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Onda Amaya T2. Episodio 1: "Arantxa Argüelles: pasión en puntas". - Contenido educativo

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Subido el 15 de octubre de 2025 por Tic cpd carmenamaya madrid

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Desde el Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya de Madrid compartimos el primer episodio de la segunda temporada de nuestro podcast "Onda Amaya. Las voces del movimiento". Un proyecto de innovación educativa impulsado por Mª Luisa Mateo desde la Dirección, llevado a cabo por el equipo que forman los profesores Víctor Álvarez, María Capilla, María Domínguez y Marcos Molnar, coordinado por Beatriz Uría, y con el apoyo técnico de Sara Álvarez.

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Bienvenidos a Las Voces del Movimiento, el podcast de Onda Amaya. 00:00:00
Pasión en puntas. 00:00:43
En el episodio de hoy nos acompaña un artista imprescindible, Aranchar Güelles. 00:00:47
Conéctate a la sintonía de Onda Amaya y disfruta del viaje. 00:00:53
Hoy tenemos el enorme placer de conversar con un artista que ha marcado profundamente el mundo de la danza 00:01:00
y ha dejado una huella muy especial en el Carmen Amaya, Arantxa Arguelles. 00:01:32
Referente del ballet clásico en nuestro país e inspiración constante en nuestras aulas, 00:01:37
hoy se sienta frente a los micrófonos de Onda Amaya para compartir con nosotros su recorrido, su mirada y su pasión por la danza. 00:01:42
Bienvenida, Arantxa. 00:01:50
Muchas gracias por invitarme a este proyecto tan, tan bonito. 00:01:51
Antes de comenzar, escuchemos una pequeña pincelada de tu vida a cargo de Lucía Vivar. 00:01:55
Hoy os quiero presentar a una artista increíble, Arantxa Arguelles. 00:02:02
Ella empezó a bailar cuando tenía solo cuatro años y a los once ya era una solista en un ballet. 00:02:07
A nuestra edad, cuando muchos apenas estamos empezando en la danza, 00:02:14
ella ya bailaba en escenarios importantes. 00:02:18
A los 13 años entró en el ballet nacional como solista y muy pronto ganó premios internacionales. 00:02:21
En su carrera fuera de España fue primera bailarina en la ópera de Berlín y también en el ballet real danés. 00:02:31
Allí interpretó grandes clásicos como La Giselle, El lago de los cisnes, La bella durmiente y su amado ballet La Silfide. 00:02:39
Después fue directora del ballet de Zaragoza y allí, en su ciudad natal, fundó también su propia escuela. 00:02:46
Arantxa Arguelles es actualmente una figura clave en la enseñanza de la danza clásica, 00:02:57
compartiendo su experiencia y sensibilidad con las nuevas generaciones. 00:03:02
En los últimos años ha trabajado como repetidor en la Compañía Nacional de Danza. 00:03:06
Su presencia en el Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya 00:03:12
resulta profundamente inspiradora para quienes tienen la oportunidad de aprender a su lado. 00:03:15
Arantxa, acabamos de escuchar este resumen de tu vida. 00:03:20
¿Qué te ha parecido? ¿Te reconoces en este relato? ¿Añadirías algo? 00:03:24
Pues me ha parecido precioso, la verdad. Me ha parecido que está muy bien resumido. 00:03:29
Ya que estás aquí, nos encantaría que nos acompañaras también en Onda Amayita. ¿Te animas? 00:03:34
¡Claro! 00:03:39
Hoy en Onda Amayita nos visita Alba Viveros, alumna de sexto de enseñanzas profesionales. 00:03:42
Alba, ¿nos cuentas hacia dónde nos llevará este viaje? 00:04:02
