Tutoría 7 - RMPA - UT6 y Examen - Curso 24·25 - 15 de mayo

Vale, pues bienvenidos a la tutoría número 7 de RMPA. Voy a compartir pantalla, que eso luego se me olvida. 00:00:01

Sí, indica alguien, ha levantado la mano. 00:00:13

Sí, he sido yo. Perdona Daniel, que me acabo de acordar que sí tenía una duda aquí apuntada, que era sobre el sistema THX. 00:00:17

O sea, no sé si exactamente es un sistema como el Dolby o DTS o es solamente para dar certificados. No es un sistema de audio. 00:00:25

Sí, dame un segundo y abro también esa sección del tema. Vale. Sistemas... Aquí estará... El sistema THX tiene distintas... De hecho, si os metéis en la web, tiene distintos estándares y distintos... Uy, no aquí, sino en la web del propio THX. 00:00:35

Ha tenido sistemas de sonido especialmente centrados en salas de cine y también tiene productos que son un poco para la reproducción del audio. Por ejemplo, este de Spatial Audio es un poco en el sentido que tienen Dolby Atmos y DTS para generar sistemas de audio envolvente. 00:00:56

Cada vez que van jugando con más altavoces, que los van conectando en lo que son objetos y camas, se llaman, en vez de dirigir la señal a un altavoz en concreto, a un canal, como por ejemplo en el estéreo, el izquierdo o el derecho, hacer una instalación de muchos altavoces, dependiendo del sistema, serán unos u otros los mínimos y los máximos, y lo que se hace es dirigir la señal a partes de la sala. 00:01:22

En lo que son entornos más domésticos se reduce a sistemas más reducidos, pero también intentan reproducir esa espacialidad. 00:01:46

Pero originalmente, aunque en España, por ejemplo, que yo sepa, no se emplea, también lo que se pide, y de lo que se habla tanto en esta sección, se pide en estas certificaciones de que una sala cumple con unos estándares que certifica cuando va un espectador o incluso los técnicos o quien trabaje en la sala, que se sepa que cumple unos ciertos estándares. 00:01:56

Que no es una sala que se ha montado de cualquier manera y entonces tiene esa certificación que valida, que cumple algunas condiciones. Aunque también van cambiando en el tiempo, aquí se ponen algunas para que os hagáis una idea de cuando se piden certificaciones de sala, porque no solo están las de THX en este caso, también están las salas IMAX, las salas Dolby Cinema, cada una pues digamos que tiene unas características propias. 00:02:23

¿Vale? No sé si con eso te resuelvo la duda 00:02:50

Sí, sí 00:02:55

Vale, genial 00:02:56

Pues dicho esto, vamos a ello 00:02:57

Bueno, en el tema 6 y en la tarea se habla de las distintas, sobre todo me interesa, las ventanas de difusión 00:03:03

Las distintas que hay, que están en este apartado 1.1 00:03:11

En donde son básicamente, como ventana de explotación, se conocen los distintos puntos en los que se puede distribuir y el espectador también puede visualizar los contenidos audiovisuales que se produzcan. 00:03:16

Desde salas de cine, emisión televisiva, y aquí, como indica, la emisión televisiva ya con el ámbito amplio que tiene actualmente, que no es la televisión tradicional, herciana, que teníamos una antena en casa y se emitían ondas y captaba la señal la antena, que era como se hacía tradicionalmente. 00:03:31

Ahora existe esa versión también digitalizada, son ondas, pero se capta una señal digital y luego nuestros televisores tienen estos transcodificadores que permiten representar esta señal digital, aparte de televisión por cable o por satélite, entiendo que más o menos todos sabemos de lo que habla. 00:03:54

Por cable, pues básicamente era un servicio con una conexión que se transmitía por estos cables y por satélite, pues que tenías que instalar una pequeña parabólica, bueno, depende, pequeña, una parabólica en la propia casa para poder recibir la señal de canales que se emitían satelitalmente. 00:04:13

los últimos años, ya esto no es nada reciente 00:04:31

pero bueno, sí que es 00:04:35

lo que más auge está teniendo, más 00:04:36

expansión es 00:04:38

lo que es por servicios de streaming como las 00:04:40

OTT, de las que se habla aquí, los sistemas 00:04:42

over the top, que es televisión 00:04:44

emitida 00:04:47

a través de infraestructuras de internet 00:04:49

usar las redes 00:04:51

IP, si no me equivoco 00:04:52

como se llamarían 00:04:54

digo, si hay algún informático, a lo mejor hay nomenclatura 00:04:55

más clara, pero 00:04:58

Pero básicamente es la televisión que se transmite a través de protocolos de internet, que ocupa tanto lo que luego se habla aquí debajo, los sistemas de vídeo bajo demanda, en los que cada persona puede ir eligiendo un poco cuándo ve, tiene ese control un poco total de qué ve y cuándo lo ve, ¿vale? 00:05:00

Pero las OTTs, no hay que confundir que se centren en las VODs, porque también hay OTTs con señal, digamos, con un horario y una programación como es la que se venía haciendo tradicionalmente. 00:05:20

La televisión es muy amplia, tiene muchos estándares según las distintas tipologías que tenemos aquí 00:05:35

Es una de las ventanas de explotación, probablemente la que más expansión ha tenido en los últimos años 00:05:45

Especialmente con las plataformas que conocemos, Netflix, HBO, Amazon Prime, etc. 00:05:51

Luego, soportes físicos como DVD o Blu-ray, que no desaparecerán del todo 00:05:58

Porque igual que existe la nube en tecnología informática para hacer almacenaje de nuestros archivos digitales, pero sí que están cayendo en un cierto desuso. 00:06:05

Si en el ordenador podemos, a través de internet también, descargar archivos y visualizar archivos, como decía, de la nube, pues aún así tenemos que seguir usando almacenamientos en discos duros y en soportes, como los que se emplean para audiovisual, como son los DVDs o los Blu-rays. 00:06:18

Bueno, es un mercado que tradicionalmente, por ejemplo, para la venta de películas y series, 00:06:35

antiguamente era una de las bases principales, una de las ventanas principales, 00:06:44

una vez ya había pasado el periodo de proyección cinematográfica en salas, 00:06:48

pues eso, actualmente está convirtiéndose en algo un poco más residual o de coleccionista, 00:06:54

porque se puede encontrar todo de manera online. 00:06:59

Bueno, todo, entendedme 00:07:03

Dispositivo multimedia, un poco lo mismo 00:07:06

Con multimedia se refiere tanto a ver a través de webs los contenidos 00:07:09

Por ejemplo, también aquí entrarían plataformas cuya acceso es directamente por navegadores web 00:07:13

Como YouTube, por ejemplo 00:07:22

Y bueno, contenido que se integra o se embebe en páginas webs 00:07:23

Todas estas ventanas de explotación pueden básicamente permitir que los contenidos audiovisuales sean recibidos por el potencial consumidor. 00:07:27

Sobre las salas de cine, por ejemplo, veréis que luego aparece más desarrollado en una sección posterior 00:07:39

Sí que hay estándares muy cerrados 00:07:48

Las salas de cine desde hace... no quiero dar una fecha exacta porque no es exacta 00:07:50

Pero en cierto momento las salas de cine, pongamos allá por 2010, yo diría que fue el mayor salto 00:07:58

se empezó a hacer ya el cambio fuerte entre las proyecciones tradicionales con bobinas de celuloide a sistemas basados en proyecciones digitales. 00:08:05

Para ello se generó este formato, el DCP, que ya venía de antes de este periodo, pero bueno, cada vez se ha ido implantando, 00:08:16

y ahora diría que menos algunas salas específicas o muy concretas o relacionadas con labores más de filmoteca o de archivo, 00:08:22

las proyecciones, por lo general, siempre son en digital. 00:08:31

Sí que hay salas que lo que tienen es un proyector. 00:08:35

A lo mejor salas de un salón de actos, de un ayuntamiento, de un centro cultural. 00:08:38

Claro, cuando hablamos de eso, no lo entiendo. 00:08:43

Aquí no se recoge como sala de cine. 00:08:47

Existen instituciones que con un ordenador cualquiera, un USB, 00:08:49

igual que vemos los archivos nosotros, lo lanzan por un proyector a una pantalla, por ejemplo. 00:08:54

Pero en lo que son las salas de cine comerciales, el método que se ha implantado es este Digital Cinema Package, que sí que está bastante restringido o relativamente cerrado a unas resoluciones concretas, sobre todo para que los proyectores y las salas de cine, y también el trabajo de exportación y de creación del material, sigan unos estándares universales o comunes. 00:08:59

Entonces veréis que esta Digital Cinema Initiatives, que es una institución que creó este sistema y definió cómo debía de ser, aunque en el siguiente apartado del tema se dice que hay dos estándares que se generaron en distintos momentos, sí que tienen unas resoluciones cerradas y una tipología de trabajar también concreta. 00:09:27

Ya os digo, esto más adelante lo pone en este apartado, habla un poquillo más de eso, los dos estándares en DCP. 00:09:54

Televisión tradicional que recibimos, bueno, pues hay distintos estándares según cómo se reciba la señal. 00:10:05

Hay distintas normas, también con distintos protocolos, desarrollados principalmente, al menos en Europa, por esta organización de Digital Video Broadcasting. 00:10:14

Y bueno, hay distintos tipos y cada una también tiene su idiosincrasia. 00:10:24

Básicamente preferiría, no sé si hay alguna duda en concreto, porque no me gustaría hacer un repaso uno a uno de los distintos aspectos del tema, a no ser que tengáis dudas en alguno, 00:10:34

Porque me gustaría pasar principalmente al relacionado con los DCPs, hablar un poco de ellos, de los IMFs, que también son la evolución de los DCPs, si habéis leído el tema, que se está implantando en las plataformas tipo Netflix, tipo HBO, y de esta clasificación final que se hace de ciertos materiales cuando se trabaja principalmente en televisión. 00:10:47

Bien, lo dicho, ¿alguna duda del tema del contenido? A ver, un segundillo, que no sé si me habéis escrito en el chat y es que no lo tengo abierto, lo tengo que mirar. Vale. Bueno, sobre sistemas de sonido, pues es que más o menos creo que está bien desarrollado. 00:11:14

A diferencia entre descarga de archivos y streaming, pues creo que también más o menos la sabemos todos. Por ejemplo, en servicios como YouTube, aquí lo pone, el streaming permite ir almacenando en buffers de información para poder ir previsualizando, bueno, más bien visualizando el contenido a medida que se va descargando en paralelo y se va almacenando. 00:11:34

Y vamos viéndolo a medida que se va descargando, ¿no? Y en oposición a, por ejemplo, cuando vosotros me enviáis las prácticas de vídeo, pues que hay que descargar un vídeo y hasta que no está descargado, pues no puedo visualizarlo. Tiene que estar el archivo completo para que se pueda reproducir. 00:11:59

Bueno, aquí se habla de formatos analógicos 00:12:20

Aquí se da un poco la evolución que ha habido 00:12:26

De formatos que están un poco obsoletas 00:12:28

Se sigue usando especialmente lo que comentaba 00:12:32

En archivo, ¿no? 00:12:34

Se sigue guardando mucho material 00:12:37

Aunque progresivamente estos archivos 00:12:39

La Filmoteca, por ejemplo 00:12:41

Se dedican a digitalizar el contenido 00:12:42

Para salvaguardarlo y tenerlo también en formato digital 00:12:44

Y, bueno, digamos que el sistema actual se basa principalmente en esos DCPs y esas reproducciones digitales que os comentaba. 00:12:49

¿Sistemas de sonido? Pues se habla de varios de ellos 00:13:02

Se habla un poquillo de las distintas postproducciones de sonido y cómo se trabajan según el sistema de sonido 00:13:07

Y luego las dos tecnologías principales que existen para el desarrollo de sonido especialmente creadas para proyecciones en salas 00:13:18

Por ejemplo, Dolby cuando empezó estaba destinada a, como se ve aquí, realizar sistemas de proyección sonora cada vez más avanzada. Aquí se puede ir viendo que también hay una pequeña evolución hasta el Dolby Atmos, que es el sistema avanzado, aunque muy implementado en salas actual, frente a los anteriores que se basaban en señales estéreo o 5.1, etc. 00:13:31

Me parece importante también el concepto, simplemente para que lo conozcáis 00:13:58

no solo con respecto a este tema, sino por ejemplo a temas anteriores 00:14:04

cuando se trabajaba con sonido, el concepto del canal de subgraves 00:14:07

o el canal de bajas frecuencias, también llamado LFE, Low Frequency Effects 00:14:11

que es cuando supongo que os sonarán los sistemas home cinema 00:14:16

que a veces hay gente que tiene en sus casas, que son un conjunto de altavoces 00:14:22

dependiendo de la tecnología pueden ser más o menos, pero el más implantado es el sistema 5.1, que básicamente lo que hace es generar un entorno donde las producciones se ven en, 00:14:27

se pueden duplicar algunos de los altavoces, sistemas de 5 altavoces. Esos Home Cinema o 5.1 al final se basan en que hay un altavoz central, que es el que se corresponde con la pantalla, 00:14:42

Dos altavoces laterales, que en realidad son los del estéreo de toda la vida, el izquierdo y el derecho, ¿vale? 00:14:54

En este se añade uno intermedio destinado principalmente a los diálogos, a menos que esté el personaje que hable muy escorado, 00:14:59

muy situado en algún lateral, como lo que se prioriza es que se escuche perfectamente el diálogo, 00:15:08

que es una parte esencial en la narrativa audiovisual, pues se añaden aparte otros dos altavoces, 00:15:15

un poco para dar la imagen estéreo 00:15:21

dentro de este home cinema, pero aparte 00:15:23

para hacerlo inmersivo y más 360 00:15:25

en nivel horizontal, se añadieron 00:15:27

el altavoz trasero izquierdo 00:15:29

y el altavoz trasero derecho 00:15:31

tendríamos estos cinco 00:15:32

que efectivamente cuando se 00:15:34

trabaja en una producción 00:15:37

si yo por ejemplo hablo en DaVinci 00:15:39

voy a abrir 00:15:41

un nuevo proyecto, si hacemos 00:15:43

un 00:15:45

si hacemos una nueva 00:15:45

línea de tiempo 00:15:48

podemos trabajar en distintos sistemas. Hasta ahora, principalmente, y es el que viene por defecto, trabajamos en estéreo, que es el estándar básico que conocemos todos, tanto para música como para el audiovisual. 00:15:50

Eso no quita que cuando se esté trabajando, esto ya es más avanzado de sonido, hay un ciclo de sonido entero y hablan mucho más en profundidad de esto, en formación profesional, 00:16:05

se puede hacer en otros sistemas 00:16:16

como por ejemplo 5.1 que os comentaba 00:16:19

o el 7.1 que es otro sistema 00:16:21

que añade otros dos altavoces más 00:16:23

lo que me importa es 00:16:25

que cuando se crean 00:16:27

estos proyectos 00:16:28

al final 00:16:33

lo que vamos a trabajar 00:16:34

y perdonad que creo que lo he creado 00:16:37

en estéreo finalmente 00:16:39

si lo generamos por ejemplo en 5.1 00:16:41

si os fijáis 00:16:43

Esto es para que os haga una idea de que vosotros podríais trabajar ya en ello. No sé si se ve bien, pero a diferencia de los proyectos que eran estéreo, ahora aparecen esos cinco altavoces y no lo puedo ampliar mucho más. Aquí veréis que hay seis señales realmente y cada una será independiente de una de otra. 00:16:45

De hecho, si yo metiera ahora mismo un audio, dejadme un segundo y busco uno que tengo por aquí preparado seguro. 00:17:05

Dame un segundillo, que aquí tenía unas músicas. 00:17:13

Pues por ejemplo, este multicanal que tengo aquí, ¿vale? Este, ¿recordáis a esta chica? 00:17:21

Puede haber... 00:17:29

Ah, vale, porque este canal, claro, no es, es un canal, dame un segundo, que habría que vincular los distintos canales, 7, ¿vale? Y ahora cuando se reproduce veréis que algunas de esas barritas, ¿vale?, que se están reproduciendo, sí suben, pero dejan otras en medio, ¿vale? 00:17:37

Eso significa que dentro de estos canales, si os fijáis, están vacíos y cada uno está incorporando una señal mono independiente, pero que está dirigida a uno de esos altavoces del sistema, en este caso 7.0. No sé por qué me lo ha... Ah, vale, este segundo canal me lo ha cogido 7.0 porque el archivo que incorpora es 7.0, ¿vale? 00:18:01

Pero vais a ver que hay distintas formas de incorporar estos sistemas dentro de DaVinci. 00:18:19

Al ir creando los nuevos timelines e ir importando los materiales, pueden tener distintas configuraciones de canales. 00:18:25

Esto al final se reduce a que cuando se reproduce, aunque realmente esté preparado una pista para que reproduzca hasta 7 canales o los que se hayan configurado, al final el sistema de escucha se adapta. 00:18:36

Fijaos que aquí es un boost, que es el que estamos escuchando, el maestro, el máster, que estamos escuchando aquí basado en un estéreo. Lo que hace es adaptar esta señal 7.0 en este caso. Vamos a verlo claramente. 00:18:54

Esta señal, aquí habría que ir a la media, aquí está, de 8 canales, es un 7.1, ¿vale? Y se adapta para que se escuche en estéreo. Entonces cuando vayamos a, esto es más avanzado, pero cuando se trabajara con archivos o proyectos o líneas de tiempo que tengan más canales que los dos que conocemos hasta ahora, ¿vale? 00:19:10

