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Lengua II Tema 7 Clase 72 20260519 - Temas y estilo del modernismo. Rubén Darío: Sonatina - Contenido educativo

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Subido el 19 de mayo de 2026 por Eduardo M.

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Buenas tardes, esto es una clase de lengua nivel 2 en la que estamos en el tema 7 y en esta ocasión 00:00:00
grabo un nuevo vídeo respecto a los del año pasado porque se oían mal. En este vídeo voy a comentar 00:00:08
las características del modernismo en literatura y el poema de Rubén Darío de Sonatina. 00:00:15
Entonces vamos a leer este apartado del modernismo. El modernismo, como pone aquí, supuso una renovación en los temas y en el estilo, una renovación de los temas y del estilo literario. 00:00:23
suelen girar en torno a cinco temas principales 00:00:40
las obras modernistas 00:00:45
en estos apuntes como pueden ver 00:00:46
tengo escrito modernismo con mayúscula 00:00:50
y parece ser que en las últimas reformas de la RAE 00:00:52
ya no hace falta poner este movimiento literario con mayúscula 00:00:56
porque no lo consideran demasiado importante 00:01:00
no es como el barroco o el renacimiento 00:01:02
que sí se ponen con mayúscula 00:01:05
pero el modernismo dicen que ya no, entonces pueden escribirlo como quieran. Vamos con los temas, temas, pues soledad, tenemos aquí soledad, vamos a ver si esto quiere escribir, sí, soledad, escapismo, cosmopolitismo, amor y erotismo y vida bohemia. 00:01:08
La soledad, pues motivada por un rechazo mutuo entre el artista y la sociedad, la sociedad que considera el artista vulgar, por el artista y la sociedad, vamos a poner vulgar, pero que se sepa que vulgar es lo que considera el artista. 00:01:26
Es un tema de clara raíz romántica. La melancolía, la angustia o la tristeza son sentimientos centrales que se reflejan en paisajes otoñales, nocturnos, crepusculares. Vamos a poner esto, la melancolía, la angustia o la tristeza son sentimientos centrales. Se reflejan en paisajes otoñales, nocturnos, etc. 00:01:42
Escapismo. Ante el disgusto con el mundo, el poeta huye. La evasión se produce en el espacio, en lugares exóticos, o en el tiempo, hacia el mundo grecorromano, la Edad Media, el Renacimiento o el siglo XVIII francés, que les gusta mucho. 00:02:05
o el sofisticado siglo XVIII francés. El poeta crea una elitista torre de marfil, hermosa por 00:02:26
fuera y vacía por dentro, donde se refugia. También huyen de la religión oficial sintiéndose 00:02:33
atraídos por otras creencias. También huyen del cristianismo sintiéndose atraídos por otras 00:02:39
creencias, como el budismo, el hinduismo, etc. Cosmopolitismo. Los modernistas se declaran 00:02:47
ciudadanos del mundo, viajeros, multiculturales y aristocráticos. Esto no es que sea muy cosmopolita, 00:02:54
pero tiene que ver con relaciones internacionales. París será la capital del modernismo, 00:03:03
va a ser una ciudad de referencia para los modernistas. Amor y erotismo, aparecen poemas 00:03:11
de amor delicado y, frente a ellos, otros de intenso erotismo y desenfreno, motivados por 00:03:18
una actitud antisocial que busca el escándalo como forma de enfrentarse a la sociedad bien 00:03:27
pensante. Y la vida bohemia, el bohemio, de esta vida de salir por la noche, de frecuentar los 00:03:32
de beber mucho alcohol, de tomar drogas como el opio, beber absenta, esta bebida de 70% de alcohol, y tener estas relaciones con gente de la noche, de la prostitución, y en el mundo de los artistas, claro, que luego son poetas, son pintores, esto en el modernismo. 00:03:43
Bueno, pues la existencia de los modernistas transcurre al margen de las convenciones burguesas. Vamos a poner todo y ya está. 00:04:09
Venga, estilo. Vamos con el estilo. Los escritores modernistas pretenden hacer notar una evidente renovación de las formas. 00:04:20
Afán de originalidad, vamos a poner esto como estamos poniendo, resaltado en amarillo. Afán de originalidad, búsqueda de la perfección formal, renovación métrica, enriquecimiento léxico, registro oculto y figuras retóricas que van a utilizar con intención de hacer resaltar la forma sobre el contenido. 00:04:27
A fan de originalidad, tanto en los temas como en la expresión formal, que destaca por el uso abundante de recursos retóricos, tanto en los temas como en la expresión formal. 00:04:57