Hola, muchas gracias Beatriz por esta oportunidad. Hoy, en este episodio de Onda Mayita, vamos a hablar de dos grandes ballets del repertorio clásico, Giselle y La Silfide. 00:04:05
Y también, como tenemos la suerte de contar con Arantxa, me gustaría preguntarle sobre su trayectoria como bailarina. 00:04:17
Pues adelante. 00:04:25
Como ya nos ha dicho Lucía, empezaste a bailar desde muy pequeñita y ya con 11 años eras solista de un gran ballet. 00:04:26
¿Cómo viviste ese momento? ¿Lo recuerdas con ilusión o fue también una etapa bastante dura para ti? 00:04:35
O sea, no era un gran ballet, era un ballet más pequeño cuando tenía 11 años, 00:04:41
pero éramos como el grupo de los alumnos aventajados de la Escuela de María de Ávila que formamos el primer ballet de Zaragoza. 00:04:45
Entonces para mí era como seguir en casa, o sea, era como lo normal. Yo sé que visto desde fuera no era así, pero yo no lo viví como algo demasiado extraño o ajeno, era como lo que tenía que pasar. 00:04:51
Y con 13 años ya comenzaste a bailar profesionalmente. ¿Te dio vértigo esa responsabilidad desde tan joven o seguías sintiéndote feliz al estar cumpliendo un sueño? 00:05:05
Pues yo creo que al empezar tan jovencita 00:05:15
Y hacerlo todo como a una edad muy temprana 00:05:18
Yo la verdad es que lo disfruté muchísimo 00:05:20
O sea, yo lo disfrutaba cada segundo 00:05:23
Me lo pasaba fenomenal 00:05:25
Y quizás es un poco también la inconsciencia 00:05:26
De no tener, ¿sabes? 00:05:29
De ser tan jovencita y decir 00:05:31
Y no saber exactamente a qué te estás enfrentando 00:05:32
Entonces yo me lo pasaba genial, la verdad 00:05:36
Ya después de comenzar profesionalmente 00:05:38
Recorriste bastante mundo 00:05:41
Bailando en escenarios impresionantes 00:05:43
por todo el mundo, pero si tuvieras que quedarte solo con un recuerdo de esa etapa, ¿cuál sería? 00:05:44
Uno solo es muy difícil, pero a mí me impresionó mucho cuando tuve que bailar en el escenario de 00:05:51
la Ópera de París, porque es gigante, después de haber ganado el concurso de París y luego me hizo 00:05:56
muchísima, muchísima ilusión compartir escenario con Maya Plisetskaya en el Bolshoi de Moscú. Eso 00:06:02
sí que me hizo mucha ilusión porque fue un aniversario de sus 50 años allí y compartimos 00:06:07
el papel de Carmen, las dos a la vez 00:06:13
en el escenario, lo que igual fue todo un honor 00:06:15
Además 00:06:17
también nos han comentado que atesoras 00:06:18
una gran colección de libros, métodos 00:06:21
discos 00:06:23
y vídeos, películas sobre la danza 00:06:24
¿Nos puedes recomendar un libro y una 00:06:27
película que te hayan marcado en especial? 00:06:29
Es que yo soy un poco lo que yo digo 00:06:31
freaky ballet, me encantan por ejemplo 00:06:33
las biografías y entonces yo me 00:06:35
compraba biografías pero 00:06:37
no solo por ejemplo 00:06:38
Baryshnikov o Nureyev, que me encanta saber cómo 00:06:39
escaparon de Rusia y cómo fue su vida en la salida 00:06:42
sino cosas todavía mucho más 00:06:45
anteriores, Matilda Chesinskaya 00:06:47
que bailaba para los Zares 00:06:49
todas esas cosas a mí me encantan, o sea que tengo 00:06:50
un montón 00:06:52
y una película que me marcó mucho de niña 00:06:53
fue Paso decisivo 00:06:57
se llama, es también una película de danza 00:06:59
protagonista Baryshnikov, parece que me gusta 00:07:01
mucho 00:07:03
y me acuerdo perfectamente 00:07:03
que entonces en España había muy 00:07:07
poquitas cosas a las que podías acceder 00:07:09
