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Onda Amaya 2 (temporada 2): "Universo Gades" - Contenido educativo

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Subido el 2 de diciembre de 2025 por Tic cpd carmenamaya madrid

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Desde el Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya de Madrid compartimos el episodio 2 de la segunda temporada de nuestro podcast "Onda Amaya. Las voces del movimiento". Un episodio especial dedicado a explorar la figura y la huella artística de Antonio Gades.

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bienvenidos a las voces del movimiento el podcast de onda amaya universo gades 00:00:00
hoy abrimos una puerta al universo de un creador inmenso antonio gades 00:00:44
conéctate a la sintonía de onda amaya y disfruta del viaje 00:00:52
En este episodio de Las Voces del Movimiento 00:00:57
descubrimos la figura de un creador 00:01:27
que cambió para siempre la historia de la danza española 00:01:29
un artista que transformó el flamenco 00:01:32
en lenguaje teatral y poético 00:01:35
Antonio Gares 00:01:36
y gracias a quienes trabajan cada día 00:01:37
por mantener vivo su legado 00:01:40
recorreremos su pensamiento, su compromiso 00:01:42
y su manera de entender el arte 00:01:45
Yo tomo el folclore como el poeta, tomo el diccionario. Yo con el folclore hago mi poesía. 00:01:47
Carmen Silva, Sofía Quintero y Raúl Benítez ponen voz a la historia de Antonio Gades. 00:01:57
Antonio Gades fue mucho más que un gran bailarín. 00:02:08
Nacido en Elda, Alicante, en 1936, fue un hombre que llevó el arte de la danza española a una nueva dimensión, 00:02:12
combinando la fuerza popular del flamenco con la profundidad teatral del drama. 00:02:20
La danza no está en el paso, sino entre paso y paso. 00:02:25
Desde sus primeros pasos junto a Pilar López, su maestra y mentora, 00:02:31
Gades aprendió que en la danza la ética es tan importante como la estética. 00:02:35
Pilar fue quien le dio su nombre artístico 00:02:40
y quien le enseñó el rigor, la humildad y el respeto por el escenario. 00:02:43
Me enseñó a no buscar el aplauso fácil, a hacer las cosas hacia adentro, sufriéndolas, viviéndolas 00:02:47
Con el tiempo Cade se convirtió en una de las grandes figuras de la danza española del siglo XX 00:02:55
Y transformó al flamenco en arte dramático, llevándolo a los escenarios del mundo con obras que hoy son historia 00:03:01
Puedas de sangre, Carmen y Fuente Ovejuna 00:03:08
Siempre he visto el flamenco con el mismo respeto que siente uno al entrar en una gran catedral. 00:03:12
Pero Gades fue también un intelectual de la danza, convencido de que el arte debía estar al servicio del pueblo y de la cultura. 00:03:19
Defendía que el bailarín debía pensar, leer y comprender lo que baila, no solo ejecutar movimientos. 00:03:26
No todo es ejercicio físico. Tiene que haber una escuela que eleve el nivel intelectual de los bailarines. 00:03:33
Y hasta su fallecimiento en 2004, fue un ejemplo de coherencia, ética y compromiso. 00:03:40
La ética es hacer un trabajo digno sin pensar en el resultado. 00:03:48
No favorece lo fácil ni lo grandilocuente. 00:03:52
Su legado, hoy custodiado por la Fundación Antonio Gades, sigue vivo en los escenarios. 00:04:00
Y esta herencia es la que hoy queremos celebrar y comprender. 00:04:13
Y para hacerlo nos acompaña Eugenia Irí, directora de la Fundación Antonio Gades, 00:04:17
a quien agradecemos habernos abierto las puertas de este universo. 00:04:22