Búsqueda de la perfección formal se consigue a través de la musicalidad, el ritmo y los valores simbólicos y connotativos de las palabras. 00:05:08
Se da mayor importancia a la forma que al contenido, esto es muy importante. Se da más importancia a cómo se dice a lo que verdaderamente se dice, pretendiendo transmitir más sensaciones e intuiciones que reflexiones. 00:05:20
Pretendiendo transmitir más sensaciones e intuiciones que reflexiones 00:05:33
No es tan racional, sino que se transmite más bien una manera de sentir 00:05:39
Sensaciones e intuiciones 00:05:45
Algo que sugiere, que hace entrever algo 00:05:48
Pero sin que realmente se haga pensar al lector sobre ello 00:05:51
Intentan estimular los sentidos mediante las palabras 00:05:58
Esto es importante porque van a desplegar una serie de sensaciones del oído, de la vista, etc. Sonidos, aromas, luz, sombra, cromatismo, el uso de colores, etc. Les interesa que el lector disfrute con algo bello, que es la intención principal del modernismo. 00:06:01
La métrica. 00:06:24
métrica que lleva siglos sin usarse para ser originales. Se modifican algunas estrofas 00:06:54
tradicionales. El caso más conocido es el del soneto modernista, con versos alejandrinos y 00:07:01
serventesios en vez de cuartetos. Se crean también nuevos metros y aparecen los poemas en prosa y el 00:07:08
verso libre. Ya teníamos una referencia de los poemas en prosa, no sé si recuerdan, lo puse en 00:07:15
En clase, embriagaos de Baudelaire, este ejemplo de los poemas en prosa de Baudelaire, de César Baudelaire, este simbolista francés que contaba en este poema, por ejemplo, 00:07:24
que es muy anterior a esta época del modernismo, pero que es un referente para los modernistas, sobre todo en español, que siempre va un poco a la faga de Francia. 00:07:46
Entonces, este poeta, en prosa, hacía una especie de poema. Esto no tiene métrica, no son versos, pero es realmente un poema. 00:07:58
Decía, embriagaos, hay que estar siempre ebrio, todo se reduce a eso, es la única cuestión. 00:08:08
Para no sentir el horrible peso del tiempo, que os destroza los hombros doblegándoos hacia el suelo, debéis embriagaros sin cesar. ¿Pero de qué? ¿De vino, de poesía o de virtud, como os plazca? Pero embriagaos. 00:08:13
Y si alguna vez os despertáis en la escalinata de un palacio, tumbados sobre la hierba verde de una cuneta o en la lóbrega soledad de vuestro cuarto, menguada o disipada ya la embriaguez, preguntadle al viento, a la ola, a la estrella, al pájaro, al reloj, a todo lo que huye, a todo lo que gime, a todo lo que rueda, canta o habla, preguntad qué hora es, y el viento, la ola, la estrella, el pájaro, el reloj os contestarán. 00:08:27
Es hora de embriagarse, para no ser los esclavos martirizados del tiempo, embriagaos, embriagaos sin cesar, de vino, de poesía o de virtud, como es plazca. Bueno, pues esto es un ejemplo de poema en prosa que también va a aparecer en el modernismo. 00:08:50
Enriquecimiento léxico, neologismos, arcaísmos, americanismos, en Rubén Darío, que era nicaragüense 00:09:07
Registro culto, las numerosas alusiones a mitología clásica, los conocimientos bíblicos, etc. requieren esfuerzo por parte del lector o un público de la élite cultural 00:09:15
¿Figuras retóricas más usuales? Pues va a haber muchas repeticiones, repetición, paralelismo, anáfora, sinestesia, 00:09:30
esto que tiene que ver con la confluencia de dos sentidos a la vez, como tu mirada me toca, algo que tenga que ver con el tacto y la mirada a la vez, 00:09:39
Algo que haya, palabras que hagan confluir dos sentidos al mismo tiempo. Aliteración, repetición de sonidos, onomatopeya, que también es el uso de palabras que remitan a esos sonidos, la metáfora, el símbolo, por supuesto. 00:09:51
Al final del tema tenemos un repaso de figuras retóricas. No lo voy a leer ahora porque ya está en otros vídeos, pero en este tema, después de la página 13, aquí hay un listado de figuras retóricas que fui yo recopilando de internet y con definiciones algunas mías hasta la página 14. 00:10:09
Las páginas 13 y 14 son de figuras retóricas. Volvemos a la página 3 del tema. Entonces, vamos a hablar ya de Rubén Darío, el gran poeta nicaragüense. Y me alegro de que esté aquí esta errata que llevo arrastrando durante años. 00:10:34
