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HISTORIA DE LA MUSICA CPM Arturo Soria 10/11/20 SEXTO parte B - Contenido educativo

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Subido el 11 de noviembre de 2020 por Diamelva D.

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Aumentar la variedad e intensificar el impacto dramático hicieron un mayor uso del recitativo acompañado y de los conjuntos. 00:00:00
También aumentaron, por lo tanto, la importancia de la orquesta como un medio de representación de escenas e introducción de coros ausentes en la ópera italiana. 00:00:07
Repito esta última parte. Aumentaron la importancia de lo que es la orquesta como medio de representación de escenas e introducción de coros ausentes en la ópera italiana. 00:00:16
Y ahora, todos estos aspectos antes mencionados 00:00:25
Lo hicieron con el propósito de reafirmar la supremacía 00:00:33
Del drama y de la música 00:00:36
Todo esto que hemos hablado 00:00:38
Todos estos cambios que han hecho 00:00:41
O sea, es otro tipo de conceptos 00:00:43
Todo este tipo de conceptos que ellos han variado 00:00:47
Pues todo eso lo hicieron 00:00:51
Para reafirmar la supremacía del drama y de la música 00:00:52
Y subordinar a los cantantes solistas a este propósito 00:00:56
Lo hicieron con toda esa intención 00:01:01
Ahora, los compositores más importantes de esta reforma fueron 00:01:04
Niccolo con doble C, John Melly, 2M y 2L, y Jota 00:01:15
Niccolo, John Melly, 1714 hasta 1774 00:01:22
y Tomaso Traeta, Traeta es Atá con doble T. 00:01:29
Bueno, estos compositores prefirieron una ópera más cosmopolita, ¿no? 00:01:41
Y esto se debe al hecho de ocupar importantes puestos en las cortes de gustos predominantes franceses. 00:01:46
Ahora, John Melly tuvo mucha popularidad, sobre todo en sus obras escénicas. 00:02:02
escénicas. Sus óperas tardías aportaron modelos de un drama más fluido y continuo 00:02:06
dentro de la ópera seria. Otorgando a la orquesta pues un papel muy importante, utilizando 00:02:16
más colorido de los instrumentos de madera y de las trompas. O sea que esta gente hicieron 00:02:29
una reforma la reforma fue para mejor no ahora vamos a hablar de la figura de 00:02:37
club luciana cristo déjame ponerme 00:02:54
cristo guilibald blue lo tengo que escribir 00:03:00
Vale, vale, vale 00:03:10
A ver si alcanza allá arriba 00:03:12
Blue 00:03:18
Mi 714 00:03:34
Este también duró bastante 00:03:39
Bueno 00:03:47
La clase se te la grababa 00:03:48
Sí, sí, sí 00:03:51
Pero dímelo 00:03:53
Yo te la diría 00:03:57
Ah, vale, vale 00:03:58
Este señor 00:04:02
Blue 00:04:04
fue el más importante reformista, el más destacado del siglo XVIII, el más destacado 00:04:05
reformista del siglo XVIII. Este llevó a cabo con mucho éxito, además una síntesis 00:04:14
de lo que fue los estilos operísticos francés, italiano y alemán. Este nació en Bohemia, 00:04:27
¿Vale? Conocí Italia, Londres 00:04:47
Eso es a modo de para que ustedes 00:04:56
Conocí Italia, Londres y Alemania 00:04:58
La cual visitó durante giras como director de una compañía de ópera 00:05:01
Fue nombrado compositor de la corte del emperador en Viena 00:05:05
Y triunfó en París bajo el patrocinio de María Antonieta 00:05:09
Aunque comenzó escribiendo ópera en el estilo italiano convencional 00:05:12
Se planteó una reforma que eliminara de las óperas los abusos que la habían deformado 00:05:17