Obviamente no había internet, no teníamos los accesos que tenemos hoy y entonces estábamos esperando como locos que nos llegara una cinta de VHS, de vídeo VHS y la atesorábamos como si fuera oro. 00:07:11
Y tras toda tu carrera como bailarina profesional decidiste comenzar a formar nuevas generaciones de bailarines. ¿Qué es lo que más te emociona cuando ves a un alumno crecer en la danza? 00:07:26
Lo que más me emociona es quizá veros con los instrumentos que os damos, porque cada maestro os damos cosas diferentes, aunque digamos muchas veces lo mismo. Lo que más me emociona es ver cómo vosotros lo aplicáis a vuestro propio cuerpo, vuestra propia mente, vuestra propia alma y conseguís hacer vuestra interpretación de todo eso que os hemos dado y avanzar. Eso es lo que más me gusta. 00:07:37
Y ahora como última pregunta, si pudieras darle un consejo a la arancha de 11 años que empezaba a destacar, ¿qué le dirías? 00:08:05
A ver, es que es muy difícil para una niña de 11 años, pero yo le diría qué suerte estás teniendo de la gente que tienes alrededor. Fíjate un poquito más en las personas tan importantes que estás teniendo la suerte de encontrarte en tu vida y valóralo un poco más. 00:08:12
No que no lo valorara en ese momento, pero quizá yo creo que por la juventud no te das cuenta exactamente de lo valioso que es. 00:08:29
Muchas gracias, Alba, por tu entrevista y vamos a continuar. 00:08:37
Queremos ahora adentrarnos en dos de los ballets más reconocidos de la historia de la danza, Giselle y la Sirfid. 00:08:57
Son obras llenas de magia, emoción y técnica. 00:09:05
¿Preparados para viajar a los bosques encantados y mundos de fantasía con la ayuda de Arantxa? 00:09:09
Pues empezamos. 00:09:15
Comenzaremos con Giselle. 00:09:22
Este ballet es uno de los más populares y representados en el mundo 00:09:24
y se considera una obra maestra del ballet clásico. 00:09:27
El papel de Giselle es uno de los más codiciados por las bailarinas 00:09:31
y la obra sigue siendo un faro de la danza romántica. 00:09:35
Giselle es una joven campesina que ama bailar más que nada. 00:09:40
Se enamora de un joven que en realidad es un príncipe disfrazado. 00:09:44
Cuando descubre que está comprometido con otra, se pone tan triste que muere de pena. 00:09:48
Después, Giselle se convierte en un espíritu del bosque, pero en vez de vengarse, perdona al príncipe y lo salva, protegiéndolo con su amor. 00:09:53
¿Qué te parece, Arantxa, el resumen que nos ha hecho Isabel Mita? 00:10:01
Me ha parecido muy bien, pero me gustaría apuntar que hay algunas versiones en las que Giselle es verdad que de la pena se vuelve loca 00:10:04
y hay algunas versiones en las que cuando ella coge la espada de Albrecht 00:10:14
llega a clavársela, por lo tanto se suicida. 00:10:18
Y esta es una de las razones por las que a veces en el segundo acto 00:10:23
la tumba de Giselle está sola en el bosque. 00:10:25
En el Carmen Amaya se trabaja en repertorio la variación de Giselle del primer acto 00:10:42
y Giselle ha sido uno de tus papeles favoritos. 00:10:46
¿Nos puedes contar algo más sobre esta variación? 00:10:49
¿Técnica, interpretación, alguna curiosidad? 00:10:52
Bueno, yo creo que es una variación técnicamente con ciertas dificultades 00:10:55
como lo son todas las de repertorio clásico, la verdad 00:11:00
pues con giros a la derecha y a la izquierda 00:11:03
con saltos en puntas que a lo mejor no todo el mundo dominamos 00:11:06
desde un principio de nuestro aprendizaje 00:11:10
entonces técnicamente tiene sus dificultades 00:11:13
pero para mí la mayor dificultad creo que sería 00:11:16