Bien, Rubén Darío. Rubén Darío nació en Nicaragua. Fue un hombre cosmopolita y amante del placer que viajó por toda América y Europa propagando las nuevas tendencias poéticas de las que será el impulsor y el principal representante. 00:10:53
¿Vale? Murió en Nicaragua, ¿vale? En los apuntes que tengo puestos en Alba Virtual pone murió en París y es una errata, un error que venía en el libro del que copié este párrafo, ¿vale? Un libro de cuarto de ESO, de Editorial Algaida, de una filial de Anaya, ¿no? 00:11:10
Y el caso es que estaba mal en el libro, ¿vale? Entonces murió en Nicaragua, creo que en la ciudad de León, que es una ciudad de Nicaragua también. En España se relacionó con otros autores modernistas como Juan Ramón Jiménez o Valle Inclán. 00:11:34
Y a Rubén Darío se le considera el primer modernista en lengua española. 00:11:51
A ver, que repito esto... Vale. 00:12:00
Entonces, de Rubén Darío vamos a ver sus principales obras. 00:12:06
Su primer libro es Azul, que incluye cuentos breves y unos pocos poemas. 00:12:14
Su primer libro es Azul, de 1888, vamos a apuntar la fecha, que incluye cuentos breves y unos pocos poemas. Estamos ante un libro que recrea un mundo exótico de hadas, princesas, centauros y escenas galantes, con un lenguaje aristocrático y elementos simbolistas. 00:12:19
Prosas profanas de 1896 recoge todos los rasgos formales y temáticos que acabamos de analizar. 00:12:39
Preocupación por la forma, musicalidad, renovación métrica, cosmopolitismo, escapismo, pero ya se ve una cierta preocupación social y filosófica. 00:12:48
Darío se plantea qué es el arte, el amor, el placer, etc. 00:13:01
¿Vale? Aparecen también algunos poemas dedicados a temas españoles. Aparecen también algunos poemas dedicados a temas de España. Es muy interesante el prólogo de prosas profanas, porque dice en el prólogo de prosas profanas que dice, 00:13:06
He aquí que veréis en mis versos princesas, reyes, cosas imperiales, visiones de países lejanos o imposibles. ¿Qué queréis? Yo detesto la vida y el tiempo en que me tocó nacer. 00:13:25
Esto no es importante que lo copiéis en un resumen, pero es una cita muy importante porque ahí manifiesta la intención literaria de evadirse de la realidad, de hablar de princesas, de países lejanos, de palacios, de jardines, todo eso porque busca un tipo de arte nuevo que esté desvinculado del compromiso social. 00:13:36
Un arte libre, renovado y despojado del yugo de la manipulación de la sociedad. 00:14:06
Es decir, es un arte que nace de él, de lo que considera bello. 00:14:19
Y por último, su tercera obra, Cantos de vida y esperanza, de 1905, da un giro a una poesía más profunda, teñida de melancolía y amargura. 00:14:23
Es de tono más grave 00:14:34
Se preocupa por los problemas del mundo hispánico 00:14:39
Se preocupa por los problemas del mundo hispánico 00:14:43
Frente al imperialismo de los Estados Unidos 00:14:45
Contra el que propone una unión de los pueblos americanos 00:14:47
Y también por los problemas existenciales del ser humano 00:14:53
Con un tono de cansancio y amargura 00:14:56
Bien, y ahora vamos a hablar del poema Sonatina 00:14:58
Para no marearnos con esto que está aquí escrito, vamos a ver el poema en blanco que dice así. No es el poema entero, son unas pocas estrofas, tres estrofas del poema que es mucho más largo. 00:15:03
La princesa está triste. ¿Qué tendrá la princesa? Los suspiros se escapan de su boca de fresa. ¿Qué ha perdido la risa? ¿Qué ha perdido el color? 00:15:18
La princesa está pálida en su silla de oro. Está mudo el teclado de su clave sonoro. Y en un vaso olvidada se desmaya una flor. 00:15:28
El jardín puebla el triunfo de los pavos reales. Parlanchina, la dueña dice cosas banales. Y vestido de rojo, piruetea el bufón. 00:15:35
La princesa no ríe, la princesa no siente, la princesa persigue por el cielo de oriente, la libélula vaga de una vaga ilusión. 00:15:44
¡Ay, la pobre princesa de la boca de rosa! Quiere ser golondrina, quiere ser mariposa, tener alas ligeras bajo el cielo volar, 00:15:52
ir al sol por la escala luminosa de un rayo, saludar a los lirios con los versos de mayo, o perderse en el viento sobre el trueno del mar. 00:16:00