Estoy encantada de estar con vosotros y con vuestros alumnos y alumnas. 00:04:26
Y junto a ella, Marisa Mateo, directora del Conservatorio Profesional Edanza Carmen Amaya, 00:04:32
tomará el relevo en esta conversación de directora a directora. 00:04:38
Gracias Beatriz y muchas gracias Eugenia por recibirnos. 00:04:41
Imagino que la dirección de una fundación como esta conlleva grandes retos. 00:04:46
Pero, ¿cómo se gestionan los recursos y los proyectos para garantizar su viabilidad? 00:04:50
Pues hay que tener un equilibrio con las instituciones que apoyan un trabajo como este, como es el de la Fundación Antonio Gades, 00:04:55
que en este caso sería sobre todo y muy importante el Ayuntamiento de Getafe, 00:05:03
que nos da nuestra casa, ni más ni menos, el lugar donde la compañía siente que tiene una casa donde poder trabajar 00:05:07
y desarrollarnos no solamente escénicamente, sino también todo lo que rodea la conservación de un legado, 00:05:15
pues el sentir que Getafe recibe legado Gades también. 00:05:23
Nosotros gestionamos aquí un aula municipal de danza, tenemos más de 400 alumnos y alumnas, sobre todo mujeres, 00:05:29
que nos permite atender toda la actividad de la Fundación y de la compañía. 00:05:36
En cuanto al mercado laboral, sabemos que para los bailarines de danza española y flamenco 00:05:41
ahora mismo es complejo. 00:05:46
¿Cómo puede la Fundación servir de apoyo a estos jóvenes 00:05:49
que buscan abrirse camino en el circuito artístico? 00:05:51
Bueno, la Fundación auspicia una compañía de baile 00:05:56
que mantiene sobre los escenarios el legado de Gades. 00:05:58
Pero no solamente deben de ser conscientes del trabajo que la compañía Antonio Gades puede proporcionarte como artista, sino también cómo puede alimentar tu camino, guiarte en el futuro, en tu propia creación. 00:06:03
Hemos oído antes a uno de los alumnos poner voz a Gades y hablaba de la ética del trabajo. ¿De qué modo transmitís hoy esta filosofía a las nuevas generaciones? 00:06:23
Desde luego sobre los escenarios 00:06:34
eso que le transmitió 00:06:37
Pilar López 00:06:39
yo creo que es 00:06:40
poner en tu trabajo 00:06:43
el trabajo anterior 00:06:44
es decir, tú puedes salir al escenario 00:06:46
y sabes perfectamente 00:06:48
cualquier bailarín del mundo sabe cómo 00:06:51
apabullar, cómo distraer 00:06:53
pero sin embargo lo que Gades 00:06:55
quería transmitir, que era toda una dignidad 00:06:57
de una disciplina particular 00:06:59
como es esta de la danza española 00:07:01
requiere de un trabajo específico enorme. 00:07:02
Esa frase que dice Antonio, 00:07:06
la danza no está en el paso, 00:07:08
sino en lo que hay entre paso y paso, 00:07:09
que vuestros alumnos nos han dicho ahora 00:07:12
de una manera tan preciosa, nos han recordado, 00:07:13
requiere de muchísimo trabajo 00:07:17
y también requiere de muchísimo trabajo 00:07:18
poderlo depositar en el escenario. 00:07:20
Pero la ética está fuera del escenario también. 00:07:23
Saber estar en compañía, 00:07:27
ser consciente del otro, 00:07:29
ser consciente del compañero, 00:07:30
Y el compañero no solamente es el artista que está contigo en el escenario, el compañero es el técnico también, es el personal de oficinas. 00:07:32
Antonio decía también, una frase que me encanta, yo soy una célula y en mi compañía, la compañía a la cual yo dirijo, decía en aquel momento, todos somos células de un mismo cuerpo. 00:07:42
Sabemos también de un proyecto que tenéis en la Fundación, que es el proyecto de flamenco en el aula. 00:07:55
¿Podrías contarnos en qué consiste y sobre todo qué impacto ha tenido o sigue teniendo en los jóvenes? 00:08:01
