 00:36:54
¿Y por qué volví a coger aquí el nuevo contrapunto? 00:36:57
Un momentico 00:37:03
Un momentico 00:37:04
Ya esta parte 00:37:05
Lo he vuelto a repetir 00:37:19
¿Viste por qué tengo que revisar? 00:37:22
Ahora 00:37:26
Inglaterra y los países 00:37:27
Borgoñones 00:37:29
¿Qué es esto? 00:37:30
El contrapunto imitativo 00:37:34
Y la homofonía 00:37:36
Esas son las dos texturas 00:37:38
Porque acuérdate que antes estudiamos 00:37:41
cual la monofonía con el canto gregoriano, ¿recuerda? 00:37:43
La eterefonía que era un tipo de textura. 00:37:50
Eso fue por lo general. 00:37:56
Y después, bueno, la polifonía cuando empezamos con el órgano, 00:38:01
que eran dos voces, que era nota a contranota. 00:38:04
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DIAZ GARCÍA
Subido por:
Diamelva D.
Licencia:
Todos los derechos reservados
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115
Fecha:
6 de octubre de 2021 - 10:54
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′ 10″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
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