Habrá también que hacerlo teniendo en cuenta que al exportar se podrán exportar esos archivos de audio de distintos modos, ¿vale? Pues, por ejemplo, se podrá exportar como un estéreo, pero también se pueden ir añadiendo más salidas, ¿vale? Para decir número de tracks y el número de tracks ahí habrá que ir indicando, pues, qué tipo de salida es la que tiene. 00:19:36

Lo que quería, por lo que os he comentado todo esto, que ya os digo que es más avanzado de lo que se ve en el curso, para poder, por un lado, escuchar esta señal, habrá, en el caso de DaVinci, en cada software se hará de una forma, en las preferencias hay una sección dentro del sistema de salidas de vídeo y audio. 00:19:58

Claro, por defecto, porque se entiende que es como trabaja habitualmente la mayoría de personas, a no ser que sean proyectos más avanzados o con ciertas características, el sistema de escucha está basado en estéreo y por eso el bus de salida está basado en estéreo. 00:20:19

Eso no significa que en cierto momento no podamos decir esto es un 7.1. Es cierto que si no tenemos siete altavoces o siete elementos reproductores conectados al sistema no se van a escuchar, pero bueno, en este caso que solo tengo dos en el altavoz, pues cada uno de los dos canales, yo puedo decir que sean estos dos. 00:20:35

Y ahora vais a ver que si vamos a la escucha, si por ejemplo vamos a Firelight y decimos que la escucha no sea esta de Main, sino que sea, y perdonad que sea debido de Automated Speaker, aquí está. 00:20:53

Y esta la vamos a llamar Daniel, por ejemplo, para que esté. Ahí está. Y están solo los primeros. Cuando se guarda. Y aquí decimos Daniel. Por algún motivo, ¿no? Ah, bueno, claro. Habrá que configurar una salida de bus, ¿vale? De salida de bus que también tendrá que ser de esa cantidad de canales. 00:21:14

Ahora si os fijáis, el bus 1 ha pasado a tener otra vez los canales, por eso se ven tan pequeñitos. 00:21:43

Estamos escuchándolo y yo ahora mismo y vosotros tampoco no escucháis nada porque en el sistema que hemos creado solo se escuchan los dos primeros canales, el izquierdo y el derecho. 00:21:49

Dependiendo de cómo se configure, el izquierdo puede ser el primero o el segundo, porque a veces se da preferencia al central. 00:21:59

Esto ya depende de cómo se configuren también los distintos buses del formato, que eso se hace en este punto de aquí, en el formato de bus, si ponemos que sea 8.0 y patch input, aquí va a estar en las salidas del bus. 00:22:07

En esto podemos ir diciendo que el bus 1 se conecte con los distintos altavoces que tengamos. Gracias a esto es con lo que vamos a poder ir pacheando, vinculando digitalmente la señal para que se escuche por un lado u otro de nuestros altavoces. 00:22:32

Entonces, por un lado, hay que ajustar que la secuencia trabaje con un número de canales, normalmente estéreo, tanto en el trabajo en la línea de tiempo como en la salida de bus, pero se puede generar una línea de tiempo que base su sistema o cree pistas con más canales, por ejemplo en este caso, o que distintas pistas estén vinculadas para que salga por una salida de distintos canales. 00:22:47

Y luego, efectivamente, también habrá que adaptar la salida mediante este bus, con este patch input output, pues qué altavoz se conecta a qué salida del bus, que tenemos aquí en este caso. 00:23:12

Si vamos creando más, irán apareciendo más. Por ejemplo, si yo aquí generara otro bus estéreo, vais a ver que aparecen, aparte de los buses 1, que es esa pista principal, el bus 2 que lo he creado estéreo tendrá este L y R. 00:23:29

Pues yo puedo decir que el bus 2 esté, se escuche por el auricular izquierdo, se pachea. El bus 2 derecho, que se escuche por este auricular, se pachea. Entonces, ahora, cuando reproduzcamos por ese bus 2, ¿vale? Que como se ve en la tarea, habrá que decirle que salga por el bus 2, pues ahora sale por ese bus 2. 00:23:45

Vale, entonces, básicamente cuando se van trabajando con sistemas de más canales, luego se pueden hacer, digamos, versiones simplificadas, que evidentemente no tienen un sistema tan envolvente, tienen distintos canales que se pueden remitir y se pueden exportar para que se escuchen en menos. 00:24:10

Pues a lo mejor todo lo que está dentro de esta representación del paneo, a partir de esta línea hacia la izquierda, que salga por el canal izquierdo y el resto por el derecho. Los sistemas lo hacen automáticamente según el número de canales que tenga nuestra salida y que asignemos al exportar. 00:24:30

Y lo que me importaba y por lo que empieza todo esto es que en los sistemas 5.1, aparte de esos cinco altavoces que tenemos, se añade uno, que es el que se llama LFE, el canal LFE, que lo que hace es recoger las partes más graves del conjunto de mezcla normalmente. 00:24:45

Esto se puede ir definiendo dentro de la panoramización. En DaVinci, en concreto, es esta sección que se llama Booms, que si se activa, lo que hará será que los subgraves se escuchen por ese canal. Habrá que abrirlo y decirle... 00:25:07

aquí como no se está viendo 00:25:24

bueno y que no hay graves básicamente 00:25:30

pues no se está viendo pero el último canal 00:25:33

si se refería a esos subgraves 00:25:35

si lo veis en el tema 00:25:36

y veis que está al lado de la pantalla 00:25:39

ese altavoz se añadió en cierto momento 00:25:41

para que haya vibraciones 00:25:43

cuando hay por ejemplo una explosión 00:25:45

queda más espectacular si de pronto hay un altavoz 00:25:46

que emite graves 00:25:49

y emite la señal 00:25:50

digamos, de las ondas sonoras graves, digamos que son las potentes, son las que hacen retumbar un poco la sala, ¿vale? 00:25:53

Y incluso a veces, no sé si habréis ido alguna vez a una sala de cine que tiene modo de vibración y que os sentáis, 00:26:01

suelen ser butacas que cuestan más, y vibran, están conectados a este canal de subgrave, a este punto 1. 00:26:09

El punto 1 es porque se coge la décima parte de las frecuencias de la señal audible con la que se suele trabajar, 00:26:15

coge ese 10% más grave y es el que considera. 00:26:23

Evidentemente hay que indicárselo, pero por defecto las producciones ya están generadas 00:26:27

para que vibre la sala un poco, se dé esta vibración, 00:26:31

se puede conectar a estas butacas que vibran y vibrarán cuando haya sonido grave normalmente. 00:26:36

¿Qué es eso? Explosiones, cuando hay un coche en una carrera, cuando acelera, 00:26:40

cuando da los petardazos, vamos a decir. 00:26:46

Y esos son los momentos en los que sabe que tiene que vibrar la butaca, en este sistema que os comento. 00:26:49

Entonces, bueno, también es importante conocer que existen esos sistemas, o se incorporó a partir de este Dolby Digital, 00:26:55

se empezaron a incorporar, bueno, no fue a partir del Dolby Digital, pero sí el que lo popularizó, 00:27:01

estos canales de bajas frecuencias, que tienen un altavoz centrado en emitir frecuencias graves, que se llama subwoofer. 00:27:07

subwoofer sobre la exhibición cinematográfica pues lo que se indicaba el dcp que no deja de 00:27:17

ser un formato que intenta ser muy versátil una de las ventajas de usar un dcp es que como vais 00:27:27

a ver aquí está compuesto por distintos tipos de archivo vale que permiten en un mismo disco 00:27:35

duro y sin tener que ir abriendo uno a uno los archivos como haríamos nosotros en nuestro 00:27:40

etcétera, volcarla a un servidor de un sistema de proyección en una sala de cine y hacer listas de reproducción o listas de proyección para ir diciendo, se tiene que emitir primero el tráiler de tal película y luego el tráiler de tal otra película. 00:27:44

Si todo está creado en base a este estándar de ficheros, es muy fácil la gestión en las salas de cine para poder ir intercambiando los distintos archivos que tienen volcados en el servidor con cuestiones tales como, y lo pone en ciertos puntos y por eso se habla por separado del audio, una serie de ficheros, si os fijáis, que van a comprender estas cosas y por un lado va a tener el audio 00:28:01

y por otro lado va a tener el vídeo. 00:28:30

Eso va a permitir que con distintos procesos 00:28:32

se pueda cambiar, por ejemplo, el idioma de la película, 00:28:34

ponerle subtítulos desde el servidor del proyector de cine. 00:28:37

Bueno, pues lanzar una versión nueva que nos acaba de llegar, ¿vale? 00:28:43

Sin tener que ir cambiando el resto de elementos que están en el sistema. 00:28:48

Entonces, la DCP, que tiene un proceso de creación 00:28:51

un poco más complejo que el exportado que hemos venido haciendo nosotros, 00:28:55

por ejemplo, para nuestros vídeos, 00:28:59

Sobre todo porque, aparte de que busque una calidad concreta bastante elevada y que permita también sistemas, por ejemplo, de modelos de color más amplios que admitan un archivo que sea más duradero, etc., lo que permite es esa versatilidad de poder ir adaptando o bloqueando ciertas partes o ciertos componentes de nuestros archivos. 00:29:00

De hecho, esto también se conecta, por ejemplo, con los sistemas de protección de anticopia que hubo, bueno, el pirateo es uno de los grandes problemas que tienen en la industria audiovisual siempre y buscan fórmulas para evitarlo, 00:29:29

que es que están, por ejemplo, conectados a estos DCPs a lo que se llaman las KDMs. Las KDMs no dejan de ser archivos que nos pueden llegar de distintas formas, nos pueden hacer llegar, que están codificadas, 00:29:38

son XML, perdonad, archivos XML informáticos, que sirven para desencriptar esos DCPs, el contenido de esos DCPs. 00:29:51

Y además se suele desencriptar, no en plan, ya has desencriptado, como si metiéramos una contraseña, este archivo para reproducción y ya la puedes reproducir, 00:30:02

Sino que permite poner opciones de, pues solo se puede emitir la semana del viernes 10 al jueves 16, entiendo que sería, ¿vale? Para que las salas no se puedan quedar la película y seguir proyectándolas sin el control del distribuidor. 00:30:10

entonces 00:30:28

estos DCPs aparte, los archivos 00:30:30

pueden ir, no siempre tienen por qué 00:30:32

irlos, codificados y encriptados 00:30:35

para que tengan 00:30:37

que recibirse, normalmente de manera 00:30:39

por separado 00:30:41

les pueden hacer llegar o cuando se renueva 00:30:42

se dice, ya tenéis esta película 00:30:45

en esta sala se va a renovar 00:30:47

su proyección otra semana más 00:30:49

pues les darán otra KDM de que en esa 00:30:50

sala, ¿vale? y por eso hay dos tipos 00:30:53

de llaves, hay una que identifica o que se 00:30:55

coordina, digamos, con el sistema, dice 00:30:56

puede, si dan el nombre, el código 00:30:58

del sistema de proyección, 00:31:00

te generan una KDM 00:31:03

específica para tu sistema y puedes 00:31:04

solo proyectar ese 00:31:06

DCP o ese contenido 00:31:08

en ese sistema, ¿vale? Para no 00:31:10

llevarlo a otros cines, nuevamente, no se pueda 00:31:12

mover la copia a otros sitios 00:31:14

o darle, o que 00:31:16

una sala le dé la película y todos 00:31:18

los de la compañía de exhibición, pues, de pronto 00:31:20

se la pasas y tal, están codificados para 00:31:22

que ese sistema, en concreto, puedan 00:31:24

emitir, puedan, mejor dicho, proyectar 00:31:26

la película y además en unos 00:31:28

plazos concretos o en un número 00:31:30

de pases. Entonces, permite 00:31:32

estar todo muy 00:31:34

organizado, digamos, 00:31:36

para potenciar 00:31:38

esta flexibilidad y también esta seguridad. 00:31:40

Por otro lado, 00:31:44

esto, por ejemplo, lo de 00:31:45

añadir subtítulos, cambiar el idioma 00:31:46

de la 00:31:49

película, es algo 00:31:50

que nosotros con archivos informáticos 00:31:52

lo podemos saber 00:31:54

visto, en plan tener una película 00:31:56

y que nos pasen un .srt 00:31:59

que son los subtítulos y lanzarlos 00:32:01

a la vez, pero 00:32:03

a nivel de televisión 00:32:05

poco a poco se ha ido 00:32:06

digamos 00:32:08

adaptando este sistema 00:32:09

de los DCPs a lo que se llaman los 00:32:13

IMFs, esto sobre todo 00:32:14

es para que os suene, dentro del 00:32:17

tema os pongo los principales 00:32:19

softwares, también algunos 00:32:21

materiales de ampliación para 00:32:23

Ahora, por si queréis profundizar más, el propio DaVinci puede trabajar ya en exportaciones de, si veis los preces que hay en la ventana del IBER, en creación de IMFs, también hay de DCP si se instalan ciertos paquetes, aunque por defecto aquí va a poner que se puede exportar un DCP. 00:32:25

Se pueden hacer algunos básicos que, por ejemplo, no permiten encriptación o en principio no deberían. Bueno, si pagáis la versión estudio tendrá más posibilidades porque incorporan más funcionalidades. 00:32:47

O directamente hay compañías, por ejemplo, compañías como EasyDCP, que permiten instalar de manera standalone, es decir, un software aparte o dentro de nuestros softwares. 00:33:01

Si nos buscamos en IMF Studio, si no me equivoco, no, IMF Studio no, EasyDCP, creo que os lo dejo, pero hay un plugin directamente para ser usado en DaVinci, es decir, EasyDCP, DaVinci. 00:33:23

Y entonces podemos sacar nuestros DCPs con esta tecnología que proporciona EasyDCP, pero sin tener que ir a otro software y directamente, aquí está, el plugin para DaVinci. 00:33:42

Sería comprarlo, instalarlo, veis que tiene unos precios, y permite exportar DCPs generando KDMs para la seguridad. 00:33:53

Ya están generando DCPs y IMFs, que es el análogo para plataformas. 00:34:01

Aquí se habla un poquillo de los IMFs y los IMFs hay que entenderlos como el mismo sistema que los DCP, son muy similar, pero para plataformas. Por eso, por ejemplo, y de hecho, si os metéis en estos enlaces que tenemos aquí de ampliación, si por ejemplo Netflix subiera una película para distintos mercados, por ejemplo, para el europeo y para el chino, y en el chino deciden que hay una escena en concreta muy violenta, 00:34:06

estoy inventándome el ejemplo, que no se puede proyectar, pues dentro del IMF sin tener que subir otro archivo de toda la película que dura una hora y 30, pues decirle de este punto a este punto cuando la reproducción sea en China que salte en el minuto 24 al 26, sin necesidad de resubir materiales o ir resubiendo archivos o sobrecargando un servidor con distintos materiales. 00:34:36

Entonces, o por ejemplo, ir añadiendo más archivos de subtitulado en más idiomas, porque primero se lanza en español y luego ha tenido éxito y se va doblando, se va traduciendo o doblando los audios, también podría ser, además pues se va subiendo y gestionándolo desde el sistema del IMF, pues es simplemente ir creando listas de reproducción posibles que irán lanzando pues partes de la película, tal archivo de audio y también incluso al usuario, al espectador. 00:35:02

Ir cambiando en vivo el idioma en el que lo escuchan. Entonces, bueno, es una tecnología que poco a poco se va usando más y que es más avanzada, pero bueno, que es importante saber por lo menos que existe, dado que es uno de los estándares que ahora se emplea en estas plataformas y que cada vez se emplearán más. 00:35:32

los vídeos que se suban a YouTube 00:35:56

o si os lo pide una empresa 00:36:00

si hacéis un vídeo para una 00:36:02

proyección en la convención 00:36:04

de la empresa, que lo van a poner en un 00:36:08

video web, o yo que sé, o la 00:36:10

televisión tradicional, no están 00:36:12

metiéndose en estos estándares 00:36:14

son estándares sobre todo para plataformas 00:36:16

meramente digitales en este caso 00:36:19

al menos yo es el uso que 00:36:20

he ido viendo, pero bueno 00:36:22

Esto no quita que en el futuro quizás se adapten. 00:36:24

Para el resto de casos que os he dicho, pues se seguirán enviando archivos 00:36:27

y a lo mejor si hay que hacer cinco versiones de un mismo vídeo, 00:36:30

pues habrá que pasar esos cinco archivos de vídeo renderizados completos 00:36:33

y ya irán lanzando el que quieran o distintos renders en cada uno de los cinco idiomas. 00:36:37

Pues dependerá un poco del sistema como esté configurado. 00:36:43

Y sistemas hay muchos. 00:36:47

Igual en las propias televisiones, también digo tradicionales, 00:36:49

También puede haber distintos sistemas y cuando se haga material para una televisión concreta, pues tienen su propia documentación técnica, pues diciéndote tienes que codificar el vídeo de esta forma y siguiendo estos estándares y con tal nomenclatura. 00:36:53