Bien, pues este poema es bellísimo y reúne las características del modernismo de las que hemos hablado. Por cierto, el modernismo siempre conviene verlo también en arquitectura, sobre todo con la versión en francés que es el Art Nouveau. 00:16:07
El Art Nouveau es el modernismo en francés. Entonces, todo el mundo ha visto este tipo de imágenes con motivos vegetales, con mujeres bellísimas, con un tono exótico como si fuera extranjero, como si cierta orientalismo. 00:16:30
Este tipo de adornos, de florituras, de cenefas, en arquitectura todo lleno de curvas, de adornos, veas esta escalera, como vemos, todo lleno de flores, todo lleno de árboles, también suele haber mariposas, libélulas también. 00:16:52
Bueno, se encuadra en el modernismo el famoso cuadro del beso de Gustav Klimt, también todo muy colorido. El modernismo, por cierto, también es algo muy artesanal porque se hacían vidrieras, se hacían elementos decorativos artesanales. 00:17:14
Aunque estemos en plena industrialización, hay un giro a lo artesanal sin dejar de usar toda la tecnología posible para hacerlo, pero en muchos casos había forjas, artesonados, vidrieras, pinturas, etc., que todavía se hacían artesanalmente. 00:17:36
Y bueno, dentro del modernismo también entran las obras de Gaudí, aunque es posterior, en Barcelona y luego en Madrid el famoso Palacio Longoria, el Palacio Longoria en Madrid, que es la sede de la Sociedad General de Autores. 00:17:56
Pues ahí está, pues esto es esta arquitectura también de curvas, de motivos vegetales, etc. Y luego por dentro con estas escaleras, en fin, pues esto creo que es visitable, yo no lo he visto por dentro, pero bueno, podemos ver todos esos motivos vegetales, esos adornos un poco cursis, un tanto frívolos, que es algo propio del modernismo. 00:18:18
Es un arte que se quiere evadir y transmitir belleza sin ninguna otra intención. 00:18:46
Bien, entonces volvemos al poema. Y en el poema lo primero que tenemos que ver es la forma, la métrica. Entonces, en cuanto a la métrica, ¿qué tenemos aquí? Vamos a ampliar la primera estrofa para verlo mejor. 00:18:56
¿Vale? La princesa está triste, ¿qué tendrá la princesa? Si nos fijamos tenemos la princesa está triste, ¿no? ¿Qué tendrá la princesa? 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14. Es un verso alejandrino. 00:19:12
Y como no me puedo extender, ya les digo a ustedes que son todos los versos alejandrinos. Además, es que la forma tiene que ser perfecta para un poeta modernista porque, según el movimiento del parnasianismo, se trata de conseguir la obra bien hecha, que decía Teófil Gautier, y hay que intentar, por todos los medios, hacer una obra perfecta. 00:19:33
Entonces, esto son todo versos alejandrinos y los versos alejandrinos se dividen en dos hemistiquios de siete sílabas. Entonces, voy a señalar dónde está la cesura que divide los dos hemistiquios. 00:20:01
La princesa está triste, hasta aquí son siete. ¿Qué tendrá la princesa? Hasta aquí son otros siete. Entonces hay una frontera invisible entre los dos que se llama cesura. La cesura es esta frontera invisible que hay entre los dos hemistiquios. 00:20:20
Primer hemistiquio y segundo hemistiquio, las dos mitades de un verso, los hemistiquios. Y la cesura impide que entre ellos haya sinalefa o además lo que hace es que la última palabra del primer hemistiquio se comporta como si fuera el final de un verso. 00:20:41
Es decir, que si tuviéramos una palabra aguda, aquí, donde pone triste, tendríamos que sumar una sílaba. Y si tenemos una palabra esdrújula, como ahora veremos, hay que restar una sílaba, porque la cesura sirve como frontera entre los dos hemisticios para hacer que sean versos independientes, aunque sea el mismo verso. 00:21:10
Y esto es necesario para mantener el ritmo del poema. Es como si fuera un poema en heptasílabos que se han puesto de dos en dos a continuación. Entonces, aquí tengo en la pizarra lo que hemos visto de esto. 00:21:31
Los versos alejandrinos se dividen en dos mitades iguales llamadas hemistiquios, que se comportan como versos independientes. No habrá sinalefa entre los hemistiquios en la cesura y se sumará o se restará una sílaba en el primer hemistiquio si acaba en aguda o en esdrújula. 00:21:46
¿Vale? La cesura es la frontera entre los dos hemisticios, ¿vale? Este límite que hay que hace que se comporten como versos independientes. 00:22:08
