Saltar navegación

HISTORIA DE LA MUSICA, SEXTO CPM Arturo Soria 11/1/2022 A - Contenido educativo

Ajuste de pantalla

El ajuste de pantalla se aprecia al ver el vídeo en pantalla completa. Elige la presentación que más te guste:

Subido el 12 de enero de 2022 por Cristóbal L.

25 visualizaciones

Más información Transcripción

Descargar la transcripción

Entonces, este grupo se quedó, o la última clase aquí fue la generación de 1520 hasta 1550, que es la música católica que todos estos compositores, a ver, ¿alguno recuerda a los compositores que, los recuerda? 00:00:01
Ludwig 00:00:19
Senn 00:00:20
Clemens 00:00:24
Adriel 00:00:28
Vilaer 00:00:30
Gomber 00:00:33
que fue el primero 00:00:35
y ahí nos quedamos 00:00:36
en Gomber 00:00:37
ah bueno pues 00:00:39
entonces 00:00:46
al final no escuchamos nada 00:00:47
¿no? 00:00:51
Sí, el Quaimdicum 00:00:51
Inverse 00:00:56
Ah, Quaimdicum 00:00:57
Entonces vimos los compositores 00:00:58
Los rasgos característicos de la época 00:01:01
Sí, eso sí 00:01:04
O sea que esta gente 00:01:11
Mantiene las mismas características 00:01:13
O sea, casi 00:01:15
Lo que 00:01:17
Los diferencias 00:01:19
La mayor diferencia creo yo que es 00:01:22
Hay unas carencias conclusivas 00:01:26
Exactamente 00:01:28
Aquí ya las cadencias son más conclusivas 00:01:31
Y también 00:01:33
Que por ejemplo el aumento 00:01:35
Del número de voces 00:01:36
Que antes eran a cuatro 00:01:38
Ahora es a cuatro, a cinco y hasta seis voces 00:01:40
¿Me entienden? 00:01:43
Entonces yo les dije a ustedes 00:01:45
Que estas características 00:01:47
Iban al examen 00:01:48
Pónganle 00:01:51
Un ojo como ustedes crean 00:01:53
ojo que vale el sal, no sé 00:01:57
yo cuando le pongo ojo es que 00:02:01
es importante 00:02:03
y entonces escuchamos 00:02:04
Wendicus Homines 00:02:09
lo escuchamos otra vez 00:02:11
para volver a 00:02:14
eh, no sé porque es que 00:02:15
les he dicho al grupo de ayer 00:02:18
que por favor 00:02:19
estos temas son 00:02:20
más difíciles de controlar 00:02:24
que son más 00:02:25
más sacro, más 00:02:27
música más religiosa 00:02:29
que no 00:02:32
en la profana es más fácil 00:02:33
aprenderse para mí 00:02:35
recuerden 00:02:36
eso es más fácil 00:02:40
que 00:02:42
ubicarse en esto 00:02:43
que son seis voces 00:02:46
que casi toda la música se parece 00:02:47
porque el estilo es muy 00:02:50
es muy parecido 00:02:52
suelen, yo me suelo equivocar 00:02:54
o sea 00:02:56
No he equivocado, pero suelo confundirlo 00:02:57
Porque 00:03:00
Entonces 00:03:01
Eso quiere decir, vamos a volver a escuchar 00:03:02
El homine 00:03:06
El cuendicus homine 00:03:06
Homine 00:03:08
De Gombe 00:03:09
Vamos allá 00:03:12
Así que por fin 00:03:15
¿Piensas hacer el examen? 00:03:18
Pienso 00:03:21
¿La primera o segunda semana? 00:03:21
¿Qué pasó? 00:03:27
Miren la que le voy a poner 00:03:27
Hasta donde lleguemos 00:04:15
A mi me encantaría llegar de verdad 00:04:19
Romanticismo 00:04:25
Las voces van entrando 00:04:27
Las voces 00:04:34
Ya hay cuatro voces 00:04:35
Que bonito es 00:04:39
Este es un motete 00:04:44
En estilo imitativo 00:04:58
Lo que las voces cuando imitan 00:05:04
Hacen una variación del motivo 00:05:11
No lo hacen textual 00:05:13
Cada frase se va superponiendo 00:05:15
al anterior. Fíjense en las cadencias. Muy imitativo. Las voces van entrando en diferentes 00:05:28