Porque para él, toda la ópera, la reforma que iban a hacer era porque habían deformado, para su opinión, habían deformado la ópera. Ahora, entre sus aportes más notables, ya esto sí tienen que copiar, que es más importante. 00:05:23
Entre sus aportes más importantes están servir a la poesía y potenciar el argumento, integrar la abertura a la ópera en lo musical, adaptar la orquesta a las exigencias dramáticas y disminuir el contraste entre el área y recitativo. 00:05:41
ahora 00:06:07
sí, sí, sí 00:06:15
yo tengo un libro 00:06:20
que es de estética 00:06:23
que habla 00:06:25
cómo se peleaba él 00:06:27
con otro italiano 00:06:28
había como una discusión 00:06:30
una querella entre 00:06:32
porque uno defendía la ópera francesa 00:06:34
y el otro la ópera italiana 00:06:36
entonces en ese libro 00:06:38
que yo leo 00:06:40
pues 00:06:43
dicen que 00:06:44
lo critican mucho 00:06:46
que si es muy frío 00:06:47
que si es así, que si es así 00:06:50
lo ponen, pero bueno 00:06:51
pero después yo escuché 00:06:53
una 00:06:55
un área de una ópera y está muy bien 00:06:56
no es como 00:07:00
no es tampoco como dicen 00:07:01
pero bueno, era la época también 00:07:03
cada quien defendía 00:07:05
su postura, su ópera, ¿entiendes? 00:07:08
los italianos defendían su ópera 00:07:10
y los franceses la suya, entonces 00:07:12
nunca se pusieron 00:07:14
de acuerdo 00:07:17
ahora la madurez de su estilo 00:07:17
la alcanzó en Orfeo 00:07:21
et Euridice 00:07:23
y en Alceste 00:07:24
en esas dos óperas 00:07:26
Alceste con C 00:07:28
entonces 00:07:33
en ambas óperas pues adaptó 00:07:38
el drama con recitativo 00:07:40
adaptó la música 00:07:42
al drama 00:07:43
con recitativos, áreas y coros entremenclados en grandes escenas unificadas. 00:07:46
Sus óperas en francés tienen la influencia de Lully y Ramón, 00:08:06
pero que musicalmente se situaban en los modelos modernos de la ópera italiana. 00:08:15
Ustedes recuerdan a Lully, ¿no? 00:08:20
Recuerden que Lully era italiano, pero él defendía la ópera francesa. 00:08:24
Era lo que defendía Lully. ¿Lo recuerdan? Era italiano, pero sin embargo, él defendía la ópera francesa. O sea que es un italiano arrepentido. 00:08:30
Dice, las óperas de Gluck se convirtieron en modelos de muchas óperas posteriores 00:08:41
Especialmente en París 00:08:50
Ahora, su influencia sobre la forma y el espíritu de la ópera 00:08:54
Pues fue transmitida al siglo XIX a través de compositores como Piccini 00:09:02
Cherubini 00:09:07
Héctor Berlioz 00:09:09
que seguramente ustedes han escuchado 00:09:13
hablar de Héctor Berlioz, ¿no? 00:09:17
Con la Sinfonía Fantástica de Berlioz. 00:09:20
Porque eso, bueno. 00:09:22
Ahora vamos a escuchar 00:09:24
Orfeo 00:09:25
Eurídice. 00:09:27
Vamos a escuchar un aria. 00:09:29
Chicos, lo siento, pero vamos a 00:09:35
tener que escucharla aquí, porque a mí se me 00:09:36
rompió el aparato. 00:09:38
Y este tampoco sirve. O al menos 00:09:40
no sé. 00:09:42
Este es un desmadre. 00:09:46
A ver, vamos. Se lo pongo ahora. 00:09:48
Aria. 00:09:57
Tienen que escuchar la orquestación. 00:10:04
Tienen que escuchar la orquestación para que ustedes vean que no es igual que a la que... 00:10:28
Dicen que es diferente. 00:10:41
Es muy clásico. 00:14:33
¿Vieron el concepto que es diferente? 00:14:35