El flamenco es verdad que es un universo gigantesco que te puede acompañar toda tu vida, 00:08:08
pero que te tienen también que ayudar un poquito a introducirte en él. 00:08:15
Y si te ayudan un poquito a introducirte en él, como digo, puede ser en tu vida un grandísimo compañero. 00:08:18
¿Cómo no vamos a ayudar, poniendo nuestro pequeño grano de arena, a que los profesores en los colegios puedan ayudar a sus alumnos a introducirse en esto? ¿Cómo no vamos a dar dimensión a esa música que encima viene del pueblo? Porque es verdad, es que lo grandioso de esto es que es un arte, una música que ha venido del pueblo, que es una expresión del pueblo y se ha convertido en un arte mayor. 00:08:25
Cierto, y qué importante es acercar la danza 00:08:51
y en este caso el flamenco a los más pequeños 00:08:54
a los niños y a las niñas 00:08:56
para que conozcan esta variante de nuestra cultura 00:08:58
Pues ya para terminar, Eugenia 00:09:02
seguro que en tu trayectoria junto a Gades 00:09:05
viviste momentos muy significativos y únicos 00:09:07
¿Podrías compartir alguna anécdota personal 00:09:11
que encierre una lección para quienes hoy 00:09:14
se inician en el mundo de la danza? 00:09:16
Yo creo que una de las primeras veces 00:09:19
es que me dirigí a él, le llamé maestro y nos pidió que no le llamáramos maestro, 00:09:20
que él no se consideraba maestro de nada, que él estaba aprendiendo siempre. 00:09:27
Y es verdad. 00:09:31
Y es una de las cosas que más me llamaba la atención de su carácter. 00:09:33
Era precisamente el que siempre estaba aprendiendo, pero no del arte, de la vida en general. 00:09:37
O sea, estabas ante una persona que intelectualmente era enorme y que tuviera esa capacidad de humildad y de saber que siempre se está aprendiendo y así fue hasta el día que se murió. Fíjate qué enseñanza tan enorme, ¿verdad? 00:09:45
Totalmente cierto. Pues muchas gracias, Eugenia, por abrirnos las puertas de la Fundación y por descubrirnos a la figura de Gades. Muchas gracias. 00:10:01
Mira, para la Fundación es súper importante que los conservatorios nos permitan poder poner nuestro granito de arena en la transmisión de lo que es Antonio Gades. Así que, en mi nombre, en el de María Esteve, nuestra presidenta, y de Estelarauzo y de todos los integrantes de la compañía Antonio Gades, muchísimas gracias al Conservatorio Carmen Amaya por esta oportunidad. 00:10:10
Eugenia, muchas gracias 00:10:35
por compartir la labor de la Fundación 00:10:37
de Antonio Gades 00:10:39
y gracias también a Marisa 00:10:40
por tender este puente entre la Fundación 00:10:42
y nuestro Conservatorio 00:10:45
Bajo la dirección artística de Estelar Auzo 00:10:47
la compañía Antonio Gades 00:11:28
sigue recorriendo escenarios 00:11:29
manteniendo vivo su espíritu 00:11:31
Gades era el mundo de la danza y el mundo Gades. 00:11:37
Ahora ya, claro, después de 20 años que no está, que estamos aquí haciendo esta labor, 00:11:56
cada vez hay más distancia, cada vez para mí hay más pudor de cómo enamorar. 00:12:00
Porque para mí es muy importante enamorar sobre Gades, sobre lo que hacemos, sobre su forma de sentir, su estética 00:12:04
En esta parte del programa me hace especial ilusión dar la palabra a Vigail Nieva 00:12:11
Que representa a los jóvenes que sueñan con formar parte algún día de una compañía profesional 00:12:31
Gades decía que el movimiento debía tener sentido 00:12:36
¿Qué debemos aprender los que estamos aún en el conservatorio para bailar con esa verdad que él defendía? 00:12:40