órdenes y en diferentes intervalos. Van entrando al gusto del compositor. Y tienen que escuchar 00:07:56
Como el tratamiento y la disonancia 00:09:06
Todos los retardos que hay 00:09:08
Entonces, a ver 00:09:10
Recordemos 00:10:21
Cuando 00:10:23
Cuando comentamos una 00:10:24
Una audición 00:10:26
Que eran los patrones 00:10:28
Que debíamos de seguir 00:10:31
Contextualizar 00:10:32
Contextualizar época 00:10:34
Si quieren, nada más que no me tienen que tampoco poner que es una obra del siglo XV, ya de la última generación, o sea, la generación que es posterior a Yoskán de Frey. 00:10:36
Ay, sí, perdona 00:10:49
Perdona, sí, tienes razón 00:10:55
Que es una 00:10:57
Es una generación 00:10:58
Posterior a la de 00:11:01
Yoskan Desprez 00:11:03
Decir que tienen características 00:11:05
Si quieren 00:11:07
No todas 00:11:09
Pero por lo menos 00:11:11
Una pequeña introducción 00:11:12
Después hablar 00:11:15
Del compositor que es Gombel 00:11:16
Decir lo poquito 00:11:19
que hay ahí, no mucho, pero decir por lo menos mencionarlo, ¿no? Y ya después ponerse 00:11:21
que es un motete, si quieren hablar un poquito de eso, si recuerdan algo del motete, recuerdan 00:11:28
que el motete es desde el siglo XIII, que recuerden que el motete surge de las cláusulas 00:11:36
de discanto 00:11:41
no sé si 00:11:42
pero el año pasado lo dimos 00:11:43
que era 00:11:46
politextual 00:11:49
si quiere, si no, no se complique 00:11:50
pero por lo menos 00:11:53
y después hablar lo que es la obra 00:11:54
que es un motete 00:11:57
construido 00:11:59
a seis voces 00:12:02
¿no? 00:12:03
y además un motete en estilo imitativo 00:12:06
que cada voz 00:12:09
se expone 00:12:11
de forma variada 00:12:14
y a la hora de imitar 00:12:15
la imitación no es la misma 00:12:17
es variada 00:12:20
que 00:12:22
exactamente iba a hablar de eso también 00:12:24
que tiene 00:12:29
hacen 00:12:31
tiene un cuidadoso 00:12:32
tratamiento 00:12:35
sobre todo hay muchos retalos 00:12:36
notas de paso 00:12:39
pero sobre todo 00:12:41
retardo 00:12:43
no, retardo es una cosa 00:12:44
y apoyatura es otra 00:12:50
¿me entiendes? 00:12:52
retardo es que se 00:12:54
apoyatura es 00:12:56
otro tipo de 00:12:59
¿cómo se llama? de ornamentación 00:13:01
pero bueno 00:13:03
pero aquí no hay apoyatura 00:13:05
Aquí lo que hay es muchos retardos, notas de paso. 00:13:09
También se les olvidaba que es una música que tiene mucha continuidad a la hora de nunca... 00:13:14
Si lo puedes ver, ahora mismo estábamos escuchando y yo no sentí en ningún momento cansancio ni hastío 00:13:23
porque estaba escuchando la obra, sino es una obra que se escucha muy bien. 00:13:31
Muy fluida. 00:13:35
Muy fluida. 00:13:35
en cuanto a la armonía 00:13:36
está en 00:13:40
en el quinto modo 00:13:41
o sea lidio 00:13:45
y que las cadencias se hacen entre fa y el do 00:13:47
por lo que la melodía está dentro de ese ámbito 00:13:51
bueno, aquí más o menos lo que puedan poner 00:13:57
ya con, yo creo que con 00:14:03
que con eso 00:14:04
están bien, porque me hablan un poquito de todo 00:14:06
es que hay gente 00:14:09
que no habla 00:14:10
cada vez se habla de una cosa 00:14:12
y ya, hay que hablar por lo menos 00:14:15
y para eso 00:14:16
hay que escuchar las obras 00:14:19
entonces 00:14:21