Entonces, vamos al verso 4. Si numeramos los versos, se suelen poner de 5 en 5. Este sería 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Así se numeran los versos. No confundan la numeración de los versos con el número de sílabas que vemos a la derecha. 00:22:21
Vale, entonces, la princesa está pálida en su silla de oro, ¿vale? El verso 4. ¿Qué pasa con este pálida? Vean las cesuras de los versos anteriores. 00:22:43
Los suspiros se escapan, 7, de su boca de fresa, 7. ¿Qué ha perdido la risa? 7. ¿Qué ha perdido el color? 7. ¿La princesa está pálida? 7, en su silla de oro, 7. 00:22:54
Está mudo el teclado, siete de su clave sonoro, siete. Y en un vaso olvidada, etcétera, ¿vale? Se desmaya una flor. O sea, que es que se nota, se nota dónde está la cesura, se nota dónde acaba un hemisticio. 00:23:06
Y este pálida, claro, si lo contamos, vamos a ver que la princesa está pálida en su silla de oro, vemos este verso y pone la princesa está pálida y aquí tenemos una esdrújula. 00:23:19
La palabra esdrújula resta una sílaba, ¿vale? La palabra esdrújula pálida resta una sílaba, y es que si contamos las sílabas, la princesa está pálida, son ocho, pero hay que restarle una para que sean siete, porque esto es una palabra esdrújula. 00:23:33
En su silla de oro no tenemos nada de eso, pero sí un pequeño dato que no tiene nada que ver con esto que estoy contando, pero que a veces pasa. En su silla de oro a veces dan ganas de decir en su silla de oro, hacer una sinalefa aquí entre la E y la O, pero si nos fijamos se nota que tiende a separarse. 00:23:51
En su silla de oro, ¿no? Son dos vocales abiertas con la segunda tónica, de oro, ¿no? Entonces ahí a veces el poeta elige no hacer sinalefa y es verdad que queda bien, en su silla de oro, ¿no? Queda más resaltado el oro que si dices en su silla de oro, ¿no? ¿Vale? Pues eso. Entonces ahí está todo esto de los hemisticios y la cesura. 00:24:15
Vamos a ver la rima. La rima funciona de esta manera. Tenemos la princesa, rima con fresa. Lo primero que encontramos que rima le ponemos una A, y es una A mayúscula porque son versos de arte mayor, versos alejandrinos. 00:24:37
¿Vale? ¿Qué ha perdido la risa? Que ha perdido el color, y color rima con flor, ¿vale? Aquí tenemos B y B, y luego tenemos silla de oro que rima con sonoro, y esto va a ser C, C, ¿vale? Entonces tenemos que la estructura es de la siguiente, ¿no? El esquema métrico y esquema de la rima es que son versos alejandrinos, versos alejandrinos, ¿vale? 00:25:00
Con rima, consonante, esquema A, A, B, C, C, B, ¿vale? Que esto son estrofa, la estrofa va a ser un sexteto. Sexteto porque son seis versos que mantienen la regularidad. 00:25:29
Porque luego vamos a tener el jardín pueblo, el triunfo de los pavos reales, que rima con banales, ¿no? Entonces aquí vamos a tener, vamos por la C, pues será D, D. Bufón va a rimar, va a ser la E, que va a rimar con ilusión, ¿vale? Bufón, ilusión, E, E. 00:25:56
Y luego nos encontramos con siente que rima con oriente, va a ser la F, F, ¿vale? Entonces aquí tendríamos D, D, E, F, F, E, ¿vale? Pero bueno, no hace falta ponerlo porque al explicar la métrica del poema, con la primera, decir que la primera estrofa se va a repetir, ¿vale? 00:26:13
Versos alejandrinos, rima consonante y el esquema, vamos a poner aquí un asterisco para indicar que el esquema de la rima se repite en todas las estrofas con rimas diferentes, ¿vale? 00:26:36
Como es el caso, aquí si siguiéramos tendríamos, hay la pobre princesa de la boca de rosa, quiere ser golondrina, quiere ser mariposa, entonces aquí tenemos, vamos por la F, pues aquí tendríamos G, G, volar va a rimar con mar, H, H, I, rayo rima con mayo, I, I, ¿vale? I, I. 00:27:05
entonces es el mismo esquema 00:27:24
tenemos un pareado primero a A 00:27:27
y luego un cuarteto 00:27:29
B, C, C, B o algo así 00:27:32
porque tenemos seis versos combinados 00:27:34
A, A, B, C, C, B 00:27:37
entonces aquí tenemos tres estrofas 00:27:39
una, dos y tres 00:27:42
el jardín, pueblo, triunfo, tal, tal, hasta aquí 00:27:46
y luego hay la pobre princesa boca de rosa 00:27:49
quiere ser golondrina, quiere ser mariposa, hasta trueno del mar. Entonces tenemos tres estrofas, que el poema es mucho más largo y aquí han omitido partes, porque el poema aquí seguía y aquí sigue, lo que pasa es que nos han presentado solo tres estrofas para que nos quepa en una página y lo podamos leer. 00:27:52