intentar mantener el personaje durante esa variación 00:11:19
Y yo creo que se cae en el error de pensar que ella está muy contenta, porque es cierto, ella está muy contenta de poder bailar, de poder mostrarse ante todos los que están en el escenario, pero no hay que perder de vista que ella está enferma, ella es una persona con una salud débil. 00:11:22
entonces yo creo que eso tiene que verse también en ciertos matices durante la variación 00:11:40
pero luego le supera la felicidad que siente de poder bailar 00:11:45
que es lo que más le gusta, de poder bailar delante de su enamorado 00:11:49
pero hay momentos en que ella también mira a su madre que está en la otra esquina 00:11:52
entonces esa dualidad ahí de estoy súper contenta pero al mismo tiempo 00:11:56
tengo una salud un poquito débil, a veces no somos capaces de demostrar eso yo creo 00:12:00
y técnicamente yo diría que hay que estar siempre preparadas 00:12:05
y me explico lo que voy a decir con una anécdota 00:12:09
por ejemplo 00:12:13
los saltos en punta son algo 00:12:14
como he dicho difícil y que cuando trabajas 00:12:16
esta variación solo los entrenas 00:12:18
sobre un pie y entonces 00:12:20
yo creo que hay que ser muy conscientes de que hay que 00:12:21
trabajarlo sobre las dos piernas 00:12:24
si se puede, porque yo 00:12:26
la primera vez que bailé Giselle 00:12:27
estaba lesionada en mi pie izquierdo 00:12:29
y tuve que cambiar la variación 00:12:32
y hacer la diagonal de los saltos en punta 00:12:34
sobre el pie derecho, porque no era capaz de hacerlo 00:12:36
sobre el izquierdo, del dolor que tenía en ese momento. 00:12:38
Así que esa es una anécdota para saber que siempre tenemos que estar preparadas. 00:12:41
Hemos hablado de Giselle, pero no podemos olvidarnos de otro de los ballets favoritos de Arantxa, 00:12:48
la Sylphie. Este ballet fue coreografiado por Filippo Taglioni en 1832. 00:13:00
Además, la versión de Burnham Bill de 1836 sobre la idea original de Taglioni 00:13:07
es la coreografía original más antigua que se conserva en la actualidad, 00:13:13
tal cual se representaba en sus días. 00:13:17
James es un joven que vive en Escocia. 00:13:20
Está prometido a Efi, pero antes de casarse aparece una sílfide, 00:13:22
una hada del aire, que se enamora de él. 00:13:27
James también se siente atraído por ella y decide seguirla al bosque, 00:13:29
dejando a Efi. 00:13:34
En el bosque aparece Merge, la bruja, 00:13:35
que ofrece a James un pañuelo mágico convenciéndole 00:13:38
de que con él podrá atrapar a la Silfide. 00:13:41
Cuando James lo usa, sin saberlo, se cumple el maléfico plan de Mitch. 00:13:45
Hace que la Silfide pierda sus alas, se quede ciega y muera. 00:13:49
Al final, James lo pierde todo. 00:13:54
La Silfide muere y Effie se casa con otro. 00:13:57
Este ballet fue representado por la Compañía Nacional de Danza el pasado diciembre. 00:14:00
Allí estuvo Arantxa como repetidora 00:14:05
y dos de nuestros alumnos de enseñanzas elementales formaron parte del elenco. 00:14:07
Ellos son Celia Sánchez y Leonardo García y comparten con nosotros su vivencia como parte de la producción de la Silphid. 00:14:11
A continuación les escuchamos contarnos con sus propias voces cómo fue participar en un proyecto tan especial y los desafíos que enfrentaron en el proceso. 00:14:19
Me sentí bastante emocionada porque no imaginaba que llegaría a bailar con esas bailarines tan profesionales. 00:14:29
Me sentí un bailarín más de la compañía porque el vestuario te hace entrar en el personaje. 00:14:36