Pues eso es muy habitual. Hay algo que me resulta interesante, que cuando se genera material audiovisual, esto principalmente en televisión, aunque puede ser también para publicidad, puede ser también incluso para cuando se hace una serie para Netflix, estos conceptos, que ya os digo, están principalmente orientados a lo que son programas de televisión, por ejemplo, un paralelo de antena o la copia legal, 00:37:07

la copia judicial, perdón 00:37:35

está más referido a la emisión 00:37:38

en vivo, vamos, cuando se está emitiendo 00:37:40

un programa, pues que se grabe una copia por si 00:37:42

hay que pedir reclamación de lo que se emitió 00:37:44

pues porque a lo mejor se me 00:37:46

sucedió algo, pues igual 00:37:48

que cuando se 00:37:50

bueno, pues si 00:37:51

se denuncia un contenido, hay acciones legales 00:37:54

pues digamos que es lo que comprueba que se emitió 00:37:56

y se recurre a esta copia legal 00:37:58

pues bueno, conocer que cuando se van archivando 00:38:00

los materiales, pues lo bruto es como 00:38:02

se llama, a los originales de cámara según 00:38:04

se grabaron. Pues eso es el 00:38:06

concepto de bruto, que para 00:38:08

archivar para siguientes producciones 00:38:10

pues son esenciales 00:38:12

porque si por ejemplo hemos grabado 00:38:15

somos una productora pequeña y hemos grabado 00:38:16

unos vídeos 00:38:18

con dron de un sitio que además 00:38:20

nos han tenido que dar un permiso y es súper restringido 00:38:22

pues aunque ya se haya 00:38:24

usado para el vídeo al que está destinado 00:38:26

a menos que no tengamos un contrato 00:38:28

de exclusividad o de que no se puede usar 00:38:30

en otros vídeos, pues nos los vamos a ir guardando, etc. 00:38:32

Luego, el compactado, que es, digamos, cuando normalmente ya se decide 00:38:37

qué se quiere guardar de estos brutos, porque son muy pesados y no siempre hay que guardar, 00:38:42

también se puede hacer lo que es el compactado, que es guardar lo que se llama un chorizo, 00:38:45

un vídeo largo con distintos fragmentos. 00:38:50

Y este es el compactado de lo que se grabó útil el día 15 de febrero. 00:38:53

Bueno, pues ahí hay un compactado. 00:38:57

Y esto también sirve para simplificar el material útil. 00:38:58

A lo mejor tomas que no tienen nada, los brutos que no tienen material o tienen errores o se grabaron mal, pues se desechan. Bueno, pues se pueden generar estos compactados. 00:39:01

El premáster o editado, que en los programas de televisión es básicamente el programa antes de meterle rótulos y hacer la mezcla final, y está preparado para que si hay que cambiar cosas o rehusar este montaje ya hecho con otros rótulos o en otro momento, no se integran ya todos los elementos finales. 00:39:11

Está todavía un poco abierto a variaciones. Y por último, el máster de emisión, que es el programa de televisión ya preparado para ser emitido. En el caso de una película, pues es la película ya hecha, ya renderizada y preparada. 00:39:33

Que es un poco también de lo que se habla al obtener las copias de exhibición, que se hablan de estos conceptos del DSM, del DCDM. Al final una película, como os he dicho antes, dependiendo de los distintos mercados a los que se puede enviar, no está acabada, aunque se haya acabado la película. Me explico. 00:39:49

voy a poner un ejemplo 00:40:08

yo fui de viaje a Turquía 00:40:10

por un ejemplo que yo he visto 00:40:12

y en Turquía por alguna normativa que 00:40:14

ahora, mira, un compañero 00:40:16

de hecho nos puede contar más de las KDM 00:40:20

en las televisiones turcas 00:40:22

por lo que sea, algo legal 00:40:27

no se pueden ver 00:40:28

tabaco ni alcohol 00:40:30

por lo menos tabaco 00:40:32

y yo vi la película Zodiac 00:40:33

no sé si la habéis visto 00:40:35

que es de detectives 00:40:35

que están investigando por un asesinato 00:40:36

y fuman muchísimo, pues allí 00:40:39

la película, todo el rato 00:40:41

tienen un cigarro en la cara 00:40:43

y está desenfocado el 00:40:45

cigarro, para que no se vea. Claro, aunque tú 00:40:47

hagas una película y digas que ya está acabada, 00:40:49

a lo mejor eso, cuando envías 00:40:52

o vas a enviar una película 00:40:53

a otro mercado, de pronto 00:40:56

dicen, no, es que esta escena no pasa la... 00:40:57

Es decir, si no quitáis esta 00:41:00

escena, le vamos a poner una calificación de 00:41:01

más de 18 años y no interesa. 00:41:03

y hay que eliminarla 00:41:05

o por ejemplo 00:41:08

hay muchas películas, por ejemplo la última que yo así 00:41:10

me viene a la cabeza es la del Joker 00:41:12

que cuando el Joker escribe en el cuaderno 00:41:14

tradicionalmente lo que hubiera sido 00:41:16

es que el Joker hubiera escrito en inglés 00:41:18

que es como se grabó 00:41:20

pero existen versiones de las películas 00:41:21

que se llaman textless 00:41:24

como sin texto 00:41:25

textless video yo que sé 00:41:27

textless video que son 00:41:29

bueno esto no tiene nada que ver creo 00:41:33

pero que son las películas y todo lo que es texto está borrado, preparado para que dependiendo a qué mercado se vaya a hacer, por postproducción, se mete el texto en español. 00:41:36

Y si veis la del Joker en español, o al menos cuando la vi yo, el Joker escribía Estoy triste o lo que dijera en español. 00:41:45

Al final hay muchas versiones de la película. 00:41:53

Entonces por eso a veces hay procesos intermedios o incluso para facilitar la labor de la distribución se hace este otro paquete que es el DCDM. 00:41:56

Si el DSM es el máster, antes hemos hablado de los másters, digamos que se considera definitivo de la película, el máster, aunque ya os digo que puede haber luego distintas versiones, antes de codificarla al DCP se mantienen estos másters por variaciones, por archivo también y por distintas cuestiones. 00:42:05

Luego se hará el contenido ya preparado, organizado o articulado para que se vaya a proyectar y ya a partir de ahí se hace la generación del DCP con estos archivos, estos ficheros JPG, que al final son los JPG, de hecho sonará del tema 4 y de vuestros estudios ya en general, 00:42:23

El JPG es un tipo de archivo de imagen. Esta JPG2000 es un tipo de archivo de imagen también, con una compresión diferente, más optimizada, que son los JPGs normales que se suelen usar. 00:42:47

y son una secuencia de archivos que en los DCPs se recogen o se meten dentro de una cápsula MXF, ¿vale? 00:43:03

Al final, en un DCP, dentro del DCP, lo normal es que todo lo que sean el vídeo o las distintas versiones de vídeo y de audio 00:43:17

vaya, con distintas luego 00:43:25

codificaciones pueden tener en su interior 00:43:27

en archivos MXF 00:43:29

que son estos formatos de archivo 00:43:31

y por eso se llama así además 00:43:34

Material Exchange Format, que es un formato 00:43:35

digamos muy amplio y muy versátil 00:43:37

en donde se puede meter lo que sea, ahí ya sí que 00:43:39

está preparado y con cierta codificación 00:43:41

¿vale? 00:43:44

SDCP para su proyección 00:43:46

Mira, un compañero 00:43:48

ha dicho sobre KDM, doy fe de ello 00:43:50

que trabajo en un cine 00:43:52

Vale, perfecto, pues seguramente de cómo se cargan unos KDM nos puede decir más, incluso si no le importa y quiere contar así alguna experiencia puede hacerlo, si tiene micrófono y quiere, si no sigo no pasa nada, pero vamos que es interesante, pues al final sí, los KDM lo que hacen es proporcionar una seguridad de que no se reproduce esa película ni se piratea. 00:43:53

Vale, no sé si se va a arrancar, pero bueno, si no, pues continúo. Y nada, pues eso, aquí está un poco eso, luego los materiales de ampliación es un poco la base de lo que se da aquí, el material de ampliación pues permite indagar mucho más, ¿vale? 00:44:18

nuevamente en el tema, en el examen 00:44:35

lo que no sea los para saber más 00:44:38

son el material de examen 00:44:39

pero bueno 00:44:41

este mundo es muy muy muy profundo 00:44:43

y irá 00:44:46

innovando 00:44:48

vamos, irá además 00:44:50

evolucionando, en el cine, los DCPS 00:44:51

es verdad, que como tal llevan 00:44:54

no sé 00:44:55

fácilmente 00:44:58

20 años o más y sigue 00:44:58

estas resoluciones que se hablaban, aunque ha habido 00:45:01

la evolución del SEMTE, que es la sociedad que abrió un poco las resoluciones y las velocidades de reproducción. 00:45:03

Es un estándar que lleva muchos años y tampoco que yo sepa, tiene pinta que para la proyección cinematográfica 00:45:16

vaya a cambiar, al menos de manera masiva. 00:45:22

Vale, no sé si dudas, si no, pues vamos, si no hay dudas o de la tarea, vamos a por el repaso, lo que me digáis. Os pido que me digáis algo de si me estáis siguiendo, si no, si todo bien. Vale, todo bien. 00:45:25

Perfecto, pues 00:45:45

¿Os parece que vayamos a por 00:45:48

A por el examen? 00:45:50

Venga, dame un segundo que lo preparo 00:45:52

Eh 00:45:54

Ah, bueno, si lo tengo aquí 00:45:55

Esto 00:46:02

Vale, pues vamos a ir tema a tema 00:46:03

Si tenéis dudas 00:46:13

O lo que sea, me paráis 00:46:15

¿Vale? 00:46:16

Bueno, otra cosa, antes de avanzar 00:46:18

Aquí os dejo 00:46:20

Y sería hasta, a lo mejor sería 00:46:21

Aquí hay dos tablas de códex muy interesantes, que aunque ponga 2018 siguen siendo actualizados, es decir, siguen siendo actuales, han sacado más, pero bueno, sirve. Creo que los conceptos de los que se habla más o menos se han ido viendo durante el tema y además en el propio tema se habla de los distintos códex en función de en qué momento de la producción se usa, los de captación, los de intermediación, está explicado, los de distribución, los de masterización. 00:46:24

Y en general, pues si queréis hacemos un repaso rápido de una línea, ¿vale? Bueno, pues esto es el tipo de códec, ¿vale? El fabricante o desarrollador. Un ejemplo de cámara, ¿vale? Ellos lo llevan más, aunque luego veréis que en algunos casos no hay cámara que grabe en DCP, por ejemplo, por eso ponen que no aplica, ¿no? Aquí lo están centrando sobre todo en la parte de captación, pues con cámaras que lo usan, ¿no? 00:46:54

luego en la tarea 5 00:47:19

que os pedía hablar de espacios de color 00:47:22

que el otro día en una tutoría 00:47:25

también hablamos un poco de ello 00:47:26

dependiendo de cómo se transmita la señal 00:47:28

no el gamut que hablamos 00:47:31

o la amplitud de colores que puede representar 00:47:32

sino cómo se transmite la señal 00:47:34

existen distintos sistemas de color 00:47:35

modelos de color 00:47:38

o a veces se puede encontrar como espacios de color 00:47:39

de hecho en el software MediaInfo 00:47:41

si no me equivoco 00:47:43

aparece como color space 00:47:44

el JOOF 00:47:46

Es más correcto hablar de modelo de color para ese tipo de concepto. 00:47:46

El muestreo, que se refiere al sumuestreo de croma, que en RPMI creo que algo se os introdujo y aquí también había un apartado que se hablaba un poco de ello. 00:47:55

Pues 420, 422, cuanto más elevados sean los números, pues más muestras se ha ido cogiendo de color en cada uno de los píxeles grabados. La cuantificación que se refiere a la profundidad de bit que soporta, otro concepto que por ejemplo en la tarea 5 se pedía. 00:48:05

La resolución, que son las dimensiones, ¿vale? Importante para el examen, por ejemplo, y para el trabajo. Cuando se habla de Full HD, o se pone este 1080, son formas de hablar de Full HD, que es 1920x1080. 00:48:26

De hecho, en el tema que estábamos viendo, aquí está, os dejo estas resoluciones en la parte de televisión. Es verdad que es aplicable a muchos más apartados, pero sobre todo en televisión. 00:48:41

eso, os pongo las formas 00:48:58

en las que se puede llamar 00:49:00

si pone 1080p se refiere a 00:49:02

1080, una resolución 00:49:04

de 1920 x 1080 00:49:06

píxeles y esta p 00:49:08

que en el tema 2, en la tarea 2 00:49:10

se podía encontrar, esto os hablé de 00:49:12

la diferencia entre progresivo 00:49:14

y entrelazado 00:49:16

es un concepto que tampoco me 00:49:17

importa mucho, pero si encontráis 00:49:19

porque está un poco obsoleto lo de entrelazado y hablamos 00:49:21

de ello, pero esto de progresivo 00:49:24

que significa que cada fotograma, digamos, se proyecta, se pinta de golpe y no se hacen trucos para ocupar menos ancho de bandas que se empleaba antes, 00:49:26

si ponen un 1080p, básicamente es esta la resolución que se está hablando. 00:49:36

Si dicen un 4K, es esta, ¿vale? 00:49:42

Pero ojo, 4K se refiere a todas las resoluciones que de ancho están alrededor de los 4000 píxeles, 00:49:45

Igual que los 2K son los que están alrededor de los 2000 píxeles. Está en 1998, no es 2, pero es prácticamente 2, por eso se considera 2K. ¿Vale? Pues estas terminologías, 4K UHD para televisión es esta resolución. 00:49:53

Si se dice un 4K DCI o para DCPs, también podría decirse tipo Full, aunque sean 4Ks, no se refiere a lo mismo. Entonces, las etiquetas y el contexto son importantes. El importante a saberse, el Full HD y el HD Ready o el 720p, que fue lo primero que se consideró alta definición como estándar antes del Full HD, que es este 1280x720 píxeles. 00:50:09

Luego ya hay tecnologías que cada vez van ampliando y estas son las resoluciones, y por eso lo pongo aquí, de televisión. 00:50:37

Pero ya os digo que un 8K puede ser también 8000 x 2000. 00:50:43

Bueno, pues eso sería un 8K un poco raro y a lo mejor no es normativo de nada, 00:50:48

y es una resolución que podemos hacer nosotros un vídeo, pero no es como nos lo van a pedir. 00:50:53

Pero eso se consideraría un 8K, porque el ancho es alrededor de 8000. 00:50:57

Fijaos que aquí es 7700, pero tiende hacia los 8000. Acabo la línea que estaba leyendo, que ahora mismo no sé dónde está. El pixel aspect ratio, que normalmente vais a ver que es square pixel o pixel cuadrado. 00:51:02

normalmente ya 00:51:29

veis que aquí hay unos cuantos que no 00:51:31

pero son los más antiguos de hecho 00:51:33

de los formatos que aparecen 00:51:35

de los códex 00:51:37

los píxeles se representan con proporciones cuadradas 00:51:38

con píxel me refiero a cada uno 00:51:41

de los puntitos de luz, de los cuadraditos 00:51:43

de nuestra pantalla 00:51:45

es decir, si son 1920 píxeles 00:51:47

de ancho de nuestra pantalla 00:51:49

pues cada uno de esos puntos se puede 00:51:51

reproducir de forma que sea cuadrada 00:51:53

o que tenga una cierta distorsión 00:51:55

que es algo que se usaba hace años en televisión para adaptar como se había grabado siempre, y que se proyectara con un poquito de alargamiento horizontal, que se achataba el píxel, se hacía más rectangular, pues el mismo contenido se estiraba un poquito y se hacía más panorámico. 00:51:57

Bueno, pues por eso existen los non-square pixels, aspect ratios. Pero normalmente vais a ver que los más novedosos, square pixel. Y las imágenes y los análisis que me habréis hecho, pues aparece como seguramente square pixel. 00:52:14

Si vemos la metadata de un vídeo, aquí por ejemplo en la página de media, la metadata del píxel aspect ratio también se puede llamar par, píxel aspect ratio. Lo digo por si alguna vez veis esto de par, que por ejemplo si lo pongo aquí va a poner que es cuadrado, pues se refiere a eso. 00:52:29

Sobre las compresiones, pues son los ratios de compresión. También se hablaba de los formatos interframe, transframe en algún momento del curso. 00:52:52

Bueno, pues un poco si comprimen y de qué manera la señal de vídeo digital. 00:53:00

No me voy a meter mucho. La tasa de datos, que es uno de los valores importantes a la hora de elegir un códec, sobre todo de captación, 00:53:05

que necesitamos si queremos hacer, por ejemplo, un RAO o un material de alta calidad, necesitamos que sean capaces de cada segundo poder gestionar, capturar, guardar una cantidad de datos lo más alta posible. 00:53:12

También es verdad que cada vez cuanto más altos son estas capacidades del códec, más pesado va a ser el archivo resultante, porque más información, más bits tiene. 00:53:28

Entonces, bueno, es buscar el equilibrio. Aquí se habla, pues, referido a las cámaras, en qué soporte normalmente estaba asociado esos formatos, esos códecs. La cápsula, es decir, la extensión, el .mp4, el .mov, ¿vale? En el tema último también se hablaba de las diferencias, que es otro de los términos que a veces se confunden, que es el formato, que es el códec, que es el, si no me equivoco, aquí, que es el contenedor. 00:53:39

A veces se usa, y yo mismamente hablando, se usa indistintamente el concepto de contenedor, indistintamente con formato. Aquí he intentado daros la versión más ortodoxa, que yo al menos sé, pero es como muchos conceptos que hay a veces que se distinguen, que se entremezclan o que se ha normalizado uno de ellos, aunque realmente el más correcto es otro. 00:54:05