Bueno, pues todo esto en cuanto a la métrica. Vamos a meternos rápidamente en los recursos literarios, en las figuras retóricas, que vamos a ver cómo lo explico rápidamente, porque no tengo tiempo. 00:28:14
Entonces, bueno, aquí tenemos un montón de cosas escritas, pero vamos a centrarnos para verlas una por uno. 00:28:36
Bien, entonces, si decimos la princesa está triste, ¿qué tendrá la princesa? Nos fijamos en que el poema, el verso, perdón, el verso empieza y acaba en las mismas palabras. La princesa está triste, ¿qué tendrá la princesa? 00:28:45
Pues eso es una epanadiplosis. Epanadiplosis es, aquí lo tenemos, el comienzo y final de un verso con la misma o las mismas palabras. Aquí está en la pizarra que expliqué el otro día, la epanadiplosis, comienzo y final de un verso con las mismas palabras. 00:29:01
Es el típico caso de verde que te quiero verde de Federico García Lorca. La pregunta ¿qué tendrá la princesa? es una pregunta retórica o erotema que se llama también. Una pregunta retórica o erotema es una pregunta para afirmar algo como por ejemplo lo de son estas horas de venir cuando llegamos tarde a casa y nuestro padre nos espera en el salón de la casa y nos dice son estas horas de venir y ya sabemos que no. 00:29:24
Pero, bueno, pues es una pregunta retórica. Pero también puede ser una pregunta abierta, que no tiene respuesta, ¿no? Como en este caso, ¿qué tendrá la princesa? Pues no lo sé, ella sabrá, ¿no? ¿Qué tendrá la princesa? La princesa está triste, ¿qué tendrá la princesa? ¿Vale? 00:29:53
Bueno, los suspiros escapan de su boca de fresa. De fresa, aquí tenemos un término imaginario que es fresa. La boca va a tener los labios rojos o lo que sea, pero decimos boca de fresa. Entonces, eso es una metáfora, pero una metáfora especial porque con la preposición de, ¿vale? La preposición de antes de fresa, tenemos lo que se llama una metáfora de genitivo. Su boca de fresa, ¿vale? 00:30:12
Entonces, en el verso 2 tenemos esta metáfora de genitivo que es usar la preposición de y añadir el término imaginario. Boca de fresa, cabellos de oro, ¿no? Que es típico de los poemas renacentistas, cabellos de oro, ¿vale? El oro es un metal y no puede estar en la cabeza, ¿vale? Entonces, eso es una metáfora, cabellos de oro, boca de fresa. 00:30:38
¿Vale? Hay otra metáfora de genitivo aquí, hay la pobre princesa de la boca de rosa, ¿vale? En el verso 13, ¿eh? Hay la pobre princesa de la boca de rosa, aquí tenemos apuntado que en el verso 2 tenemos metáfora de genitivo y en el verso 13 también, ¿vale? 00:31:01
En el verso 1 teníamos la epanadiplosis y la pregunta retórica. En el verso 3 tenemos lo que se llama una bimembración. ¿Qué ha perdido la risa? ¿Qué ha perdido el color? Bimembración. La división en dos miembros iguales. ¿Qué ha perdido la risa? ¿Qué ha perdido el color? Bimembración. 00:31:18
Es una especie de paralelismo que se hace en el mismo verso. La repetición de la misma estructura sintáctica o las mismas palabras cambiando alguna. Que ha perdido la risa, que ha perdido el color. Tenemos otra en la princesa no ríe, la princesa no siente en el verso 10 y en el verso 14. Quiere ser golondrina, quiere ser mariposa. Esos son bimembraciones. En los versos 3, 10 y 14 tenemos bimembración. 00:31:37
También tenemos el mismo comienzo en varios versos, tenemos que en los versos 1, 4, 10 y 11 tenemos la princesa, la princesa, la princesa, la princesa, la princesa, que está resaltado en amarillo en la imagen, eso es una anáfora. 00:32:07
La anáfora la hemos visto muchas veces, que es el mismo comienzo en varios versos. Tenemos que está mudo el teclado en su clave sonoro, tenemos mudo y sonoro que están próximos entre sí y son contrarios. Esto es una antítesis o contraste. 00:32:24
Un antítesis o contraste es la mención de términos contrarios próximos entre sí, mudo, sonoro, blanco, negro, frío, caliente, lo que sea. Eso es una antítesis o contraste. 00:32:42
Tenemos una pequeña onomatopeya con el sonido cla-cla en esta mudo el teclado de su clave sonoro 00:32:56
Clave es un instrumento musical que es como un piano que engancha las cuerdas en lugar de pulsarlas, de golpearlas 00:33:10