Para mí lo más difícil fue los cambios de última hora de la coreografía 00:14:44
porque al tener toda la coreografía pensada y al cambiar cosas el día anterior del estreno 00:14:48
pues fue complicado controlar esos nervios de no hacerlo bien. 00:14:55
Lo más difícil me pareció la presión que tenía de bailar bien delante de tanto público. 00:15:00
A mí me encantaría ser un personaje más mágico como Marasil Fid, porque a pesar de todo lo que es ser un personaje que no es real, sería algo extraordinario. 00:15:09
Lo que haría si pudiera volar como ella sería recorrerme el mundo. 00:15:20
Yo sí que tengo un ritual, mis rituales, algunos movimientos y respiración para controlar los nervios y concentrarme antes de salir al escenario para cuando salga al escenario no quedarme bloqueada 00:15:24
Pues que ese miedo, esa vergüenza son normales al principio y que poco a poco van a ir desapareciendo, aunque nunca van a desaparecer del todo 00:15:39
Y si te pasa algo en alguna escena, siempre hay muchas más con las que puedes hacerlo muy bien. 00:15:49
Sí, mi sueño sería ser un gran bailarín y poder viajar por todo el mundo viendo cosas bonitas mientras bailo. 00:15:56
A mí me encantaría seguir bailando de mayor, estar en una compañía y dedicar mi vida a la danza, que es lo que me gusta. 00:16:04
Nos encantaría saber, Arantxa, cuando tenéis a bailarines tan jóvenes en un gran ballet, 00:16:13
cómo trabajáis con ellos o si son una parte fundamental en un ballet 00:16:17
y alguna cosa que puedan aportar. 00:16:21
Pues mira, hay muchos vales de repertorio donde se incluyen niños 00:16:24
y la verdad es que en esta ocasión trabajar con Celia y con Leo fue un lujazo 00:16:28
y fue muy gratificante porque les ves con tanta ilusión 00:16:32
que es que eso se te contagia directamente. 00:16:37
Para trabajar con ellos lo que hicimos en este caso de la Silfid 00:16:41
lo que hice yo fue ir a los diferentes 00:16:44
conservatorios, porque no solo participaron 00:16:47
de este conservatorio, de nuestro conservatorio 00:16:49
enseñarles un poco la coreografía 00:16:51
básica y luego 00:16:53
sus maestras han trabajado con ellos 00:16:55
y luego después se les integra en los ensayos 00:16:57
con la compañía, en este caso con la 00:16:59
Compañía Nacional de Danza 00:17:01
en los ensayos con todos los bailarines 00:17:02
y ahí es donde yo creo que ven la magnitud 00:17:04
de lo que están haciendo 00:17:07
y donde tienen que adaptarse, como ha dicho Celia 00:17:08
que hubo ciertos cambios en algún momento 00:17:11
pues pueden ser porque no habíamos calculado bien el espacio 00:17:13
o porque tenían que pasar por otro sitio, 00:17:18
nos parecía mejor que entraran por otro lado, 00:17:20
porque tenían que evitar la escalera del decorado. 00:17:23
Cualquier cosa de estas luego influye mucho. 00:17:25
Entonces yo creo que es muy importante la labor de sus maestros, 00:17:28
porque son los que al fin y al cabo trabajan con ellos todos los días 00:17:31
y luego la labor, en este caso fue mía, 00:17:34
de integrarlo con la compañía, hacerles sentir muy bien, 00:17:37
que yo creo que lo logramos 00:17:40
y que ellos estuvieron súper contentos 00:17:42
Y para cerrar la Silfide 00:17:43
te quería hacer una pregunta 00:17:46
¿Qué tiene la Silfide que la hace 00:17:48
tan especial para ti como artista? 00:17:50
Bueno, a mí me encanta porque la Silfide 00:17:52
es un personaje 00:17:54
que tiene muchos cambios de humor 00:17:56
entonces a mí eso me gustaba 00:17:58
mucho, creo que es uno 00:18:00
de los grandes retos mantener 00:18:02