Bueno, pues eso, aquí podéis ver la cápsula, que es el contenedor básicamente más habitual. Y bueno, aquí hay enlaces a Wikipedia que según dónde lo abráis os dejará acceder o no. Entonces este documento y el otro que os dejo son bastante útiles para tener una perspectiva de distintos códecs y formatos y toda la información que hay aquí. Así que ahí se encuentra. 00:54:27

Vale, ahora ya sí que sí. Voy al tema 1, a ver si lleno para atrás. Vamos a ver. De cara al examen. Y de cara al estudio, a lo que le pondría énfasis. Este tema es bastante amplio, pero es verdad que creo que hay conceptos que luego se ven, por ejemplo, de sonido en siguientes temas. 00:54:53

Entonces, bueno, seguramente ahora si estáis haciendo el repaso vais a entender mejor de lo que se hablaba aquí. Bueno, aquí se habla un poco de conceptos introductorios. Importante, estos puntos, digamos, estos puntos del tema que tienen una definición en su interior, más contenido, también son materia de examen, no están en el saber más, ¿vale? 00:55:20

Lo digo que normalmente sirven para definir conceptos, no los omitáis en el estudio, son importantes saber las cosas, ¿vale? De este apartado, bueno, pues en muy general puede entrar algo, bueno, podría, pero no demasiado. 00:55:45

Un poco saber cuáles son los conceptos de sonido. No creo que pregunte de estos en concreto, pero sí que sepáis o suenen que son cada cosa. Como son los altavoces, un sistema... Esto es interesante. No creo que os pregunte mucho de esto. Así voy bajando. 00:55:59

No creo que os pregunte sobre los conectores y señales de audio, aunque es muy interesante, pero bueno, entiendo que a lo mejor para nuestro ciclo no es lo más importante. 00:56:20

Pero evidentemente esto se pone por si cuando trabajéis o incluso ya en casa tengáis una estación de postproducción ligeramente profesional, pues estos conceptos como mínimo tienen que sonar. 00:56:31

Sobre conexionado de monitor a ordenador, etc. 00:56:47

Por ejemplo, este tipo de señales, los conectores que pueda haber, 00:56:52

sí es importante distinguirlos, saber cuáles son los más habituales, 00:56:56

que serían estos, eso sí es importante. 00:56:59

Este apartado, pues oye, sí, saber un poco qué son las tecnologías, 00:57:01

sí, esto puede ser importante. 00:57:06

Tarjetas capturadoras, pues lo mismo, muy interesante. 00:57:09

En la tarea 1 se intentó que pusierais en juego un poco 00:57:12

todo lo que se iba hablando aquí 00:57:15

¿puedo entrar en examen? podría 00:57:16

tampoco creo que sea lo que más os pregunte 00:57:19

pero bueno 00:57:22

¿softwares? pues a ver 00:57:23

qué tipo dentro de lo que es 00:57:25

el trabajo de montaje 00:57:27

y postproducción audiovisuales 00:57:29

bueno pues hay que conocer un poco 00:57:31

qué softwares hay 00:57:33

tampoco me parece el núcleo 00:57:34

bueno es el núcleo 00:57:36

porque de hecho aquí usamos por ejemplo 00:57:39

Blackmagic 00:57:41

si es parte que 00:57:43

Pero bueno, tampoco creo que haya tantas preguntas de esto. 00:57:45

Mesa de audio, bueno, pues si vamos pasando. 00:57:50

Luego esto se ha trasladado un poco en el mixer de Fairlight. 00:57:53

Bueno, pues a ver, un poco el concepto de cómo es la estructura de una mesa de audio. 00:57:59

Bueno, no es lo que más me interesa tampoco de este tema, pero podría ser. 00:58:06

De los niveles, que es un picómetro, un búmetro, pues saber un poco conceptualmente las cosas tampoco es lo más esencial. 00:58:11

Distintos elementos que pueda haber en fuentes de audio y de vídeo, pues aquí se refiere a audio. 00:58:20

Bueno, no es lo más importante tampoco. 00:58:29

patch panel y matrices 00:58:31

pues de esto si se podría 00:58:34

preguntar más que nada porque al final 00:58:36

si a veces llegáis a un 00:58:38

a una televisión o a 00:58:39

aunque es más de realización pero 00:58:42

también puede ser en una sala de postproducción 00:58:43

si os dicen 00:58:46

cámbiame la señal en la matriz 00:58:47

o patchea 00:58:49

estas dos señales 00:58:51

pues como mínimo saber que es una matriz y que es un 00:58:53

patch panel ¿vale? para diferenciarlos y saber 00:58:56

de que os hablan 00:58:57

Luego ya cada matriz y cada patch panel os tendrán que indicar de alguna forma o estará indicado con pegatinitas o de algún modo qué señal es de salida y de entrada y ya lo podréis vincular. Es más de realización. Aquí es una introducción por si os enfrentáis a eso en algún ámbito que se use. Siendo de animación 3D no es lo más esperable, pero podría ser importante. 00:58:59

Bueno, etoscopio, saber lo que es. Es una tecnología que se usa más para archivo y recuperar material. No es muy importante. Otros periféricos. Bueno, pues saber que existen. Importante ese, pero tampoco le pondría el mayor peso. Esto es un anexo de ejemplo. No entra. Determinación de flujo de trabajo. 00:59:23

Bueno, pues a ver un poco los pasos de cómo proceder 00:59:46

Pues primero encender el equipo, luego ir comprobando que en el monitor aparece señal 00:59:51

Bueno, es importante tampoco lo que más 00:59:56

La sala de toma, vamos a equipamiento 00:59:59

Aquí, por ejemplo, ¿qué es un foley? 01:00:03

Que luego se verán temas siguientes más concretos que esto 01:00:05

Pues sí, vamos, ya os digo las definiciones 01:00:09

¿Qué es un DAO? 01:00:11

Pues un DAO al final no deja de ser una estación de trabajo para postproducción de sonido 01:00:12

Agrupada también a un software 01:00:16

Pues ese concepto sí es importante 01:00:18

Porque Fairlight en cierto modo es un DAW 01:00:20

Dentro de otro paquete, pero es un DAW 01:00:22

Pues esto sí que hay que saber lo que es 01:00:24

Estos conceptos son importantes 01:00:26

Se habla de muchos de ellos 01:00:28

Después en otros temas 01:00:29

Pues a ver los distintos procesadores de 01:00:31

Dinámica, efectos, eso lo vamos a 01:00:34

Ver ahora en otro apartado, así que 01:00:36

Sí, software, pues que suene los principales 01:00:38

Que suene ser los primeros 01:00:40

Bueno, tampoco 01:00:42

Enrutamiento 01:00:44

Pero esto, no, de cara al examen no. Es más de realización también, pero lo mismo, si os enfrentáis a una sala, pues tenéis que saber un poco de estas cosas. 01:00:46

La mesa de sonido, pues lo mismo, que os suenen, sobre todo los conceptos del canal de entrada, los subgrupos que en Fairlight, por ejemplo, luego cuando vayáis a ese tema, pues son lo que se llaman las pistas de buses, que son los envíos, sí, eso sí puede ser interesante, que os suene. 01:00:59

¿Vale? Mesa de audio, pues lo mismo, el concepto, tampoco estamos en un ciclo de sonido, va a haber conceptos de sonido, sobre todo aplicados a, pues se pueden trasladar también a Fairlight, ¿vale? 01:01:18

pero se puede preguntar claramente qué es una pista de bus o qué es una pista de máster, eso sí se puede. 01:01:35

Y por supuesto, aunque aquí en este punto se habla de los dispositivos físicos, porque había aparatos que eran procesadores de dinámica, 01:01:41

ahora en los software los usamos como plugins o como efectos, pero saber qué es un compresor o al menos para qué se usa, 01:01:48

pues estos procesadores de dinámica, saber lo que son, sí es importante. 01:01:55

O saber los ecualizadores y los filtros. ¿Qué son? ¿Qué es un filtro de paso alto? Los dibujos. Al final, estos dibujos no dejan de ser los que también podemos dibujar en el inspector. 01:01:59

si activas el ecualizador pues está este dibujo que tenemos aquí es de un filtro de paso alto si 01:02:13

os fijáis vale entonces no es por la sala si es que lo podéis hacer no filtro de paso alto tiene 01:02:21

ese dibujo frecuencias graves filtradas o muy atenuadas y lo que se deja es el paso de frecuencias 01:02:26

altas por eso se llama así igual con paso bajo esto y estos dibujos incluso pueden ser muy 01:02:33

recurrentes porque si alguien te dice quítame los graves o ponme un filtro de paso alto pues 01:02:39

es saber trasladarlo luego a un ecualizador paramétrico que se vea vamos entonces sí sí 01:02:44

esto sí es importante eso está apartado pues en general es importante que es el factor q vale 01:02:53

cuando tenemos un un ecualizador en esta banda vale la anchura de lo que afecta es este factor 01:02:59

q que según cuanto más alto el número más estrecha es y a menos frecuencia va a afectar que si es 01:03:07

ancho afecta a más vale pues que es el factor q para determinar la anchura de qué banda a qué 01:03:13

banda de frecuencia se afecta la anchura de afectación de la banda de frecuencia pues pues 01:03:21

es importante los procesadores de efectos pues un poco que suenen también que la red ver de esto se 01:03:26

habla más en siguientes temas pero bueno como aquí es si os fijáis más en lo que 01:03:33

son los dispositivos físicos que os podéis encontrar en una sala vale si ya 01:03:38

tienen equipamiento de sonido que a veces os puede tocar trastearlo un 01:03:42

poquillo o al menos que suene la mesa de sonido digital pues bueno es una 01:03:46

traslación recordar lo que es una DAW y que puede estar conectada a una mesa de 01:03:51

sonido pues bueno que suene técnicas básicas de operación 01:03:55

No es muy importante. Los micrófonos, paradójicamente, a veces puede que lleguéis a DaVinci y os digan, grábame, ¿vale? Grábame, y hay un apartado que os dejé un vídeo de ampliación, si no me equivoco, de cómo se graba. 01:04:01

grábame en esta pista, en una pista mono 01:04:17

vale, si creamos una nueva pista 01:04:21

mono, porque nuestro micro vaya a ser mono 01:04:24

por ejemplo, si le ponemos 01:04:27

aquí una entrada y le decimos quiero que sea 01:04:30

mi micrófono 01:04:33

vale, y decimos 01:04:36

grábame lo que esté diciendo, grábamelo 01:04:39

yo que sé, y paro, y aquí se debería haber 01:04:42

grabada ahí está se está escuchando porque aquí el día un 01:04:45

cristo antes que no se oye nada 01:04:48

voy a poner otra vez que esto sea estéreo y que se llame main que es como 01:04:53

se debe de llamar vale y izquierdo derecho 01:04:58

ahí está y main 01:05:05

lo que esté diciendo grabar logramelo vale en cierto momento pueden decir en 01:05:09

En la DAW que estéis usando. 01:05:13

Grábame en esta pista lo del micrófono. 01:05:16

¿Y tenéis un micrófono en esa sala? 01:05:18

Porque ya habéis llegado y hay un micrófono. 01:05:19

Bueno, pues también es importante saber que existen distintos tipos de micrófonos, ¿vale? 01:05:21

Por si acaso. 01:05:30

Y muy importante, me parece, saber los patrones polares. 01:05:31

Es decir, que si os dicen, o miráis la documentación de un micrófono que hay en la sala 01:05:35

Y os dice que es un micrófono de omnidireccional que con este dibujo de que capta en todos los ángulos, ¿vale? Esto es, se interpreta donde está el micrófono, hacia donde apunta, ¿vale? La cápsula de micrófono, lo que os pondríais para hablar en la boca, es los cero grados. 01:05:40

Lo que está a su izquierda es este 90, lo que está detrás 180, 270. Y esta línea lo que hace es ocupar dónde ese micrófono tiene capacidad de captación. Un micrófono unidireccional captaría sonido tanto del que está delante de la cápsula como del que está detrás y además con la misma intensidad, por eso este dibujo. 01:05:55

Si hay ese micrófono, en la sala hay que estar en un silencio sepulcral, a no ser que esté aislada la sala. Si hay más gente, hay que estar bien calladito. No es lo mismo que en un cardioide, que si os fijáis, sí capta señal, toda la señal que puede captar en la cápsula, pero por la parte trasera, si te pones justo detrás, pueden entrar las reverberaciones por los laterales o los rebotes. 01:06:14

Pero directamente la cápsula por detrás no capta nada. Entonces, saber un poco bidireccional. El que está delante y el que está detrás se capta. De los laterales no capta nada. Se captan reflexiones, eso, que vayan a las partes que sí captan, pero no directa. 01:06:36

Bueno, pues esto sí es importante, saber los tipos de micrófonos. Sobre y los patrones polares, vaya, lo que os estaba indicando aquí. ¿Vale? Pues que es un micrófono direccional, bidireccional, etc. 01:06:52

De mantenimiento, pues es importante, sí, sí es importante saber un poco y sobre todo el sentido común, pues el mantenimiento preventivo, pues que hay que ir guardando los micrófonos, que se deben limpiar, que deben tener ciertos controles, cierta estabilidad térmica y que no sean muy abruptos los cambios. 01:07:04

Bueno, pues esto nos tiene que sonar 01:07:25

Porque si vais a un sitio 01:07:28

Que sé que es de cajón 01:07:30

Pero no seguís el protocolo 01:07:32

De evitar golpes y movimientos bruscos 01:07:33

En los equipamientos 01:07:36

Pues básicamente vais a romper 01:07:38

Entonces, bueno, es parte también del temario 01:07:40

Que este tipo de 01:07:42

Recomendaciones 01:07:44

No solo las sepáis, sino que también las apliquéis 01:07:46

Si fueran presencial 01:07:48

Pues estaríamos usando equipamiento 01:07:50

Y lo estaríamos aplicando aquí 01:07:52

Cada uno en su casa, por ejemplo, evita los golpes de sus dispositivos. 01:07:53

¿Gestión y liberación de espacio también? Sí, puede ser importante, que os suene. 01:08:02

Tema 1. Si me queréis plantear alguna duda, mientras voy cargando el siguiente. 01:08:09

Vale 01:08:18

Tema 2 01:08:23

Pues que es un 01:08:25

Programa de edición no lineal 01:08:28

El concepto y por qué se llama así, que es básicamente 01:08:29

Ya lo dije en una 01:08:32

Tutoría si no me equivoco, pero 01:08:34

Es la capacidad de poder ir montando 01:08:35

En el punto de la línea 01:08:37

De tiempo que queramos de manera inmediata 01:08:40

Es decir, quiero escuchar lo que hay en el segundo 41 01:08:42

Ah, pues ahora en el 44 y hacemos así 01:08:44

La edición no lineal 01:08:46

Antiguamente, cuando se trabajaba con moviolas 01:08:47

con celuloide, había que rebobinar o avanzar 01:08:49

ese celuloide para ir 01:08:52

llegando a ese punto 01:08:54

no se podía decir, ahora voy a ir a 01:08:55

tres minutos antes 01:08:57

no, pues había que, no era lineal 01:08:59

había que ir moviéndola o moviéndola 01:09:01

hasta llegar a ese punto, y si además 01:09:03

se hacía un corte para insertar 01:09:06

o incorporar un plano 01:09:08

otro fragmento, se pegaba 01:09:09

también afectaba a lo que es el soporte 01:09:12

en sí, aquí evidentemente 01:09:16

Es una representación de ello, pero todo es, digamos, un acceso directo y no hay que ir frame a frame o fragmento a fragmento, sino que podemos de manera incluso aleatoria acceder al contenido y reproducirlo y modificarlo, ¿vale? 01:09:18

No sé si cuenta algo así más 01:09:32

De Da Vinci, importante 01:09:36

Bueno, ahora vamos a llegar ahí 01:09:38

Importante, pues 01:09:40

saber 01:09:42

más que nada, porque lo hemos estado usando 01:09:43

en las tareas y a lo largo del curso 01:09:46

cuáles son las siete páginas 01:09:47

qué hace cada una, para qué se usan 01:09:49

eso está ahora en otro apartado, pero bueno 01:09:52

eso es importante tenerlo en cuenta 01:09:53

¿vale? Y que si yo digo 01:09:56

¿para qué se usaría Fairlight? 01:09:58

Pues saber describirlo 01:10:00

Es decir, si quisiéramos hacer postproducción de sonido y alguien me dice que es Fusion, pues mal, claro. O descríbeme para qué se usa Firelight y ponme un par de ejemplos. Bueno, pues a lo mejor pueden ser ejemplos básicos, pero tienen que ser principalmente de sonido, ¿no? 01:10:01

vale, de este punto 01:10:16

pues los atajos, pues eso, saber marcar 01:10:20

un punto de entrada, un punto de salida básico 01:10:21

las teclas de reproducción 01:10:23

básicas, saberlas 01:10:25

un poco estos atajos, hay que sabérselos 01:10:27

y se pueden preguntar perfectamente 01:10:29

porque son además universales 01:10:31

cuando digo universal siempre puede haber excepciones 01:10:33

pero en los softwares que se usan de edición 01:10:36

estos coinciden 01:10:38

vale, pues esto, lo que os decía 01:10:40

las distintas páginas, saber un poco que son 01:10:43

Bueno, pues en cierto momento puede haber preguntas de, oye, DaVinci, pues cómo se distribuye, etc. 01:10:45

Las extensiones de archivo, pues por ejemplo, si trabajamos en un proyecto de DaVinci, si os pregunto cuál es la extensión del archivo, pues un punto de RP. 01:10:55

Pues ese mínimo de estos, aunque os deberían sonar un poco todos por cultura de edición, pero si os llega un punto de RP, rápidamente deberíais saber, es un proyecto de DaVinci Resolve. 01:11:04