Entonces una clin clin clin. Entonces está mudo el teclado de su clave sonoro. No es casual la mención de este sonido cla cla cuando está hablando de teclado y de clave. Eso es una onomatopeya. Una onomatopeya es el uso de palabras, alusión al sonido de las palabras que se dicen en un verso con algunos fonemas propios de esas palabras, de lo que representan. Teclado clave. 00:33:18
¿Vale? Aquí. Entonces, esa onomatopeya la tenemos en el verso 5. En un vaso olvidada se desmaya una flor. Una flor no se desmaya, se marchita. Entonces, se desmaya una flor es una personificación o prosopopeya, atribuir cualidades humanas a cosas. 00:33:45
Se desmaya una flor, una persona se desmaya una flor, simplemente se pone mustia o se marchita. Y aquí tenemos una muy difícil. El jardín puebla el triunfo de los pavos reales. Esto es una hipalaje. Una hipalaje es una figura retórica muy difícil y muy compleja porque consiste en invertir el sentido de unas palabras sobre otras en la oración. 00:34:07
El jardín puebla el triunfo de los pavos reales no tiene mucho sentido, aunque queda muy bien en el poema, porque realmente lo que tiene que poblar el jardín es los pavos, o sea, el sujeto de la oración tendría que ser los pavos reales pueblan el jardín con su triunfo, por ejemplo. 00:34:34
O si somos más abstractos, el triunfo de los pavos reales puebla el jardín, pero que el jardín pueble el triunfo de los pavos reales es al revés, es atribuir ese triunfo de los pavos al jardín como poblador, cuando realmente los que pueblan el jardín son los pavos. 00:34:53
Entonces, un aipalaje es una atribución de una parte de la oración a otra distinta de la que debería, lógicamente. Lo que he dicho, el jardín puebla el triunfo de los pavos reales. Tendría que ser los pavos reales pueblan el jardín con su triunfo. 00:35:12
Vale, tenemos alguna ploce aquí, por ejemplo, en la libélula vaga de una vaga ilusión 00:35:29
Tenemos dos veces la palabra vaga dentro de un verso 00:35:39
Cuando tenemos una repetición de una palabra en el interior de un verso, esto se llama ploce aposis o mesodiplosis 00:35:41
¿Vale? Ploce es una palabra fácil de recordar, es la repetición de una palabra en el interior de un verso 00:35:48
Me parece que para que sea una auténtica ploce tiene que estar en medio del verso, pero nos va a valer. Y aquí además vemos un quiasmo, porque tenemos libélula vaga y luego vaga ilusión, es decir, que está invertido en la posición del adjetivo. Libélula vaga y luego tenemos el adjetivo delante, vaga ilusión. Eso es un quiasmo. 00:35:55
También vemos otro quiasmo en el verso 15 con el verbo en infinitivo al principio y luego al final. Tener alas ligeras, bajo el cielo volar. Otro pequeño quiasmo. Pero este se ve muy bien. Libélula vaga de una vaga ilusión. 00:36:16
Entonces, un quiasmo es una estructura cruzada, ¿vale? Libélula vaga, vaga ilusión. Es una especie de paralelismo con un cruce o inversión de la posición de los términos y hay quiasmos semánticos, quiasmos sintácticos, etcétera. 00:36:30
Bueno, tenemos también un epíteto, por ejemplo, la pobre princesa, es un adjetivo antepuesto que indica subjetividad, la pobre princesa, porque ya sabemos que está triste, y aquí en el de la vaga ilusión, el libélula vaga de una vaga ilusión, tenemos una repetición de sonidos, libélula, muchas Ls y muchas fricativas bilabiales, 00:36:46
libélula vaga, una especie de medio oclusiva, medio fricativa, la B, la V, vaga, ilusión 00:37:17
y esta repetición de libélula vaga parece que es el aleteo de la libélula 00:37:24
o sea que estamos ante otra onomatopeya que también a la vez es una aliteración 00:37:32
porque reúne una repetición de sonidos 00:37:39
la onomatopeya es la alusión al sonido de algo con esa palabra 00:37:41
Con fonemas de esa palabra que aluden a eso, como las hojas que se arrastran por el suelo. Y hacemos R y J como si arrastrásemos hojas. Las hojas que se arrastran por el suelo. Pero la aliteración es la repetición de sonidos. 00:37:45
Li-be-lu-la, muchas Ls, ¿vale? Li-be-lu-la, ilusión, ¿no? Hay muchas Ls en ese verso, eso es una aliteración. Bien, y tenemos algunas metáforas aquí. La escala luminosa de un rayo, ¿no? La escala luminosa es un término imaginario. Un rayo de sol no es una escalera, ¿no? Pero aquí quiere darle el término imaginario a lo que complementa rayo, ¿no? También podríamos hablar de metáfora de genitivo ahí. 00:38:01