Él siempre me decía, Estela, si tú no te lo crees, ¿quién se lo va a creer? Creo que tenemos que creer mucho en lo que hacemos. Es verdad que cuando estamos en formación, los maestros nos están guiando y tenemos que estar muy a sus pautas, porque necesitamos quien nos guíe. Sí creo que también tenemos que hacer un trabajo como alumnos, un poco en el que nos planteamos cómo queremos expresarnos. Debo de intentar contar cosas, porque el bailarín, el artista, estamos para contar. 00:12:46
A la hora de hacer audiciones, ¿qué cualidad marca la diferencia en un bailarín que aspira a entrar en la compañía? 00:13:12
Que por lo menos reaccione un poco a lo que le estoy pidiendo, porque entonces sé que ese ego que tenemos también como bailarines cuando ya estamos en la parte profesional va a entender que viene a Gades y que en Gades es un sitio muy concreto. 00:13:20
¿Cómo se consigue mantener la esencia de Gades en cada montaje sin perder su autenticidad? 00:13:34
Con paciencia y con mucho amor 00:13:38
Yo empecé con Gades con 17 años 00:13:41
Con lo que claro, para mí 00:13:43
Todo es mi forma, no sé hacer otra cosa 00:13:44
Que no sea eso 00:13:46
Llegué y dije, uy, aquí me quedo 00:13:47
Esto me enloquece y no quiero 00:13:50
Bailar de otra manera ni sentir la danza de otra manera 00:13:52
Con lo que le tengo como 00:13:55
Muy presente en todo 00:13:56
De esa admiración que tú tienes cuando eres tan joven 00:13:58
Y que estás en un momento muy receptivo 00:14:00
Luego también bailé de pareja con él 00:14:02
Con lo que también el compartir 00:14:05
el sentir los cuerpos, el sentir las energías, la generosidad que él tenía como artista, es otro bagaje que podría decir. 00:14:06
Yo siempre tengo mucha humildad y mucha prudencia y por eso siempre voy a consultar y a decir y a mirar y a inspirarme para poder transmitir a los chicos. 00:14:14
Creo que lo más importante para no perder la autenticidad es que también luego lo hagan desde ellos. 00:14:23
vamos allí, nos inspiramos, miramos 00:14:28
yo recuerdo que decía 00:14:31
que no decía cuando bailaba, cuando no 00:14:33
hay momentos que también me siento un poco vacía 00:14:35
y digo, socorro, que se me va porque hace 00:14:37
ya mucho tiempo y tengo que volver a 00:14:39
a refrescar, a sentir, a ver 00:14:41
cómo era aquello, cómo era sentirle 00:14:43
cómo era verle entrar por una puerta 00:14:45
pero creo que la autenticidad 00:14:47
empieza cuando dejas que la persona 00:14:48
también ponga de su parte 00:14:51
entendiendo también 00:14:52
que estamos en Gades y que hoy en día 00:14:54
lo auténtico puede tener muchas formas 00:14:57
y aquí tiene que tener una forma Gades 00:14:59
porque si no sería otra compañía 00:15:01
otro ballet 00:15:04
no es un trabajo fácil 00:15:04
Y para continuar 00:15:06
doy paso a Bruno Castilla 00:15:15
que nos presenta este momento cargado de memoria 00:15:17
Nos emociona escuchar a María Esteve 00:15:19
actriz, presidenta de la Fundación 00:15:23
y sobre todo 00:15:26
hija de Antonio Gades 00:15:27
prestando su voz a las palabras de su padre 00:15:28
Encontré mi estilo y mi fuerza en la gente del pueblo, en sus historias, tradiciones, en sus costumbres, en sus músicas, en sus leyendas 00:15:31
Eso es lo que representáis para el mundo entero cuando pisáis las tablas de escenarios lejanos 00:15:43
Con públicos que no conocen nuestro idioma, pero que nos sienten cerca y nos admiran cuando nos ven bailar 00:15:49
Construid siempre sobrecimientos seguros, que son los maestros. 00:15:56