Y además, eso, las tareas lo habéis estado usando. Sobre, bueno, porque es un DRA también, que lo hemos visto en algún momento. Opciones, bueno, de este tipo de opciones concretas no creo que haya mucho en sí, ¿vale? 01:11:15

Porque no es tanto de operaciones, sino opciones de configuraciones. 01:11:35

Bueno, me parece más complicado que caigan preguntas de ello. 01:11:38

Pero, lo dicho, habéis estado usando DaVinci en el curso, pues os debería de sonar. 01:11:41

¿Qué es un ADR, un FOLI, WildTracks, estos conceptos? 01:11:46

Sí, es importante, hombre. 01:11:49

Estructura y funcionalidad. 01:11:52

Si dispusiéramos o en el centro hiciéramos el examen, se decidiera hacerlo con ordenador, 01:11:54

pues esto lo veríamos aplicado, seguramente. 01:11:59

Pues saber qué es la metadata, por ejemplo, es fundamental, ¿no? 01:12:02

No creo que pregunte cosas de desarrollo de estas partes. A lo mejor os pregunto cómo insertarías un vídeo. ¿Qué herramienta usarías? ¿La de insertar en el panel de edición? ¿La de insertar o sobreescribir? ¿Por qué? Eso sí podría ser. 01:12:05

¿Qué son los metadatos? Pues eso, esta definición es importante. ¿Qué es un bin o las carpetas? El marcado con la I y la O, lo que hemos dicho. El concepto de subclip también, que es una forma de crear clips de clips. 01:12:22

Por ejemplo, de este audio que tenemos aquí, que dura todo esto, queremos tener una versión simplificada de este. Marcamos las zonas y creamos un subclip. Este subclip nos sirve para tener ya incluso fragmentos. 01:12:40

Y ahora si lo abro, ya es solo esa parte. Fragmentos, clips con esos fragmentos, incluso para dividir un clip en varios clips, sin meternos ni siquiera en la línea de tiempo, porque veis que esta división y este guardado lo he hecho en el panel de media, ¿vale? Que si no me equivoco, aquí también se puede, en Edit, por ejemplo. 01:12:59

Pero bueno, el concepto de subclip, que es un clip derivado de otro y sub, porque es más pequeño normalmente, claro. Smart Beans, tal, bueno, que os suene. 01:13:17

Concepto de transcodificación, fundamental saber lo que es. Si queremos cambiar de un archivo de vídeo de una codificación o formato a otros, pues ese proceso es la transcodificación. Importante. 01:13:32

vamos un poco 01:13:42

lo que son los conceptos 01:13:44

suelen ser importantes siempre porque 01:13:46

sigo 01:13:48

por ir un poco más rápido 01:13:51

los conceptos de edición de 3 puntos, 4 puntos 01:13:52

que ya los vimos en una tutoría 01:13:55

son importantes, la I y la O 01:13:56

para marcar entrada y salida importantes 01:13:58

estas herramientas 01:14:00

que son las que tenéis en el panel de edición 01:14:03

estas herramientas 01:14:06

junto a 01:14:07

que puede haber más, aquí están 01:14:09

estas tres primeras 01:14:11

Y hay más, ¿vale? En el panel de edit. Pues es fundamental y especialmente las tres primeras son muy importantes. La diferencia entre sobre escribir o overwrite, ¿vale? Perdóname inglés. Con respecto, por ejemplo, a insertar, que también lo vimos ya en una tutoría y bueno, creo que está correctamente explicado aquí. Importantes. 01:14:12

El ripple también un concepto importante 01:14:35

Bueno, pues conocer un poco qué herramientas 01:14:40

Pues la cuchilla, que suele estar en todo 01:14:42

Los software de edición, la selección 01:14:44

El trim para recortar, digamos 01:14:46

Manteniendo o no manteniendo la duración de la secuencia 01:14:49

Bueno, pues que suene 01:14:54

Aquí en sobre línea de tiempo 01:14:56

El concepto de secuencia anidada o compound clip 01:14:59

Importante también, ¿vale? 01:15:03

Y que es una secuencia o timeline, ¿vale? 01:15:05

como se llama en DaVinci 01:15:07

pues que es una secuencia anidada 01:15:10

de un compound clip, que es 01:15:12

esa forma de hacer timelines de timelines 01:15:13

también lo vimos en su momento 01:15:16

importante, bueno, porque son las 01:15:17

las pistas 01:15:22

las distintas pistas, saber que 01:15:23

se divide en una parte de vídeo y en otra de audio 01:15:25

y hay distintas pistas 01:15:27

que lo que se sobrepone en una 01:15:29

pista de vídeo sobre otra 01:15:31

pues también 01:15:33

afecta 01:15:36

Es decir, si el vídeo está encima de otro, se verá el último vídeo, el que esté superior, en una pista superior, con respecto al de abajo. 01:15:37

Y sin embargo, en las pistas de sonido, suenan todas en simultáneo, ninguna tapa a una otra, sino que conviven. 01:15:46

Bueno, pues estas opciones deberían de sonar, si os preguntara de ello. 01:15:55

Bueno, son un poco en lo que hemos ido también viendo en las tareas, en otras tutorías, etc. 01:15:57

¿Qué es un media offline? ¿Cómo se podría resolver? Pues con estas opciones de revinculado, bueno, podría haber algo de ese sentido, tampoco, ¿qué es un proxy? ¿Por qué se usa un proxy? También se habla en otros puntos, de todos modos, pero ¿qué es un proxy? También es importante saberlo. 01:16:02

transiciones 01:16:22

pues nada, saber que es una transición 01:16:27

el concepto de cola para las transiciones 01:16:28

que es ese espacio que tiene que haber 01:16:31

entre plano y plano 01:16:32

para que haya el suficiente margen de que se pueda 01:16:35

aplicar una transición y no se tenga 01:16:37

que congelar la imagen, también lo vimos 01:16:39

aunque es un keyframe 01:16:41

pues evidentemente hay que saberlo 01:16:43

así concreto, pues todo 01:16:45

y nada, ¿vale? porque 01:16:49

bueno, pues opciones 01:16:50

que es la panoramización, que esto se ve en otros temas 01:16:52

que es el volumen, lo de su rank 01:16:54

hablábamos, esto es de 5.1 01:16:56

bueno 01:16:58

los conceptos son importantes, de esto 01:17:00

pues 01:17:02

pues en general, no sé 01:17:04

de sincronización 01:17:08

pues a ver los métodos de sincronización, por qué se usa 01:17:10

la claqueta, también es importante 01:17:13

por si algún día os llega una claqueta que sepáis 01:17:15

que es principalmente 01:17:16

para dos cosas, principalmente para una 01:17:18

aunque sobre todo para dos 01:17:20

una para poder ver 01:17:21

en qué momento hace el check o el cierre 01:17:24

de las dos barritas de la claqueta 01:17:26

con respecto a cuando suena el check en el audio 01:17:28

y poder sincronizar de manera visual 01:17:30

luego hay otros procesos automáticos 01:17:32

pues que analiza la onda, el software 01:17:34

y te lo 01:17:36

sincroniza pero 01:17:37

el método que se usa tradicionalmente es esta claqueta 01:17:39

la otra función de la claqueta es que de manera 01:17:42

visual estén los datos de qué plano 01:17:44

y de qué escena 01:17:46

plano y toma 01:17:49

para que esté ya registrado 01:17:51

por si por ejemplo cambiamos el nombre del archivo 01:17:54

y era donde lo indicábamos, pues siempre hay 01:17:56

un sitio donde recurrir y verlo 01:17:57

vale, pues importante 01:17:59

¿qué es la edición multicámara y qué existe? 01:18:01

pues que os suene el concepto 01:18:03

en la tarea no se pedía así nada de multicámara 01:18:05

así que tampoco va a pedirse 01:18:08

cómo se hace ni nada, pero bueno 01:18:10

que sepáis que se puede hacer una edición multicámara 01:18:11

si se han grabado varias 01:18:14

de una misma toma, de una misma acción, con distintas cámaras, diferentes vídeos, 01:18:15

pues no hay que ir arrastrando en la línea de tiempo cada punto. 01:18:23

Se pueden sincronizar las cámaras y ir seleccionando cuál es la que se va viendo. 01:18:26

En plan, clicamos en una u en otra y se va guardando eso en la línea de tiempo. 01:18:31

La exportación, pues es importante. Luego más adelante se habla más de esto. 01:18:36

Así que el concepto de que es un montaje online y offline es fundamental. 01:18:40

También en relación con los proxys, por ejemplo. Aquí se habla de esto, de la edición offline y online. Eso es muy importante. La codificación, ya os he dicho, también es importante. ¿Qué es un EDL, etcétera? Esto se habla más en temas siguientes. Bueno, también puede ser importante. ¿Qué es un proxy? Ya os he dicho, también. Esto de Optimize Media, que os suene, pero no creo que os pregunte de eso. 01:18:45

Pero bueno, de edición virtual está en el temario porque como que se indica que hablemos un poco de esto, para el examen no va a entrar, ¿vale? Porque esto sí que ni se ha puesto en práctica las tareas ni tampoco es lo que más hemos visto en tutoría ni está relacionado. 01:19:10

¿Aplicaciones de teoría de montaje? Pues tenéis que conocerlas. No sé si habrá alguna pregunta, pero se espera que os suenen los tipos. Además, aquí están los principales, hay más. Los principales tipos de montaje. Y bueno, esto de la evaluación del montaje, pues bueno, que lo sepáis, pero que tampoco es pregunta como de examen, yo creo. 01:19:28

¿qué tal? 01:19:50

vale, ¿dudas? 01:19:59

sí, sí, sí 01:20:04

yo de verdad que lo siento 01:20:06

porque sé que el sistema 01:20:08

de ir a un solo examen final 01:20:10

pues tiene su lado bueno 01:20:11

pero también evidentemente el lado 01:20:13

malo, pero es el sistema 01:20:16

como está planteado en el instituto 01:20:17

y no es nuestra responsabilidad 01:20:19

a ver 01:20:22

es cierto que 01:20:24

también se ha ido viendo a lo largo del año 01:20:25

quien haya ido siguiendo el curso 01:20:28

pues más o menos lo tendrá, pero sí 01:20:30

sé que es un examen 01:20:32

esto no sirve para nada, lo que os voy a decir 01:20:34

pero bueno, es un examen de 90 minutos 01:20:36

no suelen ser exámenes súper exhaustivos 01:20:38

tampoco, pero 01:20:40

se intenta ver una visión general 01:20:41

de que sabéis de todo y se cumplen 01:20:44

todos los resultados de aprendizaje, pero 01:20:46

bueno, que os quiero decir 01:20:48

yo he hecho exámenes de edición 01:20:50

de 3-4 horas en algún 01:20:52

momento de mi vida, que a lo mejor 01:20:54

no es la FP, pero que pueden ser exámenes más amplios. 01:20:56

Entonces, bueno, no sé si eso os sirve de pista, pero que se busca, 01:21:01

sobre todo, aunque se puede ir a lo específico, porque está en el temario 01:21:06

y se espera que lo conozcáis, pero bueno, mi intención es ver que tenéis 01:21:10

una idea general y acertada de distintos aspectos, pero bueno, 01:21:15

esto que digo ya, como he empezado diciendo, tampoco significa nada, 01:21:21

Pero vaya, ¿qué son los motion graphics? Que es la disciplina de poner en movimiento lo que normalmente son gráficos estáticos, es decir, un cartel, un póster, palabras, bueno, pues darle esa animación para que se muevan, pues en una cabecera o incluso en efectos visuales de ilustraciones, pues eso, motion graphics. Estos conceptos importantes. 01:21:25

Bueno, pues a ver la diferencia entre Fusion y After Effects. Principalmente que Fusion trabaja en base a nodos y After Effects en base a capas, que os suenen un poco que software sirven para hacer composición, que es un canal alfa importante, que hemos hablado, que son las máscaras también para delimitar zonas de la imagen y que solo se vea esa también, una precomposición. 01:21:50

este concepto es un poco relacionado 01:22:14

o parecido al del compound clip o clip anidado 01:22:16

pero en 01:22:18

postproducción y sobre todo en After Effects 01:22:20

las precomposiciones se habla mucho en After Effects 01:22:22

pues bueno, que os suene 01:22:24

los modos de fusión también que os suene 01:22:25

en alguna tarea y en alguna tutoría 01:22:28

ya se ha hablado de ellos 01:22:30

la mienta de retoque, pues bueno 01:22:31

que os suenen también, tampoco 01:22:34

son más de imagen estática 01:22:35

aquí no lo hemos visto 01:22:38

mucho, pero bueno 01:22:39

que os suenen que software son, para que se usan 01:22:42

La herramienta de corrección de color, de esto sí hemos hecho más cosas, porque es el concepto de que es corrección primaria y secundaria importantísimo, se ve en otro tema posteriormente con más detalle, pues hay que saber que son las distintas fases de la corrección de color. 01:22:44

Y hay una tercera que está en realidad relacionada con las dos, que es ese look final que se le da y efectos finales de acabado. Pero bueno, pues eso, corrección primaria y secundaria es un concepto que fácilmente podría ser o estar relacionado con una pregunta de examen. 01:22:57

Bueno, aquí ya empezamos a hablar un poco de, en este caso, del montaje, pues se espera que si ya habéis hecho las tareas, que se espera que sí, aunque no lo hayáis hecho, pues es parte del temario, pues que más o menos sepáis las operaciones, al menos principales, para las tareas que se han llevado. 01:23:14

Entonces, bueno, es un poco que son cada panel. Ya os digo, tampoco creo que el examen se centre mucho en las herramientas en sí. Puede haber preguntas, por supuesto. Va a haber más preguntas, imagino. Bueno, puede haber preguntas de esto, pero puede haber preguntas también más generales, como qué es una máscara o se puede o cómo se haría para mover un plano. 01:23:35

Por ejemplo, en Edit, ¿qué es el punto de ancla o el anchor point o el punto de anclaje? 01:24:00

Saber que yo puedo rotar una imagen. 01:24:10

Además, esto os sonará también de otros softwares. 01:24:13

A ver, claro, estoy en el de abajo. 01:24:17

Mal hecho. 01:24:19

Yo puedo rotar la imagen desde donde está el punto de anclaje, que esté en el centro. 01:24:21

O si cambiamos el punto de anclaje, pues esto lo bajo, por ejemplo, ahora la rotación lo hará desde ese punto. Y veis que ahora rota desde otro sitio. Pues esos conceptos básicos de este tema, pues eso, que además son universales, digamos, en After Effects también sería así, el punto de anclaje. 01:24:25

Pues sí, os debe de sonar un poco todo. Eso que hemos estado aplicando. Pues en fusión, ¿qué son las entradas de máscaras? ¿Qué son las azules? ¿Cómo se visualizan estos dos circulitos? ¿Qué es un sistema nodal? ¿Cómo se conecta? Pues que os suene. 01:24:44

No creo que entre muy en detalle, pero un poco, que es el nodo Merge, también es importante, ¿vale? Pues lo básico sí que puede ser materia de examen, ¿vale? Aquí se habla un poco de las distintas pestañas o páginas, digamos, que hay dentro de esta página de fusión, pues os tiene que sonar lo que os hablaba de los visualizadores. 01:25:00

Entonces, bueno, pues lo dicho. Los nodos, pues los nodos básicos se pueden preguntar. Pues eso, ¿qué es un merge? El underlay. ¿Cómo se conectan? Pues eso, un poco la lógica puede ser parte. 01:25:22

Las máscaras, pues que son las máscaras esencial, saber que se pueden construir con formas ya establecidas como un círculo, ¿vale? Dependiendo de las herramientas y del software habrá una de elipse y te hace un círculo. 01:25:40

O máscara poligonal. Y la máscara, básicamente, la podemos dibujar nosotros con vértice de control y curvas de Bézier. Las máscaras funcionan así. Os tiene que sonar. 01:25:58

Que son las curvas de Bezier, cómo se aplican, bueno, pues que se marca un área marcada o dibujada con una máscara, 01:26:13

puede enmascarar desde efectos, con esta entrada azul, hasta el plano en sí, para que se vea solo una parte. 01:26:23

Estas opciones, pues por ejemplo, una máscara se puede hacer calado para que se vea más suavizado los bordes, ¿vale? 01:26:31

Por defecto veis que hasta donde llega ese controlador Bezier es un corte perfecto. 01:26:37

Con el software hecho calado, dependiendo del software, pues se puede difuminar más. 01:26:42

El punto de aclaje, lo que es importante. 01:26:48

Bueno, pues es que en esto es un poco lo que se haya usado en las tareas. 01:26:54