ahora vamos a 00:14:22
a ir a, bueno esta hora 00:14:24
la siguen escuchando 00:14:27
porque es un poco 00:14:28
estas obras son así en ese plan 00:14:30
y entonces imagínense 00:14:32
hay que escuchar las obras 00:14:34
la contrarreforma, el concilio 00:14:36
de Trento, directrices sobre la música. Aquí en la contrarreforma vamos a estudiar dos 00:14:39
figuras importantes. Palestrina y Tomás. Bueno, Tomás Ruiz de Victoria lo vamos a 00:14:47
mencionar, pero vamos a hacer más hincapié en Palestrina. Entonces, la contrarreforma. 00:14:54
Ustedes recuerden que cuando la reforma apareció, ¿por qué se hacían las reformas? 00:15:03
¿Lo recuerdan? 00:15:08
La reforma católica, ¿por qué se hacía? 00:15:11
Recuerda que muchos de los líderes... 00:15:14
Para que la música llegase a todo el mundo, ¿no? 00:15:17
Sí, eso es una de las cosas, pero... 00:15:19
Mal uso. 00:15:21
Sí, estaba aprovechándose y que estaba llevando la religión por donde ellos querían. 00:15:28
Exactamente. 00:15:38
Por donde querían. 00:15:39
Claro, o sea, un mal uso, diríamos. 00:15:39
Ellos no estaban, ninguno de los dirigentes, ni Lutero, ni Calviño, tampoco tenía más o menos las ideas de Lutero. 00:15:42
Lo que la reforma de Calviño fue más fuerte a la hora de dar caña, como decimos nosotros, fueron más fuertes. 00:15:51
Y entonces ellos estaban en contra de algunos desórdenes de la iglesia. 00:16:00
Y entonces, por eso es que se hace la reforma. 00:16:05
Entonces, la contrarreforma se hace por la reacción de la Iglesia Católica a los movimientos reformistas. 00:16:09
Y eso llegó en forma, en un programa que se llamó, que a ese programa le llamaron la contrarreforma. 00:16:20
¿Y estamos hablando de qué año? 00:16:27
Estamos hablando del mismo año, siglo XVI. 00:16:31
Vale, que ya lo llegamos, ¿no? 00:16:33
Y entonces, ahora, entre 1545 y 1563, con muchas interrupciones se celebra en Trento, Trento es una ciudad italiana, un concilio que buscaba limpiar y depurar a la iglesia de abusos y relajamientos, es por eso, por lo que se hace la contrarreforma, para evitar abusos y relajamientos de la iglesia. 00:16:34
Lo que te explicó tu compañera, ¿cómo se llama? Celia. 00:17:08
Pero eso no era... 00:17:15
Lutero, sí, a ver, Lutero y Calviño y todos estos líderes estaban en desacuerdo con todas esas ideas de la iglesia. 00:17:19
Esa forma, el mal uso. 00:17:30
Y entonces, claro, en esta época, todas esas reacciones de estos líderes, entonces ahora en esta época, la reacción que tuvieron ellos, ahora viene en forma de un programa, porque hacen como una reunión entre todos los papas, un concilio, donde en ese concilio se van a referir sobre todo a la música profana. 00:17:32
al uso que se le da a la música en la iglesia 00:17:58
entonces, yo creo que aquí lo tengo escrito 00:18:03
con respecto a la música religiosa 00:18:06
las principales quedas plasmadas en Trento 00:18:08
se referían a la presencia de música profana 00:18:11
dentro de la liturgia 00:18:14
y a la complejidad de la polifonía 00:18:16
que posibilitaba la compresión de los textos 00:18:18
o sea, que ellos querían que fuese una música más sobria 00:18:20
Que el pueblo 00:18:25
Como tú mismo dijiste 00:18:27
Que pudiera llegar al pueblo 00:18:28
Que el pueblo la pudiera entender 00:18:30
Porque si ya empezaban las contrapuntos y las cosas 00:18:31