en la versión de Burnhamville la coreografía 00:18:04
tal cual es 00:18:06
y que es muy exigente a nivel de trabajo de pies rápidos, saltos 00:18:08
y no estás quieta ni un solo segundo, 00:18:13
te estás desplazando por el escenario todo el tiempo 00:18:16
y entonces el gran reto es mantener esa línea de la interpretación, 00:18:18
de seguir contando la historia 00:18:23
mientras estás haciendo una coreografía que a veces es bastante complicada. 00:18:24
Y el carácter de la sílfide a mí es que me gusta por eso, 00:18:29
porque a momentos está contenta, a momentos está triste, 00:18:32
a momentos se hace la enfadada 00:18:35
porque lo que quiere es que James le haga caso. 00:18:36
En fin, es un poco campanilla, yo creo. 00:18:39
Gracias, Arantxa. 00:18:43
Para terminar, te proponemos una batería de preguntas cortas. 00:18:45
Responde lo primero que te venga a la cabeza. 00:18:49
Venga, vamos allá. 00:18:52
Marca de puntas favorita, Frid. 00:18:59
¿Moño alto o bajo? 00:19:02
Me gusta mucho alto, pero por supuesto para Quijote, bajo. 00:19:03
¿Color de mayo predilecto? 00:19:06
Granate. 00:19:08
¿Algún papel que siempre quisiste bailar y no se dio la ocasión? 00:19:09
Me hubiera encantado hacer Julieta en el ballet completo porque solo hice el paso a dos. 00:19:13
¿Partener inolvidable? 00:19:17
Muchos, pero Julio Boca una gran complicidad con él. 00:19:19
¿Tu mejor función? 00:19:23
Pues no lo sé, la verdad. Yo creo que somos muy exigentes los bailarines y nunca salimos contentos. 00:19:24
¿Vale qué más te ha hecho llorar? 00:19:30
Giselle. 00:19:32
Maestro o maestra, ¿qué más te marcó? 00:19:33
Creo que a todos nos marcan los primeros maestros mucho, en mi caso María de Ávila, obviamente, pero después ya de profesional, Peter Schaufus. 00:19:34
¿Paso que más disfrutaste hacer? 00:19:44
Giros. 00:19:46
¿Alguna variación favorita? 00:19:47
No sé si sería la favorita, pero yo creo que me ha acompañado desde muy, muy jovencita la variación de Kitri del tercer acto de Don Quijote. 00:19:50
¿Qué hacías justo antes de salir a escena? 00:19:58
Pues no soy religiosa, pero siempre me santiguaba. 00:20:00
Y bostezar, porque dicen que eso relaja mucho. 00:20:04
¿Cómo sería un día perfecto para ti fuera del escenario? 00:20:07
Pues no sé, quedar con amigos, ver algún espectáculo o si no directamente sofá y Netflix. 00:20:10
¿El mayor reto al que te has enfrentado en tu vida? 00:20:16
Creo que el mayor reto fue tomar la decisión de dejar de bailar. 00:20:19
Fue muy difícil llegar a ese punto. 00:20:23
¿Algún momento divertido que has vivido en el escenario? 00:20:26
Pues varios, pero yo diría que hubo momentos de, Dios mío, se me ha roto el tutú, por ejemplo. 00:20:29
Esto me pasó en un ensayo y directamente me pasó lo mismo en la función. 00:20:35
O sea, me pasó dos veces el mismo día. 00:20:39
Para mí la danza es algo que yo creo que, como la he vivido desde tan, tan, tan jovencita, 00:20:50
es algo que no sabría separar de... 00:20:56
O sea, es algo que es parte de mi vida. 00:20:59
Pero para mí es emoción, música, muchas cosas. Pero sobre todo yo creo que es una forma de poner tus sensaciones y tus sentimientos también y exponerlos en un escenario. 00:21:01
Mil gracias, Arantxa, por regalarnos tu tiempo. 00:21:17
Nos dejas un montón de reflexiones, emociones y, sobre todo, mucho amor por la danza. 00:21:21
Pero antes de marcharnos, ¿nos puedes contar algo del nuevo proyecto que tienes entre manos? 00:21:26
Bueno, pues ahora mismo es un proyecto que acabo, obviamente, de iniciar 00:21:32