Si lo habéis hecho, más o menos os sonará. 01:26:59

Voy pasando. 01:27:03

Esto lo paso rápido, no porque no sea importante o no sea materia de examen, pero bueno. 01:27:05

sobre After Effects 01:27:09

en sí del software no va a haber preguntas 01:27:11

¿vale? así que 01:27:14

esto es sobre todo para que os suene, pero esta sección 01:27:15

para preguntas, no os voy a preguntar 01:27:18

de algo concreto de After Effects 01:27:19

o solo de After Effects, puede haber una pregunta que os diga 01:27:21

en After Effects y en DaVinci 01:27:24

¿cómo se llama lo que 01:27:26

más caro en la imagen? Máscaras, porque los dos 01:27:27

se llaman igual, o las 01:27:29

las ruedas de color 01:27:32

¿vale? y os pongo algún ejemplo 01:27:34

ahora cuando vayamos viendo 01:27:36

vamos a ver, pues puede ser la de DaVinci 01:27:37

o la de After Effects 01:27:39

porque lo que me importa es el concepto de que si veis 01:27:41

una rueda de color, sepáis que es una rueda de color 01:27:43

independientemente del software, porque son 01:27:45

similares, a ver 01:27:47

luego llegamos a eso, ¿qué es el chroma key 01:27:48

y qué es el luma key? importante 01:27:51

es para extraer fondos 01:27:53

chroma se refiere a la extracción por 01:27:56

tonos, es decir, colores, y el luma 01:27:57

se refiere a luminosidad 01:27:59

es decir, si tenemos un fondo 01:28:01

muy iluminado, que es blanco 01:28:03

no es porque se saque por blanco es porque se saca por brillante o si tenemos este plano por 01:28:05

ejemplo aquí queremos quitar todas las partes oscuras lo que se usaría es un luma aquí si 01:28:10

queremos quitar el verde del fondo un tono o un conjunto de tonos sería el croma aquí vale esta 01:28:15

distinción y saber que es pues es importante vamos a ver un poco qué son estas herramientas 01:28:22

herramientas, una tarea de ello. Bueno, pues es importante que os suene. Aquí se hablan de After Effects, ya os digo, los plugins concretos de After Effects no se verán. 01:28:28

Pues por ejemplo, aquí al hablar de curvas, niveles, ruedas de color, como luego en el tema de la página de color de DaVinci también se hablan de curvas, de niveles y de ruedas de color, 01:28:43

Aquí los ejemplos los puse de After Effects para que tuvierais otra perspectiva. Esto sí os podría preguntar, ¿qué es esto? ¿Qué herramienta? Y a lo mejor en la pregunta tipo 3, las curvas, la rueda de color, los niveles, aunque sea de After Effects, pues son las curvas, ¿vale? O esta, las ruedas de color, se ve claramente que de las herramientas que hay serían las ruedas de color, aunque sean After Effects. Aunque no lo hayáis usado, aunque os ponga una de Baselight, que es otro software, discriminando de las opciones, se sabe que esto son las ruedas de color, ¿vale? 01:28:53

De esto también puede haber una pregunta de que son estas tres herramientas básicas de modificación de color. 01:29:21

Que luego veremos que hay más, como se ve luego en el tema de color de DaVinci. 01:29:29

Pero bueno, histograma, valpadre y todo eso se ve más adelante. 01:29:34

Ahora en el tema 5 lo veremos, pero que vayáis sabiendo. 01:29:39

Esto, aunque nuevamente se ve más en el tema 5, saber cuántos niveles tiene una imagen de 8 bits de profundidad, que son 256, y por tanto va del 0, que ya es un valor, a 255, con respecto a vídeos en 10 bits, con 1023 valores de máximo. 01:29:43

Son 1024, pero el 0 también vale, así que el blanco puro es el 1023. De hecho, si vais a DaVinci y vais a los scopes, fijaos que está configurado en una escala, el Parade o el Waveform, da igual, o el monitor forma de onda, que es este, en una escala de 10 bits. 01:30:06

¿Vale? Si dais aquí a las escalas, hay de 12 bits. En este software por algún motivo quitaron los 8 bits, ¿vale? La escala de 8 bits, pero eso no significa, ¿vale? Cuando cambia 12 bits, fijaos que lo que es el dibujo se mantiene, cambia el número de niveles intermedios, pero esto hace referencia al negro puro y al blanco puro. 01:30:25

Da igual luego cuántos niveles haya en la imagen, por eso lo que cambia es la escala, pero si vamos a tener una imagen con más profundidad de bits, es decir, pasamos de 8 a 10 bits, aunque aquí se vea igual esto, o si pasamos de 10, como estamos ahora, a 12 bits, lo que vamos a tener es más valores intermedios para que no suceda, por ejemplo, lo que ocurre cuando tenemos imágenes con poca profundidad de bits, que es el banding, a ver si sale así, que es esto que tenemos aquí. 01:30:45

Que es que como no hay valores intermedios, cuando tenemos un degradado, pues claro, pasa del rojo al siguiente rojo. 01:31:15

Si tuviéramos más tonos de rojo intermedios, se iría suavizando. 01:31:22

Por eso, lo que pasa es que también supone sistemas más pesados, que los archivos ocupen más peso, etc. 01:31:26

Pero tecnológicamente cada vez las imágenes tendrán más profundidad de bit. 01:31:32

Entonces, luego aquí, aunque cambiamos la escala, el dibujo es el mismo. 01:31:37

Porque el blanco puro son los valores relativos. El blanco puro será el que esté en el valor más alto y el negro puro en el cero. Esto luego incluso hay más. Incluso se puede ver como un porcentaje del cero al 100% de señal. Pues lo mismo, son escalas. 01:31:41

¿Vale? Venga, sigo aquí. Corrección de color, pues bueno, se ve más en el tema 5, así que aparte de la imagen general de las herramientas, que también se ve más, pues bueno, tampoco creo que... 01:31:56

Sobre retoque de imagen, en el tema 4 se habla de los formatos, esto sí será importante, pero se habla más en el tema 4. 01:32:14

Bueno, pues aquí se habla de After Effects, que suene esto, tampoco es lo más importante. 01:32:26

Planificación de la grabación, pues que son los traqueos, cómo se prepara, que por ejemplo para traquear una imagen, 01:32:32

es decir, para que el software calcule el movimiento de la imagen y poder poner, por ejemplo, un texto y se mueva con esa relación, 01:32:42

pues saber que cuanto más contraste haya entre los puntos de trackear, mejor resultado debería arrojar. 01:32:49

Es decir, si trackeamos un vídeo que es un punto negro sobre un fondo blanco, es el máximo contraste y para el software será lo más fácil de trackear. 01:32:56

Si en cambio aquí intentamos trackear un punto verde negro y otro punto verde claro, intentamos hacer el trackeo, lo podrá hacer, pero será más dificultoso. Hay menos contraste, menos diferencia entre los píxeles. 01:33:05

Entonces cuando se vaya moviendo le costará más seguirlo o, por ejemplo, será más fácil trackear ese puntillo negro que hay en la puerta blanca que trackear, por ejemplo, este punto, vamos, esta cruz blanquecina sobre un fondo verde. 01:33:19

¿Tiene la capacidad de hacerlo los software? Sí, y por eso se ponen de hecho estos marcadores de seguimiento. Pero cuanto más contraste, y el máximo contraste es el blanco sobre negro, mejores resultados. Los conceptos de match moving, pues igual, saber qué es para esta planificación, pues los conceptos que hay que tener. Y los conceptos, un poco todo lo que hay en ese apartado. 01:33:37

La estabilización, etc. Bueno, es importante saber qué es un planar tracking. Aquí se habla de los tipos de traqueos que hay. Las tipologías es importante porque según eso habrá unas herramientas u otras. Al menos conceptualmente sí se debería saber. 01:34:00

Aquí se ponen los nodos en concreto que se usarían en Fusion para estos tipos de trackeo 01:34:17

El nodo tracker o el planar tracker se usaba en una tarea 01:34:24

El resto no, porque en DaVinci son de pago, son de la versión de estudio 01:34:29

O hay que instalar otros terceros que también suelen ser de pago 01:34:34

Pero bueno, que os suenen, sobre todo conceptualmente, los tipos de trackers que pueda haber 01:34:39

Y de trackeos que se pueden hacer 01:34:44

técnicas de grafismo 01:34:45

pues saber que son los motion graphics 01:34:47

que os he dicho 01:34:49

de esto no creo que os pregunte demasiado 01:34:50

de ese apartado 01:34:53

de esto 01:34:54

útil es, tampoco creo 01:34:57

que os pregunte demasiado 01:34:59

que es un roll o un crawl 01:35:01

que es, el roll es 01:35:03

cuando por ejemplo en los créditos finales 01:35:05

los rótulos van de abajo a arriba, arriba a abajo 01:35:07

crawl es cuando van de izquierda a derecha 01:35:09

de derecha a izquierda, bueno pues es un concepto 01:35:11

ya independientemente 01:35:14

que tenéis que conocer por si os lo dijeran 01:35:15

hazme un crawl del texto 01:35:18

del texto 01:35:19

de una noticia 01:35:22

eso significa que no tiene que estar estático 01:35:23

y se tiene que mover en una cierta dirección 01:35:25

secuencia de imagen 01:35:27

sigo 01:35:30

técnica de diseño gráfico 01:35:32

pues eso, el concepto motion graphics 01:35:34

importante, que os suene un poco esto 01:35:35

documentos 01:35:37

documentos en la fase de montaje 01:35:39

pues sí, hay que saber los que hay 01:35:42

Por ejemplo, si os dice que de los siguientes documentos, ¿cuál es el que no tiene sentido o el que menos sentido tiene en la fase de montaje? Pues yo que sé, imaginaos que os ponen estos tres primeros, que son muy útiles, para montar hay que saber cuál es el guión, el guión técnico si está, también saberlo para ver cómo se han ido desglosando las acciones cuando se iban a grabar, y el storyboard para tener una representación ya previa de cómo iba a ser la idea de lo que se tenía que grabar y por tanto montar si se ha grabado efectivamente. 01:35:44

o, ojo, si se crea con motion graphics o con tecnologías de CGI o de síntesis digitales. 01:36:12

Si ahora te dicen que aparte de esas tres es también la hoja de citación de actores para el rodaje, 01:36:21

pues eso nos da un poco igual. 01:36:26

Cuando citarán, es decir, eso es para los actores que estuvieran a la hora. 01:36:28

¿Qué es el parte de emisión? 01:36:33

Esto nos tiene que sonar. 01:36:35

¿Qué documentación nos puede llegar con respecto a un proyecto audiovisual? 01:36:37

Como montadores, ¿vale? Que es un poco lo que estamos aprendiendo aquí. Bueno, y aquí hay ejemplos de cada una de esas cosas. ¿Vale? Tema 4. Vamos a ello. ¿Alguna duda? Venga, vamos al tema 4. Contenido. 01:36:42

Bueno, pues qué tipos de empresas, qué servicios, pues que suenen, qué servicios, porque puede ser a lo que os dediquéis en el futuro, pues servicios de estereoscopía, pues a ver que si te van para una oferta de trabajo, pues te tiene que sonar que es la estereoscopía, por ejemplo. 01:37:04

Bueno, que os suene, tampoco es lo más esencial, pero sí. Aquí, bueno, esto es un poco de lo que se hablaba antes, los materiales, bueno, son los mismos, ahí está un poco simplificado con respecto al anterior, pues eso, la documentación, al menos básica, que se maneja o que os puede llegar en caso de que trabajéis en esta área del audiovisual, que es un MXF, bueno, antes lo hemos hablado. 01:37:20

Bueno, documentos gráficos, esto os tiene que sonar. Los tipos principales de archivos de mapas de bits, de imagen, vaya, raster, os tiene que sonar. Y también tener en cuenta cuál permite, por ejemplo, tener transparencias, ¿vale? 01:37:44

Si os dicen, mándame esta imagen recortada, por ejemplo, de un logo, que no queremos fondo y lo queremos poner encima de una pantalla sin que haya un recuadro blanco de la foto en sí, que lo queremos con transparencia, pues, por ejemplo, un JPG no es lo suyo porque no admite ni transparencia, no admite transparencia. 01:38:01

Un PNG sí admite canal alfa, es decir, permite transparencia. Pues, por ejemplo, entre esos dos, el JPG como formato de intercambio habría que descartarlo. Pues un poco saber qué es cada uno es importante, no solo para el examen, sino para vuestra vida, si trabajáis en este ámbito. 01:38:19

Los tipos de formatos vectoriales 01:38:36

De imagen vectorial 01:38:40

También que os suenen 01:38:41

También son importantes 01:38:42

Animaciones 2D 01:38:44

Bueno, esto además 01:38:48

Vosotros venís del 3D 01:38:49

Que este módulo también se da en realización 01:38:50

Y ellos no tocan 3D como vosotros 01:38:53

Aunque no saben que es un multipase 01:38:55

O lo tienen menos claro 01:38:57

Pues un poco que son estos 01:38:58

Un FBX, una LENVI 01:39:00

Como las formas de transmitir 01:39:01

Las imágenes modeladas, etc. 01:39:04

Pues bueno, debería sonar igual que qué son los AOVs o los multipases, ¿vale? Los distintos pases que pueda haber y los pases, pues yo qué sé, saber qué es el ambient occlusion, pues podría ser, si os llega una imagen así y os dice, te llega el ambient occlusion, pues el pase de ambient occlusion, pues os debería sonar. 01:39:05

¿O qué es el beauty? También. Bueno, pues esto debería sonar igual que saber que, por ejemplo, si pongo estos formatos que tengo aquí de imágenes y un OpenXR, la pregunta puede ser, ¿cuál de estos archivos de imágenes es el que permite guardar en su interior múltiples pases? 01:39:23

porque permite guardar multitud de canales en su interior. 01:39:44

Hay que saber de esas opciones, entre un JPG, un PNG o un OpenXR, el OpenXR. 01:39:49

Aquí se habla de cómo se haría la fusión en DaVinci de los pases, hubo una tarea de ello. 01:39:57

Formatos de audio que os suenen, cuál tiene compresión y cuál no. 01:40:05

importantes también, yo que sé, antes por ejemplo 01:40:09

cuando se hablaba de los DCPs y hablaba 01:40:12

podrían enviar un tipo de archivo que es 01:40:14

idcar, que es decir que va 01:40:16

junto a otro archivo que es lsrt 01:40:18

pues a ver que es un tipo de archivo 01:40:20

de subtitulado, vale 01:40:22

o que los subtítulos pueden ir 01:40:23

quemados en la imagen, que es 01:40:26

que ya van en la imagen, son 01:40:27

píxeles de la imagen, pues bueno 01:40:30

esto apartadillo 01:40:31

también puede haber alguna pregunta y de los archivos de audio 01:40:34

también podría 01:40:36

que es una EDL, una EFE, una MF, XML 01:40:37

ha habido una tarea de ello importante 01:40:41

entalonaje conformado, conceptos importantes también 01:40:44

bueno, aquí se habla, se aterriza más 01:40:47

cómo se hacen estos intercambios, eso, hubo una tarea 01:40:53

pero sobre todo, de cara al examen, pues saber 01:40:55

qué es cada uno y qué ventajas tienen con respecto a otro 01:40:59

y un poco en qué software se usa, que eso 01:41:02

lo pone aquí, ¿vale? pues sí, desde DaVinci 01:41:04

Vimos que estos tres eran los que se podían emplear. Seguramente si os pregunto de algo será en relación a DaVinci. Documentación audiovisual, pues bueno, que os suene esto. Esto, bueno, tampoco es muy importante lo de la documentación audiovisual. 01:41:08

sistemas de archivo que os suene 01:41:27

aquí sí, esto sí es importante 01:41:30

que es prácticamente 01:41:32

la traslación de lo que hay en el último tema 01:41:34

en el último apartado, si no me equivoco 01:41:36

pues esos materiales generados en 01:41:38

televisión, que luego se pueden 01:41:40

trasladar 01:41:42

a otro tipo de producciones, pero bueno, aquí está 01:41:44

en relación a la televisión, pues eso, que es un bruto 01:41:46

que es un compactado, la copia 01:41:48

judicial o paralela 01:41:50

antena, el premáster, el máster, bueno 01:41:52

eso también puede haber alguna pregunta 01:41:54

De esto dudo que haya alguna pregunta, ¿vale? Porque de escritores y tal, bueno, tampoco, con todo lo que hay, para mí no es lo más importante. Tengo que recalcar siempre que eso no quita que no sea materia de examen, ¿eh? 01:41:55

Tema 5. ¿Dudas? ¿Sigo? Vale. Sobre las herramientas de medición, los equipos de medida, todos estos conceptos son importantes y aquí empezamos la diferencia entre luminancia y crominancia, 01:42:14

que son las distintas herramientas que estamos viendo en el monitor 01:42:39

en forma de onda, el vectorscopio, el pareid, el histograma 01:42:43

pues eso es importante 01:42:46

y os lo comenté el otro día 01:42:48

pero es muy probable que haya una pregunta que haga mención 01:42:50

a interpreta una imagen en función a este instrumento de medida 01:42:53

o relaciona tal imagen con tal instrumento de medida 01:42:57

en la última tutoría, si no me equivoco, hablamos 01:42:59

más o menos amplio de ello 01:43:02

y los que habéis entregado la tarea 01:43:04

más o menos he visto que lo sabéis interpretar bien y os ha dado feedback no sé si tenéis dudas 01:43:06

pero es importante esto lo que os he dicho también es importante saber que una imagen de 8 bits su 01:43:12

blanco será el 255 en la de 10.023 vale que esto básicamente sale de el número 2 que es 2 porque 01:43:18

hay dos opciones en cada bit de que sea un 1 o un 0 de sí o no de activado como una booleana 01:43:28

si 2 01:43:33

son 8 posibles números 01:43:35

2 elevado a 8 dará 01:43:38

256 y 2 elevado 01:43:40

a 10 dará 1024, de ahí viene 01:43:42

esto en RPMI si no me equivoco 01:43:44

también lo visteis 01:43:46

entonces bueno, pero vamos esto es simplemente 01:43:47

para que sepáis de donde sale pero 01:43:50

con que sepáis de memoria que 01:43:51

en una escala de 10 bits son 1023 01:43:53

en una de 8 bits son 01:43:55

255 pues rápidamente 01:43:57

lo podéis 01:43:59

interpretar, pues eso que es el vector 01:44:00

microscopio, cómo se lee, que es cada uno de estos cuadraditos, pues saber interpretarlo. 01:44:03