A dónde íbamos a llegar 00:18:34
No se entendía nada 00:18:35
Entonces ellos querían que fuese una música 00:18:37
Que la gente la entendiera 00:18:40
Que llegara al público 00:18:43
Entonces 00:18:45
¿Eh? 00:18:45
Sí, pero 00:18:47
Pero más 00:18:50
Más enfocada 00:18:51
A los gustos de ellos 00:18:54
A las normas que ellos tenían en la iglesia 00:18:55
Más limpia y clara 00:18:57
O sea, más limpia, más clara 00:19:00
Más, ¿entiendes? 00:19:02
Y entonces 00:19:05
Por eso es que, claro 00:19:06
No querían 00:19:08
Porque para ellos la música profana 00:19:09
Era música pagana 00:19:12
Entonces ellos estaban 00:19:14
Querían limpiar la música de todo eso 00:19:16
Entonces 00:19:18
Dice 00:19:19
Crítica al uso excesivo de instrumentos ruidosos en la iglesia 00:19:21
Descuido y la actitud irreverente de los músicos 00:19:27
O sea, que si los músicos tenían una mala actitud 00:19:31
También ellos denunciaban eso 00:19:34
Porque si estás en la casa de Dios 00:19:37
En la casa de Dios 00:19:41
Tú no puedes estar ni vestida de forma indecorosa 00:19:42
Ni nada de eso 00:19:48
Cuando yo fui en las vacaciones 00:19:49
A la iglesia de San Marco 00:19:51
A Venecia 00:19:53
Yo me tuve que poner mil cosas 00:19:54
Porque andaba con un vestido 00:19:56
Que no era tan escotado 00:19:58
Pero se me veían los hombros 00:20:00
Y tuve que ponerme como 500 cosas 00:20:03
Porque claro 00:20:05
Uno a veces sale 00:20:07
Y como uno está acostumbrado 00:20:08
Entonces claro 00:20:10
Si los músicos empiezan a hacer 00:20:12
Sus ruidos y sus cosas 00:20:15
Pues entonces la iglesia 00:20:17
Eso lo condena también 00:20:18
en consecuencia el arte musical de la contrarreforma se volvió más sobrio 00:20:20
y menos diverso en su fuente 00:20:26
el representante más relevante de la escuela romana fue Giovanni de Palestrina 00:20:28
1525-1526 porque no se sabe, 1594 00:20:35
bueno Palestrina nació en un pueblo de Palestrina 00:20:40
que por eso es que se le llama Palestrina 00:20:45
Y sirvió como niño cantor y recibió su educación musical en Roma 00:20:47
Fue nombrado maestro de coro de la capilla Giulia en San Pedro de Roma 00:20:52
En 1555 fue cantor de la capilla Sistina 00:20:59
¡Ay qué bonito! La capilla Sistina 00:21:07
Capilla oficial del Papa 00:21:09
Se hizo cargo del puesto de maestro de coro de San Juan de Letrán 00:21:12
Y entre 1565 y 1571 enseñó en el seminario jesuístico recién fundado en Roma 00:21:16
O sea que este tuvo mucha vida musical, mucha actividad 00:21:25
Durante la última parte de su vida supervisó la revisión de la música de los libros litúrgicos oficiales 00:21:31
Para que la música estuviera acorde con los cambios ya afectuados en los textos ordenados por el concilio de Trento 00:21:37
Y para depurar, o sea, para limpiar los cantos llanos de barbaridades, oscuridades y otro tipo de paganismo. 00:21:43
Fíjense, ya entienden ya entonces que este fue, por eso es que a Palestina es el mayor exponente del momento. ¿Por qué? Porque él coincide con las normas que se establecen en la iglesia. 00:21:51
Su música coincide con esa concepción musical que ellos quieren. 00:22:08
Que es una música más sobria, que hay una relación música-texto muy clara. 00:22:17
¿Me entienden? 00:22:24
Entonces, claro, por eso es que él es el mayor exponente. 00:22:24
Por eso, porque él mismo se dedicó a eso. 00:22:28