Saludar a los lirios con los versos de mayo y el trueno del mar. Aquí lo he puesto también como metáfora de genitivo y no sé por qué anoté aquí sinestesia, quizá por hablar del sonido y la visión del mar, trueno del mar. 00:38:31
Pero me gusta más añadir lo que acabo de ver, que es sobre el trueno del mar, parece que falta algo aquí, sobre el trueno de, aquí habría omitido, de la tempestad del mar. 00:38:45
Porque estamos hablando, un mar no tiene truenos normalmente, entonces aquí se supone que hay algo omitido, algo elidido, que es que hay una tormenta o una tempestad para que haya un trueno, ¿no? Entonces, sobre el trueno de la tempestad del mar, esto sería un zeugma, ¿vale? Una omisión de algo que se supone, ¿vale? Zeugma es la omisión de partes de una oración que se suponen sobre el trueno de la tormenta del mar, ¿vale? 00:39:04
Estoy leyendo la última línea en la pizarra que tenemos, ¿vale? Entonces, con eso vemos todo lo que tiene este poema y no está entero, ¿no? Para que se vea en la magnífica obra de arquitectura que es este poema de Rubén Darío o cualquier poema suyo, ¿no? 00:39:33
Porque esto no es cosa fácil, esto no se hace en una tarde, no se hace, como decía un profesor mío, fumando un porro, ¿eh? O sea, para escribir un poema hace falta muchísimas horas y muchísimo esfuerzo. 00:39:55
¿Vale? Entonces, a ver, ¿dónde está lo que estaba anotando? En cuanto a los ejercicios, temas del modernistas del poema, pues estamos hablando de la evasión de la realidad, algo de erotismo con la princesa, con la boca de rosa, boca de fresa, ¿no? Que parece así algo tentador. 00:40:08
Tenemos ese alejamiento con los lujos, la evasión con los pavos reales, el jardín, etc. Tenemos un mundo de fantasía, de evasión de la realidad en síntesis. 00:40:28
La métrica la tenemos ya comentada en el poema, hemos visto que son todo versos alejandrinos, A, B, C, C, B, que son sextetos con rima consonante y divididos en hemisticios de siete sílabas cada uno. 00:40:46
Y luego las figuras retóricas las tenemos comentadas en esta hoja que acabo de presentarles. Así que eso ya estaría hecho y en otros vídeos que voy a poner del año pasado en la serie tenemos comentado Melancolía, el poema que está a continuación, ¿vale? 00:41:06
Y seguimos adelante con el mornismo en España, Juan Ramón Jiménez, Manuel Machado, la generación del 98, y así avanzaremos en este tema hasta llegar a las oraciones compuestas, que también tenemos que ver y que entran en este trimestre. 00:41:27
¿Vale? Pues, por último, decir el sentido profundo del poema, que me lo he dejado, que es, el tema podría ser la búsqueda de lo inalcanzable, ¿vale? La búsqueda de lo inalcanzable porque la princesa espera la llegada del amor que dará felicidad a dicha princesa, ¿no? 00:41:43
La espera esta llegada del amor para ser feliz. No hemos leído el poema entero, pero en otras estrofas ya aparece un príncipe que llega a caballo para hacer feliz a la princesa. Pero la lectura profunda es que la princesa es la poesía, la inspiración poética, que quiere llegar a lo más alto, quiere crear algo que no le sale y que no le llega. 00:42:07
Entonces, la imposibilidad de alcanzar lo inalcanzable con la poesía también sería el tema, la imposibilidad de alcanzar lo inalcanzable con la poesía, que tiene que llegar la inspiración, tiene que llegar algo milagroso que espera para poder resplandecer, como la princesa cuando sea feliz con todo este lujo que tiene y todas estas cosas para que sea todo lo bella que debe de ser. 00:42:32
Bueno, pues nada, voy a parar la grabación y nos vemos en otro vídeo 00:43:00
Idioma/s:
es
Materias:
Lengua, Literatura
Etiquetas:
Comentario de texto, Poesía, Lírica, Modernismo
Niveles educativos:
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  • Educación de personas adultas
    • Niveles para la obtención del título de E.S.O.
      • Nivel I
      • Nivel II
Autor/es:
Eduardo Madrid Cobos
Subido por:
Eduardo M.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Sin obra derivada
Visualizaciones:
4
Fecha:
19 de mayo de 2026 - 17:46
Visibilidad:
Público
Centro:
CEPAPUB ORCASITAS
Duración:
43′ 06″
Relación de aspecto:
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Resolución:
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Tamaño:
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