Si está en el centro, pues será que están más desaturados. A medida que se van saturando, 01:44:11

se van alejando del centro el color, el ángulo o, como aquí se llama, la fase del vector, 01:44:15

que es hacia dónde apunta la información que aquí se ve, pues marcará si es un color o otro. 01:44:21

Yo como truco siempre el que está arriba a la izquierda es el rojo y si sabemos el círculo cromático más o menos nos hacemos una idea. Rojo, amarillo, verde, cian, azul y magenta. Aquí, aunque no se ve, normalmente viene una letra de su inicial en inglés, del color me refiero. 01:44:29

Bueno, con eso nos da una pista, pero vamos, lo que representa esto es el círculo cromático, en cierto modo, y siempre esta línea blanca representa el tono de piel, que está cercana al rojo, y se dibuja ese círculo cromático. 01:44:47

¿Qué son los colores complementarios, primarios? Pues bueno, son conceptos que podrían ser de interés y habría que conocer. 01:45:01

El RGB Parade, el histograma, no sé si tenéis dudas de esto, ya os digo, en la última tutoría, aparte de la tarea que tenía un apartado sobre ello, pues se habló de ello. 01:45:07

Estos conceptos, pues conocerlos también es importante, que tienen mucho que ver además con la tabla que hemos visto antes de Codex, el sumestreo, las dimensiones, la profundidad de color, bueno, pues eso os tiene que sonar. 01:45:26

¿Qué es una LUT? Bueno, no sé, pero que os suene también. ¿Correcciones primarias? Volvemos a hablar del rango extendido, ¿vale? De estos valores normalmente hablamos del rango extendido. 01:45:40

Si trabajamos para ciertas televisiones ya tradicionales, ya no se suele hacer, existe otro concepto que es el del rango legal, que se usaba, que restringía, recortaba, veis que es más, el de 8 bits es más estrecho, tiene menos valores que el extendido o el de datos, ¿vale? 01:45:53

si trabajáis para televisiones 01:46:09

igual que antes se usaba el 01:46:12

entrelazado, aquí a veces puede haber como unos 01:46:14

límites de que no puede llegar al blanco 01:46:16

puro ni al negro puro 01:46:18

porque no se representara o porque 01:46:20

podía perjudicar a los televisores de otras 01:46:22

generaciones, de hecho en las escalas 01:46:24

si ponéis el video level 01:46:26

scopes, y nuevamente 01:46:28

esto es una representación, lo que hará 01:46:29

será recortar la señal y la representa 01:46:32

ya recortada, pero bueno 01:46:34

sobre todo y dado 01:46:35

que es lo que se emplea, saber los valores del rango extendido. 01:46:38

El orden de retoque en corrección primaria, que es primero, esto es la regla, 01:46:44

luego por supuesto todo se puede alterar, pero normalmente lo que se tocarán primero 01:46:50

serán las luces bajas, se ajusta, se amplía el rango dinámico hacia abajo en el vectorscopio, 01:46:56

luego las luces altas o el gain y finalmente el gamma. 01:47:02

En la tarea 5 se explicaba, pero es importante saber ese orden, 01:47:05

porque a menos que sepamos por qué lo hacemos 01:47:08

es el orden adecuado, primero ajustar las sombras 01:47:10

luego las altas luces y luego ya 01:47:13

la gama media de iluminación 01:47:15

pues aquí por ejemplo 01:47:17

esto es una curva, pues a saber que es una curva 01:47:19

corrección secundaria 01:47:21

el concepto, ¿cuál es? 01:47:23

imagino que no hay dudas si no me lo decís 01:47:25

un poco 01:47:27

cómo se puede llegar a esto, que es por selección de colores 01:47:29

o dibujando una máscara 01:47:31

o con una selección 01:47:33

de colores 01:47:35

también a lo mejor 01:47:35

que puede ser 01:47:39

porque se van seleccionando muestras de color 01:47:40

o porque dentro de 01:47:43

esto lo tenemos aquí 01:47:45

se van seleccionando colores 01:47:46

¿vale? si lo vemos pues solo 01:47:48

está seleccionando lo que se ve en gris 01:47:50

apagado significa que no 01:47:53

se va a corregir cuando lo cambiemos 01:47:55

¿vale? esto sería en 01:47:56

DaVinci lo que se llaman los qualifiers 01:47:58

se habla luego después de esto 01:48:01

o también puede hacerse mediante 01:48:03

Hay un tipo de curvas que contraponen dos parámetros. El de tono-tono. Si yo, por ejemplo, quiero afectar solo a los rojos, si yo selecciono esta parte de rojos y estoy seleccionando el primer valor, que es el tono, y luego lo modifico, alteraré el tono, he cogido los tonos rojos y al cambiar, ¿veis? 01:48:04

que solo se modificarán esos valores. Estoy convirtiendo la cara azul y sin embargo hay otros rangos cromáticos de la imagen 01:48:30

que no se ven afectados en absoluto. Las curvas igual. Si yo, por ejemplo, deshago lo que quiero es saturación contra saturación. 01:48:37

No, a ver, otro... Por ejemplo, las zonas más... Es que esta imagen no es el mejor ejemplo para esto. Vamos a ver... Por ejemplo, la zona más iluminada de la imagen... La saturación no. Vamos a hacer que sea que las zonas... Que, por ejemplo, el tono que escojamos aquí, ¿vale? Nuevamente la piel, que es lo que predomina aquí, pues que tenga menos iluminación o tenga más. 01:48:50

Ahí va, me he salido, perdón. Tenga más. Y entonces se subirá solo la iluminación de esa parte que estamos cogiendo. Si lo hiciéramos de los azules, por ejemplo, ahí tocaría, a ver, que esa parte no se está cogiendo mucho. Bueno, solo tocaría la parte de los azules. Es tan desaturada que es gris. Básicamente no tiene ni color. 01:49:17

Veis que, no sé si lo estáis notando, a lo mejor vosotros no, pero se está modificando solo esa parte. Las curvas también pueden servir, estas curvas que confrontan dos valores, para hacer corrección secundaria, porque lo que hacemos es una corrección en zonas de imagen. 01:49:38

Y por supuesto se pueden dibujar máscaras, ¿vale? Aquí con la Power Windows y decir, solo se vea esta parte. Y si queremos que siga, por ejemplo, al ojo, ¿vale? Pues es donde se empleará el trackeo, que es en DaVinci, en esta sección al menos de color, pues se hace con este apartado que tenemos aquí del tracker, ¿vale? 01:49:53

look final bueno pues sí que suene un poco también aquí se habla bueno uno que han desactivado 01:50:12

esto es lo malo de a lo largo del curso van cambiando algunos vídeos este si no me equivoco 01:50:23

no me acuerdo cuál era pero sería como sin sitio algo así que era muy sano sin cita está ahí qué 01:50:29

planet terror vale pues planet terror si la buscáis películas como planet terror tiene 01:50:38

esto pues los distintos looks que se pueden dar aquí se habla un poco y cuál es el aspecto 01:50:43

fundamental que define distintos looks vale esta parte más teórica no creo que pregunte mucho pero 01:50:48

conceptualmente a lo mejor os hablo de imagen con iluminación en clave alta vale pues saber 01:50:54

que es una imagen sobre iluminada en clave baja pues lo contrario que es oscura vamos con davinci 01:51:00

Aquí Resolve, la página de color, pues un poco que suene como es este sistema nodal. Pues lo mismo, aquí se habla un poco de todo. Si lo habéis ido trasteando en la tarea, etc., pues más o menos sabréis por dónde van los tiros de esta herramienta. 01:51:07

saber un poco cuáles son 01:51:27

pues eso, las ruedas de color en DaVinci 01:51:30

pues serían estas 01:51:32

aquí os pongo mucha información 01:51:33

para que fuerais probando 01:51:36

no voy a ir al detalle 01:51:37

normalmente de decir que es el pivot 01:51:39

de las ruedas de color 01:51:41

pero bueno, si que al menos 01:51:42

trasteis que son cada cosa 01:51:45

si que es importante 01:51:47

si que a lo mejor os puedo preguntar, en una corrección secundaria 01:51:48

si tocamos las curvas 01:51:51

de Hue vs Saturation 01:51:53

y en el verde subo de qué tonos estoy cambiando el color. 01:51:56

Pues en este caso sería del verde, ¿vale? 01:52:00

Lo que hemos hecho antes. 01:52:03

Con el rojo lo hemos hecho antes, aquí con el verde. 01:52:04

Aquí, por ejemplo, lo que haríamos es, en este caso, 01:52:07

se está subiendo la saturación de algunos tonos de verde de la imagen. 01:52:09

Pues bueno, en ese concepto sí que puede haber, o de las curvas, ¿vale? 01:52:13

Aquí os pongo el resultado de cada una. 01:52:17

El trackeo, pues, que os suene. 01:52:22

no va a ser más profundo que el tracker 01:52:24

los tipos de trackers que os había comentado 01:52:27

antes, de keyframes 01:52:29

scopes 01:52:31

nada, en concreto 01:52:31

más allá de lo que ya hemos ido hablando 01:52:34

consideraciones previas, pues eso 01:52:36

que existen espacios de color, que os suene 01:52:38

tampoco iré muy en detalle 01:52:40

nada, y aquí se habla de 01:52:43

operativa de 01:52:45

de la página de color 01:52:45

pues bueno, lo que ya habréis 01:52:49

probado en 01:52:50

la tarea o al ir leyendo el tema vale aquí fundamentos de corrección de 01:52:53

color con color de lumetri que son las herramientas de por ejemplo premiere y 01:53:00

after effects es decir de adobe pues interesante que lo sepáis hace analogías 01:53:04

con lo que explican da vinci pero esto no es directamente este punto 4 no es 01:53:10

directamente materia de examen ya os digo os puedo decir poneros una imagen 01:53:16

de esto, ¿vale? Que no es el da Vinci, deciros, ¿qué herramienta es? Pues las ruedas de 01:53:19

color, ¿vale? ¿Por qué? Porque se ve que son las ruedas de color. ¿Vale? Entonces, 01:53:24

aquí. Proceso final es de sonorización. Bueno, pues saber de qué elementos se componen, 01:53:30

qué es un foley, qué es un run-tone, qué es un wild track, importante. Bastante importante, 01:53:37

que es además en lo que se estructuran las siguientes secciones de este apartado. El 01:53:42

El proceso de postproducción de audio se articula en tres fases, edición, mezcla y masterización. Esto que tenemos aquí. Esto es importante saberlo, porque cuando se está trabajando en postproducción de sonido, primero ahí, igual que en las páginas de DaVinci, se va viendo un flujo de trabajo hasta la entrega, desde que se importan o se ingestan los archivos hasta que se exporta o se renderiza, con esos pasos progresivos, en audio es un poco igual. 01:53:46

Primero se editan, se hacen estos procesos, luego se hace la mezcla y luego ya al exportar además se hacen la masterización de un acabado final según dispositivo. Importante saber que también hay unas fases en postproducción de audio. 01:54:11

esto de la banda internacional de sonido 01:54:26

también saber que es una banda MIE 01:54:28

que es solo la música y los efectos de 01:54:30

sonido, que al no consistir 01:54:32

en palabras o en un lenguaje 01:54:34

si por ejemplo hubiera que 01:54:36

trasladar o traducir 01:54:38

la película o el anuncio 01:54:40

a otros idiomas, va a haber una 01:54:42

banda de sonido, una pista o varias 01:54:44

que son esta 01:54:46

Music and Effects 01:54:48

que esa se comparte y se dice 01:54:49

esta no la toques porque a lo mejor es el ruido del 01:54:52

coche, ese, pues dependiendo 01:54:54

del anuncio, ruidos que no hay 01:54:56

que traducir, entonces esas pistas se dejan 01:54:58

ahí y sobre estas pues ve 01:55:00

haciendo los doblajes, por ejemplo 01:55:02

o sí que es verdad que puede haber 01:55:04

efectos ambientales como gente 01:55:06

en una cafetería que habla en francés 01:55:08

claro, pues ahí hay que ver que a veces 01:55:10

no se hace, no se hace el cambio, que cuando 01:55:12

pase a español pues tendrán también que hablar 01:55:14

en esa cafetería, al menos la lógica diría 01:55:16

que en español, ¿no? Sería lo más normal 01:55:18

pero bueno, entonces esta 01:55:20

M&A es la que 01:55:22

la que está destinada a preservar el sonido que no hay que modificar entre países. 01:55:24

Todo luego dependerá del proyecto. 01:55:32

Aquí hay varias secciones. 01:55:35

Empieza por la edición, mezcla y distribución, 01:55:37

que ya también se refiere más a lo relacionado con la mezcla. 01:55:40

Proceso de edición. 01:55:45

Esto que os suene, que es un script. 01:55:47

Aquí habla de la persona. 01:55:50

Pues la persona que vela por la continuidad del rodaje, la continuidad de rácord, la continuidad de mirada, ¿vale? 01:55:51

Imagino que esto lo habéis visto además en otros módulos del ciclo. 01:55:59

Pues de qué se componen... Sí, esto os tiene que sonar. 01:56:06

Luego, filtro y ecualizadores, ya hemos hablado. 01:56:11

Se puede preguntar perfectamente qué es un ecualizador, qué es un filtro paso alto, paso bajo, lo que habíamos hablado. 01:56:15

y además en la tarea había procesos de esto. 01:56:20

Procesadores de dinámica, nuevamente, pues que es un compresor, que es un Deezer, 01:56:24

que es un efecto pensado, por ejemplo, para quitar siseos, ¿vale? 01:56:28

Pues si, a lo mejor yo mismo, ahora lo voy a exagerar, cuando digo las S, puede hacer un siseo, 01:56:32

pues hay un tipo de procesador de dinámica que en realidad es un compresor concreto, 01:56:39

pero bueno, es una herramienta que tú le añades y con ciertos parámetros está destinada 01:56:45

a quitar los seseos que suelen encontrarse en una frecuencia 01:56:49

o en una banda de frecuencias concreta. 01:56:54

Es una herramienta que sirve para afectar a ese problema específico 01:56:57

y se han generado problemas. 01:57:01

Es un Deezer. 01:57:03

Incluso hay dispositivos físicos, un procesador físico 01:57:03

que se añadía antes, se insertaba en la mesa de sonido 01:57:07

y te eliminaba ese problema. 01:57:12

Procesadores de dinámica, importante saber qué son. 01:57:16

los filtro nuevamente, eso es lo mismo que está en el tema 1, que es un ecualizador 01:57:18

que es el Q del ecualizador, el factor Q 01:57:23

lo mismo que os había dicho, que es una reverb, el delay 01:57:27

la mezcla, pues sí, saber que hay que 01:57:30

buscar en la mezcla, pues primero por ejemplo la panoramización, ubicar los elementos 01:57:36

espacialmente, la dinámica, el volumen, ajustar los volúmenes, la ecualización 01:57:40

pues que también, aparte de que los sonidos estén limpios 01:57:45

Y si se ha grabado una voz con un ruido de fondo grave, pues filtrando se puede eliminar ese ruido grave. 01:57:48

Aparte también sirve a veces para modificar los timbres o el color, entre comillas, de una voz. 01:57:56

Si se va variando el equilibrio frecuencial de un sonido, pues se puede también hacer que una voz sea más grave 01:58:05

o que destaquen las frecuencias graves o que sea más inteligible, que se entienda mejor. 01:58:12

Bueno, pues eso se hace en la mezcla. La dimensión, pues eso, dar un espacio, no solo porque altavoz se escucha, que parezca que el personaje está a la derecha, sino pues eso, con una reverberación, generar la sensación de que está en una catedral, porque reverbera, tiene esas reflexiones de audio típicas de un espacio como ese. 01:58:17

bueno, pues sí, es interesante 01:58:35

todo esto 01:58:38

psicoacústica, faders 01:58:40

de esto se habla 01:58:42

más en el tema siguiente 01:58:44

bueno, que os suene 01:58:46

que son estos conceptos 01:58:48

posproducciones sonían Fairlight 01:58:50

pues bueno, un poco también 01:58:52

en la tarea última había dos secciones 01:58:53

pues espero que habréis trasteado 01:58:56

pues un poco saber 01:58:58

cómo funciona 01:59:00

edición en Fairlight 01:59:01

Las herramientas, que os suene, que es un crossfade, que los fades, fade in, fade out, son conceptos, la automatización para hacer curvas de automatización, para ir subiendo o bajando el volumen a medida que va sonando, podemos ir añadiendo keyframes y se va automatizando. 01:59:03

A ver, me está cogiendo todos y eso es porque tengo esta herramienta, ¿vale? Pues eso, se pueden ir dibujando curvas de automatización para volúmenes. Incluso se pueden hacer en vivo, por eso hay tantas, que es que mientras se hace el play, ¿vale? Podemos ir subiendo o bajando el fader y se puede ir automatizando. Para eso, que es más avanzado, más de sonido, pero os dejo material extra, ¿vale? Os dejo más información. 01:59:23

Pero bueno, lo que está en saber más de aumentar no es parar el examen, pero bueno, es interesante. 01:59:53

Aquí se habla de algunos efectos, como solucionar los principales problemas, los reductores de ruido automáticos. 02:00:03

Cada software tiene unos, hay algunos externos muy buenos, como los de Waves, que en algún punto se habla de ese tipo de plugins también en el tema. 02:00:11