Hice una música polifónica, pero sobria. 00:22:32
No es una polifonía, ¿cómo se llama?, a la Bartola, sino que lo hizo con mucha inteligencia. 00:22:35
Y entonces, durante la última parte de su vida, supervisó la revisión de la música de los libros litúrgicos oficiales, 00:22:47
para que la música estuviera acorde con los cambios ya efectuados en los textos ordenados por el Concilio de Trento 00:22:57
y para depurar los cantos llanos de barbaridades, oscuridades y otro tipo de paganismo. 00:23:01
Esta tarea no se completó en vida de Palestina, aunque fue continuada por otros compositores desde 1614. 00:23:06
Ahora, dentro de sus principales obras, tenemos misas, más de 300 motetes, magníficas, cerca de 70 himnos, 00:23:13
muchas otras composiciones litúrgicas, alrededor de 50 madrigales espirituales sobre textos italianos y 94 madrigales profanos. 00:23:24
O sea que este se dio gusto componiendo y haciendo, y de mucha actividad. 00:23:33
Ahora, el estilo de Palestina, ¿qué es lo que nos importa? 00:23:41
Su estilo. 00:23:44
¿Y cómo se hace? 00:23:46
¿Cómo lo madrigal? 00:23:49
Ah, no, el madrigal lo vas a, ya cuando demos esto, empezamos la música profana. 00:23:50
Y vas a dar el, claro. 00:23:55
El madrigal es un género que estuvo mucho, fue muy popular en toda Europa. 00:23:57
Por lo menos en Italia. 00:24:03
Sí, o sea que incluso hasta los poetas se pusieron, porque escribían para que se hicieran canciones de madrigales. 00:24:05
Y entonces eso, había mucha influencia también del humanismo. 00:24:18
Bueno, cuando lleguemos ahí lo verán. 00:24:23
salvó la polifonía por el concilio de Trento 00:24:25
y para ello compone una misa a seis voces 00:24:29
en la que utiliza un lenguaje más sobrio 00:24:32
en la que el significado de las palabras era muy evidente 00:24:35
se llama la misa del Papa Marcello 00:24:40
publicada en el segundo libro de misa en 1576 00:24:42
por ejemplo, si yo a ustedes les pongo 00:24:46
una audición de la misa del Papa Marcello 00:24:48
Ustedes pueden decir que esta obra 00:24:51
Es la 00:24:55
¿Cómo se llama? 00:24:56
El ejemplo 00:24:57
¿De cómo se llama? 00:24:58
Exactamente, porque 00:25:06
En esta obra él plasma todo 00:25:07
Todo aquello 00:25:09
Todas las normas que había impuesto 00:25:10
Que había impuesto la iglesia 00:25:14
Un lenguaje más sobrio 00:25:16
La relación música-texto 00:25:18
Entonces él 00:25:20
Para todo ello 00:25:23
él compone esta misa que es a seis voces 00:25:24
y entonces esta misa fue publicada 00:25:28
en el segundo libro de misa, en 1576, o sea que esto 00:25:36
ustedes lo pueden decir también, todo esto lo pueden decir 00:25:40
que esta obra es un ejemplo 00:25:44
de cómo él ve 00:25:48
en la composición de esta misa 00:25:51
todas las normas que había impuesto la iglesia. 00:25:54
Y entonces imagínate, sus obras se las han clasificado como la perfección absoluta del estilo eclesiástico. 00:26:04
Porque claro, él fue, bueno, el mejor de la época. 00:26:13
En cuanto a este estilo, este estilo sobrio, él fue una figura muy importante. 00:26:17
Además conservador 00:26:25
En su estilo 00:26:28
Fue el compositor que mejor captó 00:26:29
La esencia del aspecto sobrio 00:26:31
Y conservador de la contrarreforma 00:26:33
¿Vale? 00:26:35
Y ahora 00:26:37
Que fue el compositor que mejor captó 00:26:38