Y no dejéis que nadie olvide que los que bailamos somos trabajadores de la cultura, que es educación. 00:16:00
No dejéis nunca de recordarlo. 00:16:08
Recordamos también la faceta cinematográfica de su padre. 00:16:11
Su complicidad con Carlos Saura llevó la danza al cine con una trilogía que marcó época. 00:16:15
Bodas y sangre, Carmen y el amor brujo. 00:16:20
Ambos compartían una misma mirada, la de contar la verdad del ser humano a través del movimiento, de la música y de la imagen. 00:16:23
En el cine encontraron un espacio común. 00:16:30
A continuación, el propio Antonio Gades nos habla del personaje de Carmen, del texto de Mary May y de la música de Bitset. 00:16:33
Para nosotros, por ejemplo, Carmen es una persona que ya en 1837 no creía en la propiedad privada de los sentimientos. 00:16:41
y era una mujer que cuando amaba 00:16:51
amaba profundamente y cuando no amaba 00:16:53
lo decía y dejaba, era honesta 00:16:55
y por fin era una mujer que 00:16:57
prefirió la muerte antes de perder 00:16:59
la libertad, entonces creo que 00:17:01
es una mujer que vale la pena 00:17:03
estudiarla desde este punto de vista 00:17:05
y no de esa come hombre 00:17:07
que la han querido presentar 00:17:09
el libro de Merimé es 00:17:11
muchísimo más válido que la otra 00:17:13
digo como un millón de los 00:17:14
personajes y de la cultura andaluza 00:17:17
y luego 00:17:19
que tenía el contrapunto de la música culta de Vicent 00:17:21
y el popular flamenco. 00:17:24
Entonces eso hace un binomio que aparentemente, 00:17:27
dicho así, suena... 00:17:30
Luego no, no suena a radio. 00:17:32
Se conjuga. 00:17:34
Yo quería poner esa música para... 00:17:35
¿La música de dónde se ha inspirado Vicent? 00:17:37
Poner la original del pueblo. 00:17:41
Para que se vea que una guitarra y un cantor 00:17:44
pueden tener tantas fuerzas o más en determinados momentos 00:17:46
que una orquesta con cien profesores. 00:17:50
A continuación, escuchamos las reflexiones de los bailarines 00:17:53
sobre cómo se enfrentan al reto GADES. 00:17:56
Es un trabajo bastante interesante, difícil, 00:17:59
muchas horas de estudio y de intentar probar, 00:18:03
equivocarte y seguir construyendo. 00:18:07
Enfrentarme a un papel así, sin imitar al maestro GADES, 00:18:12
pero sacando mis propios matices, 00:18:16
con todas las indicaciones que nos da Estela 00:18:18
poder construir el personaje poco a poco 00:18:20
también con tus vivencias personales 00:18:22
El trabajo que hago con Estela 00:18:25
es siempre ir buscando 00:18:27
qué más se puede encontrar 00:18:28
qué más se puede 00:18:31
transmitir 00:18:32
Porque mucha gente puede asociar como 00:18:34
la lanza de Antonio Gades hace 40 años 00:18:36
como algo muy antiguo, muy recto 00:18:39
todo, pero fijándonos en las obras 00:18:41
nos damos cuenta que es algo 00:18:43
temporal, realmente es un lenguaje muy rico 00:18:45
es muy minimalista también, que creo que puede ser 00:18:47
más o menos un poco acorde a lo que quizá podemos ver 00:18:49
de la evolución de la danza española 00:18:52
es contar tanto con tan poco 00:18:53
Y para cerrar este recorrido 00:18:56
por el universo Gades 00:19:11
escuchamos en la voz de Valerio Sousa 00:19:12
las palabras que Rafael Alberti 00:19:15
dedicó a Antonio Gades evocando 00:19:17
a Lorca 00:19:19
Antonio Gades, te digo lo que yo 00:19:19
te lo diría mejor Federico 00:19:33
que tienes pena en tu baile 00:19:36
que los fuegos que levantan tus brazos 00:19:38
son amarillos 00:19:40
Eso yo, me lo sé yo 00:19:41
Te lo diría mejor Federico 00:19:44
Que el aire que baja a tus pies y el corazón se te sube a la garganta 00:19:46