el concepto que tienen es muy diferente a los anteriores, aquí la orquesta es una orquesta de cámara, con una voz de soprano, pero fíjate que lo diferente, porque en las óperas anteriores que también había este mismo formato, 00:14:47
Pero aquí se ve como más 00:15:15
Más 00:15:17
Más gordo 00:15:18
Más resistente 00:15:19
Esa es la forma de ver que tengo 00:15:22
Entonces 00:15:24
Ay, espera 00:15:34
Me falta una página 00:15:35
Entonces ahora vamos a ver 00:15:40
La canción 00:15:53
Y la música sacra 00:15:55
La canción 00:15:58
Sí, sí, sí, sí, sí, todo 00:16:03
No, todavía no hemos llegado 00:16:14
Miguel, sí, yo entiendo, no te preocupes 00:16:19
Miguel, no hemos llegado a 00:16:22
a lo que es 00:16:23
estamos empezando lo que es el clasicismo 00:16:26
pero estamos hablando primero de la música vocal 00:16:28
y entonces estamos en la ópera 00:16:30
y ahora vamos a ver la canción 00:16:33
y después ya la semana que viene vamos a ver la música instrumental 00:16:34
y vamos a hablar seguramente 00:16:37
de la figura de Haydn de Mozart 00:16:39
¿cómo se inicia la ópera? 00:16:40
¿están bien? 00:16:44
vale, vale, no pensaba que iba 00:16:44
por eso como no escuchaba a Mozart 00:16:46
igual no 00:16:48
Mozart todavía no 00:16:49
la semana que viene vamos a ver la música instrumental 00:16:51
o sea vamos a ver 00:16:55
lo que es la sonata, el concierto, la sinfonía 00:16:56
sí, sí, sí 00:16:59
y ya después vamos a ver la figura de Haydn 00:16:59
de mosa con todos sus estilos cada uno en particular los estilos de cada uno 00:17:03
hay mucha 00:17:14
ahí vengo a su parte 00:17:18
Y Mozart con su música parriana, con sus óperas. 00:17:20
Ya te ubicas ya. 00:17:28
Sí, sí, sí. No tenía muy claro hablar de la ópera. 00:17:30
Ahora estamos en la música vocal. 00:17:34
Entonces hoy vamos a dar la canción. 00:17:38
La canción y la música sacra. 00:17:41
En esta época, pues, ya les digo, en esta época se tendía a componer mucha música doméstica, o sea, se hacían muchas, muchas, muchas, era como eran agrupaciones, pero a nivel doméstico, ¿no? 00:17:44
Y entonces ese tipo de prácticas, porque eran prácticas amateur, empezó a ser como muy importante en la época. 00:18:14
Dice, las canciones para la interpretación doméstica que se componían y se publicaban en muchas naciones. 00:18:30
O sea, que no era en Alemania solo, ese fue un momento de un auge que hubo por escribir canciones domésticas. 00:18:36
no eran profesionales entonces que utilizaban para acompañarse pues instrumentos como el 00:18:45
piano porque ya sí ya hay ya que en esta época ya si existía el piano de acuerdo ya en esta 00:18:57
época si existía el piano entonces ellos utilizaban como instrumento el piano y la 00:19:06
guitarra o sea que en esta época existían canciones para la interpretación doméstica 00:19:14
que se componía y se publicaban en muchas naciones y esto era por el interés que había de la práctica 00:19:22
musical amateur amateur se acompañaba de piano y de guitarra eran canciones muy simples tenía 00:19:33
un estilo silábico, diatónico y estrófico. Acompañamiento muy sencillo, solo para ser 00:19:46
tocado incluso por el propio cantante. Ahora, ¿qué tipo de canciones se cantaban en los 00:19:58
hogares? Eran canciones religiosas, compuestas en estilo sencillo, muchas de estas, semejante 00:20:08
un himno, también surgieron canciones en estilo profano, en diferentes regiones. Por 00:20:19
ejemplo, en Francia surgió lo que se llama el romance, y era una canción estrófica, 00:20:33