¿Y la mezcla? Pues bueno, un poco lo mismo. Aquí se habla de los elementos de un canal de este mixer, que en el fondo son la traslación de los que estaban explicados en el tema 1 de una mesa de audio física. 02:00:23

cada software tendrá 02:00:38

una mezcladora, un mixer 02:00:41

de audio 02:00:43

de una forma u otra pero muy similar 02:00:44

pues eso, si hay una 02:00:47

entrada con un micrófono que se ajusta 02:00:49

los efectos insertados 02:00:51

que se pueden meter, modificaciones 02:00:53

de dinámica, de ecualización 02:00:55

controles de panoramización 02:00:57

para que luego por la salida final 02:00:59

si sale más por un canal que otro 02:01:01

para dar apariencia de que se escucha más por un canal que otro 02:01:03

pues así sería 02:01:05

panoramización, etc 02:01:07

vale 02:01:11

los envíos, esto es la práctica 02:01:13

de que se pedía 02:01:17

hacer un envío de reverb 02:01:19

aplicabais el efecto de reverb pero no lo hacíais 02:01:20

duplicándolo en otra pista 02:01:23

que luego se sumara a la final 02:01:25

a los que lo habéis entregado 02:01:26

os lo he indicado, no es tanto 02:01:28

para el examen, pero que lo suyo 02:01:31

como pone aquí, para hacer la reverb 02:01:32

no es aplicar 02:01:34

un efecto de reverberación a esta pista, que también se puede, pero no es lo suyo. Lo suyo es crear otra pista, otro bus, duplicar la señal, por ejemplo, 02:01:36

porque vaya a pista 1 y a pista 2. Y en pista 1 es donde añadimos ese efecto de reverberación, que luego vamos a decirle que acabe en la pista 2. 02:01:46

¿Y qué tenemos por un lado en esta pista? La que va al bus 2. La señal original y también se duplica la salida para que vaya a este bus, que es donde sí aplicamos la reverberación. Y aquí solo está la reverberación. ¿Qué hace esto? Se suma, también va a la salida principal y se oirá el paso, la pisada, por ejemplo, si es una chica caminando por una catedral, con unos tacones, por decir algo. 02:01:59

Pues aquí está el ruido de los tacones y nosotros aquí es donde vamos ajustando las reflexiones para que parezca que sea en una catedral o en un cuarto de baño o donde sea y acabarán sonando en simultáneo en la salida principal, ¿vale? 02:02:23

postproducción 02:02:37

forma de onda, bueno 02:02:41

ah, esto es de Adobe Audition, esto 02:02:43

tampoco entra, vale, si que ha habido una cosa 02:02:45

que me he saltado porque he ido bajando rápido 02:02:48

que es importante, que es distinguir 02:02:50

entre los tres tipos de pista 02:02:52

aquí está, vale 02:02:54

en Fairlight, como suele ocurrir en otras DAWs 02:02:55

recordad el concepto de DAW, tenemos diferentes 02:02:57

tipos de pista de sonido, vale, por un lado 02:03:00

las que tienen 02:03:02

estas pistas, que como veis voy seleccionado 02:03:03

tienen contenido 02:03:06

tienen clips de audio, luego los buses 02:03:08

o pistas de bus, que por mucho que yo 02:03:10

arrastre aquí, vais a ver que nunca se van a 02:03:12

meter en la pista de bus, porque sirve para 02:03:14

redirigir la señal 02:03:16

para agrupar distintos 02:03:18

canales, en un canal y con un 02:03:20

solo fader poder modificar varios canales 02:03:22

para hacer también envío 02:03:24

como hemos dicho con la reverb, ¿vale? 02:03:26

pero en sí no tiene el contenido, está recibiendo 02:03:28

la señal de otra pista 02:03:31

de audio previa, o de otro bus 02:03:32

de la que también a su vez 02:03:34

está recibiendo audio, ¿vale? 02:03:36

pero se van volcando audios en sí mismo no tiene el audio vale luego está por la mezcla la salida 02:03:38

principal bootmaster hay distintas terminologías que es la salida del software o de la mesa de 02:03:44

sonido desde la que pues el conector de salida pues va al altavoz y ya está todo en la salida 02:03:50

puede haber varias pistas de salida puede haber en la mesa de sonido puede haber varias pistas varios 02:03:56

conectores, digamos, para que sea la que 02:04:03

sale lo que esté en este canal y por otro 02:04:05

lo de este. Puede haber más de una, ¿vale? 02:04:07

Y cada una se podrá enganchar a un 02:04:09

dispositivo de escucha distinto. 02:04:11

¿Vale? Y eso. 02:04:15

Pues producción de sonido en 02:04:17

Adobe Audition. Muy interesante, pero para el 02:04:18

examen no os preguntaré nada. Es un poco 02:04:21

el paralelo a lo que se ve en Fairlight, 02:04:22

¿vale? Por si alguna vez queréis tenerlo ahí 02:04:25

y tenéis que trabajar en 02:04:27

Adobe. Pues, por ejemplo, cuando los que 02:04:29

no lo hayáis hecho en las prácticas, pues 02:04:31

os puede tocar una empresa que 02:04:33

se trabaje con Adobe 02:04:34

y entonces por eso os dejo algunas secciones 02:04:37

con información de Premiere 02:04:39

o de After Effects 02:04:41

o de DaVinci 02:04:43

pero bueno, aquí no hemos contado 02:04:44

con esos softwares 02:04:47

vale, vamos a por 02:04:48

el contenido de la última unidad 02:04:51

que más o menos ya lo hemos estado viendo 02:04:53

pero hago un repasito rápido 02:04:54

¿qué tal hasta aquí? ¿me seguís? 02:04:56

vale, formato de entrega final 02:05:01

pues 02:05:03

Entonces, bueno, esto es de lo que se habla después, el concepto de que son las resoluciones, que también es las dimensiones, básicamente, se llama resolución también, que es la codificación, una compresión para que ocupe menos un vídeo, los datos, digamos, se reduzcan de ciertos modos. 02:05:04

esta distinción de contenedor code de formato de archivo 02:05:22

podría entrar 02:05:25

esto 02:05:26

no creo que os pregunte 02:05:28

pero bueno, también es interesante 02:05:30

esta sección si es importante 02:05:32

por las dimensiones 02:05:35

que os decía antes 02:05:36

las distintas ventanas de explotación 02:05:38

esta sección 02:05:41

pues si es importante 02:05:43

puede haber preguntas, y que son las OTTs y BODs 02:05:44

también puede 02:05:47

ser de interés 02:05:48

aquí se habla un poco de estos protocolos 02:05:51

que os suenen, no os tenéis que aprender en profundidad 02:05:54

que son cada uno, ¿vale? 02:05:56

pero saber que en la televisión tradicional 02:05:57

pues hay distintos estándares 02:05:59

para emisión terrestre, satelital o por cable 02:06:01

tampoco 02:06:04

no hay que aprenderse 02:06:05

esto 02:06:07

lo intrincado, ¿vale? 02:06:08

la distribución comercial, bueno, el sistema de autoría 02:06:14

ya está desfasado, que es cuando 02:06:16

los DVDs o Blu-rays 02:06:18

pues había menús dentro del Blu-ray o DVD 02:06:19

para ir yendo a los capítulos o episodios o fragmentos, pues bueno, el concepto está ahí. 02:06:22

No es especialmente importante. 02:06:30

¿Diferencia entre descarga de archivos y streaming? Pues sí, habría que saberla. 02:06:34

Bueno, sí, un poco que suene esto. 02:06:39

¿Formatos? ¿Qué es la estereoscopía, los formatos estereoscópicos? El concepto, pues que suene. 02:06:42

¿Formatos de cine? De esto no os voy a preguntar, ¿vale? 02:06:48

Me refiero, formatos analógicos, los que eran en bobina, no os voy a preguntar, en celuloide, nada. 02:06:51

Cine digital, sí, pues de lo que se habla aquí un poco, pues hostia, que es una... 02:06:56

¿Por qué se ha pasado al digital? ¿Qué es un DCP? ¿Qué es una KDM? Eso sí es importante. 02:07:00

Bueno, sistema de sonido, pues, ¿qué es un FOLI, un ADR? Bueno, esto es más de contextualización. 02:07:09

Pues los sistemas Dolby, DTS, THX, bueno, que os suenen. Que es el canal de low frequency effects, que es un surround, eso sí es importante. Los tipos de Dolby que os suenen, no creo que os pregunten en concreto de ninguno, podría, pero no creo. 02:07:15

sistemas de test, es un poco lo mismo, que os suene 02:07:33

el THX, pues que os suene 02:07:35

también 02:07:37

¿vale? pues eso, que es 02:07:38

últimamente existen 02:07:40

certificaciones de sala, pues como los THX 02:07:43

y que se cumplen ciertas condiciones 02:07:45

pues, a lo mejor las condiciones 02:07:48

más que os suenen 02:07:50

que cojáis la lógica que tienen 02:07:51

por si os pongo 02:07:53

entre varias una absurda, pues que sepáis 02:07:55

descartarla, yo que sé 02:07:57

que es el master, sí, que es el 02:07:58

dcp claro como se genera un dcp en profundidad no lo voy a preguntar pero bueno un poco cuál 02:08:01

es el estándar de compresión del dcp podría ser que os suenen también las cosas los dos estándares 02:08:09

de dcp bueno que suene también y que el centre es una ampliación del interop es como una actualización 02:08:17

aunque muchos equipos actualmente muchos proyectores y sistemas de proyección siguen 02:08:22

operando en Interop, porque es el 02:08:26

que se ha venido teniendo 02:08:28

y por eso muchas veces las películas 02:08:30

se construyen 02:08:35

los DCP para este estándar 02:08:37

luego hay otro que permite, por ejemplo 02:08:39

bastantes más velocidades 02:08:40

de frecuencia de 02:08:43

fotogramas que el 02:08:44

Interop, que es bastante restringido 02:08:47

que si no me equivoco es que es solo 24 02:08:48

y 48, ¿vale? 02:08:51

y también menos 02:08:52

resoluciones, bueno, está más limitado 02:08:54

Pues que os suene que hay dos estándares. Que es un IMF, también que os suene. Otras distribuciones. Estos conceptos, pues, os tienen que sonar también. No solo por la distribución más para multimedia, que es un poco de lo que habla aquí, sino porque son cosas que se ven durante el curso en muchos otros puntos. Aquí están resumidas también. 02:08:56

sistemas de protección anti copia pues los de dvd y blu-ray como os he dicho están un poco a ver 02:09:18

siguen existiendo no me interesan tanto como que es una cada m si alguna vez os van a decir genera 02:09:25

una cada m o os va a llegar una cada m como el compañero que antes ha indicado que trabaja en 02:09:31

un cine si no me equivoco bueno pues saber qué es y un poco el concepto que es una encriptación que 02:09:35

restringe la reproducción 02:09:41

en pases 02:09:44

o días y en ubicación 02:09:46

¿vale? pues un poco que es 02:09:48

un XML ¿vale? pues eso 02:09:50

y luego ya para 02:09:52

acabar pues 02:09:55

bueno, pues los protocolos de 02:09:56

reciclaje y clasificación de materiales una vez 02:09:59

se acaba, bueno, aunque os suene 02:10:01

los principales materiales 02:10:03

audiovisuales y sobre 02:10:05

todo de televisión, ya está en otro 02:10:07

apartado, aquí está un poco repetido 02:10:09

pues que una vez se acaba la producción 02:10:11

no se acaba, sino que habrá que identificar 02:10:13

los materiales, clasificarlos, archivarlos 02:10:16

por si se puede usar en el futuro 02:10:18

bueno, pues eso 02:10:20

luego hay que liberar las 02:10:22

las memorias 02:10:24

todo lo posible para optimizar que no 02:10:25

pues que no 02:10:28

que los discos duros no están llenos de información 02:10:30

irrelevante o innecesario 02:10:32

que no se vaya a usar 02:10:34

para reducir costos 02:10:34

para optimizar también el funcionamiento 02:10:37

pues a veces también hay que hacer 02:10:39

bueno, pues 02:10:41

reseteos incluso de discos duros 02:10:43

o, ay, no me sale la palabra 02:10:45

recodificaciones 02:10:47

no, bueno 02:10:49

no me sale, pero 02:10:50

desfragmentación de discos 02:10:52

pues eso, optimizar 02:10:54

ese material y eliminar o desechar 02:10:57

el que no queramos, archivando 02:10:59

el que sí 02:11:01

y hasta aquí el repaso 02:11:02

muy rápido 02:11:05

muchas cosas, lo sé, pero bueno 02:11:06

Bueno, contadme qué tal, ¿seguís ahí? No sé si tenéis alguna duda o... Vale, importante, aunque es la tónica de otros exámenes, importante, siempre os recomiendo también que hagáis, aunque no sean las preguntas de SANA ni lo vayan a ser, los cuestionarios de cada tema, que bueno, sirve para repasar ciertos conceptos, a veces, bueno, pues está bien. 02:11:09

Bueno, puede dar ideas de, aunque no sea la misma pregunta, pues bueno, a veces hay preguntas que dicen, esta pregunta igual cae. No va a ser igual, pero yo qué sé. Recomiendo que se haga. Os dejé, ya hablamos y ya os pregunté, sobre el examen, parte test, ¿vale? Aquí se pone cómo se califica. Las preguntas erróneas restan un cuarto, ¿vale? Esto es para que no sea un poco a una quiniela. 02:11:40

Entonces, bueno, tiene esa primera parte tipo test, ¿vale? Donde hay que ir marcando una de las opciones en esta tablilla del final. Pues se valora de este modo. 02:12:05

Es importante luego las que son, entre comillas, bueno, no entre comillas, las que son de que escribáis vosotros o de desarrollo, ¿vale? Que suman hasta tres puntos al total de diez. Es importante que sepáis que hay que obtener en el total de esos tres puntos un mínimo de un punto, ¿vale? Si no, no se aprueba el examen, ¿vale? 02:12:19

ya lo dije el otro día en otro módulo 02:12:38

pero es básicamente porque 02:12:41

queremos también ver cómo os expresáis 02:12:43

y que tenéis 02:12:46

asimilados los conceptos 02:12:47

y bueno, pues eso, un mínimo 02:12:50

lo que os digo siempre 02:12:52

esto, a menos que pongáis cosas 02:12:53

ilógicas 02:12:56

no resta en sí 02:12:57

es decir, si ponéis cosas 02:13:00

que no, aunque llenéis una página entera 02:13:02

de cuestiones que no son las que se os 02:13:04

preguntan, pues no sumará 02:13:06

Pero que no tengáis miedo a escribir, ¿vale? Que bueno, que si no... Es que a veces no sé si por desidia o por nervios o por vergüenza, no lo sé, esto es por suponer cosas. Hay preguntas que me dejan en blanco de desarrollo y luego alguna vez hablando con el alumno resulta que sí sabía al menos defender esa pregunta y tener un poco de puntuación. 02:13:07

Pues sí, esto es también para forzar que tengáis que escribir, que no se consista el examen solo en poner letras y a lo mejor adivinar, ¿vale? Aquí os pongo algunas preguntas tipo, por poner algunas. 02:13:28

las de desarrollo 02:13:41

pues lo dicho, aquí hay ejemplos 02:13:43

ya os digo que va a haber seguramente 02:13:46

alguna muy similar o del estilo de esta 02:13:47

que pone aquí de la interpretación de un scope 02:13:49

o poner varias imágenes 02:13:51

es decir, cuál se corresponde con qué scope 02:13:53

de varios que hay, con su representación 02:13:56

en el equipo de medida 02:13:58

bueno, pues ahí será que 02:13:59

un poco expliquéis y desarrolléis 02:14:01

lo que se os vaya preguntando 02:14:04

lo dicho, no escribáis 02:14:05

por escribir, pero tampoco tengáis 02:14:08

miedo a escribir, ¿vale? A veces cosas podéis contar. Siempre intentad además ser correctos, 02:14:10

me refiero, hay mucho vocabulario y muchos conceptos que podéis usar. En vez de decir 02:14:18

un códec se ve mal, pues a lo mejor lo que quiere decir es un códec que está muy comprimido. No sé, 02:14:27

Intentad ser lo más técnicos también posible dentro de lo que hemos estudiado. 02:14:33

Quería sacar este simulacro así al final. 02:14:40

¿Alguna duda? ¿Algo que queráis que veamos? 02:14:43

Lo damos por cerrado hoy. 02:14:48

Esta se plantea como la última tutoría del módulo RMPA, 02:14:50

menos de cara al examen de convocatoria ordinaria. 02:14:55

Si tenéis dudas, tenéis los foros y las vías de comunicación que habéis tenido durante el curso. 02:14:57

No significa que se haya acabado el curso. 02:15:03

De hecho, pues eso, tenéis una tarea, los que la estéis haciendo que se entregue al domingo, eso, dudas que las podéis plantear, ¿vale? Las dudas que tengáis, que todavía quedan un par de semanas hasta el examen. 02:15:05

bueno, no me quiero enrollar más si no hay dudas 02:15:20

y si no las hay pues 02:15:23

pues por ahí 02:15:26

creo que está bien 02:15:28

lo que me digáis, ¿sí? bueno 02:15:29

vale, pues nada 02:15:33

me estáis dando las gracias 02:15:35

así que nada, gracias a vosotros por asistir 02:15:38

y mucho ánimo 02:15:40

en este último tramo, ¿vale? 02:15:42

venga, buenas tardes 02:15:44