La esencia del aspecto sobrio 00:26:41
Y conservador de la contrarreforma 00:26:43
¿Y dónde plasmó? 00:26:44
Todo esto 00:26:47
En la misa del papá Marcello 00:26:48
Toda esa sobriedad 00:26:51
Toda esa 00:26:54
Ahora, todo lo conservador lo plasmó en la misa del Papa Marcelo, que era una misa a seis voces, ¿vale? Su estilo se le considera como el patrón de la música religiosa polifónica. O sea que se convierte ya su estilo en un patrón. 00:26:55
O sea que los compositores posteriores, pues van más o menos, se van a poner en esta línea de composición. 00:27:11
Estudió profundamente las obras de los compositores franco-flamencos y que adquirió la maestría de sus logros técnicos. 00:27:28
O sea, que él tiene su estilo, claro, lo tiene, pero ¿qué fue lo que pasó? 00:27:34
Que en él influyeron los compositores franco-flamencos también. 00:27:40
Y entonces, a partir de ahí, él adquiere su maestría y, bueno, y experiencia. 00:27:49
Su música es muy notable por la variedad de sus melodías, ritmos, texturas y sonoridades sensibles al texto. 00:27:56
Él también luchó mucho por esa relación que había entre la música y el texto. 00:28:03
Que eso ya aparece desde la segunda generación, ¿lo recuerda? 00:28:09
Ya empiezan a trabajar en ella. 00:28:13
bueno, desde antes, pero ya empezó a hacerse más 00:28:17
hincapié en la segunda 00:28:19
generación de compositores 00:28:21
y Josquin de Pret 00:28:23
fue el más... 00:28:25
Josquin de Pret, también fue 00:28:28
importante, pero después mira 00:28:31
después Vilaer también 00:28:33
lo que esta gente son posteriores 00:28:34
claro, esta gente se apoyaron en ellos 00:28:37
que eran anteriores 00:28:39
y claro, si ahora mismo 00:28:41
tú eres 00:28:43
un guitarrista excepcional 00:28:45
y compone 00:28:47
yo me guío, y yo vengo detrás 00:28:48
pues yo, algo se 00:28:51
eso es lo que hacemos todos, ¿no? 00:28:52
porque yo muchas veces 00:28:56
cuando he compuesto algo 00:28:57
pues yo me digo, ay, me gusta este estilo 00:28:58
entonces que yo hago, influir 00:29:01
en, influirme en 00:29:03
apoyarme en otros compositores 00:29:04
y eso es lo que hacen estos 00:29:07
que tienen su propio estilo, pero 00:29:08
antes de adquirirlo, pues ellos se apoyaron 00:29:10
en los anteriores, que eran los franco-flamencos 00:29:13
Su estilo queda ilustrado en sus misas, que eran misas varias, con distintos procedimientos de imitación, polifónica, de paráfrasis, etc. 00:29:15
Otro de los rasgos conservadores 00:29:34
Que fue 00:29:37
Que utiliza escritura a cuatro voces 00:29:38
Mientras que otros compositores 00:29:41
Escribían normalmente a cinco 00:29:43
O más voces 00:29:45
Pero ahora, esta misa del Papa Marcello 00:29:46
No está a cuatro voces 00:29:49
Está a seis voces 00:29:50
Porque está a seis voces 00:29:52
Pero bueno, a lo mejor 00:29:55
Escribe a cuatro voces 00:29:57
Lo que esa misa pues la hizo 00:29:59
A seis voces 00:30:01
Vamos a escuchar ahora 00:30:03
la misa, el Agnus Dei 00:30:04
de la misa del Papa Marcello 00:30:06
me gusta mucho 00:30:07
mira, vamos a poner 00:30:12
parte que, mira, que tiene 00:30:16
espera 00:30:19
mira, voy a poner la parte de la partitura 00:30:20
para que puedan escucharlo en su casa 00:30:22
y más o menos puedan ver cuando 00:30:25
entran las voces 00:30:26
a mi me parece bien 00:30:27