y no tengo mucha información y detalles todavía, 00:21:38
pero estoy en la Academia de la Ópera de Viena, del Ballet de la Ópera de Viena, 00:21:41
también colaborando con la compañía y entonces es un proyecto muy ilusionante para mí. 00:21:47
Me llamó personalmente Alessandra Ferri, que es uno de los grandes referentes de la danza mundial 00:21:51
y la verdad es que estoy muy contenta y muy ilusionada con el nuevo proyecto, 00:21:55
echándoos de menos, pero muy contenta. 00:22:00
Arantxa, nos ha encantado escucharte. 00:22:04
Muchas gracias por haber pasado por los micrófonos de Onda Maya. 00:22:06
y mucha mierda 00:22:11
Muchísimas gracias a vosotros, de verdad 00:22:13
Hola, soy Bruno 00:22:15
del curso cuarto A del Conservatorio Profesional 00:22:33
de Danza Carmen Amaya 00:22:36
Hoy quiero contarte 00:22:37
algo muy especial 00:22:39
Sergio Rodríguez Roig 00:22:41
graduado en la primera promoción de danza contemporánea 00:22:43
de nuestro conservatorio 00:22:46
fue galardonado con el Premio Extraordinario 00:22:47
de Danza de la Comunidad de Madrid 00:22:50
¡Qué orgullo para todos nosotros! 00:22:51
Y además, nuestros compañeros de danza española participaron en los actos de celebración de la hispanidad. 00:22:56
El 10 de octubre bailaron en la Puerta del Sol. 00:23:02
¿Por qué la danza española está en estas fiestas? 00:23:06
Porque representa nuestra cultura e identidad, 00:23:09
uniendo la tradición, alegría y diversidad de los pueblos hispanoamericanos. 00:23:12
Y hasta aquí este episodio de Las Voces del Movimiento 00:23:16
Coordinación y guión María Domínguez 00:23:30
Sonido Víctor Álvarez 00:23:33
Difusión Molnar y Capilla 00:23:35
Y al micrófono Beatriz Uría 00:23:37
Gracias como siempre a todo el alumnado y profesorado por su colaboración 00:23:39
Y síganos en redes 00:23:45
Hasta la próxima 00:23:47
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    • Enseñanzas deportivas
      • Técnico Deportivo
      • Técnico Deportivo Superior
Autor/es:
Comisión Onda Amaya del Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya de Madrid
Subido por:
Tic cpd carmenamaya madrid
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
27
Fecha:
15 de octubre de 2025 - 17:01
Visibilidad:
Público
Centro:
CPR DANZA CONS.PROFESIONAL DE DANZA, CARMEN AMAYA
Descripción ampliada:
Las Voces de Movimiento, el podcast de Onda Amaya, inaugura su segunda temporada con un episodio lleno de inspiración y amor por la danza. En esta ocasión nos acompaña Arantxa Argüelles, una de las grandes figuras de la danza clásica en España y un referente para generaciones de bailarines y docentes. 

Descubrimos su trayectoria artística y humana a través de su propia voz y tres alumnos -Alba Viveros, Celia Sánchez y Leonardo García- que la observan desde distintas perspectivas: la técnica, la interpretación y la música.  

Además, en la sección de Onda Amayita, viajamos por dos obras emblemáticas del repertorio clásico: La Sylphide y Giselle, piezas en las que Arantxa comparte su experiencia sobre el escenario y en la enseñanza. 

Y como siempre, ¡vuelve nuestra Agenda en Escena! 

Coordinación y guión: María Domínguez | Edición preliminar y presentación: Beatriz Uría | Sonido y postproducción: Víctor Álvarez | Difusión: Marcos Molnar y María Capilla | TIC: Sara Álvarez | Y el apoyo constante de nuestra directora, Marisa Mateo.
Duración:
23′ 54″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
640x360 píxeles
Tamaño:
206.26 MBytes

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