con un texto sentimental, una melodía muy simple y expresiva, sin ornamentos, repito Beatriz, a ver dime que te repito, que Romance fue un tipo de género que nace en Francia, 00:20:45
Pero ahora, era un tipo de canción estrófica, con texto sentimental, una melodía muy simple y expresiva, sin ornamento, sobre un acompañamiento sencillo. 00:21:08
Ahora, en Gran Bretaña se utilizan las baladas. Se imprimían en una sola hoja grande llamada broaxay. Broaxay es broaxide. Y se recopilaban en colecciones impresas. 00:21:24
Estas canciones se produjeron en Gran Bretaña desde el siglo XVI hasta el XIX 00:22:04
Y entonces todas estas canciones fueron difundiéndose por toda Norteamérica 00:22:16
Y por otras regiones de Europa 00:22:25
Otros compositores cultivaron canciones nuevas en estilo popular 00:22:28
Pero en una forma más sencilla y más elegante 00:22:43
cultivada en los 00:22:50
conciertos ofrecidos en Londres 00:22:53
en forma más 00:22:54
elegante, cultivada en los conciertos 00:22:57
ofrecidos en Londres 00:22:59
ahora, pero ¿cuál fue el género 00:23:00
más importante de la época? 00:23:03
el LIEC 00:23:08
¿han escuchado? bueno, los cantantes 00:23:08
el LIEC 00:23:10
pero se escribe, lo estoy diciendo así para que 00:23:12
lo escriban bien 00:23:15
yo en 00:23:15
en el conservatorio estoy, nos están dando en vocal 00:23:20
en educación vocal, no están dando ahora el lit, no están dando a cantar eso. 00:23:23
Y yo lo hago acompañándome yo misma, para acostumbrarme. 00:23:32
Ahora, se preguntan qué cosa es el lit, ¿no? 00:23:38
Bueno, pues el lit es una canción alemana que adquirió gran importancia. 00:23:42
El Lied ocupaba el punto central en la vida musical y en la estética alemana 00:23:48
Yo creo que casi todos los compositores de este momento escribieron Lied 00:24:04
Se editaron más de 750 colecciones de Lied con acompañamiento de teclado 00:24:13
Eso fue durante la segunda mitad del siglo XVIII, ¿vale? 00:24:29
Se editaron más de 750 colecciones con acompañamiento de teclado 00:24:32
De una a otra segunda mitad de silencio 00:24:39
Ahora, ¿qué características tenían los poemas líricos? 00:24:42
Los poemas líricos eran estróficos y los compositores creaban una única melodía 00:24:46
Adecuada a cada estrofa, que se adecuara a cada estrofa 00:24:52
Con una estructura silábica 00:24:58
Ah, yo tenía que haberle traído una partitura 00:25:01
Bueno, la semana que viene 00:25:04
Les voy a traer, es que claro, como se me ha roto 00:25:05
Se me ha roto el equipo 00:25:08
No he podido 00:25:11
Les voy a traer la semana que viene 00:25:11
Si tengo una 00:25:13
Una, ¿cómo se llama? 00:25:15
Una 00:25:18
Sí 00:25:18
Para cada una 00:25:20
O a lo mejor una 00:25:22
Le tiran una foto 00:25:24
Que es muy silábico 00:25:26
Y además muy acórdico 00:25:29
Se las voy a traer para que 00:25:30
Ya dijeron ya que tenían una estructura silábica 00:25:33
Eso lo pusieron ya 00:25:40
Ahora 00:25:41
Una figura importantísima 00:25:44
Se llama 00:25:48
Johan Friedrich Reischart 00:25:51
Lo voy a escribir 00:25:54
Este fue un importante compositor 00:25:55
Y además ampliaron las posibilidades estilísticas del IED 00:26:03
Con una estructura más flexible 00:26:07
Ampliaron las posibilidades 00:26:09
A nivel de estilo 00:26:12
Con una estructura más flexible 00:26:13
Y una mayor independencia 00:26:15
En el acompañamiento 00:26:18