así, para que 00:30:31
escuchen, si 00:30:37
No, pero 00:30:38
Pero si tú lo buscas 00:30:41
Yo aquí tengo, cuando yo les de esto 00:30:43
Yo les puse el enlace 00:30:46
A veces, nada más que 00:30:48
Se los mando 00:30:52
Alejandro, tengo tu dirección 00:30:53
Sí, tienes mi 00:30:55
Tienes mi contacto, mi whatsapp y todo 00:30:57
Te escribo y me lo mandas 00:31:00
Siempre se me olvida 00:31:01
Que siempre se me olvida 00:31:06
¿Quién se olvida? 00:31:08
Tu contacto 00:31:10
Bueno, pues escribo ahora mismo 00:31:12
No, pero es para 00:31:14
Para mandarlo por 00:31:15
¿Cómo se llama? 00:31:18
Por gobierno 00:31:19
Y entonces 00:31:19
Se los pongo, mira 00:31:25
Espera, déjame poner 00:31:29
Porque después se me olvida 00:31:32
Aunque tenga el enlace 00:31:34
Después el enlace a veces se me 00:31:35
palestrina, misa papa marxelli, anus dei, entonces la escuchamos, mira se las pongo, 00:31:37
se los mando con el enlace para que la vean así, empieza anus dei, así que lo escuchan, 00:32:15
Es una misa. Es lo primero que tiene. Misa. Y lo anterior era un motete. 00:32:54
Arnold Day de la misa Papá Machelo. Elaborado a seis voces. 00:33:48
Una composición libre, o sea, que está libre de canos, no hay material ajeno a la obra. 00:33:56
Tiene un ámbito de una novena 00:34:06
El ámbito melódico 00:34:15
Escuchen el tratamiento y la disonancia de los retratos que hace 00:34:17
Terminen esa parte por lo menos en una cadencia plagada 00:34:26
En una cadencia plagada 00:35:34
Entonces, ¿qué ustedes escuchan ahí? 00:35:46
Muchachos, qué bonito, es precioso. 00:35:55
Además, yo por ejemplo cuando lo escucho siento mucha paz. 00:35:59
Porque además el tratamiento que él le da a esas voces, ay qué bonito. 00:36:07
A mí me deja muy tranquila cuando lo escucho. 00:36:14
Entonces, ¿y ustedes qué me quieren decir? A ver. 00:36:20
A mí también me deja tranquilo, sí. 00:36:25
Ya saben ya, bueno, ya saben, para comentar, ya saben que tienen que, que bueno, que, y se pueden poner lo que hablamos antes. 00:36:28
Y que esta, que es una obra que, ay, perdón, perdón, de siglo XVI, pero tardío, es un renacimiento tardío. 00:36:43
que, bueno, que esta obra fue elaborada para, ¿cómo se llama?, para... 00:36:58
Para reflejar las normativas de la Corte de Reforma. 00:37:05
¡Ja, ja, ja! 00:37:09
No, lo plasmó, lo plasmó ahí. 00:37:12
Entonces, que esta obra le sirve en un contexto, ustedes pueden hablar de esto, 00:37:16
que para salvar a la polifonía del Concilio de Trento, 00:37:21
Y además, él, como ejemplo, compuso esta obra donde deja plasmado todas las normas que dictaminó la iglesia, que se habló en el concilio de Trejo. 00:37:27
Más o menos pueden hablar de eso, que bueno, que la misa de Papá Marchelo fue publicada en el segundo libro de misa en 1576. 00:37:45
lo pueden poner también 00:37:53
eso es para 00:37:56
en un contexto 00:38:01
pueden empezar así 00:38:03
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DÍAZ GARCÍA
Subido por:
Cristóbal L.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
25
Fecha:
12 de enero de 2022 - 13:26
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′ 06″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
196.15 MBytes

Del mismo autor…

Ver más del mismo autor

EducaMadrid, Plataforma Educativa de la Comunidad de Madrid

Plataforma Educativa EducaMadrid