Hecho añicos 00:19:50
Eso yo, lo pienso yo 00:19:51
Te lo diría mejor Federico 00:19:54
Que te adelgazas, que tiemblas, que te doblas 00:19:56
Que te rompes y exaltas como un cuchillo 00:20:00
Eso yo, bien lo sé yo 00:20:02
Te lo diría mejor Federico 00:20:05
Pero él ya no está 00:20:07
Por eso, Antonio Gades, te digo, lo que yo, esto que te he dicho, lo hubiera dicho mejor Federico. 00:20:10
Agenda en escena. 00:20:20
Hola, soy Endey de tercero de enseñanzas y limitantes. 00:20:39
Tenemos una noticia increíble. 00:20:44
Nuestro compañero Rubén Méndez ha ganado el primer premio del Joe Cramprix de París 2026 00:20:46
en la categoría Senior de Danza Clásica. 00:20:54
Pero eso no es todo. 00:20:58
Además, también lo han elegido como uno de los seis mejores bailarines en danza en contemporáneo. 00:20:59
Y ha recibido varias becas por lo bien que baila y por todo su esfuerzo. 00:21:06
Damos las gracias al programa Erasmus, 00:21:12
que ha ayudado a que Rubén pudiera viajar y participar en este concurso. 00:21:15
¡Enhorabuena, Rubén! 00:21:20
Y hasta aquí las Voces del Movimiento. 00:21:33
Coordinación, María Domínguez. 00:21:38
Guión, Equipo Onda Maya. 00:21:40
Sonido, Víctor Álvarez. 00:21:42
Difusión, Molnar y Capilla. 00:21:44
Y al micrófono, Beatriz Uría. 00:21:46
Gracias a todo el alumnado y profesorado por hacerlo posible. 00:21:50
Y sígannos en redes. 00:21:54
Hasta la próxima. 00:21:56
Idioma/s:
es
Materias:
Arte, Historia, Literatura, Música, Baile, Danza, Español, Historia del Arte
Etiquetas:
Altas capacidades, Aprendizaje Basado en Proyectos, Baile, Colaborativo, Humanidades, Juvenil, Libro, Poesía, Radio, Podcast, Expresión oral, Actuación educativa de éxito, Competencia Digital Docente
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      • Técnico Deportivo
      • Técnico Deportivo Superior
Autor/es:
Comisión Onda Amaya del Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya de Madrid
Subido por:
Tic cpd carmenamaya madrid
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
9
Fecha:
2 de diciembre de 2025 - 18:10
Visibilidad:
Público
Centro:
CPR DANZA CONS.PROFESIONAL DE DANZA, CARMEN AMAYA
Descripción ampliada:
Un episodio especial dedicado a explorar la figura y la huella artística de Antonio Gades. 
El equipo Onda Amaya visita la Fundación Antonio Gades, donde Eugenia Eiriz, su directora, nos abre las puertas a la historia y al archivo del maestro. 
Además, Abigail Nieva conversa con Stella Arauzo, directora artística, que aporta una mirada profunda al estilo y la filosofía de Gades. 
Escuchamos también a María Esteve, presidenta de la Fundación, junto con la voz del propio Gades. 
Nuestros alumnos —Carmen Silva, Sofía Quintero, Raúl Benítez, Valerio Susa y Bruno Castilla— nos conducen por este recorrido, al que se suman las reflexiones de los bailarines de la compañía ante el Reto Gades. 
Y cerramos, como siempre, con Agenda Escena, presentado por Ndeye. 
Coordinación: María Domínguez 
Guion: Beatriz Uría, María Domínguez y Manuel Díaz 
Edición preliminar y presentación: Beatriz Uría 
Sonido y postproducción: Víctor Álvarez 
Difusión: Marcos Molnar y María Capilla 
TIC: Sara Álvarez 
Y un agradecimiento especial a Marisa Mateo, nuestra directora, por tender puentes entre la Fundación y nuestro Conservatorio. 
Agradecemos también a Pepe La Marca y a Eugenia Eiriz la cesión de las fotografías de Antonio Gades.
Duración:
21′ 59″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
640x360 píxeles
Tamaño:
210.63 MBytes

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