Porque antes eran así como 00:26:19
Más acórdicos 00:26:22
Aquí se amplió más las posibilidades 00:26:24
Le voy a escribir el nombre del compositor 00:26:26
¿Vale? 00:26:33
Johan 00:26:36
La canción más famosa es 00:26:37
Mira, se escribe así 00:27:12
El rey de los elfos. 1794. Utiliza el mismo texto de Geck empleado por Schubert más tarde. 00:27:16
Ahora vamos a escucharla. El de Schubert no. 00:27:44
la misma letra 00:28:53
de música 00:29:00
a ver, ¿qué características 00:29:01
ustedes ven 00:30:36
de la letra? 00:30:38
tocando toda la sila 00:30:41
efectivamente 00:30:44
o sea, que 00:30:45
tienen 00:30:46
ah, perdona 00:30:47
esta canción tiene una estructura 00:30:50
silábica 00:30:53
además 00:30:55
y además un acompañamiento muy acórdico 00:30:56
¿a que si? 00:30:59
también 00:31:01
¿qué instrumento está 00:31:02
está 00:31:04
el piano, que ya en esta época 00:31:05
ya el piano ya era 00:31:08
ya no se 00:31:09
ya había 00:31:12
el piano suplió a lo que es 00:31:14
el clave, el chema 00:31:16
ya no se usa más estos instrumentos aquí 00:31:18
ahora a partir de este momento lo que vamos a escuchar 00:31:20
es piano 00:31:23
porque ya estamos ya con 00:31:23
En esta misma época ya había 00:31:26
Romanticismo 00:31:28
Y esta misma canción 00:31:29
Después fue 00:31:32
Fue, ¿cómo se llama? Arreglada 00:31:33
Pero más 00:31:36
Por Schubert 00:31:38
Schubert es un compositor 00:31:39
¿Cómo se llama? 00:31:41
Que es romántico 00:31:44
Hizo muchos 00:31:46
Lide 00:31:48
¿De acuerdo? 00:31:48
Pero él lo hace más 00:31:52
con otro concepto 00:31:54
y con otro arreglo 00:31:57
entonces esta 00:31:58
canción como ustedes ven es muy sencilla 00:32:00
un texto muy 00:32:03
es el cambio de texto 00:32:05
pero es la misma música 00:32:07
en todos los versos 00:32:09
y yo que hago con esto 00:32:13
nada pues es para que te escuches 00:32:15
pero si lo dejas ahí no se oye 00:32:17
ah vale vale 00:32:18
y ahora si? 00:32:19
si claro 00:32:21
Bueno, sí, de estos sí 00:32:22
¿Qué hora es? 00:32:25
Es que es la una 00:32:28
Bueno chicos, nos queda nada más 00:32:28
Lo que es mirar la música sacra 00:32:32
Que es una 00:32:35
Una tonterita 00:32:36
Entonces la semana que viene 00:32:39
Vemos lo que quedó de la música sacra 00:32:40
Que es una bobería 00:32:42
Y ya sí vamos a entrar a lo que es la música instrumental 00:32:45
O sea, vamos a ver 00:32:49
La sonata, el concierto, la sinfonía 00:32:50
con los compositores 00:32:52
más representativos 00:32:55
y vamos a escuchar sonatas 00:32:56
vamos a escuchar 00:32:58
¿de acuerdo? 00:32:59
dime 00:33:02
todo esto que estás explicando 00:33:02
a lo mejor si me lo puedes dar 00:33:05
en dibujos 00:33:08
hay el listón 00:33:09
tú tienes cuatro libros 00:33:10
de bibliografía 00:33:15
si me dices algo para poder mirarlo 00:33:17
tranquilamente 00:33:19
hay un libro que es 00:33:19
que sean a la gente 00:33:21
la historia de la música occidental 00:33:24
que 00:33:27
que fríen los apellidos 00:33:28
te voy a decir 00:33:30
J.P.Bullford 00:33:31
¿sí? porque en esa 00:33:36
Idioma/s:
es
Autor/es:
Diamelva Díaz García
Subido por:
Diamelva D.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
104
Fecha:
11 de noviembre de 2020 - 10:30
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
33′ 41″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
209.69 